(最新)关于音乐在素质教育中的几点看法-教育
浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用
浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用一、前言近年来，随着人们对素质教育的重视程度不断提高，越来越多的教育者开始关注音乐教育在素质教育中的作用。
其中，音乐欣赏作为音乐教育的重要内容之一，不仅可以帮助学生了解不同类型的音乐，还能够培养学生的音乐鉴赏能力、情感和素养。
本文将围绕音乐欣赏在素质教育中的作用进行探讨。
二、音乐欣赏的概念及其意义音乐欣赏，是指通过对音乐作品的聆听、分析、探索，了解和领会音乐的表现形式、风格、情感和含义的过程。
它既是一种审美体验，也是一种哲学思考和文化传承。
音乐欣赏的意义在于，它可以丰富个体的情感世界，增强个体的情感体验和情感表达能力。
同时，它还能够培养个体的审美能力，提高其审美素养和美学修养，增强其文化品味和文化自信。
三、音乐欣赏在素质教育中的作用1.丰富文化生活音乐欣赏作为艺术领域中重要的一个方面，与文化紧密相关。
它可以帮助个体了解和感受各种不同类型的音乐作品，从而丰富个体的文化生活。
在素质教育中，音乐欣赏可以成为课程的重要内容之一，为学生提供音乐艺术方面的启蒙和教育。
2.培养审美能力音乐欣赏不仅能够帮助个体了解不同类型的音乐，还能够培养其审美能力。
随着音乐欣赏能力的提高，个体将逐渐具备感知、识别音乐的基本能力，从而进一步提高其音乐评价和鉴赏水平。
3.增强情感体验音乐是一种表达情感的艺术形式，学生通过音乐欣赏，可以感知音乐所传达的情感信息。
同时，个体也可以通过音乐，将自身的情感得到有效的宣泄和表达。
因此，在素质教育中，音乐欣赏对于个体情感体验的培养和提升具有重要作用。
4.促进交往与合作音乐欣赏不仅可以让个体与音乐作品进行沟通交流，还能够促进个体之间的交往与合作。
在素质教育中，教育者可以通过小组合作的方式，让学生共同品味音乐作品，进行交流和磨合，以此来增强个体的沟通和合作能力。
四、总结音乐欣赏作为音乐教育的重要内容之一，在素质教育中具有不可替代的作用。
它不仅能够丰富个体的文化生活，还能够培养个体的审美能力、情感体验、交往合作等方面的能力。
浅谈音乐与素质教育
浅谈音乐与素质教育
在素质教育的框架下，音乐教育作为素质教育中的一部分，具有不可替代的重要作用。
音乐教育不仅可以提高学生的音乐素养和艺术修养，更可以在许多方面培养学生的综合素质。
以下是我对音乐与素质教育关系的一些思考。
一、音乐教育对提高情感素质具有独特作用
二、音乐教育对培养审美素质十分重要
素质教育旨在培养学生的全面素质，其中一项重要目标是培养学生的审美素质。
艺术
是审美领域的代表，其中音乐作为艺术的重要方面也应在素质教育中予以重视。
通过学习
音乐，学生可以在音乐创作、演奏、欣赏以及其他各个环节中不断感受、欣赏和理解艺术。
这不仅可以增强学生的审美能力，而且可以为他们今后拓展更多艺术领域的欣赏打下良好
的基础。
三、音乐教育对提高认知能力有帮助
素质教育的目标在于培养学生的综合素质，而认知能力是其中重要的一环。
音乐教育
可以培养学生的认知能力，使其智力、思维能力发展得更为全面。
学习音乐需要具备一定
的知识储备和理解、分析能力，这些都可以帮助学生发展自己的认知能力。
此外，音乐也
可以帮助学生提升注意力、记忆力和创造力等方面的能力。
四、音乐教育可以在大量时间外推动全面素质发展
随着社会竞争压力的不断加大，很多家庭和学校在面对学生学业压力时易忽略了素质
教育的重要性。
然而，素质教育有着很好的培养学生综合素质的效果。
而在音乐教育中，
学生不仅能学到专业的音乐知识和技能，还能够通过音乐创造、表演、演奏等多方面的实
践获得良好的综合素质培养。
关于音乐在素质教育中的作用
关于音乐在素质教育中的作用音乐在素质教育中发挥着不可忽视的作用，它可以培养学生的审美情趣和艺术素养，促进学生全面发展，让学生更加富有感性、思考性和创造性。
下面从以下几个方面进行探讨。
一、培养审美情趣和艺术素养音乐是艺术的一种形式，它通过声音的艺术表达来体现情感和思想，由此激起人的感情共鸣。
在实际操作中，学生参与音乐活动可以增强其触觉、听觉、视觉等多种感官，增强学生对美的感觉和欣赏能力，促进其审美情趣和艺术素养的培养。
二、促进学生全面发展音乐教育出发点是培养人的全面发展，从儿童进入学校开始，学生所接触到的基本音乐教育就可以为学生的身心健康、社会实践等方面提供丰富的支持。
音乐教育也能够提高学生的协调性、节奏感以及空间想象能力等多种能力，其通过既体验式、又知识性的学习方式，可以让学生在练习音乐的过程中充分发挥出自身的潜力，并让孩子们身心健康的发展。
提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。
三、富有感性、思考性和创造性音乐教育有助于培养学生富有感性、思考性、创造性和想象力，这些都是创意学习和创意思维的重要组成部分。
学生通过音乐活动的学习，可以激发出自身的创造性思维，具体地体现为自主学习、敬业精神、观察力、想象力、独立思考能力、解决问题的能力等，也可以想出新奇、灵活、有身份的音乐作品，以及更广泛的艺术创作。
音乐是一种重要的艺术形式，它在素质教育中扮演着不可替代的角色。
通过音乐教育，可以培养学生的审美情趣和艺术素养，促进学生全面发展，让学生更加富有感性、思考性和创造性。
这样的教育方式可以培养出一批有新意和创意的艺术人才，也可以让普通学生在音乐中找到属于自己的乐趣和兴趣，让人们学到一种美好的，具有灵魂的东西。
浅谈音乐教育在素质教育中的重要性
浅谈音乐教育在素质教育中的重要性音乐是一种语言，它是人类情感表达和文化传承的重要方式。
在素质教育的理念下，音乐教育扮演着非常重要的角色。
它不仅可以培养学生的音乐素养，还可以促进学生的全面发展，提高学生的综合素质。
本文将从音乐教育对学生认知、情感、品德等方面的影响，以及音乐素养对素质教育的重要性进行探讨。
音乐教育对学生认知能力的提高有着不可忽视的作用。
音乐是一种复杂的艺术形式，它融合了旋律、节奏、和声等多种元素，能够刺激学生的感官，激发学生的兴趣，帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。
通过学习音乐，学生可以提高自己的听觉分辨能力、音乐表达能力和音乐理论知识，进而促进学生的认知能力的发展。
音乐教育也有助于学生在思维、创造力和想象力等方面的培养，促进学生综合智力的发展。
音乐教育对学生品德素质的培养有着深远的影响。
音乐是一门高尚的艺术，具有广泛的社会和文化价值，它可以传达各种人文情感和人生价值观。
通过学习音乐，学生可以领略不同风格和文化的音乐作品，感受不同国家和民族的音乐精神，加深对传统文化的理解和认同。
这有助于拓宽学生的文化视野，增强学生的文化自信心，促进学生的全面发展。
音乐教育还可以培育学生的艺术鉴赏能力，提高学生的审美情趣和品味，培养学生的美德和素养，提高学生的人文素养。
音乐教育不仅能够提高学生在道德、艺德等方面的修养和素质，还能够促进学生的思想品德和精神境界的提高。
音乐素养对素质教育的重要性不容忽视。
音乐素养是指人们对音乐的感知、理解、欣赏和表达能力，它是综合素质教育的重要组成部分。
音乐素养不仅包括对音乐艺术的欣赏和理解，还包括对音乐技能和表演能力的培养。
学生通过学习音乐，不仅可以提高自己的音乐素养水平，还可以培养自己的音乐情感、音乐表达和音乐理论水平，促进自己在审美、情感、认知等方面的发展。
音乐素养还可以促进学生的创造性思维、审美情趣和文化修养，提高学生的人文素养。
音乐素养对学生的综合素质和综合能力有着直接的影响，它是素质教育的基础，是提高学生综合素质的一种重要途径。
浅谈音乐教育在中小学素质教育中的作用
浅谈音乐教育在中小学素质教育中的作用音乐是人类的一种艺术创造形式，是人的本能和灵魂的抒发。
音乐教育作为一门学科，不仅能培养学生的音乐素养，还能对学生全面的发展产生积极的影响。
在中小学素质教育中，音乐教育扮演着重要的角色。
1.促进学生的情感发展。
音乐是情感表达的艺术形式，通过欣赏、演唱和创作音乐，学生可以培养和表达自己的情感。
音乐可以引起人的共鸣，让人们感受到美、喜悦或者悲伤。
学生通过音乐的欣赏和演唱可以感受到音乐所表达的情感，并且从中获得情感体验。
这对学生的情感发展和情绪调节非常有帮助，可以提高学生的情商和情绪稳定性。
2.促进学生的审美能力和艺术鉴赏能力的培养。
音乐是一门艺术，学生在音乐教育中可以学习到音乐的基本知识，培养对音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
通过学习音乐理论、学习名曲、学习乐器演奏等，在音乐教育中能够提高学生对音乐的理解和欣赏水平。
这对于培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力非常重要，可以让学生在审美的过程中获得美的享受，并且提高他们对美的追求和创造力。
3.对学生的认知发展和智力发展有积极的影响。
音乐教育可以培养学生的听觉、触觉和视觉感知能力，扩大学生的感官边界，促进学生的感官发展。
音乐教育可以让学生更好地发展空间想象力和思维能力，提高学生的逻辑思维和分析能力。
音乐教育还可以培养学生的动手能力和协调能力，通过演奏乐器和创作音乐来提高学生的动手能力和创造力。
这对学生的认知发展和智力发展有重要的推动作用。
4.促进学生的社交能力和团队合作精神的培养。
音乐是一种合奏的艺术形式，学生在合唱和乐器合奏中需要与同学紧密配合，通过合作共同完成一件事情。
音乐教育可以让学生在团队中发挥自己的才能，学会倾听、沟通和协作，并且在协作中培养相互信任和相互帮助的意识。
这对学生的社交能力和团队合作精神的培养非常重要，可以提高学生的集体意识和团队协作能力。
5.培养学生的自我价值感和个性发展。
音乐是一种独特的自我表达方式，学生通过音乐的创作和演奏可以表达自己的情感和思想。
音乐教学在素质教育中的作用
音乐教学在素质教育中的作用1. 引言1.1 音乐教学在素质教育中的重要性音乐教学在素质教育中扮演着重要的角色，是学生全面发展的不可或缺的一部分。
通过音乐教学，学生可以享受到美的享受，得到情感的滋养，提高审美情趣和创造力，培养团队合作能力，全面提升学生的综合素质。
音乐教学应该在素质教育中得到更多的重视和推广，为学生的健康成长和全面发展提供更好的支持和帮助。
2. 正文2.1 音乐教学对学生情感情绪的培养音乐教学对学生情感情绪的培养是非常重要的，因为音乐具有独特的情感传达和情绪表达功能。
通过学习音乐，学生可以在音乐中感受到不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒等，从而帮助他们更好地理解和表达自己的情感。
音乐教学通过音乐作品、音乐活动等方式，可以激发学生内心深处的情感，并引导他们学会用音乐来宣泄情感、调节情绪。
音乐教学也可以帮助学生培养情感表达能力和情绪管理能力。
学生在学习音乐的过程中，需要通过声音、节奏、曲调等元素来表达和传达情感，这可以促使他们更好地理解和表达自己的情感。
而在演奏、表演音乐的过程中，学生还需要控制自己的情绪，调整自己的状态，这有助于他们培养情绪管理能力。
通过音乐教学，学生可以学会更好地表达情感，更好地管理情绪，从而更好地适应社会生活。
2.2 音乐教学对学生审美情趣的提高在音乐教学中，教师可以引导学生欣赏各种不同风格、不同时期的音乐作品，从而拓展学生的审美视野，培养他们对不同音乐形式的理解和鉴赏能力。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐中蕴含的情感和思想，进而提升自己的审美情趣。
学生在音乐学习过程中还可以通过参与合唱、乐器演奏等活动，培养对音乐的热爱和投入感，从而提高自己的音乐素养和审美水平。
通过不断地学习和实践，学生可以逐渐形成自己独特的音乐审美观，培养对美的敏感度和欣赏能力。
2.3 音乐教学对学生综合素质的整合发展音乐教学对学生综合素质的整合发展是非常重要的。
通过学习音乐，学生可以培养自己的审美能力、情感表达能力、沟通能力和协作能力等综合素质。
浅谈音乐教育在素质教育中的重要性
浅谈音乐教育在素质教育中的重要性【摘要】音乐教育在素质教育中扮演着不可或缺的角色。
通过音乐教育，儿童可以全面发展自己，培养情感、智力和品格。
音乐教育不仅能够激发孩子的创造力和想象力，也可以促进他们的社会责任感的培养。
音乐教育应当成为素质教育中的重要组成部分。
音乐教育不仅能够培养孩子的综合素质，还能够促进他们的个人成长和社会发展。
我们应该重视音乐教育，让其在素质教育中发挥重要作用。
【关键词】音乐教育、素质教育、全面发展、情感培养、智力提升、品格塑造、社会责任感、不可替代性、综合素质、重要组成部分1. 引言1.1 音乐教育的定义音乐教育的定义是指通过音乐文化和艺术技能的教学，培养学生的音乐素养、审美能力和表现能力的过程。
音乐教育包括音乐理论、音乐技能和音乐欣赏等方面的教学内容，旨在启发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐才能，提高他们的音乐综合素质。
音乐教育可以帮助学生发展音乐能力，培养学生的音乐美感，促进学生身心健康发展，培养学生的审美情感，增强学生的文化修养，提高学生的综合素质水平。
音乐教育是培养学生综合素质、提升学生文化素养、丰富学生精神生活的重要途径。
通过音乐教育，学生可以感受到音乐的魅力，开拓自己的艺术视野，提高自己的审美能力，培养自己的创造力，提升自己的综合素质。
音乐教育的目的是通过音乐文化和音乐技能的传授，使学生充分发挥自己的音乐潜能，促进学生的全面发展，提高学生的综合素质水平。
1.2 素质教育的概念素质教育是指在学生身心健康的基础上，通过全面发展学生的智能、品德、体质等方面，培养学生的综合素质。
素质教育注重培养学生的创新能力、实践能力、社会责任感和综合素养，使学生具备良好的人格修养和终身学习的能力。
素质教育不仅注重学生的知识传授，更注重培养学生的思维能力、情感态度和价值观念，帮助他们在社会生活中取得成功并做出积极的贡献。
素质教育强调培养学生的综合能力，注重学生的个性发展和创造力的激发，使学生在各种环境中都能胜任和适应。
谈音乐在素质教育中的作用
谈音乐在素质教育中的作用音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
在素质教育中，音乐的作用不可忽视，它能够对学生的身心健康和综合素质的培养起到重要的作用。
本文将就音乐在素质教育中的作用进行探讨。
音乐能够培养学生的协作精神。
音乐是一种集体艺术，演奏音乐需要团队合作和默契配合。
学生在学习音乐的过程中，会参与合唱、管弦乐队等集体演奏活动，这些活动会锻炼学生的协作能力和团队合作精神。
学生通过和其他同学一起演奏音乐，可以学会倾听、理解和尊重别人的意见，学会与他人合作、共同完成任务，这对于培养学生的团队精神和协作能力是非常有益的。
音乐能够促进学生的身心健康。
音乐可以改善人的情绪状态，能够使人放松心情，减轻压力，增强自信心。
通过学习音乐，学生可以表达自己的情感，宣泄内心的压力，从而达到心理疏导的作用。
音乐还可以促进学生的身体协调和灵活性，例如学习打击乐器、舞蹈等形式的音乐活动，都能够锻炼学生的身体素质，增强体魄和耐力。
音乐可以培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种富于想象力和创造力的艺术形式，通过学习音乐，学生能够发展自己的想象力，创造出属于自己的音乐世界。
学习音乐能够让学生体验到不同音乐风格所带来的不同想象，激发学生对音乐的创造和创新的热情，对于培养学生的创造力和想象力有着积极意义。
音乐在素质教育中的作用是多方面的。
它不仅能够培养学生的情感、审美情趣、协作精神和创造力，还能够促进学生的身心健康。
在素质教育中，学校应该重视音乐教育，给予学生更多的音乐学习机会和音乐体验机会，从而全面提升学生的素质水平。
家庭和社会也应该积极支持学生学习音乐，创造更加良好的音乐学习氛围，让音乐成为学生成长过程中不可或缺的一部分。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ (最新)关于音乐在素质教育中的几点看法-教育关于音乐在素质教育中的几点看法 [摘要]随着新一轮课改的兴起,国家越来越重视素质教育,学校也开始重视非考试科目的开展和实施,义务教育法规定学校将贯彻新的国家音乐课程标准,对传统音乐教育进行反思,对新时期音乐教育的价值观和取向要有新的认识,要求学校将全面展开义务教育阶段的素质教育。
在实施新课改的过程中转变观念,树立正确的音乐观,改革教学模式。
学校不能忽视音乐给人类带来的愉悦和幸福,它不是一门独立的学科,也不是一般人说的唱歌、跳舞。
我认为音乐是开启人类灵魂的仙丹,它可以跨越生死而进入一个新的境界,为此,我希望教育部门把音乐着实抓起来,让音乐在新课改中成长。
[关键词]音乐教育新课改素质教育随着国家对教育的重视和投资,教育部出台了新的施教政策和课程标准,尤其是音乐课在素质教育中的重要地位得以体现,要求我们学校在实施过程中转变观念。
观念转变是课程改革的重要目标和内容,更是搞好课程改革实验的前提。
但要真正实现观念根本转变是课程改革的重要目标和内容,更是搞好课程改革实验的前提。
1/ 10但要真正实现观念根本转变,是新课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。
在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时,有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思,这样有助于我们转变观念,以积极的态度来推进课程改革。
一、中国音乐教育和西方音乐教育的价值取向区别自古以来,中国和西方一些音乐教育比较发达并在国际上有着重要影响的国家,像匈牙利、德国、法国、日本等国家在音乐教育价值上存在差别,更在音乐发展的取向上有很大的区别。
中国的音乐教育自古以来都没有得到健康发展,我国在恢复高考之前的学校教育就没有正规开设音乐课,只是班主任用自习课去教大家唱唱歌,如今中国大多乡村学校仍然没有专业音乐教师上课、也不知道这些学校的音乐是怎样开展。
德国的教育家奥尔夫说的人类是需要音乐,也离不开音乐。
德国奥尔夫音乐教育体系,首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。
卡尔奥尔夫曾说过:音乐教育是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐的,而是精神的探讨。
他认为音乐是人类思想感情最自然的表达,每个人都具有潜在的音乐本能,因此音乐教育应该面向所有的人。
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系,其教育理念突出的一点就是让音乐属于每个人音乐将伴随每个人的生---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 存与发展。
他多次指出:音乐是人的教育的不可缺少的部分,如果不具备这方面的修养,教育就不完整,离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。
他认为音乐和人的生命本体有着密切关系,是人精神生活的需要,是每天生活的有机部分,没有音乐就没有完美的人生。
在对音乐教育本质的认识上,最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感, 更是揭示了普通音乐教育的本质,阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。
他表达这样的理念:教音乐不是我的主要目的,我想造就良好的公民。
如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐,并自己学着演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格,使他获得一颗美丽的心。
上述这些国家,虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同,但对音乐教育价值观的认识上却比较一致,都明确提出音乐教育的价值在于人的发展音乐应该属于每个人。
3/ 10然而,长期以来,学科中心主义的指导思想影响着我国的音乐教育,造成了重视考试科目,而放松了非考试科目,使学科之间不平衡。
一定程度上忽视了人的发展与需要。
音乐教育的重点应放在以人对音乐的需要的基础上进行教育,培养学生的综合素质为宗旨。
在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时,对国际课程改革趋势进行深入比较,对未来人才需求进行分析后,国家教育部启动了新一轮课程改革,本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要(试行)》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变:改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程的同时,成为学会学习和形成正确价值观的过程。
即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人,打破传统的基于精英主义思想和长学取向的过于狭窄的课程定位,而关注学生全才全人的发展。
二、课改前后的看法和思考本人从事中学音乐教育十多年来,参加课改培训多次,学到了很多东西,尤其是师生角色转变,更要转变观念,吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准,新的教学理念、教学方法,用新知识去看我国的一般音乐教育,收获不少,对传统音乐教育的不足也有些新的认识和看法。
1.教学古老,沿用传统模式多年来,我国中学音乐教育都沿用旧的教学模式,教师进教室就整纪律、板书课题、弹起琴、学---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 生跟唱,或是用口教唱。
这样的安排,没有给学生持久的审美体验,没有给他们带来愉悦感,音乐教育的目的也就不可能达到。
音乐课程标准在课程目标中明确指出:通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶情操。
这些目标要通过精心设计,把孩子们对音乐的一种理解,把孩子们的想象力、创造性发展起来。
音乐教育的重点不能再放在技术操作上,而要放在艺术表现上,要特别强调音乐教育中的音乐性。
奥尔夫讲过:每个孩子心里都有一颗音乐种子。
音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。
中小学音乐教育是大众教育,不是为学生提供未来从事专业所需要的全部知识和技能,而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。
我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民,因为,中小学音乐教育要面向全体学生。
美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。
美国要求孩子能当众自信的歌唱 ,着眼人的发展,其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。
通过音乐教育培养人对生活的乐观态度,培养人的健康心理。
5/ 10在这里笔者要强调:要经常给学生表演和表现的机会,唱得好、唱得不好是一回事,敢不敢唱是另外一回事,培养孩子敢于当众歌唱,是培养他的一种自信心,一种做人的勇气,一种对生活的乐观态度。
通过音乐教育的手段,在不知不觉中完成人格教育,这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音乐是听感文学一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。
比如,学音程,教师让学生把要领背得滚瓜烂熟,但在琴上却并不能听出和声、旋律音程,这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念,这也说明只记概念是不行的,是没有价值的。
再如,学习 2/4 拍的含义,学生从概念上会回答,但仅是简单记忆,与音乐没有关系,这在认知过程中属最低的简单记忆。
按新课程的理念,如果换一种教学方法:即通过听音响来判断曲子中哪一首是二拍子(通过强弱来判断),同样,还可以放几段音乐,让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐,学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是二拍子乐曲。
这样把音响与概念结合起来,既发展了学生的听辨能力,又使学生真正理解了其中的含义,这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律,同时,又能调动全体学生的学习积极性。
新课程标准明确指出:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点音乐是听觉艺术,听觉体验是音乐的基础,发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 因此,必须强调,概念必须与音响结合,离开了音响就没有意义了。
上一页 1 2 下一页 3.听录音唱和识谱唱的优异长期以来,中小学音乐教育都言传口授、识谱和听录音的方式进行教学。
众所周知,一个故事用文字写在书上要求学生背记下来,要求在短期是很不容易,如果把这个故事当着学生的面讲给学生听,学生很快就能记下来。
换句话说,一首歌通过放录音机或是老师亲自教唱学生会唱要容易得多,也要快得多,若是对乐谱不感兴趣,老师强行把乐谱给学生,硬教学生唱,待学生把谱唱会后再用谱去唱歌,有些累,显得事倍功半。
我从事中学音乐教学十余年,在新课改之前我也是沿用传统式的教学,要求学生练声、打节奏、识简谱、唱歌、完成书本上的一些文学常识,发现学生配合得很不好,更糟的是课堂效果十分差。
经过一届又一届的学生离开和我对教学的深思,并不断总结经验和学习,摸索了很多教学方法。
那就是要课堂效果好,学生能把课堂知识吸收,我认为跟录音机模唱,并且打起节奏,三五几个组合唱效果相当好,也很出成绩,学生喜欢。
课堂上当学生游戏和愉乐累了时,老师开始讲一点乐理和音乐7/ 10欣赏,使 45 分钟的课堂有松有紧成为真正的音乐课。
一句话,识谱唱法与言传和听录音的唱法差别相当明显,既然教育要改革,听录音唱法就是很好的改革,我提倡听录音唱法,识谱毕竟不是专业,可以适当融汇进去。
4.音乐欣赏教学音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容,了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。
但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征,整堂课都是教师讲、教师放音乐,学生只是听众而已。
欣赏课的一言堂,一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。
音乐课程标准提出:以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想。
音乐是一种善于表现和自抒发感情的艺术。
音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程,它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程,也包括欣赏者自己感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。