藤蔓花边画法
花边边框素材2篇
花边边框素材花边边框素材是一种常见的图形设计元素，用于装饰照片、字体、插画等各种设计作品。
它们通常具有独特的花纹、曲线和边缘，能够为作品增添一种华丽、浪漫的感觉。
下面将介绍一些常见的花边边框素材，供设计师参考和使用。
1. 花朵边框素材花朵边框素材是最常见的花边边框之一。
它们通常由各种花朵、绿叶和花蕊组成，形状多样，可以根据设计需要调整大小和颜色。
花朵边框素材适用于各种场合，尤其适合用于婚礼、生日和节日等庆祝活动的设计作品中。
2. 维多利亚风格边框素材维多利亚风格边框素材是一种典雅的花边边框，常用于宫廷、复古和古典风格的设计作品中。
其特点是线条柔和、曲线优美，常与花朵、藤蔓和纹饰相结合，营造出典雅和浪漫的氛围。
3. 波浪边框素材波浪边框素材由一系列波浪形状的线条组成，常用于海洋和水相关的设计作品中。
其流畅的曲线和有节奏感的波动增添了一种动感和活力，适合用于海报、海报和宣传册等设计作品中。
4. 线条边框素材线条边框素材以简洁、直线和曲线的线条组成，通常没有花纹和花饰，更适合用于简约和现代风格的设计作品中。
线条边框素材可以用来突出重点内容，给作品增加一种干净、利落的感觉。
5. 菱形边框素材菱形边框素材由一系列菱形形状的边框组成，可以垂直或水平排列。
菱形边框素材适合用于分隔内容区域，可以增加层次感和视觉吸引力，适用于各种类型的设计作品。
6. 数字边框素材数字边框素材以数字形状和图案为主要元素，常常与形状和线条相结合。
数字边框素材可以用来强调数字和数字相关的内容，如年份、日期和电话号码等。
它们适合用于名片、海报和广告等设计作品中。
总之，花边边框素材是一种常见且多样化的图形设计元素，可以为作品增添一种华丽、浪漫或简约的感觉。
设计师可以根据具体需求选择合适的花边边框素材，并灵活运用到各种设计作品中，以达到更好的视觉效果。
下面是第二篇的内容。
7. 手绘边框素材手绘边框素材是一种手工绘制的边框元素，具有独特的笔触和纹理。
第三讲：中国美术草本花及藤本、蔓本花画法
第三讲：中国美术草本花及藤本、蔓本花画法草本花与木本花根茎不同。
其当年生者，多在春季播种，夏间发花，深秋结实后即枯萎;其二年或多年生者，根茎留地下过冬，来年春天再萌发新芽;其不耐寒的根茎，又需由人工收贮，翌年再种。
草本花卉从萌芽到枯叶，时间仅数月。
比起木本花来，它枝干矮小，花叶脆弱，根柢浅薄，不能凌寒耐霜。
菊花、水仙虽能在秋冬开放，但必须有适当的地理环境或培植在花房暖室中。
在温暖适当的地理环境下，些多年生草本花卉能自然繁殖。
如泰山之阳遍布山丹，武当山谷水仙丛生，岭南诸山兰蕙繁茂，都是得到了适宜的土地环境和适应的气候条件。
草本花之所以为草本，就是因为它的枝干是草质，不是木质，不坚实。
含水分多，枝嫩叶薄，花冠轻盈，偃仰多姿。
这是草本花的特征，画时要夸张这一特征。
正因为草本花枝干纤细柔弱而又劲挺有韧力，所以临风则扶疏有致，更显露花枝的轻盈、婀娜、旖旎、招展之趣。
表现时应在柔弱中又见新生、峭拔之气，方为上乘。
每种草花的特点、性格都不相同。
一枝、一叶、一花、一蕊，都各有风致。
如菊花虽为草本，但它在秋冷时才发花，有傲霜之姿。
画菊花枝宜孤劲，以异于春花之和柔;叶宜肥润，以异于残卉之枯槁。
草本花卉种类繁多，不易掌握，学习时可采用分组归类对比的办法。
如把山丹、百合、萱草、金针、水菖蒲、鸢尾(见右图)、蝴蝶花、唐菖蒲等分为一类，它们的花形有些相似，都是中型花，两轮，六瓣，三大三小。
再仔细分，百合的花瓣圆中带方，萱草的花瓣就比百合长，金针的花瓣就更细长，唐菖蒲花柔软而有折皱。
它们的叶子也有区别，萱花的叶子宽而软，向四面纷披，金针的叶子就细长，鸢尾、唐菖蒲的叶子如剑，水菖蒲的叶子更细长，呈狭线形。
每一组重点研究一两种花，掌握了以后再逐渐扩展品种，这样比较容易找出它们的异同处。
又如蜀葵、秋葵、锦葵、凤仙、罂粟、虞美人等，它们的叶子也各有特点，可进行类比对照。
或叶薄多歧，或形如鸡距，或皱缩如剪绢，或叶还有火焰纹，或成齿缘边，大都构造繁复，区分细密。
绘画 紫藤花画法详解
绘画紫藤花画法详解紫藤又名“朱藤”、豆科，大型攀援缠绕性木本植物。
老藤皮深土灰色，盘曲依附它物。
总状花序，长达30～35厘米，盛开时每串有20～80蝶形花朵，花朵有小柄，长于．主花梗上，花冠大，呈下垂状。
花芳香，有红紫色、蓝紫色和白色数种。
花期4～5月，花后结豆荚状种子。
奇数羽状复叶，有绿色小叶7～13片，卵形，先端尖。
紫藤是优良的长寿观赏藤本花木，园林中常有紫藤棚架和花廊。
每到春季，繁茂的绿叶藤蔓问，串串紫花随风摇曳，送来阵阵香风，别有一番情趣。
无论《花经》中的“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理，瞻彼屈曲蜿蜒之状，有若蛟龙出没于波涛间”的描述，还是李白“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。
密叶隐歌鸟，青风流美人”的诗句，都生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采，以及密叶丛丛，只闻鸟声，不见鸣鸟的诗境。
历代画家也留下了不少表现紫藤的作品。
在中国国画中，紫藤又有哪些绘画技巧呢？让我们一起来看看吧。
中国国画-紫藤的绘画技法(图1)一、中国国画紫藤花的结构和画法绘画技法1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。
花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。
（如图1）2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。
由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。
作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。
初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。
（如图2）(2)中国国画紫藤花双勾填色法点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。
点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。
双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。
双勾填色法：先双勾后再着白色。
衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。
丝瓜的画法（附怎样题款与印章）
丝瓜的画法（附怎样题款与印章）丝瓜，一年生蔓草本植物。
叶掌形五裂上瓣上有条纹，点乱花后，稍干,用淡墨画条纹。
盛夏结瓜，嫩时能食。
瓜为绿色长形，瓜勾画藤时要用中锋,笔上水要少，行笔要慢，注意皮上有竖向凹形纹路，用淡墨画成，必须自蒂意穿插、转折，最后加画攀援藤。
根至瓜脐。
花嫩黄，五瓣，画法如梅，形较大。
丝瓜形状如棒槌，嫩时灰绿色，可作蔬菜食用，到老熟时瓜皮暗褐，瓜瓤纤维成网状且坚韧。
画丝瓜可用淡墨先勾外形，也可直接用草绿色染画出瓜形。
趁湿用墨绿或淡墨调石绿，小笔侧锋以颤笔勾出丝瓜上的纵纹。
最后用淡赭石色点画瓜顶残花，淡墨或赭墨简勾残花上的纹络。
●丝瓜的生长结构特点▼丝瓜与萌芦虽然同属草本藤类植物，但丝瓜的藤较细．柔韧性更强，缠绕转折也更多。
叶片大而薄，呈不规则的星形。
叶面光洁，颜色比葫芦稍深。
六月份开始开花结实。
花五瓣，鲜黄颜色，雌雄同株。
丝瓜细长，为圆柱形．表面有条形隐纹。
老丝瓜膨胀变粗．表皮有网状筋络隆起。
丝瓜的种类不同，有的细长如蛇，俗名叫。
蛇瓜”，有的较短粗，一般丝瓜长成后长度为三四十公分左右。
丝瓜极善攀缘，常常攀附在棚架、屋宇或树木之上，形成引人注目的景观。
准备工具：国画颜料、毛笔、墨、宣纸等画法(一)▼步骤一:中狼毫笔蘸取花青色颜料混合少量淡墨，用中锋勾两条丝瓜的外轮廓。
步骤二:适当加些清水，在轮廓线内勾出丝瓜表面的纹理。
步骤三:用大羊毫笔蘸取花青色混合藤黄色颜料渲染丝瓜。
步骤四:用小羊毫笔蘸取鹅黄色混合藤黄色颜料画顶花，用小号狼亳笔蘸取橙黄色颜料勾线。
步骤五:大羊毫笔蘸取花青色混合藤黄色颜料加少量淡墨，用侧锋画有深有浅的叶片，用中狼毫笔勾藤。
步骤六:最后换小狼毫笔蘸取浓墨，用中锋勾叶脉。
步骤七:检查主体效果，在后面添加一些隐藏的花朵和后面的丝瓜，注意浓淡、前后区分开来。
画法(二)▼步骤一:用浓墨画出丝瓜一片叶子的形状，再用淡墨画出一片叶子，形成一组的叶子。
步骤二:再画另外一片叶子。
画面形成三组叶子，上下呼应。
少儿国画：紫藤画法
少儿国画：紫藤画法
紫藤
藤萝有白藤(银藤)和紫藤两种。紫藤较常见。画紫藤用曙红调花青成紫色画成，也可先蘸白色，再蘸紫色成粉紫来画。盛开的花朵色浅,花苞色重。花青调藤画花柄，中间可空开。
2.粉紫色画花朵,浓紫色点花苞，中墨点花蒂,厚白粉点花心。
步骤一:
先画花，要有浓淡的变化。
步骤二:
中锋画枝、藤,用笔果断。注意疏密穿插。
步骤三:
汁绿添叶，中墨点花蒂,白粉点花心。
步骤四:
视构图需要题款钦印。
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彩墨藤蔓花卉设色技法?（内容详细收藏备用~）
彩墨藤蔓花卉设色技法（内容详细收藏备用~）作者简介李文秀，1952年生,深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事，美国洛杉矶中国画研究院教授,深圳书画艺术学院教授,深圳书画艺术协会副会长。
李文秀师从著名画家苏葆桢先生,擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，特别是所画葡萄与众不同。
2001年以“杰出人才”身份旅居美国,后回归,并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。
1．形状色彩解析上部花:上部为开放花朵,色由下至上逐渐变浅,花形不整,成簇。
中部花:中部为将开之花,色深。
下部花:下部为花苞，色更深，形状有聚散。
花轴:每串花由花轴连接,花轴要直中见曲，使之有动势。
基本色:紫色。
2．紫藤花朵的画法步骤按照中部花、上部花、底部花、花苞、浓墨穿花轴、浓墨点花托、浓朱德色复点花托、淡藤黄点花蕊的顺序完成。
颜料准备:花青、酞青蓝、胭脂、白粉、藤黄。
中部花:中号白云笔饱蘸稍淡酞青蓝、胭脂成紫色至笔根;沿S线布局，三五笔为一组，然后转向，如此往复成S线，直至笔干待用。
上部花:笔尖部分蘸水分，再反复调入少许白粉，画上部花，使之由下向上逐渐变淡。
底部花:将笔重新蘸水湿润，再饱蘸花青加胭脂，调成深紫色;在中部花下方补画更为深色的花，注意疏密,注意外部形状要留有缺口。
花苞:将笔重新蘸水湿润，再饱蘸花青加胭脂调成深紫色;点花苞，要攒三聚五，有聚有散。
然后笔尖蘸浓墨，点花托部分﹔再手持朱磦色，直接挤点浓色于花托上面。
花轴和花蕊小笔浓墨中锋用笔勾写花轴，要曲中见直，切勿完全从花朵中间直接穿过。
用另笔蘸淡藤黄，点花蕊,要有错落疏密。
藤枝画法紫藤花、凌霄花、银萝花这三类的藤枝形状近似，都属于攀缘缠绕类藤本植物。
老干粗可达碗口，长可达数十丈，在学习创作中可统一它们的画法。
基本画法:用长锋笔蘸水、调淡墨,再蘸浓墨画藤,用笔要有中侧锋和顺逆及快慢变化,要有干湿浓淡.曲直方圆和疏密、轻重缓急.粗细的变化。
尽量避免出现“米”字交叉(数枝交于一点)。
藤蔓植物幼儿园大班美术教案
藤蔓植物幼儿园大班美术教案教案名称：藤蔓植物的艺术创作教案时长：2周教学目标：1.了解藤蔓植物的生长特点，并通过艺术创作的方式表达对其的理解和想象。
2.培养幼儿的艺术创造力和想象力，通过自由绘画、剪纸、拼贴等形式，展现对藤蔓植物的感受。
3.培养幼儿的观察力和细致性，通过观察、描绘以及组合藤蔓植物的元素，创造出具有艺术感的作品。
4.培养幼儿合作与分享精神，通过小组合作创作藤蔓植物的艺术品。
教学准备：1.图片或实物展示藤蔓植物的特点。
2.彩色纸、剪刀、胶水、贴纸、颜料、画笔等绘画工具。
3.小组合作所需的材料和道具。
教学活动：第一周：活动一：1.展示藤蔓植物的图片或实物，并引导幼儿观察并描述藤蔓植物的生长特点，如形状、颜色、纹理等。
2.引导幼儿将观察到的藤蔓植物元素进行简单的绘制，如叶子、枝干、花朵等。
3.鼓励幼儿根据自己的想象，创造出具有藤蔓植物特点的形象。
活动二：1.给幼儿提供彩色纸、剪刀、胶水和贴纸等绘画工具。
2.让幼儿根据自己的想法和创意，运用剪纸、拼贴等形式，制作藤蔓植物的形象。
3.鼓励幼儿发挥想象力，创作出自己独特的藤蔓植物艺术品。
第二周：活动一：1.组织幼儿分成小组，并给每个小组分配不同的藤蔓植物元素材料，如叶子、藤蔓、花朵等。
2.引导小组成员观察、描绘并组合所分配的藤蔓植物元素，共同创作一幅具有艺术感的作品。
3.鼓励小组合作与分享，通过讨论和协作，完成小组作品的创作。
活动二：1.组织幼儿参观幼儿园周围的自然环境，寻找藤蔓植物的存在。
2.让幼儿通过观察、描绘或摄影等方式记录下所见的藤蔓植物，帮助他们进一步理解藤蔓植物的形态和特点。
3.鼓励幼儿将观察到的藤蔓植物拓展到艺术创作中，创作出具有自然感的作品。
评价与总结：1.在每个活动结束后，对幼儿的艺术作品进行评价和展示，鼓励幼儿分享自己的创作过程和体验。
2.总结藤蔓植物的特点和艺术创作过程中的收获与体会，让幼儿从中感受艺术的乐趣和创造力的力量。
【书画课堂】跟王绍华老师学画葡萄
【书画课堂】跟王绍华老师学画葡萄
一、葡萄串的画法
选用中等大小的白云笔，把葡萄珠的颜色调好。
以紫色为例，一般用花青和胭脂色调成，自然蘸满整个笔，把多余的颜色调刮干净，然后用笔尖蘸清水，逆时针一笔，顺时针又一笔，两笔画出一个葡萄珠。
然后三个一群，两个一伙，组合成一小串葡萄。
在一串葡萄中葡萄珠大小要均匀，形状要准确，要有高光点。
在颜色未干时点上葡萄脐。
二、葡萄叶子的画法
在叶子未干时，勾出叶子的叶筋。
用笔要中、侧锋兼用，笔锋要有变化，要勾出力度，要简练不要繁杂。
三、葡萄藤蔓的画法
画好一幅葡萄作品，藤蔓非常关键。
藤蔓的走势与穿插，很大程度上能决定一幅作品的成败。
首先在落笔前要做到心中有数。
行笔要果断、流畅，笔锋要有变化。
不要均匀速度行笔，行笔中有提、按、顿、挫的变化，同时中锋、
侧锋、逆锋并用。
藤蔓的主、辅之间不规则缠绕，多凤眼及女字形穿插。
还要注意浓、淡、干、湿的变化。
四、示范作品的绘制步骤。
按构图布局，可以先画出葡萄叶子，注意叶子的疏密和层次的安排，以及墨色的浓淡变化。
画出葡萄串的基本位置和形态，注意葡萄串的疏密安排和串形变化，并趁湿点出葡萄脐。
用长锋小石獾笔蘸赭墨，运用笔锋变化，根据布局画出主要藤蔓和枝条。
用淡色画虚虚淡淡的叶子和葡萄串。
适当补画出淡的枝藤，使画面更丰富，更有层次感。
在适当的位置添加两只麻雀。
最后提款盖章，完成作品。
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