工笔画和写意画有何不同
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
编辑本段形成和发展（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。
对工笔画和写意画的认识
对工笔画和写意画的认识说起工笔画和写意画，我的第一印象就是工笔画是写实的，静止的，反映现实的，而写意画是抽象的，运动的，引人遐想的。
打个比方，如果要表现一幅猫吃鱼的情景，那工笔画就会将猫吃鱼时的表情都表现的淋漓尽致，并将其身上的每个细节都描绘得很到位，时间在那一秒定格了，但是写意画可能就只是画一只简笔的猫和一条鱼骨头，画面生动，让人产生联想，这就是我认为的两者的不同。
当然我的认识的不全面的……唯美的工笔画我查阅了相关资料，资料上写，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
我的读后感想：工笔画是唯美的写真集，好不好就看制作者，工笔画最能反映的就是笔者的思想，是笔者将看到的与自己抽象后的东西融为一体之后的产物。
打个比喻，在我看来这是人工PS的产品，而PS的工具就是笔者的手与脑。
另一角度看工笔画代表着东方绘画的原始因素。
在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。
这就说明了工笔画是成熟的。
或许因为经过这几节课的欣赏，我觉得工笔画是理性的，他不像写意画，是冲动的，感性的。
工笔画让人有心静如水的感觉。
欣赏他有种真实感。
这就是我印象中的唯美的工笔画。
唯情的写意画写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
如果说工笔画是形似，那么写意画就是神似。
我觉得中国写意画有点像西方的印象派画风。
他表现的是一种动态变化的景。
如上课老师举得例子：唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的描绘。
绘画技法的分类
绘画技法的分类中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
” 工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。
写意画和工笔画的区别
写意画和工笔画的区别（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
编辑本段形成和发展（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。
中国画形制分类
中国画形制分类
中国画的形制分类主要有三种：工笔、写意和水墨。
1.工笔：工的意思是细致、精细，笔的意思是用笔描绘。
工笔
画强调细致入微的线条描写和细腻的色彩表现，主要以线条勾勒形象，色彩鲜明，层次感强。
它偏重于描绘物象的细节和装饰，追求细致入微的观察和描摹。
2.写意：写的意思是以意象为主，求意味，意境的表现，意外
的发现。
写意画以形似、雏形以及抽象的构图来表现对象，强调笔墨的运动、形象的表现和意境的传达。
它着重于表现思想感情、捕捉事物的本质特点，注重笔墨的灵动、流畅，以及留白的运用。
3.水墨：水墨画主要以水墨为主要媒介，追求情趣、气韵、格调，通过简洁的笔墨表现对象的形象和意境。
它常常以墨色和水的渲染、变化来表现山水、花鸟等主题，注重对自然万物、情感和哲理的体悟和表达。
除了以上三种形制外，中国画还有许多流派和特色，如花鸟画、山水画、人物画等，每种形制都有独特的特点和表现方式。
这些形制的发展与传统文化、哲学思想和审美观念密切相关，体现了中国画的丰富多样和深厚内涵。
工笔画和写意画的论述
工笔画和写意画的论述标题：工笔画与写意画的比较与鉴赏引言：工笔画与写意画作为中国传统绘画的两大主流风格，在艺术史上占有重要地位。
它们各自代表了不同的审美理念和绘画技法，对于理解中国绘画的发展历程至关重要。
本文将深入探讨工笔画和写意画的特点、起源、发展轨迹，以及鉴赏两者之间的异同之处。
一、工笔画的特点与起源：工笔画，又称细密画，是一种注重细腻描绘的绘画风格。
其特点在于精细入微的线条、色彩丰富的表现以及注重细节的刻画。
工笔画的起源可以追溯至古代的宫廷画派，例如唐代的郭巨和宋代的文征明等艺术家。
这一时期，工笔画主要用于描绘人物、花鸟等传统题材，具有强烈的写实性和精湛的技艺。
工笔画的制作过程通常需要精心准备，包括绘图、描线、上色等多个步骤。
画家在绘制工笔画时，往往要经过反复推敲，以确保作品的细节和整体效果都能达到最佳状态。
工笔画作品常常给人以细腻入微、工整精巧的艺术享受。
二、写意画的特点与起源：与工笔画不同，写意画强调意境和表达，注重形神兼备的艺术效果。
写意画的特点在于概括、提炼，通过简练的线条和形状，表达出对象的精髓和情感。
写意画的起源可以追溯至唐代的僧人、文学家王维，他提出了“气韵生动”的绘画理念，强调笔墨的自由流畅，力求在简练中体现出丰富的意境。
写意画的创作更加注重画家个体的表达和情感投射。
画家在创作写意画时，常常通过简约的线条和形状，展示出自己对于被描绘对象的独特理解，使观者在欣赏作品时能够感受到画家的思想和情感。
三、发展轨迹与影响：工笔画和写意画在中国绘画史上有着不同的发展轨迹，各自催生了一系列的画派和代表人物。
工笔画在唐宋时期达到鼎盛，明清时期的花鸟画家如沈周、文征明等，都是工笔画的代表人物。
而写意画则在南宋时期开始兴起，元代文人画家米芾、董源等，为写意画的发展奠定了基础。
随着历史的变迁，工笔画和写意画各自有了不同的发展方向。
工笔画在宫廷和文人的支持下，继续发扬光大，形成了不同的画派，如“四王”（吴镇、文征明、沈周、唐寅）等，他们的作品在继承传统的同时，也注入了新的艺术元素。
工笔画和写意画的论述
工笔画和写意画的论述## 工笔画与写意画的比较与对比工笔画和写意画是中国传统绘画艺术中两种重要的表现形式，它们在艺术风格、技法应用、表现手法等方面有着显著的区别。
本文将对工笔画和写意画进行比较与对比，以便读者更好地了解它们的特点和差异。
### 1. 工笔画工笔画起源于中国古代，是一种以精细细腻的线条和色彩描绘为主要特征的绘画形式。
其特点包括：- **细致入微的线条**：工笔画注重线条的精细描绘，通过勾勒清晰的轮廓来表现物体的形态和结构。
- **色彩鲜艳，层次分明**：工笔画在色彩运用上注重色彩的明暗对比和层次感，色彩鲜明而不失和谐。
- **绘制对象真实**：工笔画在描绘对象时追求写实性，力求将事物的外貌表现得尽可能真实、精细。
### 2. 写意画写意画是中国绘画艺术中的另一种表现形式，与工笔画相比，其特点包括：- **富有表现力的笔墨**：写意画强调笔墨的表现力，画家常常以简洁而富有韵律的笔墨表现出物象的形态和气韵。
- **抽象而含蓄的表现方式**：写意画不拘泥于形式的细节描绘，而是通过简练的笔墨表现出物象的神韵和情感。
- **强调意境与想象**：写意画注重表达画家的情感与思想，更加注重画面所呈现的意境和气氛。
### 3. 比较与对比工笔画和写意画在表现方式和艺术追求上有着明显的区别：- **表现方式**：工笔画追求形式的精确和真实，注重细节的描绘；而写意画更注重表现画家的情感和想象，强调笔墨的表现力和意境的营造。
- **艺术追求**：工笔画追求写实性和精细性，强调对客观事物的准确再现；写意画则更注重表现画家的主观情感和审美理念，强调意境和神韵的表达。
总的来说，工笔画和写意画各有其独特的艺术魅力和表现方式，在中国传统绘画中都占据着重要的地位。
对于艺术家来说，可以根据自己的审美追求和艺术风格选择适合自己的绘画形式，以表达个性化的艺术观念和情感体验。
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工笔画和写意画有何不同
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。
工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。
古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
写意实相对于工笔来说得。
写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。
这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。
到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。
他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。
这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。
元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。
大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。
所以，大写意画在
强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变
化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人
合一的极高境界。
天人合一既是有我之境，又是无我之境。
有我与无我的统一才是大写意
画的境界。
而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，
是一种生命的自觉。
早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。
书画艺术含纳天地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。
其次，工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画
步骤清晰。
写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。
比较注重“写”的痕迹。
更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。
写意
画的特点比较大气，注重一气呵成。
例如齐白石的《虾》是写意画的代表。
工笔画是比较
客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
就中国画而言，通常人们总是将其分为工笔和写意两大类，显然，这样分是由制作方
法的不同引起的。
事实上，不论工笔画还是写意画，作为一种体系之下的两种绘画形式，
相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍是写意的，这是由中国传统文化和中国画的本质属性所决定的。
总之，工笔
画和写意画在表现手法上虽然有着很大的区别，但这并不意味着工笔画和写意画其本质会
截然不同。
我们只能说，工笔画和写意画的不同只是表现形式的不同，是不同历史时期中
国画发展变化的结果，是时代的必然产物。
信息科学学院11级信管1班
刘毅臻。