中国电视剧产业类型化运作.doc
影视行业现状分析.pptx
保障。
未来发展趋势预测
内容创新成为核心竞争力
未来影视行业将更加注重内容创 新，通过打造独具特色的作品来
吸引观众，提升市场竞争力。
个性化需求引领市场
数字化、网络化、智能化等新技 术将不断应用于影视制作和发行 领域，推动行业实现产业升级和
行业变革与升级
政策法规的变动也推动了影视行业的变革与升级。行业需 要适应新的政策环境，加强技术创新和人才培养，提升整 体竞争力。
04 市场需求与观众特点分析
不同类型影视作品市场需求
剧情片
随着观众审美水平的提高，对剧情 片的品质要求也越来越高，深度、 情感、逻辑等方面都需要有所突破 。
喜剧片
在快节奏的生活中，观众对于轻松 、幽默的喜剧片有着很高的需求， 尤其是在压力较大的社会环境下， 喜剧片的市场前景广阔。
数字特效技术
数字特效技术在影视制作中扮演着越来越重要的角色。通过特效技术，可以实现许多传统 拍摄手段难以达到的效果，如爆炸、飞行、变形等，为观众带来更加震撼的视听体验。
数字音频技术
数字音频技术为影视制作中的声音处理提供了更多可能性。通过数字音频工作站等专业设 备，可以对声音进行精细的录制、剪辑、混音和处理，使得影视作品的声音效果更加逼真 、立体。
消费习惯
随着互联网技术的发展，观众的消费习惯发生了很大变化。他们更倾向于通过网 络平台观看影视作品，而不是传统的电视或院线。这种消费习惯的变化对影视行 业产生了深远影响，制片方需要适应这种变化，调整发行和宣传策略。
竞争格局分析
市场集中度
目前，影视行业市场竞争激烈，市场集中度逐渐提高。一些大型影视公司凭借强大的制作 能力和资源优势，占据了市场份额的大部分。然而，随着网络平台的崛起，市场竞争格局 也在发生变化。
我国电视剧的产业困境及其根源
声屏世界摘要:在我国成为电视剧生产大国之后,电视剧生产强国之路还任道重远。
长期以来,我国电视剧产业面临市场结构失衡、媒介寻租现象突出、创新疲软、行业浮躁四重困境,制约了电视剧产业的发展。
究其根源,电视剧的功能定位:目标双重性(意识形态属性和经济属性)并未改变。
电视剧是文化产业的重要组成部分,电视剧的生产、交换也应该解放思想,提高效益。
关键词:电视剧产业市场困境规制电视剧是整个电视行业中最早实行制播分离,也是产业化发展最成熟的节目类型。
2010年,电视剧收视占所有节目收视总量的31.8%,占所有电视广告收入的50%以上,①是收视份额最高的节目类型。
但是纵观近年来的荧屏表现,电视剧的创新力远远落后于收视总量排名第二的综艺节目,收视份额也日益疲软。
与之相应的是,21世纪以来,国产电视剧产量以每年1000集左右的速度增长,2003年产量首次超过1万集,2009年电视剧年产量达到11469集,全国平均每天播出电视剧800多集,无论生产量还是播出量,均位居世界第一。
②然而,在成为电视剧生产大国之后,精品电视剧却不见增多,烂剧当道、雷剧风行成为了新常态。
随着技术和规制政策的变革,电视剧各方参与主体的平衡被打破,电视剧产业面临的困境日益突出,产业变革的需求也日益迫切。
电视剧的产业困境一、市场结构失衡。
2013年,全国生产并获得发行许可证的电视剧一共441部,其中只有209部上线播出,制作播出比2.1:1(国外成熟市场的制作播出比基本为1.2:1)。
一边是影视制作市场的繁荣,一边是资源的严重浪费,现有的电视台总数和播出政策决定了当年发行的电视剧中只有不到一半能被市场消化,电视剧长期处于供过于求的买方市场。
买方市场是市场经济的常态,有利于促进竞争,实现优胜劣汰。
但是我国电视剧的买卖双方地位不对等,这一买方市场不是市场竞争的产物,而是由规制政策决定的。
具体来说,电视剧的最主要买方———电视台作为垄断特权的享有者和体制内的主体,只有进入壁垒没有退出壁垒;而电视剧的卖方———影视制作公司(主要是民营制作公司)是完全市场主体,除非生产出十分优秀的影视作品,否则不具议价能力,这就造成了双方权利义务的不对等和地位的不平等。
影视制作行业内容创意与市场营销策略方案
影视制作行业内容创意与市场营销策略方案第一章：影视制作行业现状分析 (2)1.1 行业发展历程 (2)1.2 市场规模与竞争态势 (2)1.3 影视内容需求与受众分析 (3)第二章：内容创意策划 (3)2.1 选题与故事构思 (3)2.1.1 选题定位 (4)2.1.2 故事构思 (4)2.2 角色与情节设计 (4)2.2.1 角色设计 (4)2.2.2 情节设计 (4)2.3 视听语言与风格定位 (4)2.3.1 视听语言 (5)2.3.2 风格定位 (5)第三章：影视制作流程管理 (5)3.1 前期策划与筹备 (5)3.2 拍摄制作与后期制作 (5)3.3 成本控制与时间管理 (6)第四章：市场营销策略 (6)4.1 市场定位与目标受众 (6)4.2 品牌建设与传播 (7)4.3 营销渠道与推广策略 (7)第五章：影视IP开发与运营 (8)5.1 IP价值评估与选择 (8)5.2 IP改编与衍生品开发 (8)5.3 IP运营与粉丝经济 (9)第六章：影视行业合作与共赢 (9)6.1 产业链上下游合作 (9)6.2 跨界合作与资源整合 (10)6.3 政策与产业扶持 (10)第七章：新媒体时代下的影视营销 (11)7.1 新媒体平台与传播策略 (11)7.2 网络口碑与社交媒体营销 (11)7.3 影视内容与新媒体技术的融合 (12)第八章：影视行业法律法规与政策环境 (12)8.1 影视制作相关法律法规 (12)8.1.1 法律层面 (12)8.1.2 行政法规层面 (12)8.1.3 部门规章层面 (13)8.2 政策环境对行业的影响 (13)8.2.1 政策扶持 (13)8.2.2 审查制度 (13)8.2.3 市场监管 (13)8.3 行业自律与规范 (13)8.3.1 行业协会 (13)8.3.2 行业标准 (13)8.3.3 行业自律 (13)第九章：国际市场拓展与文化交流 (14)9.1 国际市场分析 (14)9.2 影视作品海外推广与发行 (14)9.3 文化差异与跨文化合作 (14)第十章：未来趋势与行业发展 (15)10.1 影视行业技术创新 (15)10.2 虚拟现实与影视制作 (15)10.3 行业发展趋势与机遇 (15)第一章：影视制作行业现状分析1.1 行业发展历程影视制作行业作为文化产业的重要组成部分，其发展历程可追溯至上世纪初。
中国电视剧发展历程
中国电视剧发展历程中国电视剧发展历程一、起源与初步发展阶段在中国电视的发展初期，电视剧主要以舞台戏剧的形式呈现。
1958年，中国第一部正式的音乐舞台剧《白毛女》在电视上播出，标志着中国电视剧的诞生。
接着，一系列道德教育片、历史剧、现实主义题材的剧集相继问世，如《武大郎与潘金莲》、《红灯记》等。
二、改革开放与市场化发展阶段1978年改革开放以后，中国电视剧迎来了一个新的发展阶段。
引进外国影视片成为了一种新趋势，中国的电视剧开始受到国际影视产业的影响。
同时，中国电视剧在题材、创作手法上也发生了重大变化，更加注重现实主义的风格，呈现出社会、经济、政治等多个层面的问题。
三、荧屏黄金时代20世纪90年代至21世纪初，中国电视剧进入了一个繁荣的阶段，被誉为荧屏黄金时代。
这一时期，众多经典的电视剧问世，如《还珠格格》、《康熙微服私访记》等。
这些电视剧在剧情、角色设定、服装等方面都具备了高水准的制作，受到了广大观众的热爱与追捧。
四、多元化与优质剧目崛起随着市场化的发展，中国电视剧开始呈现多元化的发展趋势。
各种不同题材、不同类型的电视剧纷纷涌现，涵盖了历史、都市、农村、武侠、军事等各个领域。
同时，电视剧的制作水平也逐渐提升，不仅在剧本创作上注重深度与内涵，还在拍摄技术、视觉效果等方面有了明显的提升。
五、网络影视的兴起随着网络技术的飞速发展，网络影视逐渐成为了人们获得电视剧内容的主要途径之一。
越来越多的电视剧开始在网络上首播，各大视频平台竞相推出自制剧集。
网络影视的兴起不仅为电视剧的传播提供了新的途径，也为创作人员提供了更多发展的机会。
附件：本文附有相关的图片、图表和统计数据，以便读者更好地了解中国电视剧发展的历程。
法律名词及注释：1：第一个法律名词：版权法注释：版权法是保护原创作品的法律，对电视剧的著作权保护起到了重要作用。
2：第二个法律名词：广播电视法注释：广播电视法主要规定了对广播电视行为的管理和监督，对电视剧的播放、制作等方面进行了规范。
分析中国电视剧现状
分析中国电视剧现状e.g.类型现状存在问题解决一、中国电视剧的现状(一) 中国的电视剧时代现阶段中国的电视剧由于定位的明确性、选材的广泛性、制作上的精湛性, 已经进入了一个空前的繁荣时期, 并且有着强劲的发展势头, 可以毫无疑问地说, 这是中国的电视剧时代。
(二) 我国的电视剧有着强势的竞争力。
中国特殊的国情、文化、历史、传统的积淀决定, 中国的电视剧在经过一段时间的发展和成熟之后, 必定会在国际市场立于不败之地。
首先, 中国自古以来叙事文学就很发达, 且国人的精神生活及文化消费方式相对又比较单一, 于是电视剧便成为国人茶余饭后的最大娱乐选项。
其次, 市场的需求也推动着中国电视剧快速发展, 电视剧作为文化产业的特性也在逐渐得到承认。
经济的发展带来了电视剧的市场,电视剧市场的扩大, 使得中国电视剧正在走向世界。
但不可否认的是: 在世界这个电视剧的大舞台上, 中国电视剧同样也面临着生存的挑战。
二、中国电视剧面临的生存挑战(一) 韩剧来袭对中国电视剧市场的“冲击”现实题材的电视剧一向是最受观众欢迎的, 但国内现实题材电视剧的数量较少, 佳作寥寥, 于是贴近生活、现实题材居多的韩剧填补了这一空白。
而且韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源, 相较于国产电视剧更注重满足人们对理想生活中美和情的追求, 因而得到了我国观众审美上和情感上的高度认同。
(二) 国内电视剧市场的严峻考验我国的电视剧虽然处在相对较为稳定的发展成熟期,但是国内的电视剧市场环境却不容乐观。
其一, 电视剧的质量不尽如人意。
低俗、媚俗, 宣扬错误的价值观, 宣扬不正确的历史观, 随意歪曲、改编文学名著, 使得我们民族的文化遗产无法发挥其根本价值。
其二, 市场的不规范也给我国电视剧市场带来了严峻挑战。
供过于求, 资源严重浪费；制作粗糙, 精品很少, 而且存在着严重的低俗化倾向；垄断和恶意竞争现象频发更是严重阻碍了中国电视剧市场的正常发育和良性发展。
新主流 新形态 新走向——中国电视剧、网络剧产业观察
策划人语新时代电视剧高质量发展之路电视剧是具有广泛群众基础的艺术形式，在丰富和满足人民群众文化生活和文化需求方面具有极其重要的作用。
在新时代，面对新的传播格局和受众变化，如何进一步提升我国电视剧的质量，是电视剧产业发展面临的重要课题。
2021年4月27日，“新时代中国电视剧高质量发展之路”产业发展论坛在北京会议中心举办。
本次论坛由国家广播电视总局电视剧司指导，北京市广播电视局、国家广播电视总局发展研究中心主办，首都广播电视节目制作协会、北京京视传媒有限责任公司承办。
论坛上，行业人士聚集一堂，碰撞交流思想智慧，共同探讨新时代精品电视剧创作之路。
国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛，中国电视艺术家协会副主席、中国教育电视台总编辑胡正荣，中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿出席此次论坛并发表主题演讲。
江苏省广播电视总台、爱奇艺、阿里文娱优酷、华策集团、东阳正午阳光等电视剧制作播出机构负责人，围绕中国电视剧高质量发展，共同探讨精品电视剧创作和传播，推动中国电视剧在新时代焕发新气象、实现新作为。
本刊记者应邀出席论坛，在国家广播电视总局发展研究中心的指导和支持下，制作了本专题。
策划人：沈金萍8 传媒∷MEDIA 2021.6（上）代的政治要求密切配合，推动剧集高质量发展，成为当前行业发展的共识。
剧集创作与生产：走向高质量发展行业治理与导向趋向全媒介覆盖，产业动力机制的形塑力量渐趋多元化和微粒化，竞争格局由多面块垒形成同向合璧。
在国内外经济大环境极速变革的语境下，电视剧、网络剧沉淀了新的产业特征和美学风向，找到了弥合主流叙事与市场接受之间的柔性表达路径，特别是在突破文艺实践的表达半径与争取观众内容共振方面，探索均衡性、结构化、多窗口的新主流价值范式，为社会发展带来更新颖、更持续的文化推动力量。
生产与创作：减量提质与去库存化。
从供给端来看，减量减产是供给侧改革的主流趋向。
中国影视产业的现状和未来趋势
中国影视产业的现状和未来趋势近年来，中国的影视产业得到了蓬勃发展，成为了国民经济的支柱产业之一。
本文将从影视市场规模、产业布局、制作水平、发展趋势等方面来分析中国影视产业的现状和未来趋势。
一、市场规模2020年，中国票房总收入约为亿人民币，相比2019年减少了%。
这主要是由于新冠疫情对电影院的关闭和国内电影的推迟上映所导致的。
但是相较于2010年仅有近200亿元的市场规模，如今的数额仍然是相当可观的。
除了票房，影视产业还包括电视剧、网络剧、综艺节目等多种形式的作品和媒体平台，市场规模更是巨大。
二、产业布局中国影视产业的产业结构日趋合理，包括影院运营、影视制作、发行发行、媒体网络、艺人经纪人等多个层次的子行业。
虽然制作公司数量众多，但实力强的影视制作公司也在逐渐聚集，成为行业的领头羊，拥有较为完善的制作模式和生态链。
三、制作水平随着行业的发展，中国影视产业的制作水平得到了长足的进步。
无论是剧本、导演、演员、摄影、音乐等方面，中国的影视制作技术都在逐步提高。
同时，制作成本也在不断的提升，目前在国内拥有亿元制作费用的电影作品逐渐增多。
四、发展趋势1.市场进一步扩大随着人均收入水平的提高，人们对于文化娱乐的需求也在不断提升，而影视作为文化娱乐的重要形式之一，市场需求也将不断扩大。
2.内容方向多元化过去，中国影视创作中大多数都是武侠、家庭伦理、爱情等类型。
随着观众年龄层的提高和市场需求的多样化，现在已经出现了更多的类型，如科幻、动作、历史等。
3.国际化拓展中国的影视产业不断扩大到海外市场，不少中国电影已经在海外发行上映，并且在一些国外的国际电影节和颁奖典礼中获奖和获得一定的认可。
未来，中国影视更多地走向国际市场，与全球电影工业交流合作将会成为必然趋势。
综上所述，中国影视产业是一个充满活力和无限潜力的市场，未来发展趋势正迎着多元化，国际化的方向发展。
此外，中国政府也在出台多项政策鼓励文化创意产业的发展，为中国影视产业发展提供了更加有力的支持和契机。
从《甄嬛传》看电视剧产业的市场化运作
从《甄嬛传》看电视剧产业的市场化运作摘要：中国改革开放三十多年来，广播影视业发生了历史性的变革，有了巨大的进步，在国家政策与受众需求的共同作用下，我国电视剧产业不断发展，逐渐形成了较为成熟的市场化运作产业链，并在近年迈入繁荣期。
本文以《甄嬛传》为例，讨论了制播层次交易、贴片广告、网络媒体与衍生品等领域体现的电视剧产业市场化运作的特点。
关键词：电视剧产业，市场化运作自1978年开始至今，中国经历了市场化取向的经济体制改革，自1992年又明确提出了建设社会主义市场经济的目标，在相当程度上走上了市场经济体制的轨道。
目前市场机制已经在多数经济领域起着主导作用或者重要作用。
[1]中国改革开放三十多年来，广播影视业发生了历史性的变革，有了巨大的进步，听广播、观电影、看电视已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分。
在国家政策与受众需求的共同作用下，我国电视剧产业不断发展，逐渐形成了较为成熟的市场化运作产业链，并在近年迈入繁荣期。
数据显示，目前全国平均每天生产电视剧40集左右，全国1974个电视频道中播放电视剧的有1764个，电视剧制作机构有2511家，电视剧广告收入占全国各级电视台广告总收入的50％以上。
[2]电视剧产业的宏大业绩与其市场化运作的卓越成效密不可分。
电视剧产业如今已然坐稳电视产业龙头老大的位置，但其并没有丧失更进一步的野心。
一、从《甄嬛传》肇始看市场化运作已成电视剧产业的胎记《甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说。
该剧是讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人的故事。
考虑到未来的市场，该剧将小说中虚化的年代设定为清雍正年间；如此，剧情能以一定的史实为基础展开，这明显有利于观众对电视剧的体验更加直观和真实；同时，利用观众固有的历史常识，有效节省了铺陈背景的时长资源。
《甄嬛传》进入实质拍摄之前，即已经确定由新浪娱乐作为独家官方网站，由乐视网视频网站作为独占播映平台，由北京电视艺术中心发行部与东阳市花儿影视文化有限公司联合发行；在将宣传与知识产权保护平台搭建完成之后，该剧在浙江横店影视基地、北京大观园等地开拍。
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中国电视剧产业类型化运作- 中国电视剧产业类型化运作
：电视包装与电视节目产业化后现代主义及其相关音乐电视栏目纪录片的特性探析
中国电视剧产业类型化运作
一、类型化运作在电视剧生产方面的作用
1、指向明确、特征明显
目前我国电视剧在质量和数量均有一定提高的同时,存在着分类混乱的问题。
相同题材的电视剧叫法不同的现象时有发生,这在历史剧的称呼上最为明显,常见的有:宫廷戏、清宫戏、帝王戏、戏说戏、武侠戏、历史正剧、历史故事剧等等,叫法层出不穷。
对于电视剧类型划分的混乱,必然导致电视剧生产者在生产过程中毫无头绪。
由此引发的问题在我国电视剧的制作上屡见不鲜。
以1999年央视版的《笑傲江湖》为例,《笑》剧中的演员在外貌、化妆、服装以及台词和表演上都沿袭了央视改编四大名着的模式,直接导致了观众们在观看的时候迷失了自我,搞不清楚自己到底在看些什么。
而电视剧产业的类型化则有利于解决这一问题。
很多人在看过《笑傲江湖》之后,笑称其为“金庸版《水浒传》”。
走类型化道路的电视剧生产者们清晰的认识到自己在拍摄的是什么,了解自己的目标受众,能根据受众的喜好,以固定的电视剧生产运作模式有的放矢的进行电视剧制作。
以日本偶像剧为例,在日剧中精心构思的故事情节、感动人心的人物对话、俊男靓女当红偶像的最佳组合、油画一般的精美场景、适时出现的动
听旋律、种类齐全的周边产品,每一步运作上的成熟和一丝不苟,都体现出其在制作上的专业。
不仅如此,其在偶像剧的播出时间上形成了一套完备的规范。
日剧一般以十集为一个单位,每周播出一集,整部剧播完差不多要3个月,正好是一个季度,这也就是春季日剧和秋季日剧的由来。
“月九”(专指星期一晚九点播出的日剧)这个词在日本更是深入人心,它成为制作精良电视剧的代名词,观众愿意选择“月九”的电视剧观看,演员们也把能够出演“月九”电视剧作为追求的目标。
这种成熟的电视剧运作模式,实现了电视剧制作者和观众的双赢。
电视剧制作者很轻易就能抓住观众的心里进行生产,而观众们则可以十分轻松的选择自己想要观看的电视剧,与此同时,由于观众的细分,也避免了电视剧制作者之间的恶性竞争。
2、节约资源、节省时间
在我国电视剧制作过程中的资源浪费现象是十分严重的。
每年广电总局都审批合格上万集的电视剧,而真正能够在电视台播出的往往只有几千集。
有大部分的电视剧拍摄出来的结果是无人问津,这种投入与产出的不成正比不仅使得资源被大量的浪费。
不但如此,中国的电视剧拍摄时间往往不固定,经典四大名着中的《红楼梦》从计划到拍摄完毕共计八年之久,单拍摄时间就长达4年之久,平均每集耗资18.6万,《三国演义》拍摄历时5年,平均每集耗资85万。
不可否认,这些经典名着值得长时拍摄和巨额投资,而且确实取得了预期的成功,但这样的高投入对于大部分电视剧的拍摄来说,望尘莫及。
所以,几乎所有的电视剧的生产和制作者都要在时间和金钱的双重压力下,既要有效率又要节约资金,而且最重要的是要拍出大众喜爱的精品,这样的难度和挑战无疑是巨大的。
将电视剧的生产进行类型化运作,对资源、时间以及金钱上的节省都是巨大的。
将电视剧的生产按照一定的类型形成了特定的模式和体系,某些相似的场景和道具便可以重复进行使用,这样就相对减少了某些不必要的资源浪费以及金钱投入;同时,类型化运作将电视剧生产制作按照工业流水线的模式进行,生产者各司其职,也大大的缩短了电视剧生产的周期。
以美国的日间肥皂剧为例,产量高、成本低、制作周期短是日间肥皂剧的一贯特点,它的制作就如同“工业化社会中其他各种产品一样,是在分工细密的流水作业中按部就班的制作出来的。
” [2]它从情节设计到正式开播一般只需要6到7周的时间,而且采用边拍边播的形式,同一道具和场景可以反复加以使用,各部门分工明确,有序的进行电视剧的生产和运作。
3、有助于形成稳定的收视期待及固定的收视群体
过去电视节目少而观众需求大,往往是电视上播出什么,观众就收看什么,而现在随着四级电视台格局的建立以及电视频道的细分,电视已经慢慢转变为观众想看什么就播出什么。
特别是随着数字电视在中国的日益普及,观众们对电视节目的选择权能更加扩大,观众成为了上帝。
虽然理论界给予了严厉的批评,但“唯收视率论”、“受众本位论”在电视界仍旧盛行,对于这两种论调的利弊,笔者就不多加分析,但值得强调的是包括电视剧在内的电视节目之间的竞争日益激烈,想在残酷的竞争中屹立不倒,就必须形成固定的收视群体,让观众对节目产生稳定的收视期待。
美国的好莱坞类型电影之所以能获得较高的票房,一个非常重要的原因是其特别重视一些常规的保持,这些常规使观众产生稳定的收视期待,从而维持了85%以上的票房。
电视剧也一样,同一类型的电视剧,往往会形成特殊的风格特色,从而能够吸引特
定的观众收看,这种风格特色一旦固定下来,就会在观众的头脑中留下特定的印象,从而使该类型的电视剧形成固定的受众群,比如日本的偶像剧、韩国的家庭剧等都是在类型化模式的运作下,形成稳定市场的成功代表。
二、类型化运作模式在电视剧相关方面的作用
1、有助于制定合理有效的电视剧相关审查制度管理制度的细化,有助于针对各类电视剧的特点以及相关问题有的放矢的行驶相关权责,而这种细化正是依托于电视剧类型化发展的日趋成熟。
只有类型化发展的成熟,各类电视剧的特点和存在的问题才能明确出来,电视理论界相关人士才能据以制定出行驶有效的管理审查制度。
2、有利于相关产业的带动
作为一种文化形态的电视剧,不应该仅仅局限于本体的开发,而应该尽一切的可能将其延伸到相关产业之中,建立起完善的电视剧产业链。
这不仅有利于电视业自身的发展,确保拍摄资金的回流,更能有效的创造社会财富,为整个国家带来经济效益。
比如日本配合偶像剧播出而出版的宣传图册,主题曲原声带以及一系列周边产品都很好的利用了该类型电视剧收视群体的心理,极大的拓展了一部电视剧的影响空间与创收范围。
以2005年的日本偶像剧《野猪大改造》为例,该剧一经播出便以平均16.89的收视率火爆荧屏,居同季度日剧冠军,伴随着该剧的火爆,图册、玩具等周边产品销售一空,由两位男主角演唱的主题曲《青春amigo》原声带销量多达175万张,登上了当年日本全年唱片榜的首位,创造了极大的收益。
在相关产业的带动上,韩国电视剧产业的类型化运作也值得一提,以旅游业为例,韩国的偶像剧制作商在一部电视剧“火爆荧屏”之后,常常利用收看该类电视剧的观众们追求浪
漫的心理,将拍摄外景地作为主题公园进行开放。
最具代表性的要算《冬季恋歌》主题公园,在江原道的南怡岛上,有一座恋人的雕像,这里就是裴勇俊、崔智友(剧中男女主角)打造《冬季恋歌》的地方。
在岛上,从《冬季恋歌》拍摄现场的照片到剧组演员的签名随处可见。
从演员到形象,从音乐到服装,从旅游景点到主题公园,电视剧的相关产业数不胜数,谁能够有效的建立完善的产业链,谁才能够真正的实现多个产业的共赢。