承继与延异——明代画家边景昭《竹鹤图》艺术特点探微
明代绘画的历史成因及其艺术成就

明代绘画的历史成因及其艺术成就作者:段伟周祎来源:《设计》2014年第02期摘要:明代绘画是我国美术史上一个承前启后的时代。
在绘画门类方面,山水、花鸟画盛行,文人画风靡:在艺术流派方面,“浙派”、“吴门派”、“松江派”“苏松派”等画派既交融又对峙:在绘画方法方面,有水墨山水画、写意花鸟画、人物画、墨骨肖像画等。
明朝末期的民间绘画,特别是版画也非常繁荣。
关键词:宫廷绘画浙派文人画吴门画派一、明代早期绘画:宫廷绘画与“浙派”明代绘画的早期阶段大约是一三六八年至一五零五年,共—百三十余年。
这一时期是明王朝的创立和巩固阶段。
1.宫廷绘画明朝前期的皇帝,如宣宗朱瞻基、景帝朱祁钰、宪宗朱见深等皆善绘画,他们对绘画艺术高度重视,大批招揽画工入宫。
明代的宫廷画院里,画家们多为皇帝服务。
为了讨得皇帝的欢心,画家们对宋、元绘画“心追手摹”。
(1)宫廷人物画明代宫廷人物画大多反映了帝王皇族的宫廷生活。
主要表现有:一是借助古代历史故事,宣扬文功武德,利用古人的丰功伟绩讴歌当朝。
代表作品有:《雪夜访普图》轴、《聘庞图》轴等;二是记录宫廷生活的帝后肖像画及宫中行乐图。
代表作品有:《明成祖坐像》、《宣宗射猎图》等。
三是反映臣僚们活动的人物画。
代表作品有:《杏园雅集图》卷、《竹园寿集图》卷等。
四是继承中国传统绘画体裁的人物画。
代表作品有:《琴高乘鲤图》、《货郎图》等。
(2)宫廷山水随着画院制度的变迁,明代宫廷山水画呈现出明显的阶段性。
主要表现有:一是承元人余绪的明初宫廷山水。
代表作品有:《临董源夏山读书图》轴、《合溪草堂图》轴等;二是融两宋风格于一体的明代“院体”山水。
代表作品有:《江阁远眺图》轴、《烟江远眺图》轴等。
(3)宫廷花鸟画明代的宫廷花鸟画最具院体绘画的代表性。
代表性画家有边景昭、林良、吕纪和孙隆等。
边景昭,福建沙县人,宫廷画家。
宣德年间被征为武英殿待诏。
他的工笔重彩花鸟画不仅承继了宋代以来的院体传统,而且宗黄筌的工笔写生法,刻画精丽,气局宏敞,存世作品有:《三友百禽图》、《竹鹤图》等;林良,广东南海人。
边景昭对宋代院体花鸟画的承与变——以《三友百禽图》为例

SHUIMODANQING 水墨丹青49注 释:①黄苗子.《图画见闻志》卷四.人民美术出版社.2016.09②俞剑华.《宣和画谱》人民美术出版社.2017.11参考文献:[1]孔六庆.《中国花鸟画史》.江西美术出版社.2017.12第一版[2]孔六庆.《继往开来——明代院体花鸟画研究》.东南大学出版社.2008.04[3]朱良志.《扁舟一叶——理学与中国画学研究》.安徽教育出版社.1999.06后伸出的白梅细节描绘深入,花朵、花托的造型准确,含苞欲放和侧面的花朵、花蕊等造型遵循客观规律,由此可见,边景昭继承了宋代院体花鸟画的造型特点。
3.色彩 边景昭的《三友百禽图》延续了宋代工笔重彩的传统风格,采用勾勒设色的方法,将竹节、竹叶、梅花等植物双钩后填色,在竹节连接处略微分染,准确地表达了竹竿的结构,色调明丽而厚重。
北宋院体花鸟画继承了五代黄荃的富贵面貌,例如赵佶的《梅竹聚禽图》,以墨笔勾勒出禽鸟与梅竹的外形后填色,蜡嘴、伯劳等禽鸟色彩深沉,彰显富贵气息的同时又显得厚重。
4.绘画功能 边景昭作为明代院体画家,作品自然要体现帝王意志,边景昭花鸟画作品基本体现了祥和的氛围、社会和谐安定的思想,《三友百禽图》中百鸟齐聚,在枝头嬉戏打闹,一派热闹、祥和之景。
由此可见边景昭作品具有宣传儒家政教功用,托物言志的特点。
宋代院体花鸟画的主要功能也是为统治阶级服务,强调政治教化功能,宋代以儒学为思想核心,绘画成为宣扬儒家思想的工具,借物明理也成了宋代院体画的一种表达方式,这也是明代院体画的一大特征。
三、边景昭在继承宋代院体花鸟画风格基础上的创新与发展1.作品尺幅变化 边景昭所作院体花鸟画的一大特征就是他的作品尺幅较大,例如《三友百禽图》纵152.2cm,横78.1cm ;《双鹤图轴》纵180cm,横118cm ;《春花三喜图》纵116.5cm,横98.35cm,均为大尺寸创作,无小尺幅团扇。
宋代院体花鸟画多作表达生活、自然场景的一平尺小幅团扇,例如赵佶《枇杷山鸟图》纵22.6cm,横24.5cm ;林椿《梅竹寒禽图》纵24.8cm,横26.9cm ;李迪《鸡雏待饲图》纵23.7cm,横24.6cm,虽也有类似崔白《双喜图》纵193.7cm,横103.4cm,却不属于主流。
智慧树知到《花鸟画》章节测试答案

智慧树知到《花鸟画》章节测试答案第一章1、构图追求画面构图造型与色彩的密集和饱满,注重物象的气势以及形与形之间的层次重叠,追求作品的视觉效果的变化和冲击力属于哪种构图()A:折枝构图B:全景构图C:盈满构图D:突破时空构图正确答案:盈满构图2、以下作品不是帛画的作品是()A:《T形旌幡帛画》B:《龙凤仕女图》C:《人物御龙图》D:《人脸鱼纹图》正确答案:《人脸鱼纹图》3、当代工笔画不同于传统用色的表现是()A:邻近色运用B:随类赋彩运用C:主观色彩运用D:互补色运用正确答案:随类赋彩运用4、下面不属于黄筌的风格的是:A:取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
B:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
C:画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。
D:画风富丽,设色鲜明。
正确答案:取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
5、关于徐熙的风格,以下选项不正确的是:A:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
B:作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。
C:设色不以晕淡为工,只是略加色彩。
D:因得色、光、态、韵而有特点。
正确答案:因得色、光、态、韵而有特点。
第二章1、将运笔的过程中转弯的处理为行笔的时候不停顿,用力均匀,形成无棱角的圆浑的线条,属于哪种笔法()A:藏锋B:露锋C:转锋D:折锋正确答案:转锋2、在起收笔时将笔尖外露,形成虚笔属于哪种笔法()A:露锋B:逆锋C:中锋D:折锋正确答案:露锋3、行笔时笔锋走在线条的一侧,勾出的线条一边毛一边齐,线条容易出飞白,适合表现体积的面,使线条有粗有细,虚实变化笔属于哪种笔法()A:转锋B:折锋C:侧锋D:中锋正确答案:侧锋4、南齐谢赫《画品》记载的东晋画家(),是已知第一位花鸟画家。
A:薛稷B:黄筌C:徐熙D:刘胤祖正确答案:刘胤祖5、《瑞鹤图》为()画家的作品。
A:赵佶B:黄筌C:徐熙D:吴道子正确答案:赵佶第三章1、谢赫《古画品录》中提出“随类赋彩”中的“类”的涵义是。
A:互补色B:同类事物概念色的选择应用C:物体的固有色D:环境色正确答案:B2、唐代花鸟画设色吸收了金碧山水的画法,特点是。
明代画家边景昭《百鹤图卷》高清大图赏析

明代画家边景昭《百鹤图卷》⾼清⼤图赏析明边景昭《百鹤图卷》明 边景昭 《百鹤图卷》 局部⼤图边⽒画风对明代宫廷绘画亦颇有影响。
宣宗朱瞻基的诸多御笔花鸟即仿边⽒,如《花下狸奴图》、《猿戏图》、《三⽺开泰图》、《壶中富贵图》、《⼦母鸡图》(均台北故宫博物院藏)等,均属细腻⽽清雅、寓吉祥含意的⼯笔设⾊画,正德三年张世通跋《宣德宝绘册》(台北故宫博物院藏中即指出:“国初边景昭有⼋节长春之景,当时御笔亦多仿其意,于令节赐⼤⾂。
”成化年间驰名的林良,以⽔墨法见长,但最初也宗法边景昭⼀路,如《⼴州府志》所载:“时复绘花草,曲尽其妙。
虽祖黄筌、边景昭,然荣枯之态,飞动之势,颇有⼼得,遂成⼀家。
”存世作品中,《⼭花⽩⽻图轴》(上海博物馆藏)运⼯笔重彩法,风格就很接近边⽒。
稍后弘治年间的吕纪,渊源更来⾃边景昭,“两浙名家,使临唐宋以来名画,遂⼊妙品,独步当代。
”即使吕纪后来⾃成⼀派的成熟画风,其⼯致清丽的花卉翎⽑画法,仍深受边⽒影响,唯树⽯背景更见劲健粗犷,在⼯笔与写意、⾊彩和⽔墨的结合上更显和谐统⼀。
边⽂进的花鸟画是以⼯笔重彩法见长的,其格调形成的传统渊源⽆疑来⾃宋代“院体”。
边⽂进的出⽣地福建,沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传⾄闽地的⽂⼈⽔墨花鸟画风,趋于粗简劲健,故他也受到⼀定影响。
所以其成熟的花鸟画法为粗细相兼,妍雅并重。
因此,他所画出的花鸟主体勾勒设⾊,⼯细妍丽,树⽯则多⽤⽔墨皴染,简劲清雅,在⼯致华美中透出雍容浑朴⽓象,⾃成⼀格,开创了明代“院体”花鸟画的新风。
稍后的弘治年间吕纪,渊源更来⾃边景昭,虽然吕纪后来有了⾃成⼀派的成熟画风,但其⼯致清丽的花卉翎⽑画法,仍深受边⽒影响。
由此可见,边⽂进的画风对明代宫廷绘画影响颇⼤,是画史公认的明代院体⼯笔花鸟画⼤家。
边⽂进,(1403-1428年),名景昭;以字⾏。
福建沙县⼈,祖籍⽢肃陇西。
明初花鸟院画家中,以边⽒最为有名,画翎⽑花果皆极精妙。
公元1402年⾄1424年(明永乐朝)任职于⼯部⽂思院,直谨⾝殿待诏;公元1426年⾄1435年(明宣德间)被授予武英殿待诏官衔。
明代花鸟画的绘画风格

简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态,可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象,到两汉六朝时期已初具规模。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。
魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作,在著录中已不属少见。
唐代时,花鸟画发展为独立画科,并开始走上成熟阶段。
唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾,鞍马画家有曹霸、韩干等。
花鸟画至五代、北宋完全成熟。
五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格,表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法,分别表达或富贵或野逸的审美意趣。
〔1〕明代初期的花鸟画:宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期,此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。
最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。
夏昶(1388-1470)乃被称为画竹“开山手”的王绂(1362—1416)的高足,以墨竹著称,时谚有“夏昶卿一个竹,西凉十锭金”之谓。
在永乐中举进士,官至太常寺卿直内阁,故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。
他继承了元人传统,在其师萧散自在的基础上,融会贯通,形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。
他的墨竹,题材、内容极为丰富,在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。
史称其竹“烟姿雨色,偃直浓疏,动合矩度,盖行家也”【4】,从其《奇石清风图》可看出其端倪。
该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。
作者用墨层次分明,笔势遒劲,系其同类作品之佳构。
传其衣钵者有魏天骥、屈礿(一作约)、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。
其中晚明冯起震(1553-1642年仍在)的《湘江新雨图》,仍然系墨竹,在承继夏氏的同时,也能有所创新。
曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表,画史称其花果翎毛“妍丽生动,工致绝伦”【5】。
他继承宋画院工笔重彩的传统,用笔精细,设色明艳,所绘《雪梅双鹤图》,工整细腻,双鹤施以白粉,梅干及花朵也细致精确,笔墨潇洒。
边景昭其人其画

边景昭其人其画中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态,具有历史的相对独立性。
但不同画风与风格的产生,又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力,各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。
明代宫廷院体花鸟画,是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。
边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。
一、边景昭其人关于边景昭的名和字,有画史记其名为景昭,字文进,有画史称其名为文进,字景昭,根据其作品款识多署“边景昭”,遵循宫廷画家署款多写名而很少落字号之例,其名应当为“景昭”。
关于边景昭的籍贯,也是一谜,画史多载为“陇西人”,陇西即今天的甘肃一带,唯福建地方志记其为“沙县人”,[1]清代《沙县志》更具体的指出为“兴义坊人”。
闽侯收藏家徐勃《闽画记》认为:“诸画谱皆谓景昭为陇西人,盖边姓旧出陇西,题款或署其故郡,遂至传讹。
”从目前所见的边氏绘画作品题款来看,边氏皆不署“沙县”,大约是想告诉别人,旧出陇西的边氏望族殷实有代,堪与皇亲和他们的后代有所往来,因此,“题款或署其故郡,遂至传讹”,边氏为沙县人没有什么可以怀疑的。
被后世称誉为“中国花鸟画圣”的边景昭很早就离开沙县的画家对乡土文化的影响却微乎其微。
关于边景昭供职内廷的年代,也有不同说法。
《无声诗史》、《明画录》甚至《闽书》、《沙县志》都记其宣德间召入内廷供奉,唯《延平府志》称其“永乐间召至京师,受武英殿待诏。
”结合其它文献和存世作品考证,他入宫当在永乐年间。
《江南通志》卷一七〇绍介蒋子诚:“永乐间征入京师,与同时赵廉画虎、边文进翎毛,并推绝技。
”《常州府志》亦载:“蒋子诚……永乐间征入京师,时以赵士濂虎、边景昭翎毛并子诚人物为禁中三绝。
”永乐时任皇帝侍读的翰林学士解缙曾今有诗赠送边景昭回乡,“当代边鸾最得名,几回待诏话西清。
春风作伴归乡郡,若见房山为寄声。
”[3]解卒于永乐十三年(1415年)诗中提到他几次与边氏共“话西清”,证明边景昭在十三年前已应入宫,并待诏内廷。
中国画鉴赏之瑞鹤图赏析资料讲解

中国画鉴赏之瑞鹤图赏析中国画鉴赏——《瑞鹤图》赏析古时汉人认为鹤是长生不死的神禽,宋徽宗通过“祥云瑞鹤”来隐喻吉祥。
《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。
“西湖一勺水,阅尽古来人”,《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡,历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑,得以完整留传至今,实在是历史的珍宝,收藏的传奇。
说起《瑞鹤图》作者,也颇有悲剧性传奇故事可述:北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶,因政治上昏庸腐朽,软弱无能,曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧,父子双双五国城“坐井观天”,最后抑郁而终。
然而“独不能为君”的赵佶却显示出非同凡响的艺术造诣,早年即远离纨绔,喜与文士交游,倾心于书画创作。
他的草书如龙游虎跃,别具一格的“瘦金体”,更为后世争相研习之典范。
他在书画方面的才能,给中国灿烂的艺术史增添了浓重的一笔。
在位27年间,由于他的倡导,始有宣和画院之盛况,对发展中国传统书画艺术贡献颇大。
传世宋徽宗赵佶的画有两种,一种是“御笔画”,一种是“御题画”。
“御笔画”出于赵佶的亲笔,“御题画”则由他人代笔作画,徽宗书题押款,由此宋徽宗名下之作数量虽多,其中尚有部分为代笔,而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调,形神兼备,经学者考证属赵佶之“御笔画”。
故事发生在北宋政和二年(公元1112年)的首都汴京(现河南开封)。
当日正是一年一度最热闹的元宵佳节,每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会,晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。
这天晚上,宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐,直到很晚才高兴地回宫。
第二天一大早,突然有官员向他来报告,说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。
汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤,在城楼上盘旋飞舞,争鸣和应。
整个皇城内外,官员、百姓都争相观望,并纷纷赞叹“这是太平盛事,真是吉祥之兆啊。
”宋徽宗赶到现场,看到了这一奇观。
从边景昭《竹鹤图》简析其花鸟画风格

59艺术论丛从边景昭《竹鹤图》简析其花鸟画风格杨原野西安美术学院摘要:通过对边景昭平生的梳理,对《竹鹤图》的介绍,了解其构图和艺术表现形式,设色与绘画技法,来分析边景昭清丽高雅静谧的花鸟画风格的形成,以及对我学习花鸟画研究的启示。
关键词:边景昭;文进;《竹鹤图》;花鸟画风格明代宫廷院体画取得举世瞩目的成就。
姚舜熙所著《中国花鸟画学概论》中提到“明朝(1368-1628年)是中国封建社会后期,在中国绘画艺术史上,明代是重要阶段。
其在传承宋元传统基础上发展,在社会经济与文化艺术相对稳定和发达之时,出现了以地区为中心的绘画名家和绘画流派,……同时亦出现了“院体”画法和水墨画法相结合及变体的新浪潮,呈现了新的艺术面貌与繁荣局面。
”中边景昭继承发扬宋代宫廷院体画的细致入微,又以画面大尺幅、大场景增加了气势恢弘之态。
边景昭(1356年前-1436年后),文边进,字景昭。
陇西(今甘肃)人。
出身官宦家庭,自小喜爱观察鸟禽,永乐年间被召回京师,正式成为宫廷画师,授予武英殿侍诏。
在永乐年间就因花鸟的成就获得了“当代边鸾”的赞誉。
边景昭是继承了唐宋院体画风格,又融入了新观念追求的院体工笔画家。
故宫博物院藏《竹鹤图》轴是边景昭最著名代表作之一。
《竹鹤图》纵181.2厘米,横117.9厘米,绢本设色。
以竹和鹤为主要元素,设色清丽,尺幅巨大,其中画中双鹤更是几乎和真鹤等身大小。
使用大量白粉分染、积染鹤羽,使其真实表现出了鹤羽的雪白、蓬松、厚重感。
鹤腿的长度更是和真鹤本身夸张加长,使得形态更其纤细,优雅。
两只白鹤前后站立,一鹤单足着地,啄梳自羽。
一鹤在竹前,曲颈向下,缓步前行。
竹子以赭石色为主,线条谢意粗犷,苍劲有力。
和体物入微的鹤成鲜明对比,所谓粗中有细,工写结合。
近处的坡地和远山水口以水墨晕染,画法硬爽。
正体现了宋代院体山水画风格对其的影响。
鹤,在中国绘画中,泛指丹顶鹤。
丹顶鹤又有一美称曰“仙鹤”。
鹤是古代人民崇尚动物中的一种,它象征着圣洁、高雅、长寿。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
细观 《 竹 鹤 图 》, 画 中一对 仙 鹤姿 态优 雅 ,轩 昂 高洁 。或 低 羽 干 。 头觅 食 ,或 啄羽 休 憩 ,在翠 竹 间怡 然 自得 。远 处似 乎还 留着 潺 潺 总 的说 来边 景 昭的 花 鸟画 艺术 特 点就 是在 继 承宋 代 “ 院体 ” 流 水 ,好 一 副似 仙境 的 画卷 。不 禁 使人 入 画 ,身 临其境 。仿佛 置 花 鸟 , 学 习黄 荃 勾 勒 填 彩 的技 法 时 ,同 时 又 融 入 了新 的 时代 追 身于 一私 清 泉之 畔 ,几 杆翠 竹之 间 ,如 此 宁静优 雅 。 画面 翠竹 溪 求 ,掺入 了质朴 清雅 的情趣 ,独 具 一格 。他 的花 鸟画 中 ,精 微而 流 的背 景加 上 洁 白轩 昂的双鹤 ,传 达 出画家 高 旷出尘 的情 调 。 不 失于 谨细 ,优 美 而不 流于 柔媚 ,在工 整 妍丽 之 中传 达 出雍 容浑 如 此 神形 兼 备 的画作 ,出于 对它 的热爱 便 开始 了对 它 的 临摹 朴 的气 质 ,创 立 了明代 工笔 重彩 花 鸟新风 。 与学 习 。首 先是起 稿 ,这一 部分 主 要是 针对 造 型 的把握 。特 别 是 两 只 鹤 的姿 态刻 画 ,一 定要 领悟 到 作者 在画 中所 传 达 出高 旷 出尘 参考文献 : 的心 境 ,表现 出双 鹤 的气 宇 轩 昂和 悠然 自得 。翠竹 溪流 的刻 画 则 [ 1 】 《 边景 昭及其< 竹鹤 图> 轴 》,薛永年著 传世名 画期刊 要 体现 出背 景的清 幽秀丽 ,双鹤 置 身于 其 中方显 生 动 自然 。拷 贝 [ 2 】 《 承与 变—— 明代早期 院体 花乌画探 究》 ,张佳 茜著 学术论 坛期 刊 完 后就 是装 裱 并开始 上底 色 。
关键词 :宫廷 画风 ;黄 家富贵 ;边景 昭 ;院体 花鸟新 风 ; 《 竹 制 竹干 的颜 色均 为 平涂 。再将 此 色平 涂 于鹤 腿与 鹤 嘴 。枝 叶则 用
明代 花 鸟画 ,颇 具 宋元 花 鸟画 的精 雕细 琢 ,又 不 乏创 新 。这 时期 “ 院 体 ”花 鸟画 居主 体 ,而 最具 “ 院体 ”花 鸟 画代 表 的大 家则 为边 景 昭 。他 的花 鸟画 以工 笔 重彩 见 长 ,擅于 作 鹤 。其 笔下 的鹤 ,姿 态 生动 优雅 ,刻 画精妙 工 致 ,带有 浓 厚 的宫 廷花 鸟 画特
鹤 图 》等。 鹤 图》
浓厚的宫廷画气息 ,开创 了明代 “ 院体”花 乌新风 。传世作 品有 《 竹 色 调好 底色 再平 刷 几 次 。双鹤 的 刻画 紧 随其 后 ,朱 膘淡 色平 涂 于 鹤 顶 ,且不 忘记 加 重鹤 尾 、鹤 颈 的墨 色 。用 藤黄 、赭 石 、 墨色 调
一
征。
他的作品 《 竹 鹤 图 》 ,便 是 明代 宫 廷 绘 画 的典 型 代 表 。全 幅设 色对 比鲜 明, 整体 画风 工整 典 雅 ,刻 画精 细 自然 。 明显继 承 了五 代黄 筌 以及 宋代 画 院花 鸟 画 的富贵 品貌 ,带有 浓郁 的宫廷 气
息。
石 绿 、花青 等色 调 制平 涂 。 以此类 推 ,一步 步深 入 刻画 以达 到 整 幅 画面 的完整 统 一 。 到提 白这一 步 骤 时 ,先将 鹤 身罩 几遍 赭 石加 淡 墨色 后 ,再 用 淡赭 石 色 自根 部 向羽端 分 染 出凹 凸 ,然后 按 照鹤 的羽 毛 结构 由羽 端 向羽 根施 白粉 过 渡 。在 这过 程 中最 重 要的 就是 把握 好 自粉 的色 度 ,不 可太 厚重 ,也不 可 太稀 释 。此 外还 要 注意 不 能让 鹤 身 的 白 过 于僵硬 , 时刻要 注意 鹤 的灵 动 自然 。 最后 一 步为 勾 线和 最 终画 面 的调 整 。画 面 中翠竹 勾 线采 用 中 锋用 笔 ;起 伏 浅滩 用侧 锋 ; 白鹤 的腿 足则 采用 积 点成 线 ,染 以浓 淡 墨 ;鹤尾 勾线 的画法 ,破 笔 丝毛 ,染 以重 色 ;鹤顶 用 浓朱 砂沥 粉 ;鹤 身 的 白羽 则 按照 毛羽 生 长规 律 勾线 ,用 浓 粉画 丝 毛 ,提 出
・
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
承 继 与延异
— —
明代画家边景昭 《 竹鹤图》艺术特学艺术 学 院 四 川成都 6 1 0 0 0 0 )
摘 要 :中 国花 鸟画具有悠 久 的发展 历 史 ,它体 现 了人 与 自然的 认 识到 这 点后 ,按 照 大关 系 一步 步 严谨 甚微 ,层层 递 进 。先 审美关 系。从 花乌画发展历史上说 ,中国花 鸟画在唐代 已经成 熟,五 是 调淡 墨避 开双 鹤 的 白身 整 幅平 涂 ,让 画面 处 于统 一 的色 调 中 。 代 两宋是 花乌画的鼎盛时期。最为典型的是五代 时期 的黄 筌和徐 熙。 接 着加 重 墨色平 涂 鹤颈 、鹤尾 、鹤腿 、鹤嘴 和丹 顶 ,先 区 分 出双 其中 黄 筌崇尚富贵追求 色彩鲜 明,为典型的 富贵 宫廷 画风 。宋代 “ 院 鹤 的黑 白灰 关 系 。然 后对 陡坡 、翠竹 、枝 叶和远 处 山石 的 平涂 , 体 ”花乌画的形成 ,推进 了这种宫廷 富贵 画风的发展延 续。并达到新 以区分 出大 的主体 物 关系 。 再者 对鹤 颈 、鹤 尾加 重 墨色 分 染 ,切 的高峰 。在两宋画院的数百年 间, “ 黄 家富贵”一路 的写实画风 占 据 忌 这两 部分 重 色呆 板 不 自然 。鹤 身 的浅 色则 显得 越 发 白,这样 画
了主导地位。明代宫廷院体花乌画就是这种 写实画风延 续发展 的适 当 面 第一 次大 的黑 白灰 关系 就 出来 了 。第 二遍 刻 画按 照第 一 遍 的步
表 现。边景昭是明代宫廷院体花乌 画中影响较 大的工笔花 乌画家。他 骤 层层 递进 。逐渐 区 分 出画 面 中大 的黑 白灰 关 系 。到 了底 色 的后 既继承 了南宋 “ 院体”工笔重彩的传统 ,画风严谨 细腻 ,作 品工整清 期 , 留 白的鹤 身要 用轻 微 淡墨 分染 出层 次 。 丽 ,笔法细谨 ,赋 色浓艳 ,高雅富贵 ,又创新性 的在 画中透出雍容浑 接 着就 是上 色 ,和 上底 色 一 样 ,也 是整 体平 涂 一两 次 后再 分 朴气象 ,自成一格。在取材、立意 、构 图、笔墨 、格调等 方面都带有 染 刻画 。背 景色 以红 茶水 整 幅平 涂几 次 后 ,再用 藤 黄 、赭 石 、墨