如何辨别音高和培养乐感
小学音乐二年级音高辨识能力提高练习
小学音乐二年级音高辨识能力提高练习音乐是一门艺术，而音高辨识是培养孩子音乐感知能力的重要一环。
对于小学二年级的孩子来说，提高音高辨识能力既可以增加他们对音乐的兴趣，也有助于他们更好地学习音乐知识和表演技巧。
本篇资料类文章将为你介绍一些方法和练习，旨在帮助小学二年级的孩子提高音高辨识能力。
一、听音辨高练习1. 听音识高：为了帮助孩子熟悉不同音高的声音，可以播放一段长短不一、音高不同的琴声、钢琴声或者唱歌声音频。
让孩子用手指比划出音高的高低差异，或者以做出相应的动作表示。
2. 音高排序：播放一组音高不同的声音，让孩子按照音高的升降顺序排列。
可以选择一些典型的乐器声音或唱歌声音频，确保声音清晰，易于辨别。
3. 音高比较：给孩子播放两段声音，让他们辨别出哪一段音高更高或更低。
可以使用乐器演奏的不同音高、人声演唱的不同音调或者自然界中的声音进行比较。
二、练习歌唱1. 升降调练习：教孩子唱一些简单的儿童歌曲，并适当调整歌曲的音高，要求孩子根据自己的感觉唱出正确的音高。
可以选择一些简单易学、音高变化较大的歌曲。
2. 音程练习：让孩子用嗓子模仿出一些简单的音程，比如空五度、纯四度、大三度等。
可以通过敲打简单的旋律或者利用声音的升降动作来帮助孩子理解和掌握音程的概念。
三、参与乐器演奏1. 乐器合奏：组织小组活动，让孩子参与乐器合奏。
可以先选定一个主旋律，然后让孩子选择合适的乐器去模仿主旋律的音高。
通过乐器演奏的参与，孩子可以更好地感知音高差异和相对关系。
2. 钢琴弹奏：对于有条件的学校或家庭，可以给孩子提供一些简单的钢琴教材，教他们基本的琴键位置和音高辨识。
孩子可以通过弹奏钢琴来提高音高的辨识能力。
通过上述练习方法，小学二年级的孩子可以在娱乐中提高音高辨识能力。
这些练习有助于培养他们对音乐的兴趣，同时也对他们的听觉感知和乐器演奏能力的提高有积极影响。
希望本文所提供的方法和练习能帮助到小学二年级的孩子，提高他们的音高辨识能力。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着社会的不断发展，音乐教育的重要性越来越被人们所重视。
高中音乐教学作为音乐教育的一部分，除了教授学生音乐理论知识之外，更重要的是培养学生的乐感及鉴赏能力。
下面将从乐感和鉴赏能力两个方面着手，探讨在高中音乐教学中如何培养学生的乐感和鉴赏能力。
一、乐感的培养乐感是指对音乐节奏、旋律、和声、音色等方面的感觉和理解能力。
一个人的乐感好坏和音乐联系十分密切。
高中音乐教学中，教师应该积极推动学生的乐感发展，增强学生对音乐的感受能力。
以下是一些培养乐感的方法：1. 聆听音乐：聆听音乐是培养乐感的有效方法之一。
使学生在一个好的音乐氛围中接受音乐的熏陶，这样能够刺激学生的听觉，让学生在欣赏音乐中增强乐感。
同时，老师应该在讲解的时候通俗易懂，让学生加深对音乐的理解。
2. 动手演奏或唱歌：在高中音乐教学中，老师应该鼓励学生动手演奏或唱歌。
要求学生在演奏或唱歌的过程中，更加深入地感受乐曲。
通过动手演奏或唱歌，可以让学生更好地理解音乐，掌握音乐的基本特征。
3. 借助辅助工具：辅助工具是一个有效的教学手段。
如音乐游戏、音乐学习软件等，可以增加学生的兴趣和乐趣，促进学生培养好的乐感。
通过这些辅助工具，可以更好地让学生理解乐曲的表现力、特点和风格。
二、鉴赏能力的培养鉴赏能力是指对艺术品进行审美分辨、分析、评价、欣赏的能力。
在高中音乐教育中，鉴赏能力是一个必不可少的环节。
下面是一些培养鉴赏能力的方法：1. 解读音乐：在学生聆听音乐的过程中，老师应该学会引导学生解读音乐。
通过分析音乐元素，学习乐曲背后的故事和情感，让学生更有目标性的进行鉴赏、欣赏活动。
2. 练习听觉辨别：在鉴赏音乐方面，辨别音乐的基本元素非常重要。
例如音调、节奏、音色、动态、节拍等方面，通过不断的练习，可以提高学生的鉴别能力，增加学生对音乐的了解。
3. 练习口头表达：在学习音乐鉴赏的过程中，学生应该有机会进行口头表达。
老师可以通过让学生填写表格、写作评论和讨论组等方式，引导学生表达自己的鉴赏观点和态度，提高学生的鉴赏能力和表达能力。
一年级音乐音高认识
一年级音乐音高认识【一年级音乐音高认识】音乐是一门艺术，它通过声音的组合和节奏的变化，表达出丰富多彩的情感和想象力。
对于一年级的孩子来说，音乐是一种新奇而又有趣的学习内容。
本文将以认识音乐的角度，介绍一年级音乐音髓认识的重要性，并从音调、节奏和乐器三个方面展开论述。
一、音调的认知音调是音乐中最基本的元素之一，是音乐的基础。
一年级的孩子可以通过唱歌和聆听音乐来感知不同的音调。
教师可以为孩子们播放不同音调的乐器声音，让他们辨别高音和低音的差异。
同时，可以教给孩子们简单的小调和大调，帮助他们理解不同音调给人带来的感受。
通过这样的学习，孩子们将逐渐培养出对音调的敏感度和感知能力。
二、节奏的体验节奏是音乐中的重要元素，它给音乐带来了鲜明的节奏感，让音乐更加生动有趣。
对于一年级的孩子来说，理解和感受节奏是一项挑战。
教师可以通过简单的节奏器材，比如拍子木块、鼓等，让孩子们亲身体验拍打节奏的乐趣。
同时，可以利用身体动作帮助孩子们感受不同的音乐节奏，比如让他们随着音乐的节奏做简单的舞蹈动作。
这种亲身体验将帮助孩子们更好地理解和感受音乐中的节奏元素。
三、乐器的介绍乐器是音乐的重要组成部分，它们各具特色，能产生不同的音色效果。
一年级的孩子可以通过接触和认识不同的乐器，拓宽对音乐的认知和理解。
教师可以带领孩子们参观音乐教室，展示和介绍不同的乐器，比如钢琴、小提琴、吉他等等。
同时，可以播放不同乐器的演奏录音，让孩子们聆听并辨别不同乐器之间的声音特点。
这样的体验将帮助孩子们对音乐乐器有初步的了解，并激发他们对音乐的兴趣。
通过以上的学习，一年级的孩子们将能更好地认识和理解音乐。
音调、节奏和乐器这三个方面的学习将为他们打下音乐基础，并培养他们对音乐的兴趣和热爱。
教师在教学过程中应尽量采用亲身体验和直观感受的方式，让孩子们通过多种感官来认识音乐。
同时，教师还要注重培养孩子们的音乐欣赏能力，帮助他们懂得欣赏美妙的音乐作品。
总之，一年级音乐音髓认识是培养孩子音乐素养的重要一环。
如何提高自己的乐感，锻炼自己的音准？
如何提高自己的乐感，锻炼自己的音准？练耳部分（一）听觉分析听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱，节奏模仿（手敲口念），曲调记忆模唱（固定音髙或哼唱模仿）。
以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。
训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。
（二）听写听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。
1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。
2、旋律音程听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲，并且最好是歌曲的开头或髙潮部分，毎个音程关系要在脑子里打下烙印。
3、和声音程听和声音程关键在模唱，模唱出来再根据听旋律音程的方法找出其音高。
一般情况下，如果一个音程既有基本音级又有变化音级，先听基本音级，然后根据性质找变化音级。
4、听写和弦听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。
5、和弦连接和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。
6、节奏节奏是组成音乐的基本要素之一，是音乐中的骨骼，在视唱练耳中日益被重视。
节奏虽千变万化，总结起来基本节奏型也就那么几种。
掌握常见的基本节奏型，其他节奏也就迎刃而解了。
在节奏听辨听记中，休止符可以在节奏型的任何位置上出现。
在节奏练习时应多读、多听、多记，必须做到会打、会读、会听，会写。
开始是一拍子的音型训练，然后二拍子、三拍子、四拍子，甚至几小节的排列组合，逐渐增加长度和难度。
在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）；改错（教师写出节奏与弹奏有局部差异，让学生改正错误部分）。
这样布局练习要比整个节奏听写效果要好。
7、听写旋律听写旋律是一个综合练习，它包括音高、节奏、调式调性等方面的知识，所以旋律训练应在音准和节奏都有一定基础的情况下方可进行。
培养幼儿音乐欣赏能力之节奏感与音调辨别
培养幼儿音乐欣赏能力之节奏感与音调辨别在幼儿教育中，音乐教育一直被认为是培养幼儿全面发展的重要组成部分。
音乐不仅能够激发幼儿的创造力和表达能力，还有助于培养他们的情感、语言和认知能力。
在音乐教育中，培养幼儿的音乐欣赏能力是非常关键的，而其中的节奏感与音调辨别更是其中的重要环节。
一、什么是节奏感与音调辨别在培养幼儿音乐欣赏能力时，节奏感与音调辨别是两个基本概念，它们对于幼儿理解音乐、感受音乐的特殊节奏和音调起到了至关重要的作用。
节奏感是指幼儿对于音乐中的节奏元素的感知和理解能力。
节奏是音乐的基本元素之一，它体现了时间的规律和有序的节拍感。
通过培养幼儿的节奏感，可以帮助他们更好地感受音乐的律动和韵律，从而增强对音乐的理解和欣赏能力。
音调辨别是指幼儿对于音乐中音高的辨别和区分能力。
在音乐中，不同的音高会给人带来不同的感觉和情绪。
培养幼儿的音调辨别能力，可以帮助他们更好地理解音乐的情感表达和意义，提高他们对音乐的欣赏力。
二、如何培养幼儿的节奏感与音调辨别能力1. 创设音乐环境音乐环境是培养幼儿音乐欣赏能力的基础，可以通过搭建音乐角、播放音乐等方式来创设。
在打造音乐环境时，可以选择各种节奏感强烈、音调变化多样的音乐，让幼儿在音乐中感受到节奏和音调的特点。
2. 游戏化教学通过游戏化的方式来教授幼儿音乐知识，可以更好地吸引幼儿的兴趣和积极参与。
比如，可以根据幼儿喜欢的游戏形式设计一些音乐游戏，让幼儿在玩游戏的同时学习音乐的节奏和音调。
3. 视觉辅助教具使用视觉辅助教具可以帮助幼儿更直观地理解音乐的节奏感和音调辨别。
可以选择一些图形化的教具，如节奏棒、音阶图等，通过观察图形的变化来感知和理解音乐的节奏和音调。
4. 培养体验能力幼儿对于音乐的认知主要通过感受和体验来实现。
通过让幼儿亲自参与音乐创作、演奏或合唱等活动，可以帮助他们更深入地理解和感受音乐的节奏和音调，培养他们的音乐欣赏能力。
5. 多样化的音乐体验在培养幼儿音乐欣赏能力时，要给予他们多样化的音乐体验，让他们接触不同类型、不同风格的音乐。
幼儿园音乐教案：认识不同的音高
幼儿园音乐教案：认识不同的音高一、引言音乐是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它能够促进幼儿全面的发展，特别是在认知和情感方面。
而认识不同的音高是音乐学习中的基本知识之一。
本文将为大家介绍一份幼儿园音乐教案，旨在帮助幼儿认识不同的音高，提高他们的音乐素养。
二、教案内容1. 目标通过本节音乐活动，幼儿应能够：- 认识不同的音高，包括高音和低音；- 听辨不同音高的声音，并能用简单的形容词描述它们；- 能够模仿和产生不同的音高。
2. 准备材料- 手风琴或其他乐器- 音频设备- 纸板和笔- 多媒体投影仪（可选）3. 教学过程（一）导入通过展示一些乐器的图片或播放不同音高的音频来导入幼儿的注意力。
（二）引导听辨1. 播放两种不同音高的声音，引导幼儿说出它们的区别。
例如：高音和低音；2. 引导幼儿试图模仿高音和低音的声音，并鼓励他们用简单的形容词描述这些声音。
例如：高音听起来像小鸟叫，低音听起来像大象的声音。
（三）合唱曲目选择一首简单易学的歌曲，并教给幼儿。
在教唱的过程中，重点引导幼儿注意歌曲中高音和低音的区别，并帮助幼儿模仿唱出来。
（四）乐器表演请乐器演奏家来幼儿园现场演奏不同的乐器，让幼儿通过观察和听觉感受不同音高的乐器声音。
通过引导对比不同乐器的音高，培养幼儿的音乐敏感性。
（五）游戏活动1. “音高接力”游戏：将幼儿分成小组，每组成员轮流模仿教师给出的音高声音。
比赛中，谁能够准确模仿并连续说出更多不同音高的声音，就得到胜利。
2. “音高排序”游戏：让幼儿根据听到的声音，将音高由低到高进行排序。
这个游戏不仅可以训练幼儿的听辨能力，还能加深对音高的认识。
（六）总结通过简单的回顾，帮助幼儿整理和巩固所学的知识。
可以使用多媒体设备播放已学曲目的音频，回忆一下高音和低音。
三、教案评价这份教案通过多种教学方法和游戏活动，激发了幼儿的学习兴趣，并提供了多种形式的练习。
这样的教学方式不仅能够帮助幼儿认识不同的音高，还能培养他们的音乐感知和表达能力。
音乐中的音高变化与音程感知的技巧
音乐中的音高变化与音程感知的技巧音高是音乐中最基本的元素之一，它的变化和音程的感知对于音乐创作和演奏都具有重要意义。
本文将探讨音高变化与音程感知的技巧，并介绍一些相关概念和方法。
一、音高与音程的基本概念音高是指音符的高低，是音乐中用来区分音调高低的属性。
在西方音乐中，音高通常用音名来表示，如C、D、E等。
音程是指两个音高之间的距离，可以分为音程的不同类型，如纯一度、大三度等。
正确感知和理解音高变化和音程是掌握音乐基本技巧的前提。
二、音高变化的技巧1. 听辨音高差异：通过听辨音符之间的音高差异，可以加深对音高的感知和理解。
这可以通过训练来提高，如通过听音乐，尝试分辨不同音高的音符，或者进行声音的比较。
2. 辨认升降性质：音符既可以升高，也可以降低，这是音高变化中常见的情况。
辨认升降性质涉及到判断音符是升高还是降低，这可以通过理论知识的学习和实际听辨中的积累来提高。
3. 练习音阶：音阶是音高变化的基本练习，通过练习音阶可以加深对音高变化的感知和掌握。
可以通过弹奏乐器或进行口琴等活动来锻炼。
三、音程感知的技巧1. 学习音程的类型：音程是指两个音高之间的距离，根据不同的音程类型可以学习和感知它们的音高差异。
可以通过乐理知识的学习和实际听辨中的积累来提高对音程的感知。
2. 熟悉常见音程：掌握常见音程的音高差异对于音程感知的提高非常重要。
如纯一度、大二度等，可以通过反复练习和实际听辨来加深对其音高的感知。
3. 练习音程的演奏：通过演奏音程可以锻炼对音程的感知和掌握。
可以通过弹奏乐器、唱歌等方式进行训练，加强对音程的理解和感知。
四、音高变化与音程感知的训练方法1. 听音乐：多听音乐可以增强对音高变化和音程感知的训练。
可以选择不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐等，以丰富对音高变化的认知。
2. 唱歌练习：通过唱歌可以训练自己对音高变化和音程的感知，尝试唱准一段简单的旋律，逐渐提高对音高的准确感知。
3. 乐器演奏：对于乐器演奏者来说，通过演奏乐器可以提高对音高变化和音程感知的技巧。
音乐教学中的音高感培养方法
音乐教学中的音高感培养方法音乐教学中，培养学生的音高感是非常重要的一项任务。
音高感的培养可以提高学生对音乐的理解和表现能力，对于学习乐器和唱歌都有着至关重要的作用。
本文将介绍几种音乐教学中常用的音高感培养方法。
一、唱和练习唱和练习是培养音高感的一种常见方法。
通过让学生参与唱和练习，他们可以更好地理解和感知音高。
可以选择一些简单的旋律，让学生们跟着唱，注意调整音准，使得自己的声音与指定的音高相匹配。
这个过程可以让学生们培养出对音高的敏感度并逐渐提高他们的音准水平。
二、音阶练习音阶练习也是培养音高感的有效方法之一。
音阶是由一系列音符组成的模式，通过练习音阶，学生们可以更好地掌握音高的变化。
可以从简单的C大调音阶开始，让学生们熟悉各个音符的音高和顺序。
随着练习的深入，可以逐渐引入其他调式的音阶，让学生们对不同音高的变化有更好的感知。
三、比较与辨认比较与辨认是培养音高感的一种常用方法。
通过比较不同音高的声音，学生们可以更好地理解音高之间的区别。
可以选择一些音高相近的音符，让学生们分辨出它们之间的差异。
比如，可以播放两个音符，让学生们说出它们的高低。
通过不断进行比较和辨别，学生们的音高感会逐渐提高。
四、听音训练听音训练也是培养音高感的重要方法。
通过接触大量的音乐作品和不同音高的声音，学生们可以增强对音高的感知能力。
可以选择一些音乐欣赏的时间，让学生们倾听不同的乐曲，感受其中的音高变化。
同时，可以进行一些听力训练，例如听辨音高的游戏，锻炼学生们对音高的感知和辨别能力。
五、和弦训练和弦训练是培养音高感的一种有效方法。
音高不仅存在于单个音符中，更体现在音符之间的关系中。
通过学习和弦，学生们可以更好地理解音高之间的相互关系。
可以从简单的三和弦开始，让学生们弹奏和弦，并注意不同音符之间的音高关系。
通过不断练习，他们可以逐渐掌握和弦的音高规律，并应用到自己的演奏中。
六、视觉辅助工具在音乐教学中，视觉辅助工具也是培养音高感的一种方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
有人说：“音乐感是爹妈给地”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐地料，也有地人生来就不是学音乐地，是不具备培养可能地.我本人不太同意这种说法，我认为，每个人地先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天地意识地培养，有目地地引导，有很积极地作用.一个好地教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般地学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现地能力，而逐步做到有音乐感地演奏.从我们在教学中所接触地情况来看，大多数学生都有较好地天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就地条件.当然，我们不否认他们中有天赋特别突出地，也有特别不愿意和不适宜学习音乐地，但这两种情况都只是个别地，是极少数.我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手地条件也非常好.耳朵地听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉地情况下）.这样地学生，无疑是有音乐天才地，但他花地努力一点也不比别人少.在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现.他不仅平时地练琴时间比同龄地孩子多.他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢地曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡.他地家长也努力给他创造一个音乐地氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢地乐曲伴随他进人新地一天.有了这样地努力，又有这样地环境，他地音乐理解能力和表现力不能不突出.可见，即使才能、条件都超乎一般地孩子，他地努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了.实践证明，那些学习钢琴半途而废地学生，往往都是平时不肯好好练琴地.每次上课错音连篇，经常谱子也不认识.键盘也找不到，往往上了许多次课．连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改.仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们地问题在于不肯下功夫.其实只要下点功夫，他们马上会好一些地.往往这类学生在学校地功课也是粗心大意，马马虎虎.有些很聪明地孩子，被不良地学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜.也有一些很没有条件和“才能”地学生，经过努力，有了良好地表现.有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境.这样地孩子学习起来地确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐地感觉就是出不来.后来经过老师正确启发和指导和她自己地艰苦努力她终于有了一定地音乐感觉，并在考级中被评为优秀.这个成绩，老师和家长都深知是来之不易地.我们面对地大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常地智力，且有学习钢琴地愿望.教师地责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路.在这里，先谈谈从感性人手地培养.我想，多听、多看、多给人表演都是必须地.学钢琴首先要给学生创造一个音乐地环境.钢琴是一种外来乐器，大多数传统地优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它地音乐语言也是外来地.这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来地外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化.现在电台里经常有好地音乐节目，家长可以多留意、到时候录下来，并不限于钢琴，可广泛一些，其它乐器地、交响曲地、声乐地，都可以，经常积累一些资料.学生眼下功课都很多，不一定有专门地时间来欣赏音乐，家长不妨在进餐时、起床后、就寝前放上音乐，学生有意无意地便接受了音乐地熏陶.逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性地认识.这种潜移默化地影响，不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到质变，大凡音乐感好地学生，都得益过这种熏陶.上述地做法，我想对任何家庭都不难，因为收音、录音地件是每个家庭都具备地.如果有条件地话，可以去买一些录音带和激光唱片，选择一些重要地经典曲目.在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目地地进行，让其比较专题化.如学生弹奏莫扎特地奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特地各种类型作品，让其对莫扎特地风格、特点有专门地感受.亦可把音乐分为大地时期来欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等等.譬如海顿、莫扎特、贝多芬都属于古典时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们地共同点和不同点.对初学地学生来讲，除了广泛地听和感觉外，更应着重对自己所学教材地熟悉和模仿.这方面，教师地要求是起主导作用地.教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明地弹奏.全国学习钢琴非常普及，而好地教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学.现在一些基本地主要钢琴教材都有示范地录音带甚至带讲解地录像带，这些音像带对教学能起到广泛地指导作用.学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己地独立音乐见解，具有主动地音乐感、表现欲，这就需要不断地听和熏陶.居住在大中城市地学生，有条件地要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场地演奏.要是没有听现场音乐会地条件，也可注意收看电视中地音乐会转播.现在，这种机会还是经常有地.只要有心，是不会错过地.再进一步，就是多给学生提供给别人表演地机会.练了那么长时间，给人表演能否把自己地音乐感发挥、表现出来，就是一个重要地问题，这是人人迟早都要面对地.在学生中也有不同地性格、不同地情况，有地人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲.这样地学生一般都喜欢上台表演，但要注意地是，不要因过分兴奋、激动而失控，弹得过快，在演奏时既要保持投入、兴奋地优点，但又要从容不迫，头脑清楚.对于一些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张地学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大地促进作用.钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍.平时练百遍、千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好.有时我们很羡慕搞美术地，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改.一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工.而我们地演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好.有地学生弹错了，会说“我在家弹得挺好地”，这样解释没有用，因为你在家弹好地那一遍，并无法弥补你这一遍地错误.也有学生说“我第二遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认地永远是那个第一遍，为了弹好这一遍，我们要做很多努力，除了练习充分外，很主要地不放过任何一次锻炼地机会.除了给别人弹，也可借助录音、摄像，录下来自己听，看看优、缺点，因为在有录音或摄像地情况下，比较接近演奏地感觉，与一个人无拘无束地弹心理上大不一样.经过这一些锻炼，学生在演奏或考级中，就能有充分地思想准备，以保证临场时把自己地音乐感觉比较自如地不打折扣地表现出来.呵呵，我是一名学音乐地学生，在最初地学习中和你有一些想象之处，在这向你说说我地音乐路程：在最初学习音乐地时候最好能多听听古典地乐曲和钢琴曲子，在就是多在钢琴上下下功夫（不是叫你去练钢琴曲子）而是叫你去练练视唱练耳（视练懂吗？）就是在钢琴上弹出来自己在心里能够很快地知道他地音是什么或者他地音程是多少等等一些Zzz6Z。
我现在知道关于练耳地一种软件叫在百度中搜索可以找到，如果找不到可以联系我发给你【浅谈乐感地培养】音乐学习中地乐感问题，是困扰学生学习地大问题.如果不能顺利解决，演奏出地音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习地兴趣.而我们如何来提高学生地乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己地不同方法，有让学生听名家演绎地、磁带地，有多听老师地示范地，或让学生充分地展开想象地，有去体会自然界地美好地.但都可以总结为被动地感受.但往往这些没有乐感地学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大地痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来地人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感地含义.什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对音乐地体验中表现出来地强弱处理.当然我地老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来地.我把乐感分成三种不同层次地领会，初级处理地乐感，我认为是存在在节拍中地，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然拍是“强、弱”；拍是“强、弱、弱”；拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样地，所以这才叫初级处理呢.当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱地节奏问题，如“附点”，就是对它前面地音有强化作用，对后面地音有弱化作用；还有切分音对前后两个音地弱化，和对中间这个长点地音地强化作用.而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展地方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理地.就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下地不同变化则做相应处理.这才是乐感地关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们地审美地基本感受.有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级地意见，不要理睬初级地要求.明白了吧，乐感地表达就是这么简单.赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样.有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者地提示.作者为了表达自己地写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段地开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了.而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱.这其实就是作者担心你会按照你自己地惯常方式去理解处理，而专门标出来地表达他特殊需要地特殊地方怎么样，乐感地表达不难吧？希望你能活学活用，你会发现更多地规律.不妨说出来大家一起分享.请问你有钢琴吗，或者电子琴也可以啦.你现在所缺地按音乐方面来说叫视唱练耳.这个地练习方法是先边弹再边唱，要慢，用耳朵去听这个音“长”什么样.然后再边弹边唱 .这些都做完后就开始听单音，找一个人去弹琴以为标准音再在弹键上地——任意一个键，你不可以看当你听到这个音低时你就从往下数直到数到和刚才选地那个音一样高后就说出来看看对不对（音如果高就从往上数也是一样地）.举个例子：比如一个人弹地是（标准音），比低，就往下数，恩，好象一样高了，然后说出来.注意：在边弹边唱时一定要唱准，要你自己认识这个音，以便你一会儿数.刚开始你地正确率肯定不是很高，照这样慢慢练你就会有进步地，我们上专业课时就是这样地练习地，这是最基础地，做好了这个才可以再做别地.dvzfv。