电视节目制作专业教学特色[论文]
《电视节目制作》课程教学模式探究
《电视节目制作》课程教学模式探究摘要：《电视节目制作》是广播电视编导专业的核心主专业课程，致力于培养具有综合素质、全局把握能力、专业精神、团队意识的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员、影响中国电视节目发展的高端编导人才和领军人物。
通过本课程的学习，要求学生在类型节目制作综合项目课程项目创作中能够细分方向联系，整合方向出作品。
关键词：《电视节目制作》；课程教学；探究电视节目制作》课程改革从2017年10月立项到2019年6月结题，在为期近两年的时间里，项目组所有成员进行了高效的密切合作，在多次教学研讨后，确定了一系列具体的课程改革的内容、方式；统一了教学内容；实践课执行办法；编写了一系列教学文件；搭建了教学资源平台；确定了教考分离、专业通评的考核（评价）方法并编写了《电视节目制作》教材一本，改革的具体内容如下：一、教学内容改革将原课程体系：以广播电视编导专业的《电视节目采访》、《电视文案写作》、《电视节目策划》、《电视节目编导》、《电视节目制作》为主和播音主持专业的《出境记者》与《镜前主持》课程为辅的电视节目制作相关课程进行内容拆解，并进行重新组合。
调整后课程内容为：电视节目制作I（电视新闻编辑），包含电视新闻稿件写作、新闻讲述技巧、现场直播、突发性新闻报道和新闻专题或者消息类新闻、连续报道、系列报道、新闻深度报道、新闻访谈或新闻评论节目的采制；电视节目制作Ⅱ（社教节目及生活服务节目制作），包含电视社交节目概述、电视生活服务节目编排及制作、访谈节目的构成与前中后期的技法、人物分析的基本思路、美食节目、法治节目、房产节目、对象型社教节目等其他生活服务节目的制作技法；电视节目制作III（电视综艺节目制作），包含电视综艺节目的嬗变及我国综艺节目的现状、中国电视综艺节目传播特征及创作原则、语言类节目的创作要领及文本创作、音乐电视、舞蹈节目的基本特征、电视综艺晚会串联脚本创作及策划方案、诵唱类节目、歌词创作、音乐、文艺类节目美学意境，文艺专题片、宣传片、电视音乐片、文艺晚会创作。
编导专业“电视节目制作”课程教学改革探索
“电视节目制作”是我校广播电视编导专业的一门专业核心课程，综合性极强，既包括大量技术的成分（如摄、录、编、播等设备的使用），也包括若干艺术的成分（如节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等）。
一、“电视节目制作”课程基本情况我校将“电视节目制作”课程安排在大学二年级下学期。
一直以来，很多专业教师不愿意带这门课程，主要是因为课程所涉及的各知识点都已经为学生开设了专门的课程来学习，如“电视节目策划”“摄像技术与艺术”“电视编辑”“电视节目编导”等。
要想在一门课程里将所有的知识点全部介绍完成，显然不大可能，这就需要任课教师对各知识点进行综合考量，既要对知识点全面覆盖，又要针对学生的薄弱环节有选择性地进行介绍。
另一方面，对于这些已经学过的知识点，学生兴趣不大，任课教师需要使出浑身解数才能把学生的注意力吸引过来。
这些都增加了“电视节目制作”这门课程的授课难度。
在教学知识点的选择上，有些高校在开设课程时直接将其定位为“电视节目制作技术”，主要讲授摄、录、编、播过程中使用的摄像机、录像机、拾音器、调音台等设备的工作原理和使用技巧。
部分高校则将其定位为“电视节目制作艺术”，主要讲授节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等。
而我校则将电视节目制作艺术放在重要地位，同时也兼顾了电视节目制作技术的教学。
具体做法是：将“电视节目制作”课程分为理论和实验两个部分，在同一个学期分两部分单独设置课程。
学生在理论课上学习电视节目制作艺术，在实验课程中学习电视节目制作技术并将艺术与技术进行结合，制作一系列不同类型的电视节目。
为了吸引学生的兴趣，实施有效的教学，经过多年的教学探索，我们摸索出了一套行之有效的教学改革措施。
二、深化教学方法改革随着新媒体的发展，传统的以教师为中心的课堂教学方法和简单的分组作业已经无法满足00后大学生个性化发展的需求，急需我们引入现代化的教学手段和全新的教学方法。
“电视节目制作”作为一门应用性很强的课程，需要学生有扎实的理论基础，树立电视节目制作的知识结构，另外，还需要学生关注电视节目的最新动态，了解国内外先进的制作技术和设备，从而掌握先进的、科学的、主流的电视节目制作方法和技巧，制作出受观众喜爱的电视节目。
浅析电视节目制作专业教学特色
浅析电视节目制作专业教学特色作者：郭雅文来源：《新校园·中旬刊》2013年第05期摘要：电视节目制作专业的培养目标是高级应用型专门人才。
要培养适应社会需求的电视节目制作人才，必须加强专业建设，制定明确的培养目标，以应用为主旨构建课程体系，选择适合市场需求和自身条件的办学模式，在教学中贯穿开放教育的思想，以促进学生个性的和谐发展，带动学生全面素质的提高。
关键词：电视节目制作专业；教学特色；实训教学在教学实践中，笔者深切体会到，专业的特色靠课程特色支撑，而课程特色首先在课堂特色中体现出来。
因此，对专业教学特色的分析既是对专业特色建设的理论总结，又能反过来给课程特色建设实践以指导。
一、培养模式选择得当，课程建构追求特色广播电视节目制作专业培养的是应用型人才。
学生走向社会首先要解决“谋生”问题，只有争取与市场的需要接轨，强化职业针对性，学生才有出路，才有前途。
因此，我们要努力使学生在学习中尽快掌握电视节目采、摄、录、编各个技术环节的技能，以“必需、够用”为度，以需定学，以用定学，突出学以致用，充分体现高职教育的特点。
在课程的总体设置上，要围绕职业必备的技能构建三个层次的核心课程体系。
第一个层次是节目制作所必备的基础课程，如写作基础、照相基础、美术基础、音乐基础，这4门课是专业入门课程，也是学习专项技能的基础；第二个层次是广播电视专项技术的课程，如电视摄像技术、电视照明技术、广播录音技术与艺术、电视画面编辑等，对广播电视节目制作所需的技能进行分解，分项学习，以求得在每项技术中深入一层；第三个层次是广播电视制作技术、专题节目制作、电视教育节目制作、广播电视广告创意与制作等综合性专业课程。
三大课程核心体系，一层深入一层，环环相扣，既满足了职业技能之“必需”，又有利于学生综合素质的培养，构成了课程体系的主干框架。
在此基础上，再开设一些必备的人文素质课程。
这样，既避免了求全而忽视了专长，也避免了太专而缺乏适应性。
电视节目制作范文
电视节目制作范文首先，电视节目的制作从策划开始。
策划部门需要了解目标观众群体的兴趣和需求，以确定制作何种类型的节目。
他们还需要分析市场竞争情况，找出独特的节目创意，并考虑节目的预算和商业利益。
在策划过程中，还需要与广告商、赞助商、制片方等各方进行沟通和协商，确定合作方式和利益分享。
在策划确定之后，接下来是编写剧本。
编剧负责将策划中的创意转化为可执行的剧本，包括故事情节、角色设定和对白等。
编剧需要熟悉电视节目的特点和观众的喜好，以保证剧本能够吸引观众的关注。
与此同时，制作团队还需要进行场地勘查，确定拍摄地点和所需道具等。
随后进入拍摄阶段。
拍摄团队负责组织和协调拍摄工作，包括摄影师、导演、演员和其他工作人员。
在拍摄中，摄影师负责捕捉画面，导演负责控制节奏和指导演员表演。
拍摄期间，制作团队还需要解决可能出现的各种问题，如天气、设备故障等。
拍摄完成后，还需要进行第一次剪辑和初步修整，以确保画面流畅和内容连贯。
接着是后期制作。
后期制作团队负责对拍摄到的素材进行剪辑、特效处理和音频混音等工作。
他们需要根据剧本要求和导演的意图，对画面进行剪辑和处理，以获得最佳效果。
同时，他们还需要添加合适的音乐和声效，以增强观众的观赏体验。
在后期制作中，制作团队还需要考虑到节目的时长和广告插播等因素，确保整个节目的完整性和连贯性。
最后是节目的播出。
电视台负责将制作完成的节目播放出来，使观众能够观看。
他们需要制定播出计划，确定播出时间和频率，并确保节目按时播出。
同时，他们还需要进行观众反馈的收集和分析，以了解观众的喜好和需求，并作为改进节目的依据。
总的来说，电视节目制作需要有一个完整的流程和多个团队的协作。
它由策划、剧本编写、拍摄和后期制作组成，以最终完成和播出。
在每个环节中，不同的人员扮演不同的角色，协同合作，确保节目能够符合观众的需求，传达出良好的观赏体验。
电视节目制作专业影视后期剪辑课程教学设计论文
电视节目制作专业影视后期剪辑课程的教学设计摘要：我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。
如何让学生学好影视后期剪辑这门课程，以满足社会的需求，是我们每位教师所面临的最大挑战。
本文以我院电视节目制作专业为例，探讨影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学法方法，以期达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的影视节目制作人才的目标。
关键词：电视；节目制作；后期剪辑；课程；教学设计中图分类号：j962 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）07-0234-02我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。
目前许多院校的电视节目制作、编导等相关专业均开设了影视后期剪辑这门课程。
该课程主要目标是通过软件的学习，让学生掌握影视后期制作的基本方法，制作出成熟的影视作品。
本文以我院电视节目制作专业为例，探讨以影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学方法。
以期达到培养具有职业素质的艺术与技术相结合的影视节目制作人才的目标。
一、课程的教学体系构建影视后期剪辑课程并不是孤立的“某门”课程，而是一个课程体系当中的某一门。
我们在课程设置上充分考虑了“课程开设的体系化”，让每一门课与相关课程都能发生相互作用。
因此我们在开设该门课程时，考虑了如下的课程结构：首先，让学生学习影视类课程当中的电视摄像、电视画面编辑等相关课程，可以让学生掌握影像作品创作的艺术基础；其次，让学生打好计算机技术基础，要求先开设好大学计算机基础知识、电视节目制作等基础课程，可以让学生打好影像创作的技术基础。
这样学生经过影视后期剪辑课程就能学会剪辑正片的基本方法，充分掌握影视后期创作的技术。
以课程体系为平台构建影视类课程的教学体系，强调和突出培养学生的影像作品的整体控制能力与创造力，使学生能够达到艺术与技术完美统一。
二、教学内容安排影视后期剪辑课程内容分为八大模块：（一）基础知识。
本科院校《电视节目制作》课程教学改革探讨-基于对Y学院的探究
丝路视野本科院校《电视节目制作》课程教学改革探讨——基于对Y学院的探究陈雪峰（绍兴文理学院元培学院，浙江 绍兴 312000）【摘要】《电视节目制作》课程是新闻传播学类专业学生必须的一门专业基础课程，原有的课程教学中存在“课程内容与课程目标不符、教学及考核方式忽视专业课程的特点”两个主要问题，课程组根据课程实践性强的特点，修订课程教学大纲、构建“课内—课外”相结合的实践教学体系，改善了教师队伍，吸引学生并取得了良好的教学效果。
【关键词】电视节目制作；课程改革Y学院是一所成立于2000年1月的全日制本科独立学院，也是浙江省首批应用型建设试点本科院校之一，《电视节目制作》课程是校内人文科学系于2010年开设的汉语言专业新闻方向的一门专业基础课程，旨在研究广播电视制作、编辑工作的规律、特点、方法。
这门课对学生的基本要求是：结合一定的摄像基本理论知识，对所拍摄内容依据相关的编辑理论，对画面进行多次剪辑操作实验，最终完成一部电视短片。
不难看出，这是一门实务课程，集电视节目策划、电视摄像技术、电视剪辑等专业技能于一体的实践性课程，对学生实践能力、团队意识培养具有较高要求。
《电视节目制作》的课程建设关涉新闻传播学专业的人才培养。
本文拟对该门课程教学中存在的问题进行深入分析，以寻求集实践性、创新性和合作性于一体的课程结构。
一、该课程在教学实践中存在的问题（一）课程内容与课程目标不符本课程在系统阐述节目制作基本原理和手法的基础上，结合电视媒体的大众传播特性，侧重介绍节目制作的现代思维和创作理念，注重对学生创作理念、创作思维和创作技巧等综合素质的培养，使学生熟悉摄录、编辑等制作设备的使用和操作技能，掌握电视拍摄技术和各类编辑软件、编辑技巧的运用，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法并能自己动手制作电视新闻、电视专题等，培养他们的视频媒体开发能力。
其课程目标具体为：（1）正确认识课程的性质、任务和研究对象，全面了解课程的体系、结构，对电视节目制作有一个整体的认识；（2）掌握学科的基本概念、基本原理和基本方法；（3）使学生能够掌握广播电视制作的基本特点和基本原理，为进一步深入学习专业课程打下基础；（4）要求学生紧密联系实际，掌握解决实际问题的能力，将来适应电视节目制作岗位需要打下基础；（5）正确认识电视节目制作的实际情况及现状，了解国内国际电视节目制作发展状况，能比较正确地学习相关经验、理论。
对广播电视节目制作专业的理解和认识
对广播电视节目制作专业的理解和认识
广播电视节目制作专业是一门涉及广播、电视节目以及影视制作等方面的学科。
在这个专业中，学生将学习如何制作各种类型的节目，包括新闻、综艺、纪录片、电视剧等。
他们需要掌握摄像、剪辑、导演、编剧等各个方面的技能，以确保节目的质量和效果。
广播电视节目制作专业需要学生具备创意能力。
在节目制作过程中，创意是至关重要的，它决定了节目的独特性和吸引力。
学生需要具备灵感迸发的能力，能够为节目注入新鲜的思想和元素，使其脱颖而出。
学生需要具备扎实的专业技能。
广播电视节目制作涉及到多个方面的技术，包括摄像、剪辑、导演、编剧等。
学生需要通过系统的学习和实践，掌握这些技能，以确保他们能够顺利地完成节目制作的各个环节。
除了创意和专业技能，广播电视节目制作专业还需要学生具备团队合作能力。
在节目制作过程中，一个成功的节目往往需要一个团队的共同努力。
学生需要学会与他人合作，协调团队内部的关系，以确保节目制作的顺利进行。
学生还需要具备良好的沟通能力。
在节目制作过程中，学生需要与各种人员进行沟通，包括演员、导演、编剧、摄影师等。
良好的沟通能力能够帮助学生更好地理解他人的需求和想法，从而更好地完
成节目制作任务。
总的来说，广播电视节目制作专业是一门综合性强、技能要求高的专业。
学生需要具备创意、专业技能、团队合作能力和沟通能力，才能在这个领域获得成功。
希望广播电视节目制作专业的学生能够不断努力，不断提升自己的能力，成为优秀的节目制作人。
电视节目制作课程教学模式探索
郭薇薇 山 东省青年 管理干部 学院文化传播 系 ２ ０ １ ５０４
标 ，是对 实践性极 强的电视 类课程教学 的 积极探索 。电视节 目制作课程的独特之处 主要 体现在 以下 几个方面 ： 第 一 ，在 课 程 安排 上打 破 了 旧有 的 线 性 模 式 ，以 逻 辑 顺 序和 实践 需 要 安 排 课 程 的先后次序 。广播 电视慨论 、电视节 目策 划 、电视编辑 、影视精 品赏析等课程偏 向 电 视 思 维 与 理 念 ， 是 “ 术 ” 中 的 学 “ ”； 电 视 摄 像 、 非 线 性 编 辑 、 电 视 学 节 目制 作 等 以 培 养 实 践 技 能 为主 的课 程 是 “ 术 ” 中 的 “ ” 因 此 ， 电视 类课 学 术 。 程 在 时 间的 安 排 上 有 了先 后 之 分 ：广播 电 视概论 、电视节 目策划 、影视精 品赏析开 设 干 上 半 学 期 ； 电视 摄 像 、 电视 编辑 、非 线 性 编 辑 开 设 于 后 半 学 期 。这 样 的时 间安 排 符 合 了 “ 理 论 到 实 践 ” 的 学 习规 律 ， 从 让理论指导实践 ，让理论在 实践 中得到验 证 ，为电视节 目制作课程的顺利开展打下
教 学探 索 与 改 革 的 一 次 有 益 尝 试 ， 在 教 与 学
的相 互促 进 中将 不 断 完善提 高 。
电视’ 目 节 制作 ； 学模 式； 学改革 教 教
成 员都要以团队荣誉为 目标 ，克服 自我中 心和责任感缺失的不足 ，为进入 电视 行业 奠定 良好 的思想 素 质。 电视 传 播 业 是 一 个 高 投 入 、 重 装 备 、 传输 技 术 更新 快 的 高科 技 事 业 。 电视 类 课 程 的 教 学 和 科研 必 然要 与 电视 业 日新 月异 的 技 术 接 轨 ，才 能 培 养 出适 应 社 会需 求 的 合格 人才 ，这就决 定了设备支持在教学中 的重要性 。我校干近年投资兴建 了电视新 闻教学基地 ，包括 百平米演播室 、非线 性 编 辑 实 验 室 ，并 购 入 十 余 台 专 业 Ｄ 摄 Ｖ 像 机 ，为 电视 课程 教学 工作 提 供 了有 力的 设备 支持 。下面将 阐述 电视节 目制作课程 的模式 与具 体安 排 。
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浅析电视节目制作专业教学特色
摘要：电视节目制作专业的培养目标是高级应用型专门人才。
要培养适应社会需求的电视节目制作人才，必须加强专业建设，制定明确的培养目标，以应用为主旨构建课程体系，选择适合市场需求和自身条件的办学模式，在教学中贯穿开放教育的思想，以促进学生个性的和谐发展，带动学生全面素质的提高。
关键词：电视节目制作专业；教学特色；实训教学
在教学实践中，笔者深切体会到，专业的特色靠课程特色支撑，而课程特色首先在课堂特色中体现出来。
因此，对专业教学特色的分析既是对专业特色建设的理论总结，又能反过来给课程特色建设实践以指导。
一、培养模式选择得当，课程建构追求特色
广播电视节目制作专业培养的是应用型人才。
学生走向社会首先要解决“谋生”问题，只有争取与市场的需要接轨，强化职业针对性，学生才有出路，才有前途。
因此，我们要努力使学生在学习中尽快掌握电视节目采、摄、录、编各个技术环节的技能，以“必需、够用”为度，以需定学，以用定学，突出学以致用，充分体现高职教育的特点。
在课程的总体设置上，要围绕职业必备的技能构建三个层次的核心课程体系。
第一个层次是节目制作所必备的基础课程，如写作基础、照相基础、美术基础、音乐基础，这4门课是专业入门课程，也是学习专项技能的基础；第二个层次是广播电视专项技术的课程，如电视摄像技术、电视照明技术、广播录音技术
与艺术、电视画面编辑等，对广播电视节目制作所需的技能进行分解，分项学习，以求得在每项技术中深入一层；第三个层次是广播电视制作技术、专题节目制作、电视教育节目制作、广播电视广告创意与制作等综合性专业课程。
三大课程核心体系，一层深入一层，环环相扣，既满足了职业技能之“必需”，又有利于学生综合素质的培养，构成了课程体系的主干框架。
在此基础上，再开设一些必备的人文素质课程。
这样，既避免了求全而忽视了专长，也避免了太专而缺乏适应性。
课程体系的建构关系到专业的定位和人才类型的培养，也关系到毕业生今后在人才市场上的竞争力。
二、教学过程中贯穿特色教育的思想
明确培养目标之后需要选择适合的培养模式，还要在教学全过程中寻找有效的方法实现目标。
我们需要让学生在有限的学习时间中，既掌握谋生的技能，又积累较为深厚的文化底蕴，特别是要具有再发展的知识迁移能力。
选择具有一定特色的教学方法是保证特色课程体系有效实施的关键。
笔者提出以下几项建议：
1.实施教材的开放性
传统教学中一直以一本教材作为教学范本。
电视行业是飞速发展的行业，知识更新特别快，单一教材难免滞后。
教材开放则可兼收并蓄各教材所长，知识点通过大纲组合起来，既有一定的规范性，又充分调动了教和学的积极性与灵活性，可以不断把新的知识融进教学体系中，把先进的东西作为起点。
2.实行特色的课堂教学
我们倡导点燃学生创造性的火把，着重培养学生的创造性思维能力，避免把学生培养成装知识的容器。
在专业教学中，提倡交流式、讨论式、启发式教学，鼓励学生学前探索性学习，学中吸收性学习，学后创造性学习。
以教师为指导，学生为主体，实践为主线，改变传统教育中教师为中心的教学模式；用“案例”激发学生的思维，把当今社会中的影视现象引入课堂中，并引导学生进行讨论，让学生参与探索知识的过程，而不是简单地了解知识的成型结论。
3.实行特色的考核形式
笔者比较注重对学生分析问题、解决问题的能力及职业技能的考核，因此建议提高试卷中分析和操作题型的比重。
可以用小论文、课程大作业、创造性成果代替某些课程的书面考试，一些实践性强的课程可以由期末单次书面考试改成以学期内作业平均分为主或
以动手实践为主的考查方式，逐步把学生从死记硬背的学习模式中解放出来。
4.实行开放式的教学实践活动
广播电视节目制作专业是一个实践性很强的专业，实践环节对教学目标的实现起到非常重要的作用。
在实践教学环节上，除了利用校内较先进的实践条件，抓紧常规的课程实践外，还要与经常性、集中性的岗位实习结合起来，让学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习，不断深化课堂所学的理论知识，在实践中提高动手能力。
三、以特色教学促进学生个性的发展和素质的全面提高
人的个性的和谐发展不仅仅是中小学教育的事，大学教育仍要体
现这一思想。
广播电视行业是竞争性非常强的行业，心理素质、人格力量在岗位中的要求可能比其他专业的要求更高。
教师在教学过程中要把教书育人、活动育人结合起来，在教学全过程中培养学生的责任意识、竞争意识和美感意识。
首先，鼓励学生成立各种兴趣小组，发展学生各方面的兴趣，也培养学生自主和独立的人格。
学生参加与专业相关的小组活动能活跃身心，也能在小组组织和协调发展中锻炼能力。
其次，组织各种技能、技艺大赛，围绕专业知识，举行多种形式的比赛，有利于学生在竞技中得到锻炼。
学校是让学生变得更聪明的地方，要让每个学生抬起头来走路。
学生在自己所擅长的项目上获得了成绩，专业能力得到了锻炼，也能提高自信心。
最后，展示学生的学习成果，激发学生学习热情。
渴望被肯定是人类最本质的需求。
因此，学生在成果的展示中，其自信心、荣誉感会得到增强。
我们还需要定期对学生的成果进行汇总登记，把成果纳入到平时成绩的统计中。