在音乐欣赏中升华情感
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词：音乐情感心理学认知体现论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
让学生在音乐欣赏中陶冶情操
让学生在音乐欣赏中陶冶情操音乐欣赏是以具体的音乐作品为形象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，并充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。
音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力。
培养他们的音乐鉴赏力、创造力。
那么，小学音乐欣赏课有哪些教学策略呢?一、创设”趣”的情境爱因斯坦曾说过：”兴趣是最好的老师”。
教师要把音乐作品的内涵和”美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，设计好导入新课教学环节，将学生引入一个优美的意境。
比如在欣赏小学音乐第三册《快乐的小熊猫》中，可简易创设一个森林环境，在树上画上熊猫及商店字样，营造出大森林中熊猫商店的场景，教师再绘声绘色的讲《快乐的小熊猫》的故事，让学生从中了解音乐背景及情节，这样，学生欣赏音乐的积极性被调动了起来。
与此同时，学生对直观的视觉形象注意力较强，而对抽象的声音形象感受力则较低,因此,还需根据作品内容设计或寻找它的视觉形象,让学生通过对视觉形象的感受,激发他们对听觉形象的兴趣。
例如：在欣赏音乐教材第十一册《荫中鸟》一曲时，我准备了彩图，通过看图听故事的方法导入新课。
学生看着美丽的画面，听着动人的故事，个个兴趣盎然，我便趁机引导说：”此曲是音乐家用竹笛将画面上各种鸟的声音模拟得惟妙惟肖，不信你们听……”学生产生了强烈的兴趣，被乐曲迷住了，欣赏时个个都很认真，还按故事边听边争论，这是什么鸟在叫，那是什么鸟在歌唱。
由此可见，注重起点，激发兴趣，开好头对一堂课的教学是极为重要的。
二、营造”静”的氛围音乐是一门”听”的艺术。
听一部音乐作品，我们既要在听的过程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华。
所以，在了解了音乐作品背景后，初听作品时要特别强调静，只有安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果，同时，要求学生在静听的时候，要根据所给的图片及背景资料在脑海中展开想象，想象音乐所描写的情景，使学生自然进入音乐之中。
掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣
掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣音乐作为一种跨越语言和文化的艺术形式，能够通过旋律、节奏和声音来表达不同的情感和情绪，引发人们的共鸣。
在音乐欣赏中，理解和掌握音乐中的情感表达和共鸣是至关重要的。
本文将介绍如何掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣的技巧和方法。
一、了解音乐的情感表达音乐语言虽然没有具体的文字，但通过节奏、音高、音色等元素，音乐能够表达各种情感，例如欢乐、悲伤、愤怒等。
对于音乐作品而言，了解作曲家的创作意图和背景故事是理解音乐情感表达的重要一环。
因此，在欣赏一首新的音乐作品之前，可以先了解一下作曲家的创作动机、作品的主题，以及可能存在的历史或文化背景，这样能帮助我们更好地理解音乐所要表达的情感。
二、感知音乐中的情感元素在音乐欣赏中，要学会感知音乐中的情感元素。
音乐的情感表达主要通过旋律、和声以及节奏的变化来传达。
在欣赏音乐时，可以注意旋律的上升或下降、音符的长短、节奏的快慢等细节，这些都会影响我们对音乐的情感理解。
此外，还可以注意音乐中的高潮部分、转折点以及突出的乐器独奏等，它们可能会强化音乐中的情感表达，引起我们的共鸣。
三、与音乐建立情感联系要真正与音乐建立情感联系，除了理解音乐中的情感元素外，还需要通过自身的感受来与音乐产生共鸣。
在欣赏音乐时，可以尽量使自己放松，关闭其他干扰，专注于音乐本身。
可以设想自己处于音乐所表达的情境中，并尝试从音乐中找到共鸣，感受其中的情感变化。
此外，有些人可能会借助个人经历或回忆来与音乐建立更深的情感联系，这样能够增强对音乐情感的感知和理解。
四、交流与分享音乐的情感音乐欣赏不仅可以是一个个体的体验，还可以成为一种交流和分享的方式。
通过与他人分享自己对音乐的情感理解和感受，可以获得更多的视角和观点，进一步拓宽自己对音乐情感的理解。
可以参加音乐欣赏交流活动，与其他音乐爱好者一起聆听和讨论音乐，分享自己的感受和观点，这样能够促进对音乐情感的更深层次理解和感知。
五、多样化的音乐欣赏体验音乐是多样化的，不同类型的音乐作品可能表达完全不同的情感和情绪。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会篇5
音乐欣赏心得体会
音乐，是一门艺术，它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够引起心灵共鸣的艺术品。
音乐的美妙之处在于，它能够让人们在其中找到自己的情感共鸣，让人们的内心得到滋润和升华。
在我欣赏音乐的过程中，我深深地被音乐的旋律和节奏所吸引。
每一种音乐都有它独特的韵味，比如古典音乐的优雅深沉，流行音乐的轻快活泼，电子音乐的现代化前卫等等。
这些音乐风格虽然不同，但都带给我无尽的享受和体验。
同时，音乐也能够激发我的想象力。
当我在欣赏音乐时，我时常会在音乐的旋律和节奏中看到、听到各种形象和场景。
比如，在听一首悠扬的古典音乐时，我会想象出一幅宏伟壮观的古典画卷；在听一首流行音乐时，我会想象出一群年轻人充满活力的生活场景。
这些想象不仅让我更好地理解了音乐，也让我更加深入地体验到了音乐的魅力。
此外，音乐还能够帮助我放松身心。
在我忙碌的一天中，我会通过听一些轻柔的音乐来放松自己的紧张情绪。
这些音乐能够让我暂时忘却工作的压力，让我感受到一种宁静和安详。
总的来说，音乐欣赏让我感受到了艺术的魅力和力量。
它让我在繁忙的生活中找到了一个安静的角落，让我在心灵深处找到了共鸣。
我相信，音乐会一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐情感在音乐欣赏中体现论文
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响；音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀。
在欣赏一首音乐作品时，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐学习者或工作者来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使初中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，教师可以先让学生听主题音乐或分段欣赏，最后完整聆听，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：在音乐教学中，教师要善于运用音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验；而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起，因此我们可以稍作总结：节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
音乐情感在音乐欣赏中的体现
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。
她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。
音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。
（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。
）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。
《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。
其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。
节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。
在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
音乐是一种无声的语言，能够触动人心，传达情感。
在音乐鉴
赏的过程中，我深刻体会到了音乐的魅力和力量。
首先，音乐能够带给人愉悦和放松。
当我沉浸在柔和的音乐中时，烦恼和压力仿佛都被抛到了脑后，心情也变得轻松愉快。
音乐
的旋律和节奏能够让人放松身心，享受当下的美好。
其次，音乐还能够唤起人们的共鸣和情感。
有些音乐作品能够
触动人的内心深处，让人产生共鸣和情感连接。
当我听到一首动人
的乐曲时，常常会感受到一种深深的情感冲击，仿佛音乐在诉说着
我内心的故事。
最后，音乐还能够拓展人们的视野和情感世界。
通过音乐鉴赏，我接触到了各种不同风格和类型的音乐，从古典到流行，从民族到
爵士，每种音乐都有其独特的魅力和表达方式。
这些音乐作品让我
领略到了不同文化和情感的丰富多彩，也拓展了我的情感世界。
总的来说，音乐鉴赏是一种美妙的体验，让人在欣赏音乐的同时，也得到了心灵的滋养和升华。
希望在未来的生活中，我能够继续享受音乐带来的美好，不断提升自己的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏中的情感体验分析
音乐欣赏中的情感体验分析在音乐欣赏中，情感体验是不可或缺的一部分。
无论是听音乐时自我沉浸的感觉，还是演唱者或演奏者的情感表达，都在表现着人们对音乐所产生的情感体验。
1、音乐欣赏中的情感体验音乐欣赏要素包括：旋律（melody）、和声（harmony）、节奏（rhythm）以及歌曲的歌词（lyrics），每一个要素都会显现出不同的情感。
如快速节奏的音乐会让人感到明快、动感，而舒缓悠扬的曲调则会让人产生轻松、愉悦的感觉。
每个人对音乐的情感体验都各不相同，这与个人的性格、经历、文化背景等都有关系。
2、音乐欣赏对情感的影响音乐有着极为直接的情感表达方式，能够轻易地产生情感共鸣。
如音乐中的情感表达会让人产生情绪波动，而音乐欣赏则能让人在情感中升华。
一些经典的音乐曲目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，让人们深切地感受到了生命、爱情、战争等方面所表达的情感。
同时，音乐也能够抚慰人们的情感，帮助人们排解压力。
3、音乐欣赏对心理健康的影响许多研究表明，音乐欣赏是有益于人体心理健康的。
音乐可以减轻情绪紧张、帮助人们调节情绪，还能够帮助人们恢复精力。
研究表明，音乐能够促进人体分泌多巴胺、内啡肽等有益于身体健康的物质，从而达到减轻疲劳、缓解焦虑等作用。
4、不同类型音乐的情感表达不同类型的音乐会产生不同的情感表达。
古典音乐往往显得沉着、镇静，给人一种深沉的氛围感。
流行音乐则更多地强调旋律和歌词，通常不会像古典音乐那样长篇累牍，使人感到疲惫。
爵士音乐则以抒发情感为主，充满了灵魂的深度和自由。
摇滚乐则展现了对生命、自由、反叛等方面的情感体验。
5、如何更好地欣赏音乐为了更好地欣赏音乐，需要从两个方面去思考：一个是个人的情感体验，另一个是对音乐本身的了解。
首先，要尽可能地让自己感受音乐中的情感表达，放松身心，倾听心声，不要被外界的声音干扰。
其次，了解音乐的起源、演变和当时的历史背景，能够更深刻地理解音乐的情感表达。
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在音乐欣赏中升华情感
音乐可以陶冶人的情操，动听的歌曲可以让人愉悦，心情变得愉快，忘记一切烦恼，这就是音乐的力量。
音乐能让人产生共鸣，从中体会到生活的美好，这就是音乐带给我们的力量。
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化的视野,促进学生对音乐的体验与感觉。
音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展、心灵的净化、人格的完善、思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。
音乐学科是一门陶冶情操、增强自信和充分展示自己才华的艺术学科。
因此，作为一名初中音乐学科的教师，更应该帮助学生树立自信心，使他们每天都充满信心，对未来都充满希望，相信自己会大有作为。
音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。
音乐是一门听觉艺术，如何让学生在聆听音乐的过程中去体会、理解音乐所表现出来的喜、怒、哀、乐，感受音乐形象，是非常重要的。
音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。
通过对人的思想感情的抒发和对内心世界的刻画，情景交融，借景抒情，着力于抒发人们对景物的感受,它的基本表现手段是旋律和节奏。
从音乐美学的角度去感受休止符所具有的独特美感,仿佛站在高处鸟瞰大地，能够更全面地了解休止符。
有声
的音符对于一首音乐作品来说很重要，但“没有声音”的休止符在音乐形象中也同样扮演着很重要的角色。
“无静则无动,无止则无行。
”休止符是乐章中音乐的组成部分,可以说是最能体现乐曲灵魂内涵的存在。
情感是音乐教育的起点和归宿，教师在教学过程中要讲究激情，想要感动别人，先要感动自己。
教师首先要对教学内容有感受、有体会，然后再去启发学生找感觉，同时也比较能够尊重学生与教师间的感觉差异。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”通过想象可以使灵感得到创造性的发挥。
如在欣赏歌曲前，可先让学生想象一下秋天的景色，接着播放丰收景象的动画，学生们看到了田野上庄稼都已成熟了，人们忙着收割，果园里甜美的水果挂满枝头，人们正在忙着采摘，一片丰收喜悦的景象，学生仿佛置身其间，感受到成熟果实的香味，脸上也露出了像秋天一样的灿烂笑容，并且加深了对歌曲内容的理解。
然后，再次欣赏歌曲时，学生们便很快地进入歌曲的意境之中，愉快地欣赏歌曲，并试着用打击乐器随歌声进行伴奏，进一步体验丰收的喜悦。
俗话说：“身教重于言教。
”在音乐教学中，音乐教师的身教是十分重要的，在许多时候身教比言教更有说服力，身教对学生往往产生“无声胜有声”的效果。
教师是学生的一面镜子，如果老师能自信地面对学生，学生也势必能在潜移默化中建立起自信。
音乐素质教育中新课程要求我们需重视学生对音乐的情感激发和体验，重视
学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性。
因此，在音乐教学中要采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，培养心灵的美感，陶冶情感，激发创造性，以达到身心健康和谐地发展。
（作者单位河南省濮阳市华龙区第一中学）。