论中国传统山水画在当代的创新
中国山水画教学反思
中国山水画教学反思中国山水画作为中国传统文化中的重要组成部分，几千年来一直是中国美术教育的重要内容之一。
然而，在当今社会的背景下，中国山水画教学也面临着一些问题和挑战。
本文将从教学内容、教学方法和教学资源等方面进行反思和探讨。
一、教学内容的反思1. 形式主义倾向中国山水画教学中普遍存在着过于注重形式、忽视创造力和个性的问题。
现实主义写实画风成了教学的主流，学生们往往只是在照本宣科，缺乏独立思考和创新精神。
因此，我们需要反思当前教学中的形式主义倾向，注重培养学生的创造性思维和表现力。
2. 传统与现代的结合中国山水画传统的美学理念对于培养学生的审美能力和艺术修养具有重要意义，但是在当代艺术教育中，需要与现代艺术相结合，引入一些新的元素和技法。
只有在传统与现代的结合中，才能培养学生的综合能力和艺术创新。
二、教学方法的反思1. 教师主导与学生参与在传统的山水画教学中，教师通常是主导者，学生则是被动接受者。
但是在当今社会，需要改变这种教学方式，鼓励学生的主动参与和自主学习。
教师应该更多地扮演导师和指导者的角色，引导学生进行自我发现和独立思考。
2. 融合跨学科教学中国山水画教学应该与其他学科进行融合，创造更多的教学机会和空间。
例如，结合文学、音乐、历史等学科，进行跨学科教学，使学生能够更好地理解和把握中国山水画的文化内涵。
三、教学资源的反思1. 文化传承与现代科技的结合传统的山水画教学过程中，教材和工具一直以来都是重要的教学资源。
然而，在现代技术的发展下，应该将传统教材和工具与现代科技相结合。
例如，利用互联网、多媒体技术为学生提供更多的学习资源和学习机会。
2. 推动教育公平中国山水画教学往往只在一些重点学校或学术机构进行，导致了资源的不均衡。
因此，我们需要推动教育公平，为更多的学生提供学习中国山水画的机会和平台。
可以通过举办艺术展览、艺术讲座等活动，将中国山水画推广到更广泛的社会群体中去。
结语中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，在当代的艺术教育中仍然具有重要的意义。
山水画的色墨关系及创新分析
艺术探讨山水画的色墨关系及创新分析梁佑安（四川大学，山西，太原 030009）摘 要：在社会快速发展的影响下，使得民众的思想意识发生了巨大的变化，有效的推动了各个领域的发展壮大。
就当前实际情况来说，中国山水画拥有完善的绘画体系，与西方国家的油画等艺术形式存在明显的差别。
我国山水画最为突出的特征就是写实性，在山水画之中蕴含着大量的我国传统文化，历经了长时间的历史的洗礼，使得山水画的创作水平在不断的提升。
关键词：山水画；色墨关系；创新引言：青绿山水创作的发展与社会发展、民族融合的历史环境存在密切的关联，在唐宋时期，社会经济水平较高，各个国家商业往来十分的频繁，各个民族之间不但会进行经济活动，并且也会进行文化的交流和相互学习，山水画作者思想发展十分的迅速，所以整个唐宋时期的山水画色彩鲜明，各个细节中都透露这繁荣盛世的景象。
但是在历史发展到元朝的时候，青绿山水逐渐的被水墨山水所取代，并且水墨山水当时的地位较高，逐渐的演变成为了当时中国绘画艺术的主要代表形式。
明清画家在创作的过程中，在延续了山水画创作技巧的同时，也对墨理进行了深入的研究，将水墨艺术的整体水平提升了一个高度。
近年来，我国加大力度改革开放的力度，从而使得诸多西方文化民主思想以及色彩艺术流入到了我国，很多新潮派画家因为受到了希望文化的影响，将我国传统山水画创作方法与西方色彩和绘画艺术进行了融合，切实的增强了水墨山水画的生活气息，最终形成了现代形态的山水画。
一、山水画中的色墨关系就我国山水画的发展历史来说，色墨之间所存在的关联历经了“以色为主”、“色墨互补”、“水墨为上”三个阶段，在上述三个时期中，色墨的所表现出来的作用和地位都是不一样的。
首先，“以色为主”的阶段，是我国山水画的发展起步阶段。
我国传统国画一般都是以“丹青”为名，“丹”即是“红色”，其实质是利用朱砂以及红土进行融合之后形成的一种绘画涂料。
“青”也就是“青色”，其一般都是有蓝铜矿以及青金石混合形成的一种矿物质颜料，这个阶段我国山水画对色彩的运用十分的关注，并且也会遭受到传统“五色观”的影响。
中国书画传统文化的传承与创新
中国书画传统文化的传承与创新中国书画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着博大精深的文化内涵和历史底蕴。
传统书画作品通过墨、笔、纸的运用，表达了艺术家对自然、生活、人情的感悟与表达。
传统书画文化的传承与创新是中国书画发展路径上不可或缺的两大元素，传承了中华民族五千年的文化底蕴，也注入了时代的创新与活力。
传统书画文化的传承是中国书画艺术发展的基石，它承载了历代文人墨客们对艺术的追求和探索。
中国书法作为传统书画的一部分，包括隶书、楷书、行书、草书等不同体裁，每一种都有其独特的魅力和风格。
书法家们通过长期的练习和领悟，将古人的意境传承下来，每一笔、每一画都蕴含着心灵的洗礼和历史的沉淀。
传统绘画也是中国书画文化的重要组成部分，绘画作品以山水画、花鸟画、人物画为主，每一种画种都有其独特的表现方式和审美特点。
传统书画文化的传承不仅在技法上有所继承，更在精神内涵和传统文化的传承方面进行了发展与创新。
然而，传统书画文化的传承离不开创新，创新是传统文化发展的必然要求。
当代中国书画家们在传承传统的基础上，融入了现代元素，展现出当代艺术家们对世界的独特理解和审美追求。
一些书画家将传统与现代相结合，创作出具有时代特色和个人风格的作品，开辟了书画艺术的新境界。
同时，一些书画家也尝试用新的媒介和材料来进行创作，如水墨画结合数码技术、书法绘画结合装置艺术等，为传统书画注入新的活力和时代的内涵。
在当代社会背景下，传统书画文化的传承与创新变得尤为重要。
传承是对历史的尊重和对文化传统的珍视，而创新则是对时代的回应和对未来的探索。
中国书画传统文化传承与创新的结合，既保持了传统文化的独特魅力，又体现了时代的创新思维和审美追求。
通过传统书画文化的传承与创新，人们能够感受到中华民族悠久的文化底蕴，也能够感受到当代书画艺术家对艺术的独特理解和表达。
总而言之，中国书画传统文化的传承与创新是书画艺术发展的必然要求，在这一过程中，传统与现代、过去与未来相互融合，共同构成了中国书画文化的丰富多彩的面貌。
山水画的诗意与当代意义
山水画的诗意与当代意义
山水画是中国传统绘画中的重要类别之一，以山水为主要题材，既有远山近水的景物，也有云岚烟雨、晨昏变幻的自然气象，表现出了中国传统文化中关于自然的审美和哲学观念。
它不仅是美的表现，更是抒发人们感情、表达思想的工具，包含着丰富的诗意与当代意义。
首先，山水画的诗意体现在其独特的审美观念和表现方式上。
中国古代文人士大夫常喜爱创作、收藏和赏析山水画。
山水画和古诗文一样，讲究“抒情寄意”，运用“比喻、象征、转嫁”等手法，通过形式和思想的兼容，创造出深含哲理的诗意
效果。
古代山水画家张择端的《清明上河图》便是一个不朽的作品，这幅画在题材、构图、风景、人物等方面对繁华和寂静的多重表达，为人们展示了古代中国的社会、文化和意识形态，隐含着深厚的人文情感和历史背景。
其次，山水画在当代社会中仍然具有深刻的意义，它不仅是一项文化遗产，更是一种文化传承和互动交流的方式。
中国传统文化与现代文明相结合，为文化、教育、艺术等领域提供了更丰富、更具民族特色的资源，也为向国际社会展示中国文化提供了重要的内容和方式。
近年来，山水画在大众媒体、艺术展览、文化节庆等表现形式中得到广泛应用，以山水画为主题的艺术品、文创产品、诗词歌赋等作品更是层出不穷。
例如，2019年在北京举办的第十三届中国艺术节上，有多个山水画
展览和创作，包括艺术家李牧野所创作的《河山千里——草原画》就吸引了众多观众的关注和赞誉。
总的来说，山水画作为中国传统文化的重要组成部分，无论是在古代还是在当代社会，都在中华民族的文化基因和价值观念上扮演着重要的角色。
诗意与当代意义的结合，使得山水画在保持传统风貌的同时，不断创新和发展，为人们展示更广阔的视野和文化内涵。
妆点山水新颜——对当代山水画画面创新方式的思考
综上所述 ， 米莱 斯的《 奥菲丽娅》 非仅仅 因描绘 细腻 、 色艳 并 用
上 。正是 这些微 妙 的借 鉴 ， 中 国的 山水 画注 入 了一些新鲜 的 给 因素 ， 其对 当代 山水 画家探 索新的 画面效果有 着不容 忽视 的影
响。
满 了各种各 样大 小不一 、 态不一 、 动 形状 不一 的玩 偶 ， 它们被摆 在 一个虚 空 的背景上 ， 相互之 间又错落叠加 ， 前后层次不 多。该
径， 因为新题材 、 新表 现技 法本身就 是一种 “ 新表 情” 。但是 ， 要
在这 方面达 到很高 的艺术 成就是有 一定难度 的 ， 因为在 这方 面
幅画面之 中， 画面产 生 了丰 富的水墨效果 ， 使 有着 区别 于传 统 的 现代形 式感。 比如他 的《 姑苏 吟唱》 系列 ， 它们 都只 是篇幅 不大 的写 生作 品。在 这 些作 品中， 张捷用 宿墨将 点和短 线条发挥 得
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引起 人们对 两个 问题 的思考 ： 一， 新” 其 求“ 就一定要 完全 抛弃
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尽显 江南庭 院 的温 润与别样 的情趣 。诸 如此类 的实例很 多， 其
中国传统文化在当代艺术中的应用
中国传统文化在当代艺术中的应用中国传统文化因其历史悠久、深厚的文化底蕴，一直在世界文化宝库中发挥着巨大的作用。
在艺术领域中，中国传统文化也一直是当代艺术家们的源泉和灵感。
这篇文章将详细地探讨中国传统文化在当代艺术中的应用。
一、中国传统绘画在当代艺术中的应用中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格，是当代艺术家们不可或缺的灵感来源之一。
在当代艺术中，中国传统绘画的应用可以表现为以下几个方面：1、传统绘画的题材和表现方式被当代艺术家们吸收，在当代的艺术语境中得到新的演绎和表达。
著名艺术家徐冰就将中国传统绘画的题材和表现方式运用到了自己的艺术创作中。
他创作的系列作品《新富春山居图》以传统绘画《富春山居图》为蓝本，将场景、人物等元素重新呈现。
与传统绘画大幅长卷的形式不同，徐冰的《新富春山居图》被分解成七个部分，选择展览时根据空间的条件任意排列。
他将这幅长卷T台般地展示在时装秀上，利用时尚的平台，呈现出了传统文化与现代艺术的交融与碰撞。
2、传统绘画的艺术元素成为当代艺术家创作的灵感来源。
张大千是一位旅居海外的艺术泰斗，他的创作在表现技法、色彩组合等方面具有鲜明的中国传统绘画风格。
当代艺术家黄宾虹也曾说过：“大千的轻灵、潇洒、清新，现代人大可加入斯人之学而开创和谐明快之风。
”当代艺术家王广义则运用了中国传统绘画的笔墨技法，以极其细腻的笔触，勾勒出形态别致、栩栩如生的鱼虫，使观赏者感到超越了现实世界的表象，进入了自然界的描绘与再造之中。
3、传统绘画的风韵和灵气在当代作品中焕发新生。
当代艺术家吴冠中的作品《百花园中的孤独》，受到了《唐伯虎点秋香》中“墨客”一角的启发，其绘画风格充满了中国水墨画的味道。
西班牙画家毛姆也称赞吴冠中：他的作品“无论在色彩、即时性上，都有着让人感到兴奋的程度”。
二、传统雕塑在当代艺术中的应用中国传统雕塑同样富有独特的艺术风格，是世界文化宝库中的珍品之一。
在当代艺术中，中国传统雕塑的应用可以表现为以下几个方面：1、传统雕塑风格的应用。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
浅谈中国书画艺术的延伸
浅谈中国书画艺术的延伸中国书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的民族底蕴，对于中华民族的艺术发展和文化传承起到了重要的作用。
在现代社会，随着社会发展和艺术创新，中国书画艺术也不断延伸出新的表现形式和内涵，逐渐与当代社会紧密结合，形成了多样化的艺术创作。
中国书画艺术的延伸体现在以下几个方面：一、艺术形式的多样化。
传统的中国书画艺术一直以字画为主要表现形式，而现代的中国书画艺术则延伸到了更广泛的领域，涵盖了绘画、国画、山水画、花鸟画、人物画等各个领域。
也融入了现代科技和媒体手段，如数字艺术、电子书画等，使得中国书画艺术的表现形式更加多样，展示了更加丰富的艺术内涵。
二、艺术风格的创新。
中国书画艺术延伸的另一个方面就是艺术风格的创新。
传统书画艺术以写实为主，追求形象的传神和技法的精湛。
而现代的中国书画艺术则更加注重艺术家的个性表达和创新精神，通过形式和内容的再造，从而形成独特的艺术风格。
刘海粟的西方油画与中国传统山水画的结合，为中国书画艺术带来了新的艺术风格。
三、主题内容的拓展。
传统的中国书画艺术常常表现中国文化的经典著作、山水风景和民族英雄等内容。
而现代的中国书画艺术扩展了主题的领域，还包括了现代人生活、社会现象、科技进步等内容。
艺术家可以通过自己的观察和思考，以书画的形式表现当代中国社会的多样性和变化。
四、交流与传承。
中国书画艺术的延伸还表现在多元化的交流与传承上。
传统的书画艺术以授业传之为主，师徒相传是非常重要的传承方式。
而现代的书画艺术则通过展览、论坛、书画社群等多种途径，增进艺术家之间的交流与合作，加强传统艺术的发展与创新。
中国书画艺术的延伸在于创新与传承的良性互动。
传统与现代、东方与西方的碰撞与融合，使得中国书画艺术在当代社会呈现出了更为丰富多样的面貌。
中国书画艺术的延伸也带来了更多的艺术家和观众的参与，为中国传统文化的传承和发展注入了新的生机与活力。
山水画的诗意与当代意义
山水画的诗意与当代意义山水画是中国传统绘画中最重要的一种绘画形式，它将大自然的山川河流、交错的云雾和繁荣的生命力等元素融合在一起，呈现了一种巨大的美学价值和哲学内涵。
它从唐朝时期开始就广泛流传，并在宋朝时期达到了巅峰，被赞誉为“中国画中的皇冠”。
山水画创作的起点在于诗歌。
古人认为，山水画与诗歌是有着共同的精神内核。
两者的美学价值都是基于自然界的意境和灵感，特别是山川和水流的意境，它们都营造出了思想性的、心灵上的愉悦和感悟，并引发出了对大自然和人生的深刻思考。
山水画强调的就是人与自然的和谐关系、事物的自然流动和轮回。
在画家的创作中，自然界的景象是化为心境的艺术形式，画家用笔、线、墨和色彩勾勒出凸显出我们的想象力和生活经验，将视角深入地和阅历丰富地、渲染彪炳地表现出了一个新的美学世界。
画家笔下的景象给人以舒适的感受，也有涵盖了全人类的人性情感和对生命本能的追求和呼唤。
在当代，山水画的意义已经发生了一系列的变化与转变。
这一新的意义显现在了山水画的风格、题材、形式等各个方面。
首先，在题材方面，山水画的话题从以往的自然大景逐渐向城市景象，乡村景象和生活景象的多元化转移。
同时，在风格方面，山水画的表现形式呈现多样性，各种风格元素都重新被画家融合，呈现出独特性，更具有现代感与时代性。
这些转变所呈现的新风貌一方面反映了当代社会追求多元化的心态，另一方面也让山水画更趋近现代审美多元的要求。
总的来说，山水画是中国画中独树一帜的经典，其无穷的美学与哲学理念可以启迪我们几百年的思考。
当代社会对山水画的审美需求已经没有局限于传统范畴，而是更加注重传承原有的文化精髓，在不断创新和突破的同时，又融入了新的审美价值和跨文化交流的新的美学观念，这样的转化和创新不仅丰富了后人的艺术发展和自身的审美观念，也让传统艺术更加富有活力。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，以描绘自然山水景色为主题。
自古以来，山水画一直受到艺术家和学者的喜爱，其发展历程也是丰富多彩的。
本文将从古代到现代，概述山水画的发展历程，探讨其在不同历史时期的特点和影响。
一、古代山水画的起源与发展1.1 古代山水画的起源：山水画最早起源于中国古代的绘画艺术，最早可以追溯到商周时期的青铜器上的山水纹饰。
1.2 唐宋时期的繁荣：唐宋时期是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如李思训、李公麟等在这一时期涌现。
1.3 古代山水画的特点：古代山水画注重意境和笔墨的运用，追求自然与人文的融合，形成了独特的审美风格。
二、明清山水画的发展与变革2.1 明清时期的变革：明清时期山水画开始注重写实主义，画家们追求更加真实的自然表现，同时注重意境的营造。
2.2 文人画的兴起：明清时期文人画风格兴起，画家们注重表达个人情感和思想，山水画成为文人雅士的重要表达方式。
2.3 明清山水画的传承：明清山水画在技法和表现手法上有了新的发展，为后世山水画的发展奠定了基础。
三、近现代山水画的发展与创新3.1 洋务运动与西方绘画的引入：近现代山水画受到洋务运动的影响，西方绘画技法和理念开始融入中国山水画中。
3.2 新文化运动与现代艺术的影响：新文化运动时期，山水画开始与现代艺术相结合，画家们尝试用新的形式和风格表现山水景色。
3.3 当代山水画的多样化：当代山水画呈现出多样化的发展趋势，画家们在传统基础上进行创新，融合了当代艺术的元素，展现出丰富的表现形式。
四、山水画的影响与价值4.1 中国传统文化的代表：山水画作为中国传统绘画的重要流派，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
4.2 美学观念的传承：山水画在中国美学观念中占有重要地位，影响了中国人对自然、人文的审美态度和情感表达方式。
4.3 国际影响与交流：中国山水画在国际艺术界也有一定影响力，吸引了许多外国艺术家和学者对中国山水画进行研究和学习。
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论中国传统山水画在当代的创新
当下中国山水画以其多变的艺术表达形式，丰富多彩的艺术风格及多种多样的艺术想象空间，为艺术家们提供了更为广阔的艺术舞台，表达出画家对生活的理解，对人生的感悟，这是艺术家对内心深处的一种诠释。
当代中国山水画的发展，需要更多艺术工作者去深思、开拓以及传承。
随着当代中国画教育的不断推进，山水画的队伍也越来越壮大，人数也越来越多，很多艺术家尝试新的艺术技巧以达到自己想要表达出来的想法。
创新有成功的，但也有许多不足之处。
关键词：山水画；创新；风格
一、中国山水画现状
解放初期新中国中国山水画在艺术圈子不受重视，画家受到严重打击，仅有的艺术作品还是围绕着政治题材，社会动乱，传统的中国画遭到了摧残，改革开放近30年来，中国画的教育越来越受到了重视，一些画院成立了，为一些画家提供了作画的条件，条件得到改善，使他们可以一心一意进行中国画创作。
而且这个时期政治氛围也不如以往浓了，画家的创作题材也相对的自由了，出现了很多优秀的作品，通过展览、报刊、杂志公开发表，中国山水画有相当大的发展。
改革开放以来中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。
许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。
在物质与艺术不断影响的过程中，许多山水画家，都只注重绘画的特殊技法，而没有体会和表达中国山水画的真正涵义。
进入第二十一世纪后，山水画的题材更加广阔，在风格上更加丰富，一批优秀年轻艺术家的代表都逐渐成熟。
中国山水画在各种文化和思想潮流的影响下，逐渐呈现出了多样化的趋势和挑战。
二、中国当代山水画对传统的创新
中国山水画历经了一个漫长的发展历程，一个时代的画家既要延续历史，又要改革创新，便只有依靠其自身的艺术创造力。
一个艺术家的创造力，与他自身的文化背景有一定关系，与他所处的时代有着密切的联系。
中国的山水画要在传统的绘画上寻求创新，最重要的就是画家在创作的观念上的创新。
时代在不断向前发展，艺术家对艺术品的理解也和感悟也不断地在改变，把自己的情感和时代感赋予在自己的作品中。
现当代随着人们生活质量的不断提高，人们对精神生活的追求也逐渐提高了，这也是当前大环境发展对文化市场的要求，艺术家们应该打破固有的观念，表现作品时代感，表达出自己的思想情感，使作品不落入俗套。
当代艺术家试图寻求新的创新的特殊效果，还发明了许多特殊的技术。
1、创新的成功之处
其一是作画材料的创新。
论文新的媒介和材料的产生，在一定程度上刺激了中国当代山水画的发展，很多没有用过的材质被充分的利用来表达作者的思想情感，最大限度的展示出其所发挥的视觉冲击力。
一部分画家把生活中的洗洁精，洗衣粉，蛋清，油盐酱醋等物质融入画面进行山水画的创作，用石膏、木材、泥土、纸浆、乳胶，平面与浮雕的绘画相结合，抽象的表现生活中的事物。
不相干的物体的组合，符号式的语言，采用新材料和新媒体形式，
使中国当代山水画的表现范围变宽。
其二是展示方式的创新。
在当代的不少山水画展中，画家们开始采用对展览位置，视觉呈现方式的设计，表现自己创作的想法，给欣赏者呈现出最完美的一面。
多媒体技术的广泛运用，展览厅声光电一体化控制，视频内容与绘画的巧妙结合合，以及大量新的显示技术的应用，为中国当代山水画的增添了无穷的魅力。
2、在创新过程中的问题
一方面，技法探索不成功。
为了迎合时代需求，摒弃传统，大量运用西方元素，必然导致传统文化的丢失。
一些画家抛开传统，借鉴西方的艺术观念，为迎合时代对山水画的创作不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印。
造型的弱化。
不注重空间，忽视意境表现，与现实生活脱节，出现了千篇一律的局面。
另一方面是题材的僵化。
现今时代发生了变化，中国画也有许多新的想法，但仍有一部分艺术家的绘画受到了传统中国画的束缚，不敢超越一步，一直在中国传统水墨画中打转。
三、结语
回望现当代山水画的发展趋势，我们现在很多画家创作的目的是为了标新立异。
将科学技术与艺术联系在一起成为其创作的动力。
对于形式盲目的追求，会导致当代山水画在精神传承上的缺失，在这些作品中看到的只是到处的拼贴和跟风。
山水画的创新只是其创作的一个过程，而最终的目的应该是创作出反映时代特征的好作品。
大部分的当代山水画家是生活在城市中的高层建筑上，缺乏观察自然，创作一个优秀的绘画作品，中国山水画必须要在不断实践中摸索出一条适合自己风格的道路。