高中美术鉴赏课中文化情景论文

浅谈高中美术鉴赏课中的文化情景探究【摘要】在高中美术鉴赏课中，为了体现其在素质教育中的重要意义，要求教师提高从单纯专业知识走向综合知识的修养，探索美术鉴赏课的人文性质，让课堂充满丰富元素，扩大到更为广阔的空间里去，带领学生在文化情景中去体验、赏析和探究。

【关键词】人文性质鉴赏研究性学习
现阶段的美术教育，是一种面向全体学生的，可持续发展的教育。

由于初级中学不具备培养专业美术人才的条件，因此，高中阶段的美术鉴赏课就更应该注意其作为新课程标准下的素质教育的
意义。

它是生活美术教育，是以基础性为特色的艺术文化综合素质的教育，所以需要美术教师走出单一的对美术专业知识的鉴赏，扩展到对美术史，美术作品的鉴赏，甚至扩大到一个更为广阔的空间中去，带领学生在文化情景中去体验、赏析和探究。

从一定意义上说，人文性质是美术课的基本性质，因此我们不应该将美术放在文化的大环境中去看待、去对待。

美，因何而美美，从何而来美，又是怎样地改变着这都离不开文化的大背景。

实际上，一旦美术课与绘画专业课相分离，我们就会发觉，美术与历史、地理等人文学科的关系是如此的密切。

就国内美术的横向来看，各地区和民族的美术创造的差异是如此的巨大，少数民族浓艳的色彩和画面氛围与汉族细腻而丰富的画面表达大不相同；藏族人民的艺术里充满了神鬼图腾，不妨认为是世界之颠那种俯视苍茫人间而来的巨大空旷之感；西南的苗族侗族等少数民族的艺术则是花鸟世界，
是他们生活的内容与向往的体验。

纵向来看，晋代的人物画清矍，是高远的气质所致；宋代的山水画萧索，是出世的气质所致；明代清代的花鸟画又是写意的人生情怀所致。

如何去体验这种种美，种种艺术，并不仅仅是就画而画可以明说的。

但事实上，很多例子却在告诉我们，教师对美术课堂的文化情景的创设和追求往往走向了了另一个方面。

很多教师片面地追求美术课堂上的“丰富”和“生动”，片面地试图调动学生的课堂积极性，而将一堂美术课变成了故事课、活动课。

这对教学、对学生的美术和文化知识提高又有什么帮助？我本人也听过这样的课，教师在讲到某个美术方面的细节时，就他所经历的人与事大谈特谈，学生听得倒是颇有味道，待到该教师回到正题上来时，才发觉已经离题千里。

这种情景创设，教师的确是花了很大的力气，但由于“套”不住主题，因而看起来热闹，实际上却很空乏。

它对教学起到的作用，亦可能是相反的。

在我看来，在美术欣赏课中，引领学生去赏析一件美术作品，体现它所固有的文化生活特征，就应该努力挖掘其中的人文背景，从而使学生通过作品本身去理解时代特征和文化环境在这件作品
上的影响。

另外美术和书法、文学、舞蹈的关联之紧密，让我们无法轻易舍弃它们而走单行道，中华民族的艺术是伟大的、灿烂，数千年前古人就有书画同根的说法，以书法的笔法入画，赵孟頫将它提到了一个全新的高度。

而张旭观公孙大娘舞剑器而悟得的一路如歌如狂
的草书，则让我们怀想那浪漫场景里剑气四荡，一人独倚栏杆痴醉中的倚畅。

敦煌壁画，是中华民族的骄傲我们从画面上看到的，是曼妙的舞姿和满壁生风的衣带飘飘，那样的节奏感，让我们相信是画师在胡歌梵舞中得到的灵动笔触。

自“画之不足，以诗补之”始，浪漫文人们开始在画面上题诗，也宣告着中国书画一体的时代开始。

“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画”，本来是赞赏王维诗如画，画如诗的一段评语，也就真的成了画中有诗的情境。

中国画讲究意境，这与诗歌相同。

在文人画极盛的时候，“逸笔草草”的画面与题诗题跋平分秋色，绘画、书法、文学在这个时候竟相辉映。

于是，在中学，尤其是高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地的。

我认为，美术课应当包含更多元素，应当开阔我们的视野，应放进文化情景的大环境中去。

例如在讲中国美术的“古代雕塑”相关内容时，我的想法是应该让学生能够通过对该内容的学习，学会一种欣赏雕塑的方法。

教师在讲解的过程中，应该逐步地把问题交给学生，使其能积极主动地探索艺术鉴赏的方法，通过对该课的互动探究，对中国古代雕塑作品能有一个印象。

从这一点出发，在该课的授课时，就不应单纯的从作品出发去讲解，而应将作品放在特定的历史大环境中，创设情景，让学生用所学的历史知识云理解时代背景，用所学的文学知识去体会当时的社会情况以及当时人们的普遍心理状
况，在这个基础上再去揣摩当时的人们的审美兴趣，进而去理解“时代美感”。

学生将自己的历史知识，文学知识和美术欣赏结合起来，避免了对美术欣赏、美感以至美术传统的抽象理解，体现了“综合、探究”的研究性学习方式，为学生了解抽象的雕塑提供了一个新视角。

学生在对汉代的雄浑大气，盛唐的傲视海内，宋代的分裂衰败有了历史的认识之后，面对雕塑作品，也就比较理解作品中的风格演变，抽象的艺术风格也因有了一些依托而容易接受。

当然，这样的目标对我们美术教师提出了更高的要求。

比如我们要加强文学修养、书法修养，要掌握历史与地理等诸多方面知识。

美术欣赏课与绘画专业课最大的区别就在于，它并不强调技法知识的讲解，而注重美术作品的内涵、文化与精神层面。

美育为什么要选入教育方针？美育着重于熏陶、感发，着重于对人精神的激励、净化、升华，它作用于人的感性的情感的层面。

美育在对人的情感、趣味、气质、胸襟等种种人文素养的培养方面的重要性，是素质教育中不可替代的部分。

美术教师从专业知识走向综合知识的修养提升，才能带来学生审美素质的提升。