影视技术概论复习资料(重点)

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影视艺术概论期末复习

影视艺术概论期末复习

影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词:–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生(一)电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生(Thomas Alva Edison 1847~1931)B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二)电视的诞生1.技术准备:远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日,•贝尔德(英,1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年,英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同(参考教材P20)(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利(三)影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同:影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦,提供超日常经验–电视——窗,提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–(1)电视媒体播放,题材贴近生活;–(2)主流媒体播放,娱乐精神适度,弘扬正能量;–(3)赢利压力小,创作技巧相对自由,追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头(一)创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖(1)合一的具体表现:观众与角色的合一(2)合一的效果:距离的消失2、叙事视角的自由(1)摄影角度的变化造成视角自由地转移(2)摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张(二)镜头•1、定义•2、镜头构成要素:景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇(一)剪辑1、定义2、最常见的剪辑:连贯性剪辑(1)定义:连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统,其目的在于连贯而清楚地讲述故事(2)连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点,保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•(1)化入化出•(2)叠化:是剪辑中的一个技巧,是相对于―切换‖的,就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。

影视艺术概论复习知识点

影视艺术概论复习知识点

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。

这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。

其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

影视艺术概论笔记重点总结

影视艺术概论笔记重点总结

1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义:是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线:白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上:内战前和内战后的对比.主题内涵上:涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上:近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异:1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因:内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献:解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派:印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点:高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类:一类是被称作"倾向电影"的左翼电影;另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化;一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有:今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴;另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格:一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有:使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等;因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格:正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因:右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响:新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领;沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事;战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有:《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段:1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品:蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间:江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋:《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演:张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演:张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品:《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说;这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型:一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖:1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖:1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节:1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节:世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖:中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项:金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事;并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期:《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期:前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向:1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色:源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化:美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式;在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人;加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画;不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等:狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景:现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调:浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品:维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。

影视技术基础复习大纲

影视技术基础复习大纲

第一章:影像技术基础知识1。

1影视技术发展概况电影产生的萌芽视觉暂留:幻盘,走马盘,皮影戏,影戏机电影发明:爱迪生的电影视镜视频制式:NTSC, SECAM,PAL1。

2活动影像电影存在的根本原因是动态再现活动影像的摄取和再现速度:每秒多少画幅来计算,单位帧胶片宽度:电影胶片标准宽度35mm画幅宽高比:取决于人眼的视角,美学上的考量,声带位置要求窄胶片:16mm-8mm标准:35mm宽胶片:65mm-75mm1.3光的特性与人眼视觉基本概念光波的特性:频率,振幅,波长,波速,波形,相位,谐波,干涉现象,反射/折射现象,衍射现象三色光:红绿蓝相加:白色相减:黑色人眼可以识别:视觉范围和视觉亮度视网膜影像时差造成人眼的立体视觉色度图(自己了解)1。

4光学成像原理镜头原理:透镜成像透镜:会聚透镜(凸),发散透镜(凹)镜头的设计因素:焦距,视角,模糊圈,景深,相对孔径与光圈系数,分辨率,杂光系数,彩色还原,畸变和像差镜头的种类:焦距长短(长焦短焦标准),调焦方法(定焦变焦)1.5影像的构成与特性感光胶片的基本构造:乳剂,片基,其他成分胶片的分类:记载类别(黑白彩色),制片用途(正片负片中间片反转片)胶片成像原理:感光卤化银电子影像生成原理:感光器件电子影像构成的基本元素:像素数字视频影像的生成:模拟信号与数字信号的转换(了解什么是A/D 和D/A)模拟信号数字化的步骤:取样到量化数字视频影像的优势:无数次复制,便于储存,寿命长久,数字压缩,随机存取,非线性编辑第二章活动影像的制造流程2。

1胶片电影制作流程前期筹备阶段:剧本的确定,资金统筹,选择拍摄地,绘制布景图,指定拍摄计划,选演员,组成摄制组,拍摄设备的准备,分镜头剧本创作拍摄阶段:拍摄统筹,摄影,灯光,录音,后勤,表演,导演,场记后期加工:剪辑,音乐,音效,特效,拷贝,放映2。

2电影数字化制作流程后期制作:胶转磁系统(如果有),数字格式原文件,数字工作站,放映第三章活动影像的获取3.1胶片摄影机胶片摄影机的基本构造:光学系统,机械系统,驱动系统,辅助监测系统光学系统:镜头,取景器机械系统:机身,供片盒,输片齿轮,滑轮,片门,间歇机构与遮光器3。

《影视技术概论》考试复习资料

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《影视技术概论》考试复习资料《影视技术概论》目录第一章影视技术的发明与发展第一节电影技术的发明与发展第二节电视技术的发明与发展第三节电影与电视的竞争和融合第二章电影影像活动原理第一节动态再现原理第二节电影影像活动原理第三节电影影像摄取与再现的技术要求第三章照明技术与光线处理第一节固有色和色温第二节光源与光线第三节光线处理第四章电影摄影机和电视摄影机第一节电影摄影机第二节电视摄像机第五章活动影像的记录第一节化学活动影像的记录第二节电子活动影像的记录第六章电影、电视的制作流程第一节电视的制作流程第二节电影的制作流程第三节微电影的制作流程第七章电影、电视中的声音第一节电影电视中声音的类型第二节电影、电视中声音的录制工艺第三节声音录制的设备及系统第四节杜比系统简介第八章电影放映技术第一节电影制作系统成果的最终显示第二节电影放映机第三节电影放映银幕第四节电影放映场所第九章特种形式电影第一节3D电影第二节4D电影第三节环幕电影第四节水下摄影第五节显微摄影第六节球幕电影第七节环球动感影院介绍第十章特技与电影第一节数字化影视制作的发展第二节影视后期制作概述第三节特效军团中的“名门望族”第一章影视技术的发明与发展第一节电影技术的发明与发展电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。

一、草创初期1825年费东和派里斯的“幻盘”,由一张两面有画的硬纸片组成1832年比利时物理学家约瑟夫·普拉多和奥地利大学教授丹普弗尔同时发明了“诡盘”1834年英国人霍尔纳发明了“走马盘”1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”1878年美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照视觉暂留(duration of vision) 是人眼具有的一种性质。

人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,感觉到物体的像。

影视概论知识点总结大全

影视概论知识点总结大全

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科,它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论,可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现,同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结,希望对大家有所帮助。

第一部分:影视的历史与发展1. 早期影视史1895年,法国发明了电影放映机,并在巴黎进行了首次公开展示,标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里,电影在世界范围内得到了快速的传播与发展,成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期,此时的电影没有声音,只有画面和音乐,因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期,电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年,好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映,它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响,明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来,电影的世界变得更加多彩,电影史上也出现了许多经典的彩色电影,比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程,电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球,同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分:影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段,包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言,可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分,它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分,合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念,例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

影视概论教程知识点总结

影视概论教程知识点总结

影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初,当时的电影还处于无声电影时代,电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。

2. 影视产业的技术进步20世纪初至今,影视产业的发展经历了许多技术革新,包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等,这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。

3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势,影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业,好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。

4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起,影视产业在传统电影院、电视机之外,还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展,形成了全新的观影方式和商业模式。

二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式,音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。

2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术,其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演,三者的协调合作对于电影的成败至关重要。

3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素,不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。

4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托,好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。

三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。

2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型,这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。

3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型,这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术:1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术(文学中也有蒙太奇)3影视艺术是照明性艺术(巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕)4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术(非产品)影视概念:影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视意识的基本特征:1画面性、视听性 2 动态性、逼真性(侏罗纪公园)3综合性、大众性(不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合)4现代性、进行性5科学性、科技性(动物世界)6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性:1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性(意志的胜利)4引领(时尚)性和再(文化)造性。

(韩美剧引进)5(媒介)汇聚性和(传播的)动态性。

影视传播的共同点:1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作:剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词:镜头、场景、段落制片:1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通(现场制片和外联制片)化妆师:1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾:1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图,美化画面表达作品思想内容,塑造人物形象,刻画环境,交代细节三原色:红、绿、蓝影调:高调、低调、中介调高调特点:白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:明快、淡雅、纯洁;惨淡、空虚、悲哀低调的特点:深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:深沉、庄重、刚毅;黑暗、阴森、恐惧中间调:以灰调为主,反差小,层次丰富感情色彩:和谐、平稳彩色:带有冷暖倾向色彩色彩三要素:明度、色相、饱和度明度:眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相:即各类色彩的相貌称谓饱和度:指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度三元素:红(品红)黄、蓝原色:指通过其他颜色不可调合对比色:两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩:色调:它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定色彩倾向色调类型:暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况:1整部影片,一种色调贯穿整部影片(鸟人、好男好女)2一个段落,根据主题的需要,一个色调贯穿一个段落(一个男人和一个女人)3一个场景,根据主题的需要一种色调贯穿一个场景(日内瓦医生)4一个镜头(辛德勒的名单)影像色彩:1 渲染环境,营造氛围,表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相:如一朵红花,一个女人的白裙(罗拉快跑)黑白片色彩在影片中交替出现的作用:1表现人物心境(恋人曲)2表现作品的主题(这里的黎明静悄悄)3剧作结构处理色彩象征意义:传达主观情感,情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。

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影视技术概论复习资料(重点)1.电影拍摄可分为几个时期?(1)前期拍摄阶段(2)拍摄阶段(3)后期制作阶段电影的产生和发展的几个时期(1)电影的雏形时期:1895年前的活动图画时期(2)电影的发明:活动图画演变为活动影像时期(3)电影的稳固和发展时期(4)电影面临挑战的时期2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间1824年英国人Peter Mark Roget提出视觉暂留现象。

视觉暂留概念:即人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间,一般为1/5~1/30秒,常取1/10秒。

3.摄影术的发明时间和人物1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术。

4.电影的诞辰日,人物和代表作品1895年12月28日,法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片:《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等,这一天被公认为电影的诞辰日。

5. 电影技术形式的四个时代(1)无声片(默片)时代(2)有声片时代(3)彩色片时代(4)数字技术电影时代6.电影影像活动原理①生理因素――视觉暂留:人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间(一般为1/5~1/30秒,常取1/10即0.1秒)②心理因素――似动(apparent motion)现象(Φ现象):人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。

人们在日常生活中,积累了无数运动物体的动感经验,并形成了对物体运动印象的条件反射。

人眼仅需1/4秒就能记录一副图像,并将之传至大脑进行记忆和理解。

若在同一个1/4秒内观看物体运动两极位置的图像,人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受,并通过大脑叠加在一起产生动感印象,这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。

3、物理因素――间歇运动机构:摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片门处作一停一动的间歇动作。

摄影机通过间歇运动曝光记录客体运动的分解动作,放映机则利用间歇运动将已摄制的分解动作画面投影于银幕,合成活动客体的影像。

如果手持胶片观看,则只能看到分解动作的画面,不会看到活动影像。

7.电影每秒放映画幅是多少,及原因电影每秒放映画幅24张。

原因:a.人的视觉生理和心理要求:根据视觉暂留原理,走片速度最少需要10幅/秒以上,才能使人眼有动作的感受。

b. 减小人眼观看电影放映画面时的闪烁感要求:由于间歇运动,电影放映时银幕画面随时间的变化形式表现为明暗周期性交替——闪烁感。

提高走片速度可逐步消除其对人眼观看画面的影响。

c.声音录制质量的要求:走片速度越快,声音录制的质量越高。

d.经济因素的限制e.电影机间歇运动机构加工技术和成本的限制8.电影画幅的定义,及其规格胶片宽度的确定:1925年法国巴黎国际电影会议正式确定画幅宽高比:(A)人眼的视角 (B)美学上的考虑 (C)声带的要求画幅规格:a.35mm无声电影的画幅规格—满画幅 (画幅尺寸:24mm×18mm, 画幅宽高比:1.33∶1)b.35mm有声电影的画幅规格—经典画幅(画幅尺寸:22mm×16mm ,画幅宽高比:1.37∶1)c.35mm有声电影的画幅规格—“遮幅式”(欧洲:画幅尺寸为22mm×13.25mm,画幅宽高比为1.66 ∶1美国:画幅尺寸为22mm×11.85mm,画幅宽高比为1.85∶1)d.35mm有声电影的画幅规格—-变形宽银幕(画幅尺寸:22mm×18.66mm ,画幅宽高比:2.35∶1)e.16mm有声电影的画幅规格(画幅尺寸:10.05mm×7.42mm 画幅宽高比:1.35∶1)f.超16mm画幅规格: 将原底舍弃一拍片孔g. 8mm和超8mm画幅规格(8mm片宽为16mm片的一半超8mm胶片孔尺寸改为窄片孔,改变片孔距)h.宽胶片:70mm9.电影拍摄胶片种类a.负片(按不同分类分为:黑白全色片和多层彩色片或日光片和灯光片或35mm和16mm胶片)b.反转片(正片)10.物体的固有色的定义物体在太阳光条件下呈现的颜色定义为该物体的固有色。

11.消色、彩色、发光体、物体的颜色消色——非选择性吸收、反射、透射;彩色——选择性吸收、反射、透射;发光体的颜色由发光体本身决定;物体(非发光体)的颜色由光源和物体的特性共同决定,无光便无色;同一物体在不同光线条件下一般呈现不同的颜色。

12.间歇运动机构摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片门处作一停一动的间歇动作。

摄影机通过间歇运动曝光记录客体运动的分解动作,放映机则利用间歇运动将已摄制的分解动作画面投影于银幕,合成活动客体的影像。

如果手持胶片观看,则只能看到分解动作的画面,不会看到活动影像。

13.电影录音方式和常见设备电影录音方式:机械录音光学录音磁性录音常见设备:话筒(传声器)话筒竿和防风罩调音台磁带录音机(前期拍摄)磁片录音机(后期制作) 35mm磁片(有齿孔)耳机14.双片系统概念双片系统:在外景地或在布景中,摄影机拍摄画面,录音机录下声音,这种方法称为双片系统摄影,即声音和画面由两套独立的设备摄录在两条胶片上,并且一直保持在其上,直到全片完成时才合成到最后的正片拷贝上。

15.“双耳效应”概念当声源(包括复杂的集群信号)偏向左耳或右耳,即偏离两耳正前方的中轴线时,声源到达左、右耳的距离存在差异,这将导致到达两耳的声音在声级、时间、相位上存在着差异。

这种微小差异被人耳的听觉所感知,传导给大脑并与存贮在大脑里已有的听觉经验进行比较、分析,得出声音方位的判别,这就是双耳效应16.底样片制作的步骤(8个配光的详细介绍)1.冲洗底片(洗片机和冲洗车间)2. 底片除尘(冲洗车间)3.底检(底片鉴定、整理车间):摄影的曝光控制状况、聚焦清晰状况、画面完整性、干扰物介入情况、画面稳定性和其它机械性损伤,洗片加工的显影程度、画面匀净度、机械性损伤及细微表观质量,胶片原材料弊病等等4.配光(配光室——确定印片条件)配光分为:⑴配光机配光⑵“小底片”配光配光是电影工艺后期制作阶段的一道重要的工序;配光的基本含义是指电影后期制作中,冲洗底片后准备印制正片前,为印片机印片时发出的光强和光色等提供控制参数,即决定印片条件的一道工序;配光的基本目的是针对同一时空条件下的内容,由于电影前期拍摄的需要往往在不同时空条件下拍摄完成,为使剪辑后银幕上同一时空的画面形象影调和色调统一而在电影后期制作中所必需的一道工序;配光也是电影艺术创作中后期制作阶段二次创作的有力手段。

5.印片(印片车间)6.冲洗加工印出的正片(冲洗车间)——工作样片7.放映样片(摄制组和洗印部门共同观看)8.声音转录(包括:先期录音,同期录音和后期录音)17.“数字中间片”概念数字中间片 (Digital Intermediate,或简称DI) :指一种影片的处理方法或处理过程,即将整部影片进行高分辨率数字化,在此基础上完成编辑、颜色处理、视觉特效、字幕等一系列工作并最终将完成的影片输出到电影胶片或其它类型的介质上。

18.声音的三要素响度、音调、音色 (人耳能听到的声音范围:20-20KHZ)19.调频、调幅的解释可闻声波的电信号必须和载波结合,即经过调制变成高频电磁波才能传播得更广更远。

调幅:调整中波,短波调频(87赫兹以上):双声道调频立体声广播的制式20.电子影像活动原理(①②答案同习题6)①生理因素――视觉暂留:②心理因素――似动(apparent motion)现象(Φ现象):③物理因素——扫描:逐行扫描与隔行扫描21. 隔行扫描把一帧图像分为两场扫完的扫描方式称为隔行扫描。

电子束首先扫描一帧图像中的1,3,5,7…..等奇数行,形成奇数场图像,然后在再扫描该帧图像的2,4,6,8….等偶数行,形成偶数场图像。

奇数场和偶数场镶嵌在一起,由于人眼的视觉暂留特性,人们看到的就是一幅完整的图像。

(把25帧图像分成50幅图像)22.电视广播制式:NTSC SECAM PAL我国电视广播制式为PAL—D,场频50Hz,帧频25Hz,每帧2场、625行,行频15625Hz。

23.音频与视频信号的区别记录音频信号和记录视频信号的一个显著区别—视频信号先经过调频处理才记录到录像带24.全电视信号包括:图象信号同步信号(行同步脉冲、场同步脉冲) 消隐信号(行消隐脉冲、场消隐脉冲) 25.摄像机分类、及组成原理摄像机的分类:按质量分类:广播级业务级家用级按摄像器件分类:摄像管摄像机 CCD摄像机按信号方式分类:模拟摄像机数字摄像机组成原理:1.光学系统:光学镜头、滤色镜片/光的分色系统①从物理含义上看,光学镜头是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装置。

②滤色片则对所拾得的光像作颜色的预矫正处理;③分色系统则是将进入镜头的外来光分解为RGB 三个基色光像。

2.光电转换系统:包括摄像器件和扫描电路,将光图像转换为随时间变化的电信号。

3.预放器:将摄像器件出来的信号进行放大。

4.视频处理系统:对预放器输出的视频信号进行矫正、处理加工后,供给彩色编码器。

5.彩色编码器:将三基色信号转换为亮度信号和色度信号。

26.彩色分色a 平面分光系统与分光原理(见课件幻灯片52页)b 棱镜分光系统与分光原理(见课件幻灯片53页)27.录像机的分类按用途分:广播级、专业级和家用录像机按信号处理分:模拟信号和数字信号按视频磁头分:单磁头、双磁头、三磁头、四磁头(重点)按视频磁头扫描方式分:垂直扫描螺旋扫描水平扫描录像机28.胶转磁工艺胶转磁工艺就是①利用电视电影机将胶片图像转换成视频电子信号;②利用磁带录像机将视频电子信号记录于录像磁带上(胶片扫描器是将胶片图像转换成数字视频信号的“胶转磁”设备,)29.电影图象数字处理系统电影图像数字处理系统,功能上讲由三大部分构成:胶片扫描器、数字工作站和胶片记录器胶片扫描器就是将胶片图像转换成数字视频信号的“胶转磁”设备,胶片记录器则是将数字视频信号转换为胶片图像的“磁转胶”设备。

30.数字影像的概念包括化学影像和电子影像包括:模拟信号,模拟方式和数字信号,数字方式31.立体声的概念在同一时空中,人的双耳不仅能获知声源的音色、音调和音强,同时还能获知声源的方向感和距离上的空间感,这就是立体声;在不同时空中,采用电声系统及相关技术对声源的声音进行转换、处理、记录、传递和重现,人耳通过扬声器感知另一时空中声源的声音。

若未采用相应的立体声技术,则人的双耳仅能获知声源的音色、音调和音强,此即单道声;若采用相应的立体声技术,人的双耳不仅能获知声源的音色、音调和音强,同时还能获知声源的方向感和距离上的空间感,此即立体声。

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