戴望舒的诗歌艺术
戴望舒使用超现实主义手法的诗歌
戴望舒使用超现实主义手法的诗歌
戴望舒是中国现代诗歌界的重要代表之一，他既受到传统文化的影响，又吸收了西方现代主义的启发。
尽管他的诗歌在某种程度上可以归类为超现实主义，但他并没有完全沿袭超现实主义的手法和思想。
然而，他的某些诗作中确实体现了超现实主义的元素。
以下是几首具有超现实主义手法的戴望舒诗歌：
1.《没有故事》：这首诗以一个看似无意义的、荒诞的场景为
背景，描绘了人类社会的虚妄和困惑。
诗中通过奇特的符号、反常的情景和模糊的逻辑，展示了一种非现实、超越理性的存在。
2.《舌头纪事》：这首诗以舌头作为象征，表达了深层次的个
人和社会的痛苦与挣扎。
诗中使用了许多超现实的意象和隐喻，将舌头与诗人内心的体验和情感联系起来，创造出一种异化的效果。
3.《火貂》：这首诗描写了一个超现实的场景，诗人在火貂的
眼神中看到了人性的深渊。
通过火貂这一奇特的形象，诗人探索了人与动物之间的联系，并在其中融入了超现实主义的审美和隐喻。
这些诗作中，戴望舒通过使用超现实主义的手法，善于运用隐喻、象征和意象，以及荒诞、异化的情节和形象，创造了一种独特的写作语言和情感体验。
虽然他的诗歌并不完全符合纯粹的超现实主义，却在一定程度上显示了超现实主义的影响和创
造力。
《望舒草》的赏析
《望舒草》的赏析
《望舒草》是现代著名诗人戴望舒的一首诗歌，通过对自然景色的描绘，表达出对美好生活的向往和追求。
在赏析这首诗歌时，可以从以下几个方面入手：
首先，诗歌的语言优美，用词精准。
戴望舒在诗歌中运用了大量的意象和比喻，使得诗歌的语言更加生动形象。
比如，“我走到了人类的尽头/ 望见了天空里/ 还有你在等候我”，通过“尽头”和“等候”等词语，表达出诗人对未来的期望和对爱情的坚守。
其次，诗歌的意境深远，情感真挚。
戴望舒在诗歌中通过描绘自然景色，展现出一种远离尘嚣的美好生活，让人感受到诗人的内心世界和对美好生活的向往。
比如，“在淡蓝色的晨光里/ 望舒草长得丰满/ 像一支支温柔的箭/ 射向黑夜里”，通过描绘晨光和望舒草的美景，表达出诗人对美好生活的向往和追求。
最后，诗歌的主题深刻，思想独特。
戴望舒在诗歌中通过描绘自然景色和表达情感，深刻地探讨了人类存在的意义和价值。
比如，“我们都是苍穹里的星辰/ 在飘泊中寻找归宿/ 只有在爱情里/ 我们才能找到永恒的家”，通过“星辰”和“归宿”等词语，表达出诗人对人类存在的思考和探索。
综上所述，《望舒草》是一首优美、深情、思想深刻的诗歌，通过对自然景色的描绘和情感的表达，深刻地探讨了人类存在的意义和价值。
在赏析这首诗歌时，可以从语言、意境、主题等方面入手，全面地理解诗人的创作意图和诗歌的美学价值。
深闭的园子诗歌鉴赏
深闭的园子诗歌鉴赏
《深闭的园子》是戴望舒的一首现代诗歌，通过对园子的描绘，表达了诗人对荒芜现实的否定，以及对内心寂寞与悲哀的抒发。
在诗歌中，戴望舒以静观的视角，描绘了五月园子的荒凉情景。
园子里铺满苔藓的小径、生了锈的锁、静无鸟喧的浓阴，勾勒出了一幅平淡却又凝练的图画。
这些意象烘托出凄凉伤感的氛围，景与情的交融揭示出悲苦伤感的情绪。
诗人用荒芜的意象，表达出对现实的不满和否定。
在诗歌中，戴望舒也运用了象征手法，通过“深闭的园子”这一意象，暗示了诗人内心的寂寞与悲哀。
这种寂寞与悲哀的情绪，在诗歌中得到了充分的表达和宣泄。
此外，戴望舒在《深闭的园子》中还运用了一些感伤色彩的意象，如“幽灵”、“荒冢”、“老树”、“晚烟”、“蝙蝠”、“哀悼”、“落叶”、“啼哭”等词，这些意象更加突出了诗歌的悲凉氛围。
总的来说，《深闭的园子》是一首美丽而又寂寞的歌，通过对园子的描绘，表达了诗人对现实的不满和对内心寂寞与悲哀的抒发。
这首诗歌的意境深远，给人留下了深刻的印象。
戴望舒诗歌雨巷的艺术成就
戴望舒的艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法，谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就。
第二、诗人吸收了中国古典的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。
戴望舒是我国现代文学史上杰出
的抒情诗人。
戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。
作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。
《雨巷》不仅是中国现代诗
歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷
诗人”的桂冠。
打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”
形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。
《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：(一)诗
人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。
我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。
戴望舒诗歌艺术特色
戴望舒诗歌艺术特色戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。
其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。
如在《寻梦者》中，“寻梦者”“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。
同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。
其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。
现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。
戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。
戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。
其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。
其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。
如在《寻梦者》中，“寻梦者”“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。
诗歌《雨巷》
诗歌《雨巷》摘要：一、诗歌《雨巷》的创作背景1.作者戴望舒2.创作时间3.时代背景二、诗歌内容概述1.雨巷的描绘2.丁香姑娘的形象3.诗歌情感表达三、诗歌的艺术特点1.象征手法2.音乐性3.留白艺术四、诗歌的影响和意义1.对后世诗歌创作的启示2.文学价值3.社会评价正文：《雨巷》是我国著名诗人戴望舒创作于20世纪30年代的一首现代诗。
这首诗以一种独特的象征手法，通过描绘雨巷中丁香姑娘的形象，展现了诗人内心深处的孤独、期待和憧憬。
一、诗歌《雨巷》的创作背景戴望舒，原名戴梦鸥，是我国现代诗歌史上具有重要地位的诗人。
他生于1905年，于1948年去世，正值我国社会变革的关键时期。
《雨巷》创作于这个动荡的时代，反映了诗人对美好生活的向往和对未来的憧憬。
二、诗歌内容概述《雨巷》以富有音乐性的语言，描述了一个雨夜里静谧而又神秘的巷子。
在这条雨巷中，诗人邂逅了一个丁香般的姑娘，她如同巷子里的丁香花一样，给人以美好的憧憬。
然而，姑娘如同梦幻般地消失在雨巷的深处，留给诗人无尽的遐想和期待。
三、诗歌的艺术特点《雨巷》运用了丰富的象征手法，如雨巷象征着诗人的内心世界，丁香姑娘象征着诗人的理想和追求。
在音乐性方面，诗歌通过押韵、节奏等手法，给人以美的享受。
此外，诗歌还采用了留白艺术，使读者在品味诗歌时产生更多的联想和感悟。
四、诗歌的影响和意义《雨巷》作为戴望舒的代表作，对后世诗歌创作产生了深远的影响。
诗中独特的象征手法和音乐性为许多诗人所借鉴，推动了我国现代诗歌的发展。
戴望舒的现代诗歌
戴望舒的现代诗歌一、戴望舒简介戴望舒（1905年11月15日 - 1950年2月28日），名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。
他是中国现代派象征主义诗人、翻译家等。
他的诗歌受法国象征主义诗歌和中国古典诗词的影响，融合了中西方诗歌的特色，为中国现代新诗的发展做出了重要贡献。
二、代表诗歌及赏析- 原文撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
- 赏析- 意象运用- “雨巷”是诗歌的核心意象，它狭窄、悠长而又寂寥，象征着当时黑暗压抑的社会现实，也为诗人的彷徨、惆怅情绪提供了一个具体的环境。
“丁香姑娘”是一个充满象征意味的形象，她有着丁香一样的颜色、芬芳和忧愁。
丁香在古典诗词中常与愁怨相连，如李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。
在这里，丁香姑娘既可以看作是诗人理想中的美好形象，又象征着在黑暗中遭受压抑、摧残的美好事物。
- 音乐美- 全诗采用了复沓、叠句、重唱等手法，形成了回环往复的旋律和婉转悠扬的节奏。
如诗中“悠长，悠长”“哀怨，哀怨又彷徨”等词句的重复，增强了诗歌的音乐性，也很好地传达出诗人那种迷茫、惆怅的情绪。
- 主题表达- 诗歌表达了诗人在黑暗压抑的现实中找不到出路，孤独、迷茫而又充满期待的复杂情感。
既有对美好理想的追求，又有对现实的不满和无奈。
- 原文我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已经变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，在雨里，在诗里，在散文里，在小说里，在一切文学作品里，都能看到你寂寞的身影；而我，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。
《雨巷》的艺术特色
《雨巷》的艺术特色《雨巷》的艺术特色《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。
《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
《雨巷》的艺术特色1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
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责。１３ 年的元旦．面对 日本帝 国主 ９９ 义的侵 略 ，他写 出了 ＜ 日祝 福 ） 元 ：
“ 新的年岁带给我们新的力量 ／ 祝福 ！ 我们的人 民 ／ 艰苦的人 民 ／ 勇的人 英 民／ 苦难会带来自由解放” 。这首诗表
流淌着新鲜血液 的优秀诗人。他的诗 歌中所内含的多种思想艺术质素 ，都
对生活的憧憬 ． 对无往不胜的力量作
了肯定 ，对顽强 的生命 力给予 了热情
的歌颂。
再如 ＜ 可知 》中 “ 可知怎的旧时的欢
乐 、到 回忆都变 作悲 哀” 《 ， 山行 》
都显示着或潜存着新诗的发展与流变
的种种动向。诗人从汲取中国古典诗 词的营养到采撷西方现代派手法 ．最 终走向咏唱现实之路 ，几经寻觅和创 新 ．形成了 自己诗歌的特殊风格和色
草 》表 现 了作者诗 歌艺 术的 日趋 成
熟 。此时的诗人生活在大革命 失败后 的白色恐怖 中，理想 和现实的矛盾 ． 使他的精神苦 闷而低沉。但诗 人不论 从 艺术上还是心理上都 已不再稚嫩 ，
也不再是穿着别人的鞋子走路．而是
时 的闻达者随着时光的流逝只剩 下 文学史价值 ． 不再具备文学本身的价
戴望舒 的诗歌作品虽然不多 ，而 且大多都是短诗 。但 在诗歌艺术 上 ， 却呈现出了独特 的成就与魅力。他的
诗歌 中所内含的多种思 想艺术气质 ，
枝败叶在寒风中飘舞 的肃杀景象 ，很
容易令人联想到马致远 的 “ 枯藤老树 昏鸦 、小桥流水人 家”的相似写照 。
奔流到 太阳的家 乡去” 。该诗充满 了
中“ 见了你朝 霞的颜色 、便感 到我 落
月的沉哀”等，都表现出作者早 期创
１３ ９７年抗战爆发后 ．戴望舒的诗 歌观念 和创 作实践 发生 了重 大的变 化 ，他 决心在 敌人 的阴 霾气候 中挣
扎 ．以 自己微渺的光亮尽一点照 明之
作 的孤 独 、抑郁 、伤感 的浓 重气 息 。
值 ，而戴望舒的诗虽几 经命 运沉浮 ．
却始终魅力不减 ，风流 了几十载 ， 其
许 多作品至今为人称道 ，并用他不倦 探索的足迹 ， 为年轻的中国新诗作 出 了 自己的贡献．给后人留下了一 笔艺 术珍品和宝贵的艺术财富。
起 ，其诗风有 了新的变化。 ＜ 狱中题
壁 ）抒发了诗人为 民族解放慷 慨赴义
显示着或潜存着新诗的发展与流变的 种种动向。新诗发展的历史从本质上 说是一个大浪淘沙 的过程 ，多少名噪
一
１３ 年由现代书局出版 的 《 ９３ 望舒
现了诗人对人民斗争坚定 的信念和乐 观的态度 ，唱出了诗人心灵深处真切
而强烈的爱 国主义情感 。１ ２ ，戴 ９ 年 ４ 望舒被 日本侵略军逮捕下狱后 ，他的 个 人命 运更 和祖 国的命运 交汇 在一
努力开拓 自己的诗歌创作领域，从而 形成 属于 自己的风格 。在 《 寻梦者 》 中，他写道 ： “ 的梦开出花来了 ／ 你 你的梦开出娇妍的花 来了 ／ 你已衰 在 落了的时候” 。这支美 丽的歌虽然依 然流露着诗人疲倦的心境，然而却告
的勇气和胸有成竹的信心。 ＜ 我用残
损 的手掌 》 是诗人在铁牢中唱出的属 于 “ 永恒 的中国”的悲壮的歌 ： “ 我
声 》中 “ 枯枝在寒风里悲叹 Ｉ 死叶在 大道上萎残”两句诗 ，勾勒 出一幅枯 诗作 中，我们还能读到诗人对于普通 人民的关切和对光明的向往 。如 《 流 水》中： “ 在一个寂寂的黄 昏里 ／ 我
看见一切的流水 ／ 同一个方向 中 ｔ 在
期的诗歌作品已显示 出了超越个人情 感的高层次 内涵和蓬勃的生命力。
分为前、中、后三个阶段。其早期的
诗 歌作 品 ，多 以抒发 个人情 感 为 主
活 的渴望 。其压 卷之 作 ＜ 偶成 ）中 “ 只是像 冰一样凝结 ， 它们 而有一天会 像花一样 重开 ” ，表达 了诗人 对未来
充满了信心和希望。总之 ，戴望舒后
流，情调比较低沉，有较多的感伤气
息 。他 的第一 部 诗 集 《 的记 忆 》 寂 、 我 抑郁和多愁善感 ． 但也不乏色调 明朗 、 情绪奔放的诗作 。如 《 日》 祭 、 中 ，收录 的作 品大多 都是情 诗 和愁 诗。尤其是 “ 旧锦囊”辑中留存的 ｌ ２ 《 游子谣 》 《 、 村姑 》等。甚至在个别 首诗作 ， 大体都是抒 发这种个人哀愁 感 伤情绪 的作 品。如 《 寒风 中 闻雀
把全部的 力量运在手 掌 ／ 贴在上 面 ／ 寄 予爱和一切希望” 。此 外 ， ＜ 示长 女） ＜ 、 在天晴 了的时候 》 现 了诗 表
人在长年颠沛离乱之后 ， 于和平生 对
纵观戴望舒的诗歌创作，大体可
诉了人 们一个人生的真谛：任何美好 理想 的实现 ，任何事业成功 的获取 ， 必须 付出一生的艰苦 代价来追求。戴 望舒 在这一 时期 ，虽 然仍不 失其 孤
教 盆Ｉ ， — 教 天 Ｉ一 研 地， —
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教 砚 晓景
乐美和诗体的散文美为主要特色。
样 “ 给情感 以衣 裳 ，给声音 以色 彩 ，
给颜 色以声音 ” ，使 “ 流逝幻 变者凝
（ ） 一 诗境 的朦胧美 戴望舒将法国象征派作 为 自己偷 食的禁果，以此来丰实 自己诗歌创作 的艺术手法 。以象征化的意境 和氛 围 传达感情 ， 是戴望舒对中国现代派诗 歌建设的一个重要贡献。象征派诗人
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教砑盛果园’
戴 望 舒 的 诗 歌 艺 术
■ 王江辉
回望现代主义诗歌艺术长廊 ．我 们 发现戴望舒仍不 失为一个正直 的、 １２ 年 发表 于 《 说月报 》的 《 ９８ 小 雨 巷》 ．标志着诗 人在新月派 的影 响之 下由浪漫式抒情向象征式表现的一个 转折 ，戴望舒也因此而赢得 了 “ 雨巷