关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考
我国民族民间音乐特点和地位一些思考文论文
关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考摘要：民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等，是历代人民群众集体创造的艺术产品。
在我国丰厚的文化遗产宝库中，民族民间音乐占有很大的比重，在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天，进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。
因此，文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨，以期为民族民间音乐的发展提供帮助。
关键词：我国民族民间音乐；特点；地位民族民间音乐与专业音乐的不同主要在于创作方式，即口头创作方式和笔头创作方式的不同，以及由于不同创作方式而生发出的不同创作手法、创作风格和作特征等。
我国民族民间音乐如同黄河长江一样，虽流淌数千载，沿途又纳入不少川流，但始终保持了民族的气魄和个性。
就像德国学者恩斯特·卡西尔在《人论》中所说：“民间文化具有自己的生命，具有某种不朽性”。
一、我国民族民间音乐的特点我国民族民间音乐是几千年来流行于中华民族中并与传统文化、民俗文化活动密切相连的传统音乐艺术，包括戏曲、民歌、曲艺、民间器乐等许多类型。
民族民间音乐是专业音乐的基础，是传统音乐最为重要的组成部分之一。
民族民间音乐与专业音乐不同，它不是在成熟的创作技术上产生的，而是经过历史沉淀的艺术成熟的音乐艺术。
通常民族民间音乐包含原生型和成熟型两种艺术内质，前者是民族民间音乐在发展的初始阶段形成的自然、自发的艺术特征，后者是民族民间音乐自身的艺术规律逐渐发展、成熟所展现出的艺术特征。
两种艺术内质是紧密相连的，成熟型是由原生型中产生的，是原生型的直接发展。
二者在紧密相连的同时又互相矛盾，受其社会地位和历史传承等方面的影响而在不同的民族民间音乐中表现出不同的比例和侧重，结合情况各有不同。
汉族民间音乐的成熟程度比较高，但在成熟的过程中并不是摒弃原生型的艺术特征，而是有所保留并进行丰富和提高，使原生型与成熟型在发展的过程中更好的结合。
民族民间音乐的主要艺术功能与其它形式的音乐一样，在于反映并丰富人们的生产生活。
试论民间音乐在中国传统音乐中的地位(一)
试论民间音乐在中国传统音乐中的地位(一)论文关键词:民间音乐传统音乐地位和发展趋势论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。
中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。
笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。
一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。
从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。
(一)先秦时期的《诗经》《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。
春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。
特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。
所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。
《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。
而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。
贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。
这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。
因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。
这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。
(二)汉代的“乐府”汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。
作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。
学习《中国民族民间音乐》课程感想
学习《中国民族民间音乐》课程感想在学习《中国民族民间音乐》这门课程后，我深刻感受到了中国丰富的音乐文化资源和深厚的历史积淀。
这门课程不仅仅是一堂音乐课，更是一次对中国传统音乐的深入探究和了解，让我对中国音乐文化有了更深刻的认识和了解。
在这门课程中，我学习了中国传统音乐的发展历程、不同地区的音乐文化风格以及民俗民间音乐的特点和表现形式。
从古老的宫廷音乐到广大的农村民间音乐，每一种音乐形式都蕴含着丰富的文化内涵和历史沉淀。
通过学习，我深刻地感受到了中国音乐文化的多样性和丰富性。
在课程中，我最深受启发的是中国古代音乐的发展历程和传统音乐的演变。
在古代，中国音乐是与诗歌、舞蹈等艺术形式相结合的，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种综合性的艺术形式。
古代的音乐不仅受到宫廷文化的影响，也受到农民、手工业者和商人等民间文化的影响，形成了独特的音乐风格和表现形式。
这使我更加深入地了解了中国古代音乐的传承和创新，也深刻地感受到中国传统音乐的丰富多彩。
在学习过程中，我还了解了不同地区的音乐文化，比如西南地区的苗族、彝族音乐文化，东北地区的锡伯族、朝鲜族音乐文化，华北地区的汉族音乐文化等。
每个地区的音乐文化都有其独特的风格和特点，有的倾向于舞蹈音乐，有的注重器乐音乐，有的侧重声乐音乐，每种音乐文化都体现了不同地区的地域特色和民族风情。
通过学习这些内容，我更加全面地认识了中国的音乐文化多样性，也更加深入地了解了中国不同地区的音乐传统和特色。
在课程中我还学习了民俗民间音乐的特点和表现形式。
民俗民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它以生活为主题，以民间为载体，表达了民间的生活情感和历史文化，具有浓厚的生活气息和深厚的历史底蕴。
通过学习，我深刻地感受到了民俗民间音乐的真挚和淳朴，也更加全面地认识了中国传统音乐文化的内涵与魅力。
通过这门课程的学习，我对中国传统音乐文化有了更加全面和深入的了解，也更加深刻地感受到了中国音乐文化的博大精深。
关于中国民族音乐的几点思考
关于中国民族音乐的几点思考1中国民族音乐的独特性中国民族音乐在各民族音乐文化中具有独特性，有其本质特征和文化内涵。
它反映了民族文化传统，体现了一个民族历史上的文化成果和精神文明。
与世界各国民族音乐不同，中国民族音乐更强调音乐的传统和特征。
它的变化非常迅速——取决于民族、地区、时期等情况。
比如，吕線以及其他以南方声部为基础的“古筝”，凝练表达和千变万化的演奏，这是中国民族音乐的一大特色；中国古老的曲调，有着清早晚晴和朗朗上口的抒情；民族唱腔有广东腔，各地民间口弦中定型乐景和乐曲，也是反映中国民族特点的另一个主要方面。
2源于民族文化中的理念中国民族音乐最重要的特色是整合了古代文化因子，它不仅以松散的形式融入当代的现代化，而且还反映了一个民族的传统文化及其理念性。
它以一种深刻、文明的方式表达了审美价值，令人耳目一新，展示出中国民族音乐中难能可贵的文化内涵。
它体现了中国传统文化中的哲学思维、生活哲学思想，反映了中国传统社会在宗教方面和乐队实施时所留下的基本规则，从而形成了唱腔、乐曲、曲调和宗教信仰的“印记”，使之成为独具标记的文化特质。
3把中国民族音乐变得更加世界化随着时代的变迁，中国民族音乐在众多发展的大环境之下，从新的角度重新赋予了它精神的内涵和藏宝空间，以其自身的传统来开释被评价的限制和动态发展，使音乐变得更加丰富多彩，更具可循环性和活力。
打破传统边界，把中国民族音乐变得更加世界化，是中国民族音乐发展的一大目标。
民族音乐在跨文化中传播和混合，形式更加丰富，内容更加多元，使得中国民族音乐在开放中不断发展，使它更容易被国际社会接受和理解，同时也拓宽了其艺术表现空间。
4中国民族音乐的未来近年来，中国民族音乐的发展得到了极大的推动，受到了社会的广泛关注和支持，民族音乐从曾经的野古怪，融合了现代的元素，实现了从传统到现代的转变，也拓宽了民族音乐在社会中的应用空间，缩小了文化地域鸿沟。
未来，中国民族音乐还将继续发展，探索出更具中国特色的音乐，而且未来的音乐也会面向大众，将融合现代流行音乐的元素，以一种更加活跃的方式介入到社会生活当中，使更多的民众能够了解喜欢中国的民族音乐文化，是受群众欢迎的艺术。
中国传统音乐的特点及其在现代社会的地位
中国传统音乐的特点及其在现代社会的地位中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅记录着中国人的情感和人生，更承载着中国的美学和哲学思想。
在现代社会中，中国传统音乐依然具有重要的地位，它不仅能够满足人们的审美需求，更能够传承和弘扬中国文化。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐具有独特的特点，它常常以诗歌为基础，以乐曲为载体，通过音乐的表现形式来传递情感和思想。
同时，在音乐演奏过程中，也注重表现音乐的形式美和技巧美。
具体来说，中国传统音乐有以下几个方面的特点：1. 讲究意境中国传统音乐常常强调意境，通过音乐元素的运用，来表达复杂的情感和意蕴。
比如，山水画中常见的“山静水动”，在音乐中也可以找到对应的表现。
这种讲究意境的方式，使得中国传统音乐更加具有内涵和感染力。
2. 重视和声和节奏的运用中国传统音乐中，和声和节奏的运用也非常重要。
和声的运用可以使得音乐更加自然流畅，节奏的运用则可以使得音乐更加有韵律感。
在古筝和琵琶等器乐演奏中，和声常常是非常重要的表现方式。
3. 讲究技巧和表现力中国传统音乐中，技巧和表现力也是非常重要的，这体现在演奏中的琴韵、琴味，以及音乐的情感表达上。
讲究技巧和表现力可以让音乐更加生动，也能够使得音乐更加感人。
二、中国传统音乐在现代社会中的地位在现代社会中，中国传统音乐依然具有重要的地位。
它不仅是中国文化的重要组成部分，更是中国儒家思想的重要载体，同时也是现代音乐艺术的重要来源。
具体来说，中国传统音乐在以下方面拥有重要的地位：1. 满足人们的审美需求中国传统音乐拥有丰富的内涵和情感，可以让人们在审美上得到满足。
它不同于现代流行音乐的简单直接，而更能引人深思。
因此，在现代社会中，中国传统音乐可以成为人们追求精神生活的重要方式。
2. 传承和弘扬中国文化中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它记录着中国人的情感和思想，也是中国文化中的重要载体。
在现代社会中，随着中国文化的全球化和民族文化的强调，中国传统音乐的传承和弘扬变得更加重要。
学习《中国民族民间音乐》课程感想
学习《中国民族民间音乐》课程感想《中国民族民间音乐》是一门让人颇有收获的课程。
在这门课上，我们不仅学习了中国丰富多彩的民族音乐，还深入了解了民间音乐在中国文化中的重要地位。
通过学习，我对中国民族民间音乐有了更深刻的认识，也对自己的音乐修养有了很大的提升。
在课程学习的过程中，我得以领略到了中国民族音乐的博大精深。
中国是一个拥有五千年历史的文明古国，各个民族之间相互交融，形成了多姿多彩的民族音乐。
我在课程中了解到了藏族的泛音唱法和蒙古族的长调歌曲，这些传统音乐都有着独特的魅力。
还有汉族的京剧音乐、苗族的芦笙、傣族的傣乐、壮族的竹竽、朝鲜族的莲花萨，这些音乐形式各具特色，但又共同体现了中华民族优秀的音乐传统。
通过学习这些音乐，我对中国的多元文化有了更深的认识，更加珍惜祖国的文化遗产。
除了了解中国民族音乐的形式和风格，我在课程中还学习了民间音乐在中国文化中的地位和作用。
民间音乐作为人民群众生活和劳动的产物，一直以来都承载着中国人民的生活感情和文化传承。
乡村里的山歌、农民的劳作歌谣、少数民族的舞蹈音乐，都是民间音乐的重要组成部分，它们记录了古老的传统、体现了普通百姓的生活与情感。
在一个国家的音乐传统中，民间音乐的地位至关重要，因为它代表着一种真实性和情感的流露，体现了人民群众对生活的热爱和向往。
通过学习《中国民族民间音乐》，我对音乐的审美能力和表达能力都得到了很大的提升。
在这门课程中，我接触到了很多我之前从未了解过的音乐形式，比如蒙古族的长调歌曲、朝鲜族的莲花萨等，这些音乐形式都给我带来了很大的震撼。
在老师的引领下，我开始学习如何鉴赏这些音乐，如何理解其中的情感表达以及其所代表的文化内涵。
在学习的过程中，我发现自己的审美能力得到了很大的提升，对音乐的感悟和理解都更加深刻。
除了审美能力的提升，课程还让我在表达能力上有了更多的突破。
在学习过程中，我们不仅学习了音乐形式和历史文化，还有机会尝试自己去演奏、编曲和表演。
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展首先，民间音乐是传统音乐的重要组成部分。
传统音乐是指源于民间生活、流传至今的音乐形式。
在传统音乐中，民间音乐占据了重要的地位。
民间音乐通过对自然、社会、人生等话题的歌颂和表现，通过形式多样的曲调和节奏来表达情感和思想。
在传统音乐中，民间音乐通常是一种集体的、参与性强的音乐形式，不仅仅是表演者与观众的关系，更是一种群体的共同体验和参与。
在传统节日、婚礼葬礼等各种场合，民间音乐都会被广泛使用和欣赏，扮演着重要的角色。
其次，民间音乐传承并发展了传统音乐的精髓。
传统音乐的传承需要有人来传授和学习，而民间音乐正是传统音乐在民间生活中的经验积累和传承方式。
民间音乐传承依靠口口相传、家庭教育、学徒制度等，保留了许多传统音乐的技巧、曲调和演奏方式。
同时，民间音乐又不局限于传统音乐的创作形式，吸纳了其他地方、其他文化的音乐元素，形成了独特的风格和特色。
民间音乐对传统音乐的传承和发展起到了重要的推动作用。
最后，民间音乐为传统音乐的发展提供了新的可能性。
传统音乐是动态的，它需要与时俱进，与社会的变迁相适应。
民间音乐通过传承和发展，使传统音乐保持活力和魅力。
一方面，民间音乐采纳了现代音乐的表现方式和音乐理念，注入了新的元素和风格。
另一方面，民间音乐也激发了传统音乐的创新和创造性，为传统音乐开辟了新的创作和演奏方式。
如今，我们在民间音乐中可以看到传统音乐的影子，同时也能感受到民间音乐对传统音乐的发展和创新。
总之，民间音乐在传统音乐中拥有重要的地位，它传承并发展了传统音乐的精髓，为传统音乐的发展提供了新的可能性。
而我们作为传统音乐的传承人，要珍惜和保护这一宝贵的文化遗产，同时也要在传承中创新，使传统音乐能够与时俱进，继续传承下去。
解读群众文化中的民间音乐
解读群众文化中的民间音乐民间音乐是中国传统文化中不可或缺的一部分，也是中国群众文化中的重要组成部分。
在过去的几千年里，中国的民间音乐世代相传，通过口耳相传的方式传播到今天。
民间音乐无处不在，它伴随着人们的日常生活，成为人民生活的一部分。
本文将探讨民间音乐在群众文化中的地位、特点以及对人们的影响。
民间音乐在群众文化中具有重要的地位。
群众文化是指广大人民群众在实际生活中形成的一种文化现象。
而民间音乐正是群众文化中最直接、最贴近人民生活的一种艺术形式。
与传统的宫廷音乐相比，民间音乐更贴近人民群众的生活，能够更好地表达人民群众的感情和情感。
它是人们自发创造的，没有经过严格的规范和制度，因此更加自由和真实。
民间音乐反映了人民群众的生活经验、价值观念和情感表达，具有真实性、感染力和感知性，可以使人民群众更好地理解和领悟社会生活，并在听音乐的过程中得到安慰和启迪。
民间音乐在群众文化中扮演着重要的角色。
民间音乐具有独特的特点。
民间音乐具有地域性。
中国幅员辽阔，不同的地区有着不同的民间音乐形式。
每个地区的民间音乐都带有浓郁的地方特色，反映了当地的地理环境、历史背景和民族文化。
民间音乐具有口传心授的特点。
民间音乐没有固定的乐谱和演奏方式，通常是通过口头传统的方式进行传承。
这就要求学习者凭借自己的记忆和感受，通过反复听、模仿和实践来掌握民间音乐的技巧和风格。
这不仅增加了学习者对音乐的自主性和创造性，也使得每个人都可以根据自己的感受来演绎和创造属于自己的音乐。
民间音乐具有丰富的形式和内容。
它既有纯音乐形式，也有带有歌词的歌曲。
它可以表达对生活的热爱和祝福，也可以表达对命运和情感的思考和抒发。
无论是庆祝节日、追思先辈、唱叙历史故事，还是赞美美好的生活，民间音乐都能够以其独特的形式和内容，让人们感受到生活的乐趣和质感。
民间音乐对人们具有重要的影响。
民间音乐能够增强人们的情感交流。
在现代社会中，人们的交流方式越来越多样化，但往往缺乏真实和深厚的情感体验。
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关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考
作者：曹鹏
来源：《神州》2011年第32期
摘要：民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等，是历代人民群众集体创造的艺术产品。
在我国丰厚的文化遗产宝库中，民族民间音乐占有很大的比重，在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天，进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。
因此，文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨，以期为民族民间音乐的发展提供帮助。
关键词：我国民族民间音乐；特点；地位
民族民间音乐与专业音乐的不同主要在于创作方式，即口头创作方式和笔头创作方式的不同，以及由于不同创作方式而生发出的不同创作手法、创作风格和作特征等。
我国民族民间音乐如同黄河长江一样，虽流淌数千载，沿途又纳入不少川流，但始终保持了民族的气魄和个性。
就像德国学者恩斯特·卡西尔在《人论》中所说：“民间文化具有自己的生命，具有某种不朽性”。
一、我国民族民间音乐的特点
我国民族民间音乐是几千年来流行于中华民族中并与传统文化、民俗文化活动密切相连的传统音乐艺术，包括戏曲、民歌、曲艺、民间器乐等许多类型。
民族民间音乐是专业音乐的基础，是传统音乐最为重要的组成部分之一。
民族民间音乐与专业音乐不同，它不是在成熟的创作技术上产生的，而是经过历史沉淀的艺术成熟的音乐艺术。
通常民族民间音乐包含原生型和成熟型两种艺术内质，前者是民族民间音乐在发展的初始阶段形成的自然、自发的艺术特征，后者是民族民间音乐自身的艺术规律逐渐发展、成熟所展现出的艺术特征。
两种艺术内质是紧密相连的，成熟型是由原生型中产生的，是原生型的直接发展。
二者在紧密相连的同时又互相矛盾，受其社会地位和历史传承等方面的影响而在不同的民族民间音乐中表现出不同的比例和侧重，结合情况各有不同。
汉族民间音乐的成熟程度比较高，但在成熟的过程中并不是摒弃原生型的艺术特征，而是有所保留并进行丰富和提高，使原生型与成熟型在发展的过程中更好的结合。
民族民间音乐的主要艺术功能与其它形式的音乐一样，在于反映并丰富人们的生产生活。
虽然艺术功能不同于艺术特点，但在民族民间音乐的实践活动中，音乐本身便有相应的功能要
求。
具体来讲，我国民族民间音乐的特点主要有以下方面：第一是实用性，民族民间音乐产生的源泉是各种民俗活动，并为民俗活动而服务，因此其具有一定的功利性，例如劳动号子能够解除劳动者的疲劳并组织劳动，丝竹乐多用于婚丧嫁娶等风俗活动中起到营造氛围的作用，说唱音乐多用于民间信仰活动中起到配合仪式的作用；第二是表现性，在满足实用性的基础上，人们对音乐的艺术表现性提出了更高的要求，经过艺术实践逐渐提高了音乐的艺术表现力，使其从民俗活动、劳动活动中分离出来，在实用性强的时候其表现性还比较弱，例如江南丝竹、吹歌等从民俗活动中分离出来，将娱神的功能转换为娱人，将自娱的功能发展为娱众，其表现性得到了增强，经过不断的发展已成为单独存在的艺术品；第三是娱乐性，民族民间音乐能够调节人们的生活，从最初的解除疲劳逐渐发展到愉悦心情，满足感官上的享受；第四是审美性，审美性与娱乐性紧密相连，是娱乐性发展到一定高度产生的对于艺术美的鉴赏，娱乐性是审美性的基础，在民族民间音乐中娱乐的性质更重，人们通常借助扭秧歌、听小调来休息、放松，随着社会的发展和民族民间音乐的成熟其审美性的特点逐渐得到强化，例如人们将欣赏大戏称之为“听戏”，体现出人们对戏曲独特韵味的喜爱，而没有人将欣赏秧歌称之为“听秧歌”，体现出秧歌的娱乐性更强而审美性弱，不能满足人们审美的要求；第五是群体性，在民族民间音乐的创作过程中，体现的多是群体的作用；第六是个体性，随着民族民间音乐的不断成熟，逐渐凸显出个体的作用，从而形成了不同的音乐风格、艺术流派；第七是感性，感性是艺术实践的基础，没有感性思维便没有艺术；第八是理性，调式特点、润腔咬字等方面都需要理性思维，虽然民族民间音乐采用的多是即兴创作的方式，但在环境描绘、人物刻画等方面展现出了很强的理性特点。
二、我国民族民间音乐的地位
1.远古时期
在蒙昧时期，原始乐舞是民族民间音乐最主要的表现形式。
人们还没能真正认识自身，而是盲目的崇拜“祖先”和自然，乐舞被用来取悦上苍，通常表现图腾崇拜等方面的内容。
春秋战国时，“郑卫之声”保留了商代优美抒情等特点，在具有浪漫色彩的同时更加热烈、活泼，表现形式多变，强调情感的抒发，极具感染力，造成了“礼崩乐坏”的现象。
远古时期的音乐是统治阶级的一种工具，占主导地位的是宫廷音乐，直至“郑卫之声”才让民族民间音乐登上了历史的舞台。
2.秦汉时期
在秦汉时期，音乐进入了一个全新的时代，尤其是西汉时设立的乐府极大的推进了民族民间音乐的发展。
这个时期的宫廷音乐逐渐衰退，而民族民间音乐得到了广泛的欢迎。
百戏、相和歌和鼓吹乐是汉代音乐的重要内容，而在随后的隋唐时期民族民间音乐得益于许多文人的参与，曲子、山歌等音乐形式红极一时，承袭下来的百戏、歌舞戏、说唱音乐等都得到了进一步的发展，民族民间音乐已经成为一条广纳小溪的大河。
3.宋代时期
在宋代时期，瓦舍、勾栏等音乐形式的出现使我国民族民间音乐进入了新的繁荣期。
杂剧、南戏等音乐形式虽然简短，却对元杂剧、传奇等起到了启发、推动作用，西皮与二簧的进一步糅合产生了京剧，使我国民族民间音乐的水平再次得到提高。
4.近代时期
近代时期，西方音乐流入我国并产生了巨大的影响，例如学堂乐歌等等。
北方大鼓、弹词等丰富了说唱音乐，民族民间音乐逐渐向城市化发展，并出现了职业化趋势。
总结：
我国民族民间音乐是中华民族文化的瑰宝，对各时期经济和文化的发展起到了巨大的推动作用。
了解民族民间音乐特点及地位，对改变我国民族民间音乐的现状具有积极的意义。
参考文献：
[1] 朱芳. 论民族音乐文化的传承与普通高校音乐教育的关系[J]. 科教文汇(上旬刊), 2009,(04)
[2] 胡小军, 赖明英. 传承与创新——全球化视野下当代中国民族音乐发展刍议[J]. 晋城职业技术学院学报, 2008,(01)
[3] 张竹岩. 民族民间音乐教学与地方音乐的传承[J]. 飞天, 2011,(02)
作者简介：曹鹏（1988—）男，湖南常德人，贵州师范大学音乐学院2010级硕士研究生，研究方向：民族民间音乐。