电视剧作分析及其要领
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
影视剧分析与剧情解读
影视剧分析与剧情解读影视剧作为一种重要的娱乐形式，在当今社会扮演着举足轻重的角色。
它不仅可以满足观众的娱乐需求，还能通过对现实和人性的深度剖析，给人们带来启迪和思考。
本文将对影视剧的分析与剧情解读展开论述。
一、影视剧的分析方法在分析影视剧时，我们可以从多个层面进行考察，如剧本、演员、导演、镜头运用等。
下面将从这些方面逐一展开。
1. 剧本分析剧本是影视剧的灵魂所在，它决定了剧情的发展和角色的塑造。
我们可以从故事情节的独特性、对社会问题的关注、对人性的深度思考等方面分析剧本的优劣。
2. 演员表演演员的演技直接影响着观众对影视剧的评价。
一部好的影视剧需要有演员精湛的演技，能够让角色真实地展现出来，并且与观众产生情感共鸣。
3. 导演的指导导演在影视剧制作过程中起着重要的指导作用。
他们决定了剧中场景的选择、镜头的运用、音乐的配合等，在视觉和听觉上为观众创造独特的观影体验。
4. 镜头运用影视剧的良好镜头运用可以增强观众的代入感，通过不同的拍摄角度、特写、远景等手法，传递出情感、气氛以及角色的心理状态。
二、剧情解读的重要性剧情解读是对影视剧内核、主题内容的深入挖掘，通过对剧情的解读，观众能更好地理解和体验影视剧所要表达的思想。
1. 情节推进与人物塑造剧情的发展过程中，随着剧情的递进，主要人物的性格和命运也在发生变化。
通过剧情解读，观众可以更好地体会到主要人物的成长历程和内心变化。
2. 主题探索与社会问题大部分优秀的影视剧背后都隐藏着深刻的主题，它们通过对社会问题的探讨和思考，引起观众的共鸣和思考。
剧情解读可以帮助观众更好地理解剧中要表达的主题，从而引发更多的思考和讨论。
3. 意义与价值观影视剧通过情节的设计和角色的塑造，传递出一定的意义和价值观。
剧情解读可以帮助观众更深入地理解影视剧所倡导的思想和价值观，并对其进行思考和评判。
三、影视剧分析与剧情解读的实践意义影视剧分析与剧情解读不仅对观众个人具有重要意义，而且对整个影视剧产业也有积极的影响。
影视作品分析答题技巧
影视作品分析答题技巧
随着影视作品分析的重要性不断提高，正确的答题技巧也变得越来越重要。
以下是一些可供参考的策略：
1. 仔细观察影视作品
在观看影视作品时需要认真观察每个元素：从角色到背景、从情节到摄影手法。
这些元素都有可能对分析有贡献。
2. 记下关键信息
在观看影视作品时应该记下重要的信息或对话，这有助于后续分析。
特别是那些出现在重要情节转折点的信息。
3. 预测情节发展
根据之前观察和记下的情节，可以尝试预测故事的发展方向，并为分析作准备。
4. 关注主题
影视作品通常有明确的主题或隐含的意愿，需要在观察和记笔记时特别留意。
这有助于对作品进行深入分析。
5. 确认观点
在开始写作之前，需要提前确定自己的观点，并寻找支撑材料来支持观点。
以上是一些有用的影视作品分析答题技巧。
请记住，观察和记笔记非常重要，舍弃这两项可能导致一个不完整的分析。
在确定自己的观点之后，确保找到支撑材料来支持自己的观点。
最后，用简单明了的语言来表达自己的观点，并注意格式和正确的语法。
电视作品分析范文
电视作品分析范文电视作品是现代人生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够带给我们娱乐和消遣，还能够反映社会现实和人类情感。
在这篇文章中，我们将分析一部电视作品，探讨它的主题、情节、角色和艺术手法等方面，以期更好地理解电视作品的创作和表现。
作品介绍本文所分析的电视作品是《人民的名义》，该剧由中国中央电视台和北京文化公司联合出品，于2017年3月1日首播。
该剧改编自周梅森的小说《人民的名义》，由陈道明、张丰毅、吴刚、李晨等众多演员主演，讲述了一位检察官在反腐斗争中的艰难历程。
主题分析《人民的名义》的主题是反腐斗争。
该剧通过讲述检察官侯亮平在反腐斗争中的经历，揭示了中国反腐斗争的艰辛和复杂性。
该剧不仅展现了反腐斗争的重要性，还呼吁人们要坚定信念，勇于担当，为反腐斗争贡献自己的力量。
情节分析《人民的名义》的情节紧凑，扣人心弦。
该剧通过多条线索展开故事，其中包括侯亮平的反腐斗争、赵瑞龙的复仇、李达康的政治野心等。
这些线索相互交织，构成了一个完整的故事体系。
同时，该剧还通过反转和悬念等手法，增加了观众的看点和吸引力。
角色分析《人民的名义》的角色塑造鲜明，个性鲜明。
侯亮平是该剧的主角，他是一位正直、勇敢、有责任感的检察官，他在反腐斗争中经历了许多磨难，但始终坚持自己的信念。
赵瑞龙是该剧的反派角色，他是一个贪婪、狡猾、残忍的官员，他不惜一切代价来保护自己的利益。
除此之外，该剧还有许多其他角色，如李达康、高育良、祁同伟等，他们各自有着不同的性格和命运。
艺术手法分析《人民的名义》的艺术手法多样，运用了许多现代电视剧的常见手法。
其中，最为突出的是影像的运用。
该剧通过运用高清摄影技术和特效技术，使画面更加逼真、生动。
同时，该剧还运用了音乐、配乐等手法，增强了情感的表现力。
此外，该剧还运用了反转、悬念等手法，增加了观众的看点和吸引力。
总结《人民的名义》是一部优秀的电视作品，它通过反腐斗争的故事，揭示了中国反腐斗争的艰辛和复杂性。
电视剧和电影剧本分析
电视剧和电影剧本分析一、电视剧剧本分析随着电视产业的发展，电视剧逐渐成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，电视剧剧本也变得越来越重要。
下面，我们来分析一下电视剧剧本的特点和创作要求。
1.角色设置电视剧一般具有较多的角色，每个角色都有其特定的性格、身份和目的。
因此，剧本需要仔细地设定每个角色的特征，使得观众能够清晰地辨认每个人物并理解他们的行为和决定。
此外，由于电视剧的故事通常会在多集中展开，因此每个角色的角色情节也应该得到深入的呈现，以促进情节的推进。
2.故事情节电视剧故事情节通常比电影更为复杂，因为一部电视剧通常由多集组成。
因此，剧本需要设置大量设么塑造一个详细的故事情节，同时要确保情节的连贯性和流畅性。
在剧本创作过程中，还需要合理地安排剧情转折和高潮，以吸引观众的注意力，激发他们对故事的兴趣。
3.对白对白是电视剧中最重要的元素之一。
好的对白可以增强角色的个性化，深化情节，引起观众的共鸣。
因此，在剧本创作过程中，需要仔细考虑每个角色的语言风格，以及他们之间的交流方式，以创造出符合剧情需要的对话。
二、电影剧本分析与电视剧相比，电影的剧本通常更为紧凑、简洁。
下面，我们来分析一下电影剧本的特点和创作要求。
1.基本构架一部电影通常由三幕和五幕两种构架组成，分别对应着电影的起始、发展和高潮阶段。
每个阶段都需要有针对性地塑造角色和推进情节。
2.节奏和速度与电视剧相比，电影的时长往往更短，因此电影剧本需要紧凑、快节奏。
在创作电影剧本时，应该追求简洁而明确的语言风格，避免过多的细节和冗长的情节，要注意时时刻刻掌握观众的注意力。
3.电影主题通过各种手法、创意的表达方式，在电影剧本中塑造一个主题是十分必要的。
通过不同角色之间的相互关系，把目标和情感传达给观众。
总之，无论是电视剧还是电影，剧本的创作都是作品最重要的部分之一，需要认真的考虑各种元素，如角色的设定，情节的分类，对白的呈现、背景音乐等。
通过对剧本的精心创作，才能创造出更加成功的作品，让观众在欣赏的同时体会到电影电视剧的无穷魅力。
影视作品分析写作方法总结
影视作品分析写作方法总结影视作品分析是从不同角度和维度对一部电影或电视剧进行深入解读和分析的过程。
正确的影视作品分析写作方法可以帮助我们深入挖掘作品的内涵与艺术价值，提高我们对影视作品的欣赏水平。
下面是影视作品分析写作方法的总结。
一、选题与明确观点在写作影视作品分析时，我们首先要确定一个明确的选题，这个选题可以是电影或电视剧的整体评价、一些角色的塑造，或是影视作品的一些主题等。
选题的确定应该具有一定的独特性和价值性。
在确定选题后，我们还应该明确写作的观点或立场，即我们在分析作品时要关注、阐述和呈现的主要问题与意义。
二、分析视角的选择影视作品可以从多个角度进行分析，如故事结构、人物形象、对话台词、美术设计、音乐配乐、摄影等。
根据选题与观点的确定，选择与之相适应的分析视角。
同时，在分析视角的选择上，可以注重整体与细节结合，比如先从整体层面对作品进行整体概述，再进一步聚焦于一些细节方面的解读。
三、提前准备在进行影视作品分析写作之前，需要对所选影视作品进行充分的观看与分析准备。
观看时可以做好笔记，记录下自己的观感与感受，对剧情、人物和细节进行细致的观察与分析。
准备时，也可以查找一些专业的影评和分析文章，了解大众对该作品的评价和不同的观点，以便更全面的分析和思考自己的观点。
四、逻辑清晰与段落分明在影视作品分析写作过程中，要注意保持逻辑的清晰性和文章段落的层次分明。
可以按照时间、主题或观点等不同的逻辑顺序进行分析和阐述，确保文章行文连贯、思路清晰。
同时，在整体结构上也要注意段落的划分，一个段落应该以一个中心思想或主题为核心，同时要有一个明确的主题句。
五、论证与支撑在影视作品分析写作中，要注重论证与支撑。
可以通过举例、引用对话、对比、引证专家观点等方式来证明自己的观点。
同时，在提供具体支撑材料时，要注意选择与自己论证观点最贴合的材料，并合理组织，确保支撑材料的充分性和可信度。
六、注意细节与深度在分析影视作品时，要注重对细节的观察与解读。
影视分析要点
影视分析要点四要：一、切入点要小。
从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。
例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。
用七句台词就能深刻剖析这个人物。
“今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。
此时的他还完全没有国破家亡的危机感。
“朋友（日语）”。
他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。
“那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。
“你们是不讲信用的。
”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。
“我去找小贝。
”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。
“活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。
“知道吗？我太太又怀孕了。
”在死之前，他感受到了新希望的诞生。
二、要以小见大。
从小的地方着手，从大的地方着眼。
三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。
四、要有视听特点和艺术分析。
比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。
四不要：一、不要复述故事。
影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。
二、不要枯燥地说主题思想。
主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。
并带着感情色彩去说主题。
例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。
三、不要面面俱到。
挑选自己最明白的几点来说。
四、不要写成中学生的观后感。
带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。
八抓：一、抓人文精神。
这一点比普通主题的境界要高，而且具有普遍性。
如爱恨、善恶、对历史文化的传承等。
二、抓人物描写。
主角、配角、正面人物、反面人物均可涉及。
要注意“人物的复杂性”，不要仅从一个方面分析。
例如美国电影《撞车》，人物多节奏快，反映的是群像结构。
针对美国少数群体和民族。
其中的白人警察就类似《可可西里》中的刘栋，包含了人物的复杂性。
三、抓风格样式来写。
风格样式即影视作品的“味道”。
例如田壮壮的纪录片，就被称为“文化认识纪录片”。
四、抓视听特点。
电视剧剧本分析与评价
电视剧剧本分析与评价电视剧一直以来都是人们休闲娱乐的重要方式，剧本作为电视剧创作的基石，对于一个电视剧的成功与否起着至关重要的作用。
本文将从故事情节、人物塑造和角色发展等方面对电视剧剧本进行分析与评价。
故事情节是一个电视剧剧本最核心的部分，它关系到剧情的发展和观众的体验。
一个好的故事情节应该有引人入胜的开篇，通过引人注意的冲突点吸引观众的注意。
在故事的发展过程中，情节应该有起伏，不断激起观众的兴趣和好奇心。
同时，故事情节也要有合理的结构，剧本作者需要在细节和整体之间取得平衡，使故事情节清晰、流畅，吸引观众的注意力。
在人物塑造方面，剧本作者需要通过对不同角色的刻画来使其具有独特的个性和魅力。
每个角色都应该有明确的目标和动机，并且在剧情发展中的表现要符合其设定的角色性格。
此外，角色之间的关系和互动也需要精心设计，以营造出紧张、有趣或感人的氛围。
有趣的角色对于一个电视剧的吸引力十分重要，观众往往会因为一个有趣的角色而深深被吸引。
角色的发展是一个好的剧本应该具备的特点之一。
在电视剧剧本中，角色的发展需要有足够的时间和空间来展现。
角色的发展应该是一个有逻辑和合理的过程，能够通过角色的成长和转变来带给观众一种共鸣和情感上的满足感。
通过角色的发展，观众能够更好地理解剧情和主题，增加对剧本的认同感。
除了剧本的内容，剧本的文笔和语言也是考量一个电视剧剧本好坏的重要因素。
剧本作者应该用简练明了的语言来描述情节和角色，避免冗长、啰嗦的写作风格。
同时，剧本的对白应该符合角色的年龄、身份和背景。
对白需要简练、有力，能够精确地传达角色的情感和目标。
此外，剧本作者还要注意节奏的掌控，使剧本的行文紧凑有力，充满张力和吸引力。
综上所述，一个成功的电视剧剧本需要有引人入胜的故事情节，精心刻画的角色和合理的角色发展过程。
此外，剧本的文笔和语言也是不可忽视的要素。
剧本作者应该通过不断调整和改进，使剧本更加完善，以吸引观众的注意和赢得口碑。
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电影剧作分析及其要领2008-06-30 09:59:05| 分类：转载| 标签：|字号大中小订阅学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。
我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。
对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。
鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。
缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。
“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。
上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。
要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。
如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。
所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。
因为只有这样才能具有电影见识。
北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。
看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。
看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。
所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。
在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。
一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。
多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。
一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。
例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。
但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。
因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。
导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。
所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点对一部影片的剧作分析包括了如下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。
所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。
这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。
但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。
在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。
下面我们来看一些例子：《秋菊打官司》这部影片在剧作方面至少有这样一些方面是值得分析的：１、题材选择。
中国有着广阔的农村，而农村里发生着很多的富有戏剧性的事件，可是这部影片的编导者却偏偏选定了一件司空见惯的小事——一为农村妇女不满村长打她的丈夫开始了没完没了的告状，从乡里一直打官司到了省城。
象这样的事情与今天农村里发生的地头蛇欺男霸女、坏村长仗势欺人、黑社会拐卖妇女儿童等等相比应该说是太普通了。
然而影片的编导者却通过这一个小小的官司过程让我们看到了今天中国农村在组织结构方面的问题、人们真实的生存状态、典型的人际关系和人们情感的表达方式。
２、风格特色。
中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。
可是尽管第四代导演曾经创作过一大批具有纪实性风格的影片，但比《秋菊打官司》更具有纪实性更强的作品在当时还不多见。
然而，影片的编导者并没有满足于与第四代导演进行纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。
３、主题内涵。
从表面上看，这部作品的主题体现出了中国“普通农民法制意识的觉醒”，很多的评论文章也是这样看的，然而其实那只是作品主题的表层。
如果农民打一次官司就算作“法制意识的觉醒”，岂不是《杨三姐告状》的时代就已经早早地“觉醒”过了？其实作品真正令人深思的是秋菊和村长之间的冲突和关系。
村长因为对方骂自己是“绝户”而动手打人在中国农村并非是多么稀罕的事情，再说那个村长无论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个坏人，相反在秋菊难产的为难之际他还能不计前嫌地抢救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。
但他却不肯满足秋菊仅仅道上一个歉的简单要求。
因为在他看来那是一个必须坚持的原则，就象父亲打了儿子是不能向儿子道歉的一样，一个领导当然也不能向村民道歉。
从这里我们能够看出，中国农村的社会结构中依然存在着一种封建主义的残余和植根很深的观念。
人们会思考这样一个问题：一个村长连如此一件小小的错误说上一句“软话”尚且如此困难，如果遇到其他更大的问题又将如何？如果象这个村长这样并没有多坏的人对待村民尚如此专横，如果遇到更坏的村长又将如何？可见，小矛盾反应大主题应该是这部影片隐蔽较深的作者动机了。
《洗澡》1、作品的选材。
在今天的国产影片创作中，人们常常对表现现实的都市题材比较发怵，原因是那些场景观众早已司空见惯，而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活，搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。
所以很多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边缘人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节（例如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。
而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境；不仅不依靠大美人来招揽观众，反而把一群老爷们儿当作了表现对象，这显然是要有一点勇气的。
2、影片风格和情感特色。
这部影片没有人为地制造戏剧性，编造一个悬乎其神的故事情节，而是突出细节的作用，专一表现一个“情”字。
可以说，以朴实的和富有创造性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与洗澡的顾客之间甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感，是这部影片打动观众获得成功的秘诀。
3、环境选择。
将叙事环境选定在一个老澡堂子里是相当有地域和时代特色的。
我们知道，一种特定的人文习惯和人际关系必须建立在一种特定的社会和自然环境之中。
就好象，在过去的年代，在北京的四合院里存在着一种相当特殊的人际关系，在那里人们几乎没有什么更多的隐私，谁家发生了什么事情，甚至连晚饭吃什么左邻右舍都会知道，因而邻里之间的关系也就显出一种亲近。
可是当我们搬进了塔楼，这种特殊的人际关系就会被一种较为冷淡的关系所代替。
在澡堂里显然也存在着一种特殊的人际关系，这种关系充满了美好的人情味，在作者看来它甚至超越了金钱。
这样一来，澡堂这个叙事环境就不再是个简简单单的自然环境，而成为一种人际关系的载体。
用苏联电影理论家查希里杨的话来说就是“造型环境里存在着‘潜台词’”。
4、主题内含。
这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问题。
但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。
影片分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。
显然，这部影片的作者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净化灵魂”之类，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。
主题虽然独特，但却缺乏含蓄性。
5、结构。
整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。
然而比较糟糕的是，影片的编导者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人前往圣湖洗澡的场面。
这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的图解。
破坏了结构的统一性和完整性，也使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。
三、有比较才有鉴别在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。
如果孤立地看一部影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的分析。
所谓对比，便是从纵的和横的两个方向来考察一部影片所处的位置和它达到的水准。
纵的方向是把这部影片放在电影发展史的河流中，尤其是将它放置在同一类型的作品中作出分析和观察。
比如《湘女潇潇》是一部描写中国农村妇女悲剧性人生命运的影片，而在中国电影史中便有着一系列这样的影片，如《祝福》、《白毛女》等等，尽管这些影片都在妇女的悲剧性命运，但角度和深度却不尽相同。
《祝福》将祥林嫂的悲剧命运归结为封建社会的万恶势力，夫权、神权、族权、政权对这个善良女性的迫害；《白毛女》则突出了阶级压迫的主题，是黄世仁这样的地主阶级制造了喜儿的人生悲剧。
与这些影片相比较，《湘女潇潇》就有了很大的变化，它不再将潇潇的悲剧命运归结为直接的阶级压迫。
在这部影片中没有一个迫害潇潇的罪恶势力的代表人物。
潇潇是在一种封建的宗法观念中被剥夺了爱情的。
从某种意义上说，那种观念浸透在每一个人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、与潇潇偷情的男人身上有甚至在潇潇自己的身上也有。
它就象一种有毒的空气包围着所有的人。
潇潇的婆婆是个受害者，同时也是个迫害潇潇的人。
潇潇是个被迫害的人，但她早晚也会成为一个迫害下一代儿媳的人。
由此可见，在这部影片中，对中国农村女性悲剧原因的探索步伐有了进展和新的深度和角度。
如果我们不对这部影片作综向比较，就很难得出这样的认识了。
横向比较指的是将这部影片与同时出现的同种类型的影片作比较，例如《玻璃是透明的》这部影片，是一部现代都市题材的喜剧片。