剧作技巧
戏剧的手法技巧
戏剧的手法技巧
1. 对白：对白是戏剧中最基本的手法，用来展现人物之间的情感、思想和行动。
2. 舞台设备：这包括舞台、灯光、音效等，用来增强舞台效果。
3. 舞台动作：舞台动作包括人物行动和舞台上的变动，例如，走路、跳跃、打斗、道具移动等。
4. 台词的语调和语气：台词的语调和语气可以直接传达人物的情感和态度，例如，语气强硬可以表现出人物的愤怒或决心。
5. 戏剧冲突：戏剧冲突是戏剧中引人注目的因素之一，它可以激起观众的情感，使他们更加投入戏剧的情节。
6. 想象力的运用：通过想象力，可以把观众的思维导入到一个虚拟的世界中，使他们更加沉浸在戏剧中。
7. 艺术手法：戏剧中常见的艺术手法包括象征、比喻、暗示、隐喻等，它们可以用来表现人物的内心世界、情感和思想。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一个复杂的过程，需要有创意、敏锐的观察力、深入的情感等等。
下面是一些关键步骤和技巧，帮助你创作一个好剧本。
1.剧本结构一个好的剧本应该有清晰的结构。
这包括故事的起承转合，引人入胜的开场、高潮和结尾。
可以采用传统的三幕结构：第一幕引入故事和角色，第二幕为发展冲突和角色关系，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
此外，还可以运用其他结构，如反转、闪回等等，以增加戏剧张力。
2.角色刻画塑造有吸引力和引起观众共鸣的角色非常重要。
每个角色都应该有自己的目标、动机和矛盾。
他们应该有复杂性和内在的情感世界，以使观众能够与他们产生共鸣。
为了创造有趣和立体的角色，可以给角色赋予独特的个性特征、过去经历或个人目标。
3.冲突和张力冲突是剧本的动力源，它推动故事向前发展。
创造引人注目的冲突和张力非常重要。
可以通过角色之间的矛盾、主题上的对立、外部力量的干扰等方式来营造冲突和张力。
确保冲突具有高度的情感投入和意义，这将使故事更加紧凑和引人入胜。
4.独特性和原创性创作一个好剧本需要创造独特的故事和角色。
避免用已经被过度使用的情节和角色类型。
你可以关注自己的经历、兴趣和观察，寻找新的灵感。
尝试将个人视角与大众普遍关心的主题相结合，从而使你的剧本与众不同。
5.连结和扑朔迷离6.对话剧本中的对话是角色塑造和情节发展的关键。
对话应该有个性、有趣，并且能够透露角色的内心世界。
避免空洞的对白和无关紧要的对话，使每一句对话都有意义并推动剧情。
此外，注意语言的流畅和自然性，使对话听起来真实而不是刻意。
7.修复和修改剧本创作是一个不断修改和修复的过程。
首次创作完成后，应该对剧本进行仔细审查和修改，确保逻辑连贯、情节紧凑、角色形象丰满。
也可以寻求他人的反馈和意见，以及音乐、表演等方面的专业建议。
总之，创作一个好剧本需要时间、努力和热情。
通过遵循以上步骤和技巧，你可以创作出引人入胜、有深度和独特性的剧本。
记得要保持灵感的开放心态，听取他人的反馈和建议，不断提升自己的写作技巧。
短剧制作方案的策划与执行的步骤与技巧
短剧制作方案的策划与执行的步骤与技巧短剧是一种用有限时间展示完整故事情节的形式，通过紧凑的叙事和精彩的表演，能够吸引观众的注意力并传达出强烈的信息和情感。
然而，要成功制作一部出色的短剧，需要经过一系列的策划与执行步骤，并掌握一些技巧。
本文将介绍短剧制作方案的具体步骤与相关技巧。
一、策划阶段1. 确定主题与目标：在策划短剧之前，首先要明确自己想要表达的主题和所希望达到的目标。
主题要与观众的兴趣点相契合，并能够引起观众的共鸣；而目标则可以是传播某种价值观、提供娱乐、推广产品等。
2. 创作剧本：根据确定的主题与目标，进行剧本创作。
剧本应该具备紧凑的结构、生动的人物形象、具有张力的情节以及自然流畅的对白，以引起观众的兴趣和情感共鸣。
3. 确定场地和演员：确定短剧的拍摄场地和演员。
选择场地应与故事背景相符合，并具备拍摄的便利性；而演员的选择则需要根据剧本的角色要求，找到合适的表演者，掌握他们的演技水平和共同的目标。
4. 制定拍摄计划：制定详细的拍摄计划，包括拍摄天数、场次安排、拍摄地点、道具服装准备等。
合理安排时间和资源的使用，能够提高工作效率，避免不必要的浪费。
二、执行阶段1. 彩排和准备：在正式拍摄前，进行彩排和准备工作。
彩排可以帮助演员熟悉角色和情节，掌握演出的技巧和细节。
准备工作包括化妆、布置场地、检查器材等。
2. 拍摄过程：在拍摄过程中，要注意以下几点：a. 把握节奏：控制好拍摄节奏，避免过长或过短的镜头时间，保持观众的关注度和紧密感。
b. 注意镜头语言：通过镜头语言传递信息和情感，如运用不同的镜头角度、镜头运动、特殊效果等手法。
c. 注重细节：注意拍摄细节，如服装、化妆、道具等的表现情况，确保整体效果的完美呈现。
d. 照顾演员情绪：与演员保持良好的沟通和配合，关注演员的情绪和身体状态，提供必要的支持和鼓励。
3. 后期制作：拍摄完成后，进行后期制作的工作。
包括音频处理、图像编辑、色彩调整等，以及添加配乐和特效等部分。
剧本写作知识：剧本的节制性——如何尽可能避免过度拖沓和无效描写
剧本写作知识：剧本的节制性——如何尽可能避免过度拖沓和无效描写剧本的节制性是指在剧本中尽可能避免过度拖沓和无效描写以保证脚本紧凑，情节流畅的知识。
为了达到这个目的，剧作家需要掌握一些技巧，这些技巧包括调整个人节奏和剧情进展速度、精简场景设定、有目的地运用对话、以及修改、删除过多的无效情节等等。
1.调整节奏和速度
在剧本中，一些情节需要更慢的节奏和速度，让情感可以得到更好的表达，而一些情节则需要快速推进，以保持紧凑的情节进展。
这需要剧作家对情节进展的掌握和个人的节奏调整能力，把握好时机，让情节推进得流畅自然。
2.精简场景设定
在剧本中精简场景设定是非常重要的一项技巧。
剧作家需要仔细考虑每个场景的必要性以及它们对剧情的推进作用。
如果一个场景没有推进剧情的作用，那么就需要删减或修改。
3.有目的地运用对话
剧本中对话是表达情感和展示人物性格的重要手段。
剧作家需要
有目的地运用对话，让对话能够更好地推进剧情、表达人物的情感和
性格，而不是简单地填充场景。
如果对话过多、过长或者没有推进剧
情的必要，那么它们应该被删减或修改。
4.修改、删除无效情节
在剧本创作过程中，有时候无效情节会从头到尾贯穿整个剧本。
这些情节在推进剧情上没有作用，反而会让故事更加无聊，浪费时间。
因此，剧作家应该反复审查、修改和删除无效情节，保证故事情节紧凑，深入人心。
总之，在剧本创作中实现节制性有助于保持情节流畅和积极。
剧
作家需要掌握这些技巧，用精准的剧情节奏、精简的场景设定、有目
的的对话和修改、删除无效情节等手段，让剧本更具有吸引力，赢得
观众的认可和欢迎。
舞台剧写作
舞台剧写作
1. 角色塑造：深入了解每个角色的背景、性格、动机和目标。
通过细致的描写和对话，使角色栩栩如生并引起观众的共鸣。
2. 剧情构建：一个引人入胜的故事是舞台剧的核心。
建立起明确的开端、发展、高潮和结局，保持剧情的紧凑和连贯。
3. 对话设计：对话应该自然而生动，符合角色的个性和情境。
通过对话推动剧情发展，揭示角色关系和冲突。
4. 舞台指示：使用简洁明了的舞台指示来描述场景、角色动作和情感氛围。
这有助于导演和演员理解你的意图。
5. 时间和空间限制：考虑舞台剧的时间限制，通常每个场景不应过长。
同时，利用舞台的空间来创造有意义的场景和动作。
6. 音乐和音效：选择适合的音乐和音效可以增强舞台剧的氛围和情感表达。
7. 修订与反馈：写完初稿后，要多次修订以提高剧本质量。
寻求他人的反馈，接受建设性的批评，并不断完善。
8. 创新与风格：尝试在舞台剧中展现独特的创意和风格。
可以从不同的视角、叙事方式或主题上进行探索。
舞台剧写作需要创造力、想象力和对戏剧形式的理解。
通过不断地实践和学习，你可以提升自己的舞台剧写作技巧，创作出引人入胜的作品。
戏剧创作技巧
戏剧创作技巧以下是 8 条关于戏剧创作技巧的内容：1. 角色塑造得鲜活才行呀！就像《甄嬛传》里的华妃，那飞扬跋扈又可悲可叹的形象多深入人心呐！你得让角色有血有肉，有优点有缺点，让观众能产生共鸣，能爱恨交织，这样的角色才能吸引观众一路追下去呀！2. 情节得一波三折才有趣哟！想想《琅琊榜》，那情节跌宕起伏得像坐过山车一样，一会儿让人开心，一会儿让人揪心。
别总是平铺直叙，得给情节来点曲折，来点转折，这样观众才会被勾着走啊！3. 对话要精彩呀！《武林外传》里的那些个对话，多有意思，多生动！你的角色说话得符合他们的性格，有特点，有时候一句精彩的台词就能让观众牢牢记住这个角色。
别整那些平淡无奇的话，得让对话有味道！4. 冲突是关键呐！没有冲突就像菜里没放盐一样没味！就拿《雷雨》来说，人物之间的那些冲突多激烈。
戏剧里的冲突能推动情节发展，能让观众的心一直悬着，时刻关心着接下来会发生啥。
5. 场景设置也很重要啊！你想想《长安十二时辰》里那热闹繁华的长安街景。
要把场景布置得有氛围，能让观众身临其境，仿佛真的进入了那个世界，这样才能让观众沉浸其中呀！6. 节奏把握好才行！不能一会儿快得让人喘不过气，一会儿又慢得让人想打瞌睡。
类比一下就像跑步，要有急有缓，这样观众才不会觉得累，才愿意一直跟着跑下去。
看看《纸牌屋》，节奏把握得多棒！7. 细节决定成败呀！一个小细节可能就会让整个戏剧变得不一样。
像《知否》里那些细致入微的生活场景和礼仪规范，就是让观众感觉真实可信的关键呀！别忽略那些小细节，它们可能就是点睛之笔！8. 主题得深刻啊！光有热闹可不行，得有点内涵。
就像《百年孤独》，那主题多有深度！让观众看完能有点思考，有点感悟，这样的戏剧才能让人印象深刻，才能流传下去呀！我的观点就是，戏剧创作要多管齐下，每个方面都得用心去打磨，这样才能创作出精彩的戏剧作品，才能真正打动观众的心！。
短剧创作技巧
短剧创作技巧
短剧创作有一些关键的技巧和步骤，以下是一些建议：
确定主题和故事：选择一个吸引人的主题，并围绕这个主题构建一个有趣的故事。
确保故事简洁明了，有一个明确的起承转合。
人物设定：创建具有深度和个性的角色，他们应该有清晰的动机和目标。
记住，短剧的情节往往围绕角色的发展，所以人物设定非常重要。
剧本格式：遵循标准的剧本格式，包括场景描述、对白、动作等。
注意剧本的节奏和流畅性，避免冗长的描述和过度的解释。
冲突和转折：在剧本中设置冲突和转折点，以增加情节的紧张感和趣味性。
确保情节发展自然且有逻辑，同时也要给角色提供成长和转变的机会。
语言和对话：对话应该符合角色的性格和背景，同时也要简洁明了。
避免过于复杂的对话和冗长的解释，尽量使用生动、日常的语言。
视觉元素：利用场景描述、动作和道具等视觉元素，为观众提供清晰的画面感。
同时也要注意场景转换的流畅性和合理性。
修改和完善：在完成初稿后，多次阅读并修改剧本。
检查情节是否合理、角色是否立体、对话是否自然等。
请他人提供反馈，并根据反馈进行相应的调整。
练习表演：如果你打算自己表演或指导他人表演短剧，记得多次练习。
排练可以帮助你发现剧本中的问题，并在正式表演时更好地呈现故事。
创新元素：尝试在剧本中加入一些创新的元素，如独特的视角、独特的情节或独特的表达方式。
这将使你的短剧更具吸引力和独特性。
遵循法律：确保你的剧本不侵犯任何版权或违反法律。
避免使用他人的原创材料，包括人物、情节、语言等。
6.剧作技巧(共121张)
第19页，共121页。
顺序 式结构 (shùnxù)
剧式结构方式尤其适合中长篇电视剧。
第11页，共121页。
戏剧 式结构 (xìjù)
创作时应注意： 戏剧冲突的安排要合情合理； 每一个冲突要有铺垫、爆发、结局的过程演 进； 要始终以人物性格的逻辑来设置矛盾，而不 能一味地脱离人物个性去编故事、编情节。 其中，悬念、高潮的设置显得格外重要。
第12页，共121页。
c、时空交错式结构 现实与过去两种时空的表现交错进行。现实 与过去交叉演进，时空跳跃，充分利用了影 视艺术时空转换的自由，省略不必要的进程。 好处是不必拘泥于情节本身发展的线性关系， 可以留出更多的时间在情节闪光点上泼墨写 情。 例：《楚门的世界》
第22页，共121页。
时空交错 式结构 (jiāocuò)
戏剧化与散文化：
中韩家庭伦理剧对比
第17页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
从创作实践来看，典型的散文结构长篇剧并 不多见，具有小说结构叙事特性的长篇剧颇 多。---它们注重人物形象的刻画，注重情 感、心态的揭示，既不刻意追求戏剧性，也 不淡化情节。
第18页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
第14页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
1.散文式结构的特征 它没有完整的故事，而是着力于生活细节描 写，按照生活的自然流程去展示散点的日常 化生活事件。它反对激烈的戏剧冲突，反对 贯穿始终的行动线，反对巧合、误会、因果 呼应等“做戏”的技巧。
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《剧本技巧》要点情节一部剧作的基本构成是什么？答案到处都相同？那就是情节。
为什么不可以照抄现实？因为日常生活的因果系统太复杂。
因此古典典派理论家认为：“偶然造成的事件空白”是情节统一的基本要素之一，为电影设计的剧情也逃脱不了这一规则。
主要剧作命题一部剧作只以一个原动力为基础，虽然它被赋予各种名称：主题、论点、基础思想、中心思想、目的、目标、纲要、情节、基本情理等。
它们可以统称为“剧本命题”。
什么是剧本命题任何好的剧本命题都由三个要素组成：人物、冲突、结局。
剧本命题是否是作者武断选择的结果？否。
剧本命题应该是你内心的信念。
剧本命题不一定是一个普遍接受的真理或一个人人承认的道德，通常作者内心要表现的一种情绪。
一部剧作，一个情节，是否可以有两个（或更多的）命题？这是可能的，但主要命题只能有一个。
作者应据主要命题确定剧情的初稿。
一个模糊的编剧命题与没有命题一样糟糕。
命题是作者的向导，应该清晰、具体。
在开始写作时，作者通常没有意识到命题：你可以从一个人物，一个事件，甚至一个简单想法开始写。
只有后来，你才从整个素材中抽出命题。
命题通常很晚才出现。
构思和写作的分界线是什么？命题的出现。
构思是寻求灵感和素材，也是犹豫、出错误和不断修正错误的阶段，有偶然和无法确知的因素。
写作期是理性的，有意识的和精心筹划过的。
主要主题命题戏剧命题和主题就像镜子：它们都具有三个因素，表示一个起点，指出一个，指出一个行动及其一个终点。
即使初学者相信并认为他们所选择的主题很有趣，主要的困难不在于他们对自己的诘问：我的作品的主题通过什么行动体现？如果他不注意这一点，就会在无意中仅仅局限主题的选择，这可能会产生一部有意思的文学作品，但无论如何不会产生一部从剧情角度站得住脚的剧本。
主要情节和次要情节剧情的一致并不意味着行动的唯一，这并不是个新问题。
古典派充分认识到了这一点，以为一部作品既能遵循这一原则又展开一系列行动，如高乃依所说，“只要行为之间有关联就可以”。
好的编剧都以剧情命题和主要命题和主题为基础，它们随着故事情节的展开而显现，使“因果环环相套”要搞清次要情节是严格附属于主要情节的。
这种附属关系要求次要突出主要情节。
我们可以看到，编剧运用的一切手段都是为达到这一目的的。
行为和辨别编剧从本意上说是以一种原始结构为基础的：在传达一个内容以前，它已具有与性质相统一的语义结构。
格雷斯提供的模式不描写人物，而是描写故事的功能，他称之为：“行动范畴”。
他还认为，一个行动范畴可以有多个行动者，一个人物可包容多个行动范畴。
这一观点可以使我们摆脱一个行动范畴只能对应一个人物的错误观念。
这个“行动模式”使六种行动范畴产生关系：主体，客体，对立体、辅助体、接受体和输出体。
主体需要客体，辅助体则有助实现这一愿望，对立体却试图加以阻止。
输出体是剧本价值体系的保障，它向主体交代任务、尽管这一任务不一定符合主体的愿望，最后，输出体还向接受体转达判断。
这一系统有三个轴心，其中主体对客体的需要构成了主要的轴心。
格雷马斯提出了以下图解：输出体→客体→接受体辅助体→主体→对立体输出体决定谁对谁错，决定行为是否恰当。
它可同时或分别地代表法律和知识。
在喜剧中采用这一模式是可能的，但要谨慎。
从格雷马斯的观点分析作品，我们可以看到，六个行动范畴中有三个起着至关重要的作用，即主体、对立体和接受体。
亚里士多德：“悲剧就是模仿一个高尚的行动，借助恐惧和怜悯等手段使此类情感净化。
”剧情变化所谓的“剧情变化”是一种情感认识。
将来时能使观众产生真实和强烈的情感波动。
从这一角度看，“将来时在电影中比任何其他叙述形式中都更重要。
如果行动同时由命题和主题两个因素构成，人物复杂的心态就属于主题范畴，而“具体目标”则属于剧情范畴。
人物戏剧的灵魂是故事，性格是第二位的。
主体——对立体主体和对立体的矛盾很关键，所有人物都围绕这一矛盾。
一般来说，多个人物可以毫无问题的占据主体空间，条件是只有其中一个人人物是主要的。
主体受到对立体的干扰主体受到对立体的干扰百分之九十九的剧本都是这种类型主体干扰秩序或附属于对立体如果说“好的”主体遇到“坏人”是最普遍的模式，也有的剧本完全相反，让主体干扰剧本秩序。
如《彗星美人。
》主体功能的冲淡有些剧本冲淡主体功能为特点，即由一群人物集体承担主要的人物。
如《精神病患者》、《理查德三世》等，此类作品使我们看见，“淡化”主体功能必须伴随对立体的恶性发展。
这也可以说明应该捍卫剧情的统一原则。
“客体的统一”则通过对立体千方百计实现企图这一焦点而构成的。
对立体对立体指妨碍主体向客体实施愿望的人物。
由于主体类型多样，其对立面也就不尽相同。
对立体的干预行为此类对立体适合第一和第三主体，即个人或集体的生存受到一个“坏人”的威胁。
坏人对主人公施以恶意。
由于这种主体---对立体关系非常普遍，某些人以为它是惟一的形式，这并不正确。
“对立体的主观性”实际上带来了很大限制。
但是，对对立体的特征的分析（如对立体的干预启动行为）始终是有意义的，值得牢记。
对立体的特点从前面所讲的例子中我们可以看见，当对立体启动一个行为时，主体----对立体关系中，对立体就成为主要矛盾。
对立体会有很多干预行为，但对行动的影响是单一的，即对立体创造行为。
拉乔斯埃格里说：“没有对立体，就没有戏”，他还正式补充说：“对立体制造冲突，推动剧情展开，没有对立体，故事就会原地踏步”对立体指引行为并非出于人为的决定，而是“内在和外在的情况所要求的”。
拉乔斯埃格里把对立体描述为“有强烈的愿望，在实现目标的努力中，或被消灭，或毁掉别人”。
尽管角色存在的时间各有长短，作为对立体还有另外一个特征，即能在小得多的变化空间里，与对手达到同等的感情高度。
由于对立体在故事开始之前就已决定采取行动，其变化的空间就小于其他人物（“故事”当然指剧情）如果说对立体变化的幅度小（发生在剧情开始之前），'“它却可以推动别的人物变化”，因为其他人物必须相对于对立体确定位置。
对立体===输出体关系当对立体是“坏人”，他的介入诱发了剧情时，输出体与之作对，方式是多种多样的。
当结局表现为消灭对立体时，对立体人物和输出体人物就是不可调和的。
当故事的结局表现为主体和对立体之间的妥协时，当结局是悲剧色彩时，输出体只能痛惜主体和对立体的固执所带来的巨大损失。
关于对立人物的动机，应该看到，情节是比较简单的，（《星球大战》和《熙得》复杂些。
）对立体回击主体的挑战占据对立体空间的人物只想捍卫自己拥有的权力。
但同时，主体也分享这一空间，由于主体身上无法克服的矛盾，主体就成为自身的对立面。
主体----对立体关系或矛盾的统一一部剧作的动力有三个源泉源：主体、对立体和输出体。
前两者之间的冲突是剧情发展的动力，在情节发展的整个过程中起推动作用。
但如果这种动力乏劲，人物的对立体就会减弱，冲突就不会产生故事。
因此，在某些剧本中，当编剧人为地为情节制造借口，作品缺乏自然地引发行为的源泉时，读者就会感到厌倦。
拉乔斯·埃格里将其称为“矛盾的统一”。
要创造这活力，需要三个因素的统一：人物的目的一致、妥协的不可能、主人公与其立面之间存在深刻的联系，被“灾难”绑在一起。
意图向一个共同目的的趋同格雷马斯提出的情节模式清楚地表明:对立体阻止主体对客体实现愿望，这是一个首要的条件。
如果说这一模式能够运作，是因为主体与对立体有共同的目标。
欧仁·瓦勒也谈到目标一致的必要性：“关于目标，最重要的是两个或多个意图因不同原因趋于一致。
”形式的简单掩盖着实施的复杂性。
以上例子表明，如果目标一致，人物的意图就会朝目标趋同。
意图对立也可能产生冲突。
有时，需要将目标的真实性向观众隐瞒。
事实上，在《西北偏北》中，如提前交特卡普兰并不存在，只有爱娃，剧情的很大一部分就变得没有意义了。
瓦勒指出，作者应该（特别是在此类剧情中）让观众始终处于等待主要剧情的状态。
如果编剧不可能揭示剧情的真正延续，他就应借助于“中继”环节，即加入一些只有自己才知道是临时性的意图。
观众会暂时把它们看作目标并被吸引，直至剧情转向揭示的真正目标。
不可能的妥协目标的一致是必要的条件，但还不够，作者还应该注意让“任何妥协都不可能”。
有的关的规则是：主人公与其对立面的矛盾应贯穿剧情的始终。
如矛盾转化或消失，只能放在结尾处，但故事不再可能发展。
为“最坏的”走到一起一旦目标一致，冲突的不可调和性确立，就要注意是主人公与其对立面的矛盾不可化解，从而加剧他们之间的冲突。
人物的树立从表面看，总是最偶然的因素使人物诞生。
但如果仔细推敲的话，我们就发现，人物不是单独产生然后再相遇的（像人类那样）。
人物是作者根据作品的基本核心所酿成的，一旦作者的想象中出现某一人物，它就是可能存在的。
好像这个“最初的单元”以人物的形式向外发射剧情的需要。
更有甚者，人物好像是一个产生一个的：我们很容易看出乔这个人物的性格弱点如何产生了诺玛的嫉妒心有内容，必须设计贝蒂这个人物作为前明星的反对。
这一方法是“把内在的向外化”，把一个描述性的素材（反戏剧性）转变为情节元素，而这正是戏剧化的基本要义。
一旦人物诞生，就应该使它坚实有力，丰富故事情节并使情节有连贯性。
人物的命题这里我们所指的“人物的命题”可以与戏剧命题和主题相比较。
应本着同样精神提出“人物的命题”。
它用于指导人物沿着作者确定的方向前进。
对立体也应有一个命题。
诺玛这个人物的命题是“在一个明星生涯中，没有第三幕”。
“第三幕”为好莱坞的行话，指一个剧情的解决，是相对于表现剧情开始和中心环节的第一幕和第二幕而言。
重点：一部剧本的基本构成是情节。
剧本的目的是移植生活的意义及运转。
偶然造成的事件空白即利用偶然来中断事件在社会上的自然延续状态，由此造成非特殊时刻的缺失。
如《赎命24小时》用偶然表现必然，一部剧本只以一个原动力为基础：剧本命题。
它又称情节/纲要等。
它应是你内心的信念。
剧本命题及情节要义，要素是：人物——三口之家与疯狂绑匪。
冲突——任人摆布与伺机逃脱。
结局——彻底了结一段婚外情。
每部作品只能有一个“主要的”行动范畴。
命题是构思与写作的分野。
剧本的统一性不能依赖于命题的统一性。
英雄所遇危险的统一形成了行动的统一。
戏剧命题和主题就像镜子：它们都表示一个起点，指出一个行动，及一个终点。
每个命题作为“主要的”，在每部作品中只能是唯一的，表明作者内心的信念，而不是普遍的真理。
1剧情的一致并不意味着行动的唯一。
2主要戏剧命题包括a起始。
B终结。
C之间的各个阶段。
3次要情节是严格附属于主要情节。
行为和辨别。
主要情节和次要情节。
什么是“剧本命题”。
普罗普“行动圈”和格雷马斯模式。
1坏人，2施惠者。
3帮手，4公主，其它要寻找和要保护的对象。
5派遣者或发出者。
6英雄或受害者。
7假英雄。
格雷马斯模式主体，客体，辅助体，对立体，输出体，接受体。