民族民间舞蹈基本概念汇总共49页
民间舞和民族舞的名词解释
民间舞和民族舞的名词解释舞蹈作为一种表达身体语言、展示文化内涵的艺术形式，有着悠久的历史和多样的表现形式。
民间舞和民族舞作为舞蹈的两个重要类别，各自具有独特的特点和意义。
本文将从定义、特点、起源和发展等方面，对民间舞和民族舞进行名词解释。
一、民间舞是指源于民间生活和民众创造的一种舞蹈形式。
它通常是在民间庆祝、娱乐和工作的过程中自然形成的舞蹈，具有浓厚的民俗风情和地域特色。
民间舞的特点是流传广泛、变化多样、富有表现力，它常常反映了人们的喜怒哀乐、工作生活和情感体验等。
这种舞蹈形式具有较低的门槛和较强的群众参与性，许多舞蹈爱好者可以自由创造和传播这些舞蹈，使之成为传统文化的重要组成部分。
二、民族舞是指某个特定民族或民族地区所独有的舞蹈形式。
它是该民族独特的文化表达方式，常常反映了该民族的历史、传统、信仰、价值观和生活方式等。
民族舞通常具有较强的象征意义，并与该民族的祭祀活动、节日庆典、婚丧嫁娶等仪式相关联。
这种舞蹈形式注重形体和动作的优美、舞步的规范和配合，它往往需要经过专门的学习和传承才能完整展现其艺术特色。
民间舞和民族舞虽然存在诸多差异，但也有着一些共同之处。
首先，两者都是舞蹈的重要组成部分，通过舞蹈者的身体语言传达特定的情感和思想。
其次，两者都是文化的重要表现形式，承载着民族文化的内涵和价值观。
最后，两者都具有较强的群众参与性，可以作为群体活动中的一部分，拉近人与人之间的距离，加强社会凝聚力。
在民间舞和民族舞的发展过程中，我们可以发现它们不断相互交流、相互融合的特点。
随着移民、文化交流和媒体传播的影响，不同地区和民族的舞蹈形式逐渐融合在一起，形成了更加丰富多样的舞蹈作品。
例如，在现代中国，民间舞和民族舞的元素常常交叉出现，创造出独具一格的舞蹈形式。
这种融合不仅使舞蹈表达更加精彩，也有助于加深不同群体之间的了解和交流。
总之，民间舞和民族舞作为舞蹈的两个重要类别，分别代表了大众文化和特定民族文化的表达形式。
民族舞教程：民族民间舞的小知识
民族舞教程：民族民间舞的小知识民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，因为受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
绚丽多彩的民族舞蹈50年代初，在党和政府的大力提倡和认真实施下，大规模地展开了“抢救遗产”的工作。
体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华体现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。
各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。
所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。
这个工作，不是一时的权宜之计，而是要长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。
新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈实行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选择人民性的审美特质实行提炼、加工、再创造。
在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。
它们不但为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。
前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这个时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。
中国民族民间舞
中国民族民间舞中国民族民间舞是我国非常重要的一种文化艺术形式，伴随着中华民族的繁衍和演变而发展。
它源远流长，千百年来一直承载着中国人民的情感和历史记忆。
中国民族民间舞分布广泛，各具特色，每个地方都有自己独特的舞蹈形式。
首先，中国民族民间舞可以分为若干个主要类别。
其中之一是宫廷舞蹈，也称为宫庭舞蹈。
它起源于古代宫廷，在历史上曾是皇妃、公主、宫女们以及皇帝、官员们的娱乐方式。
宫廷舞蹈舞姿优美、动作繁复，常常需要演员具备高超的技巧和灵活的身体素质。
另一种重要的舞蹈类型是民族舞。
中国境内有56个民族，每个民族都有自己的舞蹈形式。
这些舞蹈深受当地的自然环境、历史文化和生活方式的影响。
例如，蒙古族的舞蹈风格豪放热情，表现出奔放的草原风情；藏族的舞蹈以雄壮的舞姿和高亢的音乐著称，展现出他们内心深处的宗教虔诚和自然景观的敬畏。
除了宫廷舞蹈和民族舞蹈，中国的民间舞蹈也非常丰富多样。
民间舞蹈是广大农民、工人和城市居民创作和表演的舞蹈形式，它们反映了人民群众的快乐、痛苦、生活和工作态度等方面。
例如，江南水乡的舞蹈常常与水相关，展现出渔民们在水中摆渡、垂钓和捕捞的情景；工地舞则是建筑工人在工地上借助简单的动作、歌曲表达团结协作的精神。
中国民族民间舞的特点之一是注重动作的优雅和整齐划一。
舞者们通过平衡、舞台上的对称性和动作的协调统一，传达出舞蹈作品所要表达的意境和情感。
动作的优雅和整齐划一展现了中国文化中对于和谐的追求。
此外，中国民族民间舞还注重服装和道具的运用。
舞蹈演员通常会穿上传统的服装，配以精美的饰品和头饰，以突出舞蹈的特殊风格和文化背景。
同时，鼓、锣、剑、扇、绸带等各种道具的运用也为舞蹈增添了色彩，使得舞蹈更富有戏剧性和表现力。
综上所述，中国民族民间舞是一种独特而丰富多样的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
舞蹈承载着中国人民的情感和历史记忆，展现了中华民族的繁荣与发展。
它不仅是一种娱乐形式，更是中华民族文化的重要组成部分。
中国民间舞蹈文化教程复习要点
中国民间舞蹈文化教程复习要点中国民间舞蹈作为我国文化遗产的重要组成部分，在丰富了人民生活的同时，也承载着丰富的历史文化内涵。
本文将围绕中国民间舞蹈的定义、分类、特点以及发展历程等方面的要点展开探讨。
一、定义与分类中国民间舞蹈是指广泛流传于民间、代代相传的舞蹈形式。
它源远流长，经过长期发展形成了多种不同类型的舞蹈。
根据不同地域和特点，中国民间舞蹈可以分为北方舞蹈、南方舞蹈、少数民族舞蹈等多个类别。
其中，北方舞蹈以矫健刚劲为特点，南方舞蹈以柔美婉转为主，而少数民族舞蹈则因地域差异和民族文化的影响而呈现出丰富多样的风格。
二、特点与表现形式中国民间舞蹈以其真挚热情、富有感染力的表现形式而闻名于世。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 生活化表现：中国民间舞蹈通常以人们的日常生活为题材，通过舞蹈的形式表达人们的情感和生活态度。
2. 手势和动作：中国民间舞蹈注重手势和动作的精确度和表现力。
舞者通过不同的手势和动作，传递出舞蹈所要表达的信息和情感。
3. 舞台表演：中国民间舞蹈拥有独特的舞台表演形式，舞者通常以队列或圆圈的形式呈现，充分展示了中国舞蹈的庄重和整齐。
三、发展历程与影响中国民间舞蹈的发展可以追溯到古代。
在历史长河中，它与政治、经济、宗教信仰等因素相互交织，不断演变。
中国古代的宫廷舞蹈、文人舞蹈和民间舞蹈相辅相成，共同推动了中国舞蹈的繁荣发展。
近代以来，中国民间舞蹈又受到西方现代舞和拉丁舞等外来文化的影响，形成了独具个性的艺术风格。
四、复习要点1. 了解中国民间舞蹈的定义和分类，包括北方舞蹈、南方舞蹈和少数民族舞蹈等；2. 了解中国民间舞蹈的特点，包括生活化表现、手势和动作、舞台表演等；3. 了解中国民间舞蹈的发展历程和影响，包括古代舞蹈与现代舞蹈的关系、中西方文化交流对中国民间舞蹈的影响等。
总结：中国民间舞蹈作为丰富多彩的文化表达形式，通过其独具特色的舞蹈风格和表演形式，为人们提供了全新的艺术享受和文化体验。
民族舞的常识
民族舞的常识民族舞的常识向传统戏曲身段学习，要学到形准神似、神形兼备的民族特色，就要更深一步探索它的韵律。
要详细阐明身段的具体内容，必须结合身段具体舞蹈动作来谈。
这里只想谈点有关身段、身法、韵律方面的常识。
1、身段是传统戏曲中的专有名词，是传统戏曲中一个重要组成部分。
在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。
在传统戏曲中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构成的身段……身段一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术解。
简而言之，身段就是形体动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术；当然身段也含有表演因素。
戏曲身段经过不断继承和实践，在不断创造过程中, 形成了一种富有民族特色的血路艺术程序，它的一举一动都有尺寸, 一看一望都有规定。
因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。
身段总的说包括神和形两个方而。
形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。
神，广义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态，也是形的动作依据。
从外部技术来讲，神又是指眼神的运用，神和形的凝结才产生身段的身法韵律。
神无形则不显，形无神则僵死。
这种神形兼备的舞蹈动作，就称之为身段。
2、身法：简单讲就是身体动的方法。
在身段中，把身体划为“两轴三面”：以腰为大轴、颈为小轴；头、胸、小腹为三面。
在身体动势变化时, 大轴运身、小轴运神（眼神），以“两轴”支配“三面”，术语讲“以腰为轴、四肢为轮、轴转轮动”，形成以腰为源，以腰为操纵上下身的总枢纽。
腰是身的主要部分，身是指挥四肢的，所以在手、眼、身、法、步中，虽然各自有法，但常以身法概括手、眼、步。
身段动律要求是牵一发而动全身，一动全动，脉脉相通。
《中国民族民间舞》课程简介
《中国民族民间舞》课程简介中国民族民间舞是中国丰富多彩的传统文化的重要组成部分，是中国人民在漫长的历史进程中积累起来的宝贵财富。
它独具特色，表达了中国人民的思想、情感和价值观。
为了传承和弘扬中国传统文化，许多学校和培训机构开设了中国民族民间舞课程，来帮助人们更好地了解和学习这一传统艺术形式。
中国民族民间舞课程旨在通过教授舞蹈技巧和培养舞蹈气质，让学生深入了解中国民族民间舞蹈的基本知识和技巧，掌握舞蹈的动作和节奏，培养学生对中国传统文化的热爱和认同感。
在课程中，学生将学习不同类型的民族民间舞蹈，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等。
通过学习不同地域、不同民族的舞蹈，学生将更好地理解中国的多元文化，培养跨文化交流的能力和理解力。
此外，学生还将学习身体协调和控制、形象表达和舞蹈技巧等方面的知识，以提升他们的舞蹈水平和艺术修养。
中国民族民间舞课程通常采用专业舞蹈教师授课，他们具备丰富的教学经验和舞蹈专业知识，能够帮助学生正确学习和掌握各种舞蹈动作和技巧。
课程安排合理，注重培养学生的潜力和发掘个人特长，鼓励学生发挥创造力和想象力，进一步提高他们的舞蹈水平和表演能力。
除了在课堂上学习，中国民族民间舞课程还经常组织学生参加各种演出和比赛，让学生们有机会展示自己的才华和学到的舞蹈技巧。
这不仅可以提高学生的自信心，还可以培养他们的团队合作精神和表演能力。
通过学习中国民族民间舞，学生可以更好地了解和体验中国传统文化的博大精深。
在学习的过程中，他们会发现中国民族民间舞跳脱了简单的舞蹈动作，融入了中国人民的文化内涵和情感表达。
学生们可以通过舞蹈来传递自己的思想和情感，表达对祖国和传统文化的热爱与痴迷。
中国民族民间舞课程在培养学生的身心健康、感受和理解中国传统文化方面起着重要的作用。
通过舞蹈的节奏和动作，学生可以锻炼身体，增强体质。
同时，中国民族民间舞还融入了丰富的文化内涵，学生可以通过舞蹈来感受和理解中华文化的博大精深。
民族民间舞
民族民间舞【民族民间舞】—传承与创新的艺术民族民间舞融合了民族文化与民间艺术的精髓，是中国传统艺术的重要组成部分。
它是民族文化的瑰宝，承载着千百年来人们对生活的热爱、对自然的崇拜、对历史的记忆和对未来的期许。
在漫长的历史长河中，民族民间舞以其独特的表现形式，一直以来被视为人们对美好生活的追求的直接呈现。
本文将从民族民间舞的定义、特点、历史和发展等方面探讨这一丰富多彩的艺术形式。
一、定义与特点1. 定义民族民间舞是中国各个少数民族以及广大农民和城市居民创作的一种表演艺术形式。
它以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、服饰、道具等元素，通过肢体语言与动作的协调演绎，表达和传递情感、思想、价值观念等。
2. 特点民族民间舞的特点在于多样性和扎根于各个民族的文化特色。
中国地域广袤、民族众多，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。
这些舞蹈凝聚了民族民间文化的智慧和独特的审美情趣。
其特点可以总结为以下几个方面：（1）注重形式美：民族民间舞以其优美的形态让人印象深刻。
舞蹈动作的设计独具匠心，舞者的服饰和道具设计也非常精细。
它以其独特的舞姿和舞蹈形式，向观众展现出一幅独立而又充满魅力的视觉画面。
（2）具有浓厚的民族特色：每个民族都有自己独特的文化特色，而这些特色在民族民间舞中得到了充分的体现。
从舞蹈动作的选取到音乐的编排，都反映出了该族群的民俗、习惯和历史特点。
这种民族特色的体现使得民族民间舞成为了一个被认可的文化符号。
（3）注重情感表达：舞蹈是一种情感的表达方式，而民族民间舞则通过舞蹈的肢体语言和动作，将丰富的情感融入其中。
有的舞蹈富有欢快、奔放的节奏感，表达出民族的豪情壮志；而有的舞蹈则展现出细腻、柔美的情感，表达出民族的悠远情思。
舞蹈的情感表达给观众带来了强烈的心灵共鸣。
二、历史与发展民族民间舞的历史源远流长，可以追溯到中国古代的部落时代。
它经历了漫长的发展过程，逐渐形成自己的传统与风格。
1. 历史起源中国是一个多民族的国家，各民族自古以来就有自己的传统舞蹈形式。
中国民族民间舞
中国民族民间舞中国民族民间舞是中国千百年来形成的一种独特的艺术形式，它源于中国古代的祭祀、宗教仪式和庆典活动，并借鉴了中国古代的文化传统、历史事件和各个地方的民俗风情。
这种舞蹈表演形式丰富多样，表达着中华民族的智慧、创造力和情感。
中国民族民间舞包括了广大的舞蹈形式，如古代宫廷舞、民间舞、少数民族舞等。
古代宫廷舞是根据古代宫廷礼仪和宴会场合而形成的一种舞蹈，它注重舞者优雅、端庄、动作精确以及舞蹈力度的恰到好处。
古代宫廷舞的代表有《太平盛世》、《葡萄美酒夜光杯》等。
民间舞是中国各地方民间艺术的一种体现，它表达着中国人民的生活乐趣、农耕文化和民俗风情。
民间舞的代表有《百鸟朝凤》、《踏水而歌》等。
少数民族舞是中国各个少数民族独特的文化表达方式，它是少数民族文化的重要组成部分。
少数民族舞的代表有《十八孔》、《山歌》等。
中国民族民间舞蹈着重于形态的美和气质的展现。
它注重身体的柔韧性、均衡性和协调性，通过舞者的动作展示了中华民族的优雅和力量。
同时，中国民族民间舞蹈也注重情感的表达。
舞者通过身体的各种动作、神态和表情来传达他们的情感和思想，使观众能够更好地理解舞蹈的意境和内涵。
中国民族民间舞蹈还注重于舞台的设计和艺术创作。
舞台的布置、灯光的运用、服装的设计等都起到了很大的作用。
舞台设计能够增强观众的视觉体验和舞蹈的表现力，使观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
艺术创作则是舞蹈的灵魂所在，它运用各种艺术手段来塑造舞蹈的形象和风格，使舞蹈更具有艺术性和观赏性。
中国民族民间舞蹈是中国优秀传统文化的重要组成部分。
它以其独特的形式和意境吸引了广大观众的关注和喜爱，也得到了国际社会的肯定和认可。
中国民族民间舞的传承和发展不仅对于中华民族的文化传统有着重要意义，也对于推动当代的舞蹈艺术进步和发展具有深远影响。
中国民族民间舞的繁荣离不开中国政府和社会各界的支持和关注。
中国政府积极推动民族民间舞蹈的传承和发展，加强对舞蹈团体的扶持和培养，鼓励青年人才的培养和机会的提供。