电视节目论文
当前电视综艺节目困境出路论文
当前电视综艺节目的困境与出路研究摘要笔者认为中国电视综艺节目的发展经历了综艺晚会、游戏娱乐、博彩益智和真人秀四个阶段。
在这个过程中，中国的电视综艺节目实现了从无到有，从有到优的发展历程，用短短几十年的时间走完了国外节目将近百年才走完的历程。
中国的综艺节目极大提高了人们的精神文化生活，但是电视综艺节目在取得飞速发展的同时却暴露出了许多问题。
笔者认为问题主要有三个：第一是严重抄袭，缺乏创新；第二是传播品味低俗；第三是传播内容弱智。
最终笔者给出了走出我国电视综艺节目的出路和对策。
关键词电视综艺节目困境出路电视的问世给世界带来了巨大的变化，人们的生活方式和信息传播方式都在电视的影响下出现了较大的改变。
电视成为社会传播强有力的手段，为丰富社会成员的娱乐生活，提升社会的整合能力，促进个人的社会化产生了越来越多的影响。
电视在我国走进了千家万户，在大都市抑或偏远的山区都有电视的踪影，对人们的观念和行为起着潜移默化的影响。
而中国的电视综艺节目与人们的文化生活密切关联，成为普通大众收视的重要节目。
因此对电视综艺节目进行研究可以更好地服务大众，提升自身的品质，为以后的电视综艺节目发展提出建设性的建议。
一、我国电视综艺节目的发展阶段走入新时期后，中国的电视综艺节目经历了很大的转变，这种转变可以分为四个阶段，从单纯的文艺表演过渡到现在的真人秀节目，这中间经历了漫长的岁月，电视综艺节目在这个过程中也在不断探索方向和目标。
电视综艺节目演变到今天发生了很多突变，并且具有了自己独特的特点。
我国电视综艺节目可以分为四个发展阶段。
第一阶段是综艺晚会时期。
这一阶段开始于20世纪80年代末期，以《春节联欢晚会》和《综艺大观》等综艺类节目为代表。
1983年中央电视台举办了第一届《春节联欢晚会》，从此春晚成为了每年春节必备的一个节目，一直延续到今天。
春晚集合了多种元素，既有民俗庆典也有娱乐抒情，具备团结、热闹、和谐、有爱的过年“大餐”。
第二阶段是游戏娱乐类时期。
电视方言类节目的优缺点论文
电视方言类节目的优缺点论文一、电视方言类节目出现的必然性电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。
继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。
湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。
随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。
对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。
此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。
因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。
二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。
观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。
1.表达方式受到质疑,应予优化语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。
其实,这只是个节目比例问题。
也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。
方言是地方生活方式、文化的重要载体。
有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。
2024年电视剧方向毕业论文选题总结
2024年电视剧方向毕业论文选题总结电视剧方向是当代传媒与艺术学科中的重要分支，它以电视剧创作和制作为核心，涵盖了剧本创作、导演、摄影、音效、编剧、制片等多个方面。
电视剧方向专业的学生需要在毕业论文中选择一个合适的选题，通过研究和实践来探索并展示自己在该领域的学术造诣和专业技能。
本文将总结几个适合____年电视剧方向毕业论文选题的方向，旨在帮助学生们快速定位和制定自己的选题。
一、电视剧剧本创作1. 当代电视剧剧本创作的新趋势随着互联网的发展和观众口味的升级，当代电视剧剧本创作的方式也在不断变化。
对于大型收视率剧而言，如何在创作中实现商业化和艺术性的平衡成为一个新的挑战。
本文可以通过分析大热剧的创作手法和受众反馈，探讨当代电视剧剧本创作的新趋势，并提出一些创新点和建议。
2. 国内外经典电视剧剧本的分析与评价电视剧剧本是一部电视剧成功与否的基石，经典的电视剧往往有着优秀的剧本作为支撑。
本文可以选择一部国内外经典电视剧，通过分析剧本的结构、人物刻画、情节设计等方面，评价该剧本在当时的创作背景下的优点和局限性，并探讨其对当代电视剧剧本创作的借鉴意义。
二、电视剧导演与影视语言1. 电视剧导演的个性与风格每位电视剧导演都有其独特的导演风格和个性化的创作方式。
以某一位知名导演为例，本文可以通过分析该导演的作品集，剖析其导演风格、特点和创作思路，探讨其创作过程中的艺术追求和创新点，并对其对当代电视剧导演的影响进行评价。
2. 影视语言在电视剧中的运用影视语言是电视剧制作中的重要组成部分，其运用能极大地影响观众对剧情和人物的理解和感受。
本文可以选择一部具有代表性的电视剧，分析其影视语言的运用手法、效果和创新点，并对其在当代电视剧中的应用前景进行展望。
三、电视剧制片与市场营销1. 电视剧制片的全流程研究电视剧制片是电视剧从创作到上映的整个过程，涵盖了项目开发、选题策划、预算筹措、制作拍摄、后期制作以及宣传推广等各个环节。
从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。
正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
广播电视大学毕业论文
广播电视大学毕业论文广播电视大学毕业论文随着信息技术的快速发展，广播电视行业正面临着巨大的变革和挑战。
传统的广播电视节目制作和播出模式正在被新媒体时代的互联网、移动媒体等所取代。
作为广播电视专业的毕业生，我们需要思考如何适应新媒体时代的发展，发挥广播电视的优势，实现创新发展。
首先，广播电视行业要注重内容的创新。
传统的广播电视节目制作模式单一，内容呈现方式相对固定，无法满足现代人多样化的需求。
而新媒体的兴起给广播电视行业带来了更多的创新空间。
我们可以通过引入互动性、个性化等元素，创造更多样化的节目形式，增加内容的吸引力和可塑性，使广播电视节目更加符合观众的需求。
其次，广播电视行业要注重技术的升级。
随着技术的发展，广播电视行业的播出设备和技术手段正在不断升级。
我们要紧跟时代潮流，学习掌握新的技术，熟悉使用新的设备，提高自己的专业水平。
同时，广播电视行业也要加强技术研发，发展新的技术手段，提高节目制作和播出的效率和质量。
最后，广播电视行业要注重市场营销的创新。
传统的广播电视节目制作和播出模式以广告收入为主要经济来源。
然而，在新媒体时代，广告市场正在发生巨大的变化。
传统的广告渠道逐渐失去了市场份额，广告主和观众的关注点也发生了变化。
我们要适应市场的变化，研究新的广告模式和渠道，开拓新的商业模式，提升广告收入和市场竞争力。
总之，广播电视行业在新媒体时代面临着巨大的挑战，但同时也蕴含着巨大的机遇。
作为广播电视专业的毕业生，我们要有创新思维，积极适应时代的发展，提高自身的专业素质，发挥广播电视的优势，实现创新发展。
只有这样，广播电视行业才能在新媒体时代焕发出新的生机和活力。
电视节目声画结合管理论文
电视节目声画结合管理论文随着电视节目的广泛传播和观众需求的不断提高，电视节目声画结合管理成为现代电视节目产业中不可避免的一个重要环节。
本文将从电视节目声画结合的定义、管理的意义以及电视节目声画结合管理的方法等多个角度对此进行探讨。
一、电视节目声画结合的定义电视节目声音和画面的结合是单纯画面媒介和声音媒介的无缝结合，直接影响电视节目传递信息的效率和效果，其良好的声画相结合会大大提高电视节目质量和被观众的接受度。
电视节目声画结合的管理具体指对对电视节目中声音和画面的整合进行有效规划、策划和控制，以达到让影像与声音的匹配更加完美和观众体验更加舒适的目标。
二、电视节目声画结合管理的意义1.提高电视节目的吸引力：声音和画面的结合是构成电视节目的基本元素之一，通过电视节目声画结合管理，可以让电视节目的内容更加新鲜、丰富多彩，从而吸引更多观众的关注。
2.提升电视节目品质：电视节目声画结合管理旨在提高画面和声音的匹配度，使得电视节目呈现出更加协调和谐，让观众从中获得更加美好的观赏体验。
3.提高观众的情感体验：电视节目声画结合管理可以让观众更好地了解电视节目中所讲述的故事和情感，因此可以提高观众对电视节目的理解和感受。
4.增加电视节目的商业附加值：通过电视节目声画结合管理的有效实施，同时可以提高电视节目的商业价值，吸引更多品牌合作伙伴的加入，提高广告收益和电视节目的收视率。
三、电视节目声画结合管理的方法1.前期策划：在电视节目策划的过程中，要有意识地考虑声音和画面的结合，制定一份详细的声画对接方案。
2.合理分工：电视节目声画的制作需要多个团队的合作协作，包括画面制作和声音制作两个方面，需要团队之间的有效合作沟通，以确保电视节目声画结合的协调。
3.技术保障：声音和画面的结合需要电视节目的后期制作技术的配合，包括调音、配乐和特效制作等方面的应用，只有这样才能让声音和画面的结合达到最佳的效果。
4.不断的改进：电视节目声画结合管理不仅需要一次性的规划和实施，还要不断地去完善和提升，让电视节目的声画结合达到更加完美的状态。
[论文]电视综艺节目对大学生的影响
![[论文]电视综艺节目对大学生的影响](https://img.taocdn.com/s3/m/9571b26ba36925c52cc58bd63186bceb19e8edb4.png)
电视综艺节目对大学生的影响综艺节目的定义及意义综艺节目英文中是variety show，在国外它的内容主要包括歌唱、舞蹈、戏剧、模仿、魔术等，其代表如“苏利文秀the Ed Sullivan”。
在我国最早在台湾地区把variety show翻译作综艺节目，它把新闻性、记录性、戏剧性、谈话性、音乐舞蹈性、游戏性、运动性结合在一起的表演形式，在中国大陆最早的综艺节目当属“正大综艺”和“综艺大观”等了。
对综艺节目最低层次的要求是应达到娱乐大众、放松身心的效果，尤其是娱乐性的综艺节目为大众特别是青少年提供了许多人际互动的谈资，对大家的幸福感、对生活的满意度有不可小觑的作用。
甚至其中的广告对青少年的消费行为及动机、价值观、世界观都会很大影响，他们从电视上看到什么，就直接在生活中反映什么。
所以，鉴于综艺节目有这么大的影响力，我们期待着调和娱乐精神与教育意义，赚钱又有价值的节目，这是传播渴望达到的理想状态。
但是这么高难度的节目设计要求，在制作周期短、经费有限的电视界中其实是很难达到的。
大量抄袭模仿欧美、日韩的无创意节目、粗制滥造的节目、素质档次不高的节目充斥市场，给许多观众造成了不可逆转的影响。
综艺节目现状最近几年我国的综艺节目越来越复杂多样，主要分为几种：整人偷拍、平民才艺选秀、明星模仿秀、游戏类、访谈类等等。
其中不同类型也可能混杂在同一场节目中。
由于制作团队能力素质有限、制作周期短、极力追求经济效益和不可规避的部分言论限制等，都使得节目质量难以得到保证。
给青少年的身心带了了不小的影响，其中既包含有利的影响也包含有害的影响，而这都需要大学生们通过自身对电视节目的认识，通过理性的思考，认真的辨别选取真正适合他们的电视综艺节目，是电视节目真正能为大学生们带去欢乐，带去益处，让我们也能真正享受电视综艺节目带给我们不一样的感受。
接下来，将具体客观的分析一些各国电视综艺节目，希望能为大学生提供一些参考和感悟。
具体电视综艺节目分析首先分析的是《康熙来了》，“康熙来了”这个节目名称来自于主持人名字做一个有趣的组合，主持人蔡康永和徐熙娣一个知性冷静一个搞怪性感，风马牛不相及的组合却发生化学反应十分融洽，从这里可以看出这是一个以主持人为主导的谈话类节目，主持人在其中起着重要的调和作用。
高清电视新闻节目的发展 毕业论文
高清电视新闻节目的发展毕业论文随着科技的不断进步和人们对信息的不断追求，高清电视新闻节目的发展也越来越迅速。
高清电视技术的出现，给新闻节目制作带来了新的思路和机遇，也让观众能够以更清晰、更真实的方式了解新闻资讯。
本论文主要探讨高清电视新闻节目的发展历程、现状、未来以及对于传媒行业的影响。
一、高清电视新闻节目的发展历程高清电视新闻节目的发展历程可以分为以下几个阶段：1、高清电视技术的引进上世纪80年代末至90年代初，高清电视技术逐渐被引进到国内，并逐渐普及。
并因此打破了传统模拟电视的局限性，实现了图像的高清和音质的碾压级提高。
2、高清电视技术的应用随着高清电视技术的不断更新和应用，高清电视新闻节目开始被制作和播出，并获得广泛的关注和赞誉。
3、高清电视新闻节目的改善在应用过程中，高清电视新闻节目不断改善和完善。
从画面质量、音效设计到编辑制作，都不断探索和尝试，以满足观众对于更高品质的视听体验。
二、高清电视新闻节目的现状高清电视新闻节目在今天已经获得很大的发展空间。
据统计，目前国内已有大约6000多万户有高清电视机，高清电视渗透率也在不断提高。
众所周知，高清电视新闻节目和传统模拟电视新闻节目的最大区别在于其画面的高清和音效的进一步提升，这为它带来了优势和特色。
同时，高清电视新闻节目更注重内容的质量和考究，更加严格的审核流程和更加高要求的制作流程以确保新闻的真实性和客观性。
三、高清电视新闻节目的未来对于未来，高清电视新闻节目有着更为广阔的发展前景。
随着科技的不断进步、网络的普及以及观众的需求不断增加，高清电视新闻节目将会在更多的领域发挥其特点和优势。
同时，在发展过程中，高清电视新闻节目也需要紧跟时代步伐，使自己成为一个更加开放、包容和创新的平台，在满足观众需求的同时，不断探索和尝试新的制作、编排和传播方式，以打破传统的制作模式，保持自身的活力和竞争力。
四、高清电视新闻节目对传媒行业的影响在传媒行业，高清电视新闻节目对于传统媒体、新闻行业和广告行业都产生了深远的影响。
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我最喜欢的电视节目
对于电视节目，我一直这样觉得，再有拍摄技法，若不能打动观众，它是失败的；再有艺术魅力，若不能教育启发大众，它也是失败的。
随着时代的洪流，电视节目的制作，无论是在技法上还是在创新上，都比以前有了更高的层次。
我最喜欢的电视节目是中央10套的《百家讲坛》。
《百家讲坛》中的易中天品《三国》，于丹说《论语》，刘心武解《红楼梦》等等。
《百家讲坛》是央视科学-教育频道推出的一档学术性文化节目.去年5月，著名清史学者阎崇年主讲的《清十二帝疑案》，使本来并不被看好的《百家讲坛》收视率一路飙升，最高收视率竟达0.57%，一跃成为科教频道收视率最高的栏目.可以说是市场规律引导《百家讲坛》走上了这一步，使其能够迅速跨越市场导入期，成为一档热播节目.其运营模式值得重视.
为什么一档学术味和文化味很浓的电视讲坛栏目会突然火爆，受到观众如此青睐？以前，老百姓并不怎么关心学术问题，后来，运用这种形式之后，很多人，甚至那些文化程度不高的人也都在关注《百家讲坛》所做的工作不是一个学术的工作，而是一个文化普及的工作。
但他的背后所蕴含的文化和思想因素也是值得我们去深思的。
《百家讲坛》中最重要的不是每个人的作用，每个个人实际上是起不了多大作用的，最重要的是媒体。
我把《百家讲坛》看作一个很重要的媒体，当媒体参与了文化生产之后，产生了许多出乎意料的后果。
如果我们站在五十年后来看今天这段历史，来写当代的中国文化史，
或许《百家讲坛》会有一席之地，因为它确实带来了许多东西，如价值的需求和大众的趋向等。
它做了很多思想家想做却没有做到的事情，比方说对传统文化的张扬。
文化不能一味的阳春白雪，远离普通大众。
大众能够接受于丹，易中天，就说明他们的讲坛贴近大众，通俗易懂。
文化应该是可以分层次的，每个人都有解读《论语》，《三国演义》的自由，而且每个人的理解又是不同的，正是这样的理解，传承，才形成了中国娘前多年深厚的文化底蕴。
《百家讲坛》这个节目的成功因素，一、低成本制作精品栏目
中央电视台的“百家讲坛”——主创人员不过十几人，看上去是一个画面单调，类似于课堂授课，只让专家学者讲讲文史知识，用低成本制作的电视节目而已。
然而让很多人觉得不可思议的是，这个节目从去年5月到今年5月，收视率从0.05提高到0.32，是10套节目进步最快、收视率提高幅度最大的栏目。
一个在“睡眠时间”创造高收视率奇迹、中午播出的讲座节目，能有这么大影响，到底为什么？是什么力量成就了这样一档低成本运作的精品栏目呢？
媒介传播的过程实际上就是“信息的生产、流通和消费的过程。
”
①这就使得媒介产品从生产到消费必须考虑成本投入与最后收益。
《百家讲坛》的节目形态是一种实用的，以功能传播为主导的节目形态。
其视听读语汇形成的织体构成了故事传播与节目思想传播的基础与依托，这种功能性节目形态是媒介产业化大背景下模式化节目运营不可缺少的基础。
它一方面用很少的资金控制住全国的热播资源进行
简单的后期合成，避免了制作复杂的自拍节目质量因题材含金量变化、因主创人员的变更等原因而产生波动的市场风险。
另一方面消耗性用品用量下降，采购成本资金降低，按照经济学的解释，对自有资金的支出，体现了一个媒体对资金的利用能力，而分析支出回报的结构可以看出一个媒介的核心竞争力，可以判断其对市场的控制力和驾驭力，因为资金的支出总是按照收入预期--支出资金--运作调整--获取收益等环节来完成的。
毋庸质疑，随着栏目末位淘汰制的实施，收视率已经成为各电视栏目的“生命线”，电视栏目间的收视率竞争是不争的事实。
如何合理调配资源、充分发挥主创人员的潜质，制作出电视精品，最大程度地提高节目收视率，成为摆在各栏目面前的当务之急。
为应对收视率对节目的挑战，《百家讲坛》编辑三组曾提出“收视率是根本，节目质量和进度是保障”的口号和目标。
围绕收视率是电视节目整合营销的具体体现，以节目质量为保障也是媒介竞争中精品策略的独特做法，其以策划和编辑为工作重点的工作方式，其依托热播通俗剧和讲故事向文化层面升腾的传播能力，对全国的主流人群的较强吸引力以及低成本精品策略值得我们重视和尊敬。
做一个大众喜欢的教学栏目正是低成本强化管理运营模式的典范之作。
二、利用悬疑制造卖点
媒介经营理论认为电视节目在媒介产品的生产过程中，是一种特定阶段的产品样式，因而在传媒市场运作的过程中，首先以能否吸引受众为衡量优劣的重要标准。
北京师范大学影视传媒系主任于丹曾说
过，“悬疑永远都是电视的基础卖点，我们看电视剧，最大的吸引就是命运的未卜，悬念链的生成。
”《百家讲坛》的编导魏学来也深知观众手中的遥控器有多残酷，“电视不像课堂，如果不能吸引观众的眼睛和耳朵，观众手里的遥控器会毫不客气地把你换掉。
”②《百家讲坛》恰恰是找准了这一吸引受众的关键性卖点，正如其制片人万卫的制作理念：“在节目的编排上，我们加入了‘悬念’。
以悬念隔断、牵引，使《百家讲坛》不再平铺直叙。
”《百家讲坛》基本上每一期讲座都设置悬念，讲究故事性，话题由头来自电视剧这些流行元素，看似单调的讲述中有电视剧式的铺陈叠述，有广泛的群众基础。
广播电台播送的评书连播是它暗自模仿的母体形式，评书连播培养了急于了解故事和人物命运全部的接受习惯，把这种“欲知后事如何，且听下回分解”的评书式的中断方式加以利用，让人们在情节的期待状态中欲罢不能，为整档节目的不断延续开拓了市场。
“信息化时代的短缺资源并非是信息，短缺的是我们加工、编制这些信息的技能，以及能否确保信息的独特性，从而夺人眼球。
”③《百家讲坛》独有的信息加工能力最终赢得了越来越多的受众。
三、传统文化资源的增值
二十世纪，商品化、技术化影响了人类生活的每一个角落，人类社会的两个最后堡垒——大自然与文化生活，也不例外。
文化产品是否可以批量生产，成功地加以销售，在这个问题上，显而易见，现代社会炙手可热的电视媒体恰恰起着重大作用，占据着关键地位。
既然
媒体的受众同时就是文化教育的消费者，那么，利用媒体所提供的这一机遇去诱导大众的消费，促使原本“窄众传播”的传统文化扩大覆盖面得到资源增值，岂非顺理成章。
人们以自己的文化习惯消费着文化产品，在此，我们不妨把观众的文化消费习惯看做是一种资源，资源性的文化消费习惯与电视节目在一定时期的形式特征显然有着某种同构关系。
现实人文资源的现代化转型，对于推进传统人文学科与新媒介技术的结合，必将起到重要作用。
文化讲座的成功使《百家讲坛》认识到，观众对于中国历史文化和古典名著较为热衷，尤其在社会转型期，人们对自己历史文化中的精华将会越来越感兴趣。
看来，是中华文明几千年的文化，成就了《百家讲坛》今日的火爆。
这些深厚的积淀使其在传媒市场的竞争中取得了占有特殊资源的优势。
让专家学者为百姓服务，做学术大师与普通百姓之间的桥梁——这是《百家讲坛》所追求的。
这里的史学家们不再让人感到居高临下、高深莫测了，他们口中的人物也还原成了普通人，一个个有血有肉，活生生的，伟大也可耻的人，这在以前的历史课堂和教材中，都是很少见到的。
曾在《百家讲坛》多次“露脸”的作家刘心武这样评价道：“《百家讲坛》不仅往‘百家’去想，更往‘百姓’方面想，在‘百家’与‘百姓’之间寻找衔接点，一旦找到，便认真焊接，使这档节目有了让偶然点到的观众滞留的吸引力，并逐渐培养了一批‘回头客’，使他们从‘偶然邂逅’，变成了‘长期相伴’的热心观众。
”
专家们不摆学者身价，主动让大众与传统精英文化知识体系“对
接”。
这种学术与民间的对接意识是组织内部的集体智慧，它并不是一种通常的理性知识形态，而是一种超越知识之上的温情和真诚的理解。
传播学讲求传播的最高目标是传通，传而不通是传播效率低下的表现，电视文化栏目的这种传播形式充满了人文化、人本化的新型观念在里面，同时包括了热情和思想。
这种非理性形态的智慧，构成了传媒产业的基石，是一个组织的根本储备资源。
五、带动相关文化产业发展
广告是传媒业最重要的增值性产业，也是直接能从媒体规模经济之中获得巨大收益的部分。
具备规模的媒体拥有巨大的受众群体，媒体的知名度和信誉度高，能极大地提升广告的覆盖面和公信力。
电视节目以收视率占领市场份额，依托广告经营获取利润，《百家讲坛》也不例外，其节目的成功吸引了与之相呼应的贴片广告，央视又对这档精品栏目的广告进行了选择，尽量在赢利的同时使广告也具有一定的文化品味。
但是，事物随着发展总会暴露它的许多不足之处，《百家讲坛》也不例外。
在对历史的探索和转换中，由于加入了感情色彩，有些东西保存了下来，有些东西被曲解或是被丢失了，这是非常可惜的。
但在这方面要取得突破非常困难，还有，如何彻底解决学术性较强的栏目所面临的三组矛盾——精英化与大众化，学术化与市场化等，这些都需要好好研究，做出必要的调增，才能使节目越做越好。