二胡左手难点技巧训练和音乐表现
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用一、演奏技巧1.左手左手在演奏时的技巧主要是指手指、手型、调弓等，对于二胡演奏者来说，左手技巧的熟练程度直接影响演奏的质量。
（1）手指技巧二胡左手的手指技巧主要包括按、滑、顿等三种，这三种手指技巧的运用是二胡演奏的基础。
按是指按下琴弦，使琴弦发出清晰的声音；滑是指移动手指，过度到相邻的弦上，使音由低到高的转换；顿则是指猛击琴弦，发出较短的音响。
这三种手指技巧的灵活运用可以丰富二胡演奏的音乐语言。
二胡演奏时，需要左手保持一定的弯曲状态，手型要合适且稳定，能够通过手指力度控制琴弦的振动，这是保证音质纯净清晰的关键。
左手将琴弦摁在指尖根部的位置，握住琴弦时要保持手指自然弯曲的状态，并根据作品的需要进行相应的调整。
（3）调弓技巧调弓是指通过弓弦的张力和弓的按压力度，使得弓弦产生不同的音响效果。
使用不同的调弓技巧可以达到弱强有致、轻重分明的艺术效果。
常用的调弓技巧有抑扬顿挫、细腻过渡等手法。
2.右手右手技巧主要是指弓法，在二胡演奏中，弓法的使用直接影响音乐的表现效果。
二胡演奏中的抽弓技巧，即弓子的迅速上下运动，可以产生有力的音响效果，是展现二胡音乐的主要特点之一。
抽弓技巧的运用，可以体现出一曲乐曲中的主旋律，使乐曲通俗易懂且深入人心。
吸弓是指将弓从琴弦上方拉过来，让琴弦产生不同的音响效果，通常用于处理跳弓和滑弓。
吸弓时弓要立起放松，体现音品的柔和和短促，改变抽弓单调的效果，丰富了演奏技巧。
二、音乐感觉音乐感觉是二胡演奏的另一个重要方面，良好的音乐感觉不仅能够提高演奏质量，还可以让演奏者更好地表达自己的音乐情感。
1.齐奏与和声二胡演奏时需要与其他乐器一起演奏配合，做到音乐齐奏、和谐悦耳。
此时，演奏者需要具备对音乐的细致感受，力求音乐性和谐度的最大化。
2.音乐情感二胡演奏通常提炼的是文人墨客的风韵，因此需要演奏者融入丰富的情感，将音乐精髓融入到演奏中，表达出良好的音乐情感。
3.灵活性二胡音乐通常是轻灵跳跃且变化多端的，因此需要演奏者具备灵活性，随时应对不同的节奏变化以及音乐风格的变化，增强音乐的感染力和艺术表现力。
二胡左手手指锻炼方法
二胡左手手指锻炼方法
1、快速跳指：将手指放在琴键上，采用前后把手腕折叠，由下往上弹，使琴弦拉得有力，形成“震”字的形状。
2、混弹：将前腕靠近琴键，腕折叠，先把手指靠近，弹一个琴键，然后将手指拉远弹一个琴键，反复锻炼，加强手指力度。
3、节奏弹：手指放在琴键上，使用节奏弹一组音，锻炼手指力度，加深节奏的熟练程度。
4、轻弹：将手指放在琴键上练习轻弹，注意手指放松，腕折叠，弹出声音柔和醇厚，加强音感意识。
5、分节滑音：将前腕靠近琴键，腕折叠，先分节弹琴，然后再运用滑音拉长音节，锻炼腕部力量和音感能力。
6、抽拉滑音：在滑音中，先弹出一个琴键，然后继续抽拉滑音，使滑音长而流畅，保持一致的音色，锻炼到手指力度和节奏感。
7、间歇滑音：将前腕靠近琴键，腕折叠，首先在两个琴键之间抽拉滑音，然后在中间停顿一下，再抽拉滑音，使滑音间隔，以锻炼手指力度和把握节奏的能力。
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二胡左手手指锻炼技术
二胡左手手指锻炼技术左手的技术离不开手指的灵活性，而手指的灵活性离不开手指的肌肉，所以没有发达的手指肌肉就谈不上手指的灵活性。
比如经常遇到的快速打音（颤音），没有发达的手指肌肉，往往会心心有余而力不足。
特别是两手配合的快弓技术，往往在等于或超过每分钟160拍时，需要左右手3的频率保持同步，对于持弓的右手来说拉快速的短弓是毫不费劲的，而对于左手指来说，没有发达的手指肌肉就无法跟上左手的速度，以至于造成快弓的发音粗噪。
再有演奏深度的扣揉弦，压弦，压滑音，弹指等等没有发达的手指肌肉来演奏会显得淡而无味。
所以专门锻炼手指肌肉是不可缺少的科目。
手指肌肉锻炼的重点是无名指和小指，食指与中指平时生活中使用机会较多，一般够用，我教学生一般用以下几个方法，实践证明是很有效的：1 食指中指小指按在弦上保留不动，无名指在弦的外侧跨越弦向内侧方向运动，当整个指甲面越过弦后迅速返回弦外侧，这样反复练习，从慢到快，有点象小孩跳橡皮筋的样子。
每次至少练到手酸稍歇再来。
2 空握手，五指伸直，握拳，再迅速五指伸直，再握拳，快速反复动作。
做到小臂肌肉酸涨稍歇再来。
注意一定要五指伸直，否则效果不佳。
3 和2想仿，单练小指。
用大拇指按住1，2，3指，反复伸曲小指，做到小臂肌肉酸涨稍歇再来。
4 食指中指小指尖按在桌面上保留不动，尽量抬起无名指到最高处迅速打到桌面，反复动作，做到小臂肌肉酸涨稍歇再来。
5 反复拉伸小指与无名指间的韧带，每次拉伸使小指与无名指间的平面角度等于90度。
6 用握力圈辅助锻炼更好。
左手手指训练大多数人在学二胡的时候都会下意识的在左手手指独立练习上偷懒，因为感觉用处似乎不大，而且太过枯燥幸苦了。
直至到后来拉技巧难度高的曲子时候，总是力不从心，要不是速度上特别难达到，要不就是每个音不够清晰，音色也不好，总是不满意。
这才明白学二胡中手指独立练习的重要性。
今天在这里把这个最枯燥的手指独立训练的一些自己练琴的心得体会和大家分享一下，手指独立能带来的好处，带来的成就感真是不可言喻的。
二胡演奏技法及其训练
二胡演奏技法及其训练二胡是中国传统的乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的演奏技法。
二胡的独特音色、悠扬的旋律使其在音乐表演和演奏中扮演着重要的角色。
本文将重点介绍二胡演奏技法及其训练方法。
一、二胡的基本演奏技法1.指法：二胡使用左手和右手共同完成演奏，左手用于按弦，右手用于拉弦。
左手的指法主要有按、推、滑、揉等，通过不同的指法可以产生不同的音效。
右手的指法主要有虎口、勾弦、拨弦、拍弦等，通过不同的指法可以产生不同的音色和音效。
2.弓法：二胡演奏需要用弓拉弦，弓法对于演奏的音质和音色至关重要。
常见的弓法有下拉、上拉、串弦、带弦等，通过不同的弓法可以产生丰富多样的音效和音色。
二、二胡的训练方法1.基本功训练：二胡演奏的基础是良好的基本功。
练习者可以通过练习按弦、拉弦、指法、弓法等基本动作，熟悉和掌握二胡的演奏技巧。
可以从简单的音阶、琶音开始练习，逐渐增加难度，提高对音准和音色的掌控能力。
2.曲目练习：通过演奏不同的曲目来提高技巧和表现能力。
可以选择一些简单的曲目，例如《二泉映月》、《渔舟唱晚》等，进行反复练习，熟悉曲目的结构和演奏要求。
演奏曲目时，既要注意正确的指法和弓法，又要注重表达音乐情感和感染力。
3.合奏练习：参与合奏可以提高演奏者的协作能力和演奏技巧。
可以参加二胡合奏乐团，和其他乐器共同合奏，学习协调演奏和与其他乐器的配合。
合奏练习可以提高演奏者的综合素质，培养良好的乐队意识。
4.教师指导：找一位有经验的教师进行指导对于学习二胡非常重要。
教师可以纠正学习者的错误姿势和技巧，指导学习者正确的演奏技法，帮助学习者解决演奏中遇到的困难。
同时，教师还可以根据学习者的水平和需求，提供个性化的指导方案，提高学习效果。
三、二胡演奏的注意事项1.姿势正确：二胡演奏需要保持正确的姿势，身体坐直，肩部放松，手臂自然下垂。
同时，要保持正确的左手握弦、右手握弓的姿势，平稳有力地按弦和拉弦。
2.注意音质和音色：二胡拥有独特的音质和音色，演奏时要注重发音的准确性和音色的表现。
二胡的左手快速方法和技法怎么练
二胡的左手快速方法和技法怎么练二胡在很长一段时间里都是作为伴奏乐器来服务于戏曲或者某些民间合奏。
随着时间的推移，音乐在不断发展，对于二胡来说其局限性和部分技巧的演奏困难等问题也在慢慢凸显。
那么二胡的左手快速方法和技法分别应该怎么去练习呢?接下来小编为大家介绍二胡的左手快速方法和技法怎么练，一起来看看吧!二胡的左手快速方法和技法怎么练一、手型与四度定位法二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。
例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。
手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。
在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。
由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。
左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。
这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。
手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。
本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。
另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。
(一)表情性手型与技术性手型左手手型可大体分为表情性手型和技术性手型两种。
1.表情性手型：表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。
但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。
如《汉宫秋月》第一句为极慢板，这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。
按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧(演奏者持琴方向的右侧)持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多，这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。
在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。
更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。
表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。
2.技术性手型：技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。
浅析基本功在二胡演奏中的方法
浅析基本功在二胡演奏中的方法二胡作为中国传统乐器之一，在演奏过程中基本功的重要性不言而喻。
只有扎实的基本功，才能够演绎出优美的音乐，提高演奏的水平。
本文将从手指技巧、琴弓运用和音准控制三个方面，浅析基本功在二胡演奏中的方法。
一、手指技巧手指技巧是二胡演奏中的重要部分，掌握好手指技巧可以使演奏更加准确、灵活。
在学习二胡手指技巧时，首先要注意手指关节的灵活性，可以进行一些手指的舒展、抚摸等训练，来增强手指的灵活性和柔软性。
要掌握手指的力度，演奏中需要用到的力度是不一样的，掌握好手指的力度可以更好地控制音色和音量。
要注重手指的协调性，二胡演奏中经常需要多个手指同时动作，因此需要注重手指间的配合和协调。
二、琴弓运用琴弓是二胡演奏中的另一个重要部分，正确的琴弓运用可以使演奏更加生动、丰富。
在演奏过程中，需要注意以下几点：握弓的方式要正确，要保持手腕和手臂的柔软，不宜用力过大，以免影响演奏。
要注意弓的位置，要根据乐曲的要求来调整弓的位置，以保证音色的清晰和准确。
要注意弓的用力和速度，根据乐曲的要求来调整弓的用力和速度，以使演奏更加生动和表现力更强。
三、音准控制音准控制是二胡演奏中的关键部分，音准的好坏直接关系到演奏的效果。
在演奏过程中，要注意以下几点：要注意指法的准确性，要准确掌握各种指法的位置和力度，以保证音准的准确性。
要注意吹奏的姿势和力度，正确的吹奏姿势和力度可以使音色更加纯净和准确。
要注意乐器的调音和保养，合理调音和保养乐器可以保证音准的稳定性，提高演奏的质量。
二胡演奏中的基本功包括手指技巧、琴弓运用和音准控制三个方面，只有掌握好这些基本功，才能够演奏出优美的音乐。
在学习和练习二胡演奏时，要注重基本功的训练，多加练习和积累经验，提高自己的演奏水平。
希望二胡爱好者在学习二胡演奏时能够注重基本功的训练，扎实基本功，不断提高自己的演奏技巧，演奏出更加优美的音乐。
二胡活指训练教学
二胡活指训练教学
二胡活指是二胡演奏中的重要技巧之一，也是提升演奏水平的关键部分。
通过训练活指技术，可以使演奏更加灵活、准确。
下面是一些二胡活指训练的教学方法。
1. 手指按压：从一开始，我们需要练习手指的按压力度和精确度。
可以选择一些简单的音乐曲目，如《二泉映月》等，在演奏时注意手指按下弦的力度和位置，尽量做到准确无误。
2. 手指滑动：活指的核心部分是手指的滑动技巧。
在练习时，可以选择一些连续的音阶，如C大调的音阶。
通过训练手指的滑动，使得音符之间的过渡更加流畅。
可以先从低音开始，慢慢提高难度。
3. 手指配合：在演奏时，我们需要控制好不同手指的配合。
可以选择一些曲目，如《渔舟唱晚》等，通过练习左手合指和左右手同时运动的配合，提高演奏的连贯性。
4. 手指力量训练：活指需要一定的手指力量支撑。
可以使用一些简单的练习器材，如手指力量球等，进行手指力量的训练。
也可以通过多演奏一些难度较高的曲目，来提高手指力量和耐力。
5. 慢速练习：在训练活指时，最重要的是保持准确性。
可以通过慢速练习来逐渐掌握技巧。
可以选择一些较慢的曲目或乐句，从慢速开始，逐渐提高演奏速度。
6. 练习时间安排：每天进行一定时间的二胡活指训练，可以更好地掌握技巧。
建议每天至少练习半小时，可以根据自己的时间情况进行安排。
通过坚持不懈的练习和不断地提高，我们可以逐渐掌握二胡活指技巧，使演奏更加出色。
但需要注意的是，练习时要注意保护手指，避免过度使用造成伤害。
二胡左按弦的正确方法是如何的
二胡左按弦的正确方法是如何的演奏二胡按弦时指尖触弦的状况对二胡的发音是至关重要的，那么大家对于左手按弦的方法都熟悉了么?下面就是小编为大家整理的二胡左手的按弦，希望对大家有所帮助!二胡左手的按弦方法1.按弦的力度应恰到好处演奏时手指按琴弦按得太松会使声音发虚和失真，逐渐增加手指按弦的力量，到一定程度就会获得纯净、优美的声音，如再继续增加手指按弦的力量就会使手指出现紧张并使二胡的发音质量变坏。
这样不但影响二胡的发音，而且还会给左手的换把、揉弦等左手技术的发展带来困难。
演奏者应当力求用能获得纯净、优美声音的最小限度的手指压力来按弦，只有这样才能保证在二胡上演奏出好听的声音来。
如果按弦时过分地使手指用力敲击琴弦，那么正是由于这个敲击的动作使指尖对琴弦产生一种僵硬的压力，从而影响了琴弦充分自如的振动，因而在二胡上就发出质量不好的声音。
这种声音是发木的、软弱的、发散的和缺乏弹性的。
2.发挥指根关节的作用那么，怎样才能使我们的手指尖在触弦时既自然灵巧而又富有弹性呢?当然我们不能采用靠手指本身用力压弦的方法，因为手指尖是我们全身最弱的部位。
指尖是负担不起这强加给它们的任务的。
这个任务应由指根关节来承担。
当我们在按弦时应先由指根关节将手指抬起，然后靠指根关节的动作将手指轻松自然地落到琴弦上，这时指尖与琴弦的接触是轻松的、灵活的和富有弹性的。
采用这种方法按弦，我们就能在演奏时很容易地获得由琴弦充分自如振动而产生的乐音。
这里，手指通过指根关节的动作自然起落的力源感觉离指尖越远就越容易保证指尖与琴弦的良好接触，也就越容易演奏出纯净、优美的声音。
由于我们在手指按弦时克服了手指对琴弦过分的强制性的压力，因此我们就能在二胡上演奏出使基音和其泛音得到自由的和有规则振动的优美声音。
许多二胡演奏者由于采用了不适当的按弦方法，即用指尖死压琴弦，因而在他们的指尖上都长出了老茧。
采用这种费力的按弦方法是绝对演奏不出优美的声音来的，即使你有最好的右手运弓技术也不可能演奏出优美动听的声音来。
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二胡左手难点技巧训练和音乐表现
作者：边鸿渤
来源：《北方音乐》2017年第14期
【摘要】二胡演奏的技术技巧是指演奏者对于乐器的控制能力。
如果要准确地表现音乐风格，必须通过进行相应的技巧训练作为手段。
二胡演奏中的一切技巧运用应该符合乐曲所要表达出的内涵，技巧表现音乐，音乐反过来促进技术技巧的提升。
这两者相辅相成，相互作用才能通往真正的艺术殿堂，勇攀高峰；使演奏者更加敏锐的感知音乐带来的魅力。
本文以二胡演奏中的几个重点难点技术问题以及如何训练来展现音乐风格。
【关键词】技术技巧；演奏艺术；音乐表现
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
一、音准问题
音准问题是弦乐器学习者普遍遇到的难题。
不仅对于学习者，就算对于专业的演奏员，也必须耗费大量的时间精力，进行科学有效的音准训练，才能够保持特定的演奏水平。
音准成为每一位弦乐演奏者最大的障碍。
演奏者在演奏时最大的负担往往也来自于此。
音准作为一个技术难点.在解决这个问题时，首先应认识到它需要依靠科学的方法，再加上持之以恒的练习，才能得以解决，而不是仅仅通过拼命练就可以解决问题的。
那么什么是科学的方法？我们常常会遇到这样的一些情况：通过一个阶段的持续练习，似乎对音准有了把握，然而到了真正的舞台演出或比赛时，发现音又不准了；或者，有时音是准的，而有时却不知由于什么原因不准等等问题，以上的问题是我们演奏者经常遇到的，但缺乏有效的解决手段。
那么，怎样的训练能够使我们逾越这个鸿沟呢？
我们应该明确，任何技术训练都并非只是单纯的手指机能的训练。
虽然对手指机能的训练也很重要，就如同体操员需要有体能的训练一样，但掌握一个技巧的关键却在于我们是否善于控制身体，控制我们的手。
心到手到，才是技术训练的最终目的。
在身体及手指的适当放松（应保留一定的紧张度以固定手型作用）、听觉的敏锐、大脑灵敏的“反馈中心”及手指的反馈能力的基础上形成的各环节之间的高度协作关系及高度自动化能力才是获得音准的准确性和把握性的重要方法。
第一，训练每个手指的力量，独立性和相互协调能力，可以采用无声高抬手指进行各手指间独立性训练；第二，练习音阶，始终区分大二度（全音）、小二度（半音）指距的关系，必须严格把握。
这就是专业者和业余者的区别。
如果这两步训练不严谨，那么就会给今后音准的矫正造成很大的障碍。
在此前提下的练习将会使演奏者获得控制音准的能力，这种能力是具有广泛的连续性、可靠性和稳定性的。
这种能力的获得将会使我们不再因为换了一首曲子，或隔
了一天，一切又得再重新来过。
这样，它也会为演奏者获得良好的演奏心理状态提供强有力的保证。
二、揉弦技巧
揉弦是二胡演奏中最重要的技法之一。
它是通过左手手指在琴弦上进行有规律上下的滚动通过改变琴弦长度，或一松一紧产生，压力的变化，使声音产生高低持续规律变化的一种演奏技巧，使声音得到美化。
如果用画画类比解释的话，即是在黑白画像的基础上增加色彩，形成丰富的色彩效果。
揉弦的变化使音乐发展的过程更生动形象，富于生命。
无论什么样的地域特色以及音乐风格的表现，如果没有揉弦作为修饰，声音都会是平淡和索然无味的，没有艺术生命力。
揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容，情感所决定，所以首先要从理解音乐出发。
音乐的变化是无穷的，然而运用揉弦来获得声音的无限变化也并非无章可循。
揉弦地运用通常与音乐的紧张度有着密切的关系。
一般紧张度越强的地方，揉弦就越快而浓，而紧张度弱的地方，就相对较慢（当然不包括一些特殊的艺术处理手法）。
二胡的揉弦技巧丰富且多样。
有滚揉、滚压揉、滑揉、迟到揉等等。
我分别介绍下各种揉弦技巧：
（一）滚揉
二胡演奏中最普遍最常用的揉弦技法，它是通过左手手指在琴弦上进行有规律的上下的滚动通过改变琴弦长度，或一松一紧，压力的变化，使声音产生高低持续规律变化的一种演奏技巧。
（二）滚压揉
通过虎口与指尖产生的反作用力，再配合手掌的上下摆动，带动手指而形成的压力以改变琴弦的松紧度和长度，使之产生音波的一种揉弦方法。
（三）滑揉
滑揉是以手指在琴弦上快速的上下滑动使之改变弦长而产生音波的一种揉弦技法。
滑揉本是坠胡所特有的揉弦技法，二胡是借鉴了这个技巧，增加浓郁的地方音乐风格而形成的一种特殊技法。
（四）迟到揉弦
迟到揉弦是保持按音手指先稳定，后揉动的一种技法。
这个技法运用得当会更加增强艺术感染力，丰富音乐表现手段。
中国是一个多民族的国家.不同的地理环境、生活习俗构成了不同的文化，使中国音乐具有丰富的地域性、风格性。
揉弦作为音乐表达的重要手段之一，由此就获得了更多的可能性，而二胡没有指板这一特点使得这种多样性的获得有了更大的可能。
不同种类的揉弦有着不一样的音色，这些不同的手段以及这些手段不同的结合变化使得二胡具有更丰富地表达各种情感的可能性。
由此可见，对揉弦这门技术的掌握，除了基本的方法以外，最终依赖的是对音乐的理解。
只有在此基础上的揉弦运用才能使音乐更生动，表达更完美。
音乐与语言表达一样，因为有了语气的变化，而赋予音乐语言以不同的内涵，这种语气的变化在音乐表现中除了力量上的变化以外，我认为更重要的是通过揉弦造成音色上的变化。
所以说揉弦是音乐表现的重要手段之一。
掌握演奏技巧是学习一门乐器的首要前提，但技术只是基础中的基础，在掌握技巧的同时，应学会正确地理解技巧与音乐的关系。
丰富的技巧来自于丰富的音乐内容，技巧这一手段最终是为音乐服务的。
技巧和音乐的关系是一对相互依存的关系。
如果要准确地表现音乐风格，必须通过进行相应的技巧训练作为手段。
二胡演奏中的一切技巧运用都应该符合乐曲所要表达出的内涵，技巧表现音乐，音乐反过来促进技术技巧的提升。
这两者相辅相成，相互作用才能通往真正的艺术殿堂，勇攀高峰；使演奏者更加敏锐地感知音乐带来的魅力。
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