电视节目编导与电影导演的区别学习资料
编导和制片有哪些区别
编导和制片有哪些区别编导和制片有哪些区别我们在观看电影时，开头屏幕上都会显示该片的主演是是谁?编导是谁?制片是谁?编导和制片有什么区别呢?下面店铺为您收集整理了编导和制片的区别，希望对您有帮助！编导编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
1.创作前期前期编导工作包括几项基本内容：选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点：第一，时代要求;第二，观众兴趣;第三，本电视机构的经济技术条件;第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。
2.拍摄采访拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。
编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理;四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
3.后期后期编制是编导的一项极其重要的工作。
在此期间编导的主要工作是：⑴对文字稿的审查、定夺;⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;⑷特技、字幕等技术手段的使用;⑸认真全面地把关、检查。
4.就业前景需求量大传媒业迅速发展，对编导制作专业人才需求大。
全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了人才供给近百倍，编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。
电视编导基础教程(新)
电视编导——既是原创，又是再创作者； 创作活动贯穿始终。
2、从工作情景角度讲：
• 电影导演 ——强调艺术创造， 充分体现艺术个性；
• 电视编导 ——为社会现实、政治服务， 以共性为主。
3、从工作状况上讲：
电影导演 ——潜心于艺术创作， 主要负责解决艺术创作范畴内的问题；
(4)拍摄前的准备：
①筹建电视摄制组，进行分工； ②向参与拍摄各岗位的人员作编导阐述.
使各岗位人员充分了解本节目的拍摄内容 和主题，清楚编导的创作意图和作品的风格样 式，并且明确对各岗位的要求。 ③拍摄设备、器材的准备
2、编导在拍摄中的任务
• 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音素材 的最重要的环节。
”
五、情商的开发
• 五、情商的开发
• 编导工作一天到晚都要跟人打交道，高情 商是很重要的。
• 我们应该善解人意，要有礼貌、懂礼仪， 要会交际、会应酬，要有亲和力和凝聚力 ，要热情健谈又有一见如故见面熟的作风 ，要讲诚信、要守规矩，要有实事求是、 踏实正派、勇于负责的精神。总而言之要 有人缘。
“人品决定一切”
，并不是所有事情都值得观察的。 • 但是，要学会透过现象看本质，发现一些
事情内在的含义。也就是有没有特别的意 义在里面。 • 作为编导创作，要对有些事情有一定的敏 感性……
如何观察？
• 观察还包括： • 人物的生活、工作环境；情绪、性格特点
；性别、年龄；职业与爱好。 • 注意第一印象。 • 学会记录点滴感受等。
--------钟大年
辨明真伪，了解尽可能多的事实，进一步确定选 题的价值。
(3)构思、确定拍摄方案：
在对所确定题材内容进行深入了解的基础上，编 导要对所选题材做深刻的、富有创造性的分析、思 考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰自 己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础上 ，制定节目方案或拍摄提纲。
广播电视影视制片与导演技术
广播电视影视制片与导演技术广播电视影视制片与导演技术是电影电视制作过程中不可或缺的关键环节。
本文将从制片和导演两个方面对广播电视影视制片与导演技术进行探讨，旨在深入了解这两个领域的重要性以及技术的应用。
一、广播电视影视制片技术广播电视影视制片是电影电视作品在拍摄前的准备阶段，包括预算编制、剧本撰写、选址、演员选角、摄影器材准备等工作。
制片是整个制作过程中的灵魂和核心，决定了影视作品的质量和水平。
制片技术的重点是预算编制和资源管理。
预算编制是根据剧本内容，对拍摄所需的设备器材、场地租赁、剧组费用等逐一估算，并制定详细的预算计划，以确保在制作过程中不会出现资金不足或浪费的情况。
资源管理是对各项资源进行统筹和安排，包括场地的租赁、设备的调配、人员的安排等，以确保每个环节都能顺利进行。
二、导演技术导演是广播电视影视制作中最核心的人物，他负责组织和指导整个拍摄过程，对影片剧情、角色刻画和节奏把控等起着决定性的作用。
导演技术的核心是剧情组织和导演演员。
剧情组织是导演根据剧本内容，将各个镜头和场景有机地连接在一起，保证整个故事的连贯性和流畅性。
导演演员则是导演和演员之间的交流与合作，导演需要理解演员的特点和专长，并通过指导和引导，使演员能够更好地诠释角色。
除此之外，导演技术还包括摄影技巧、剪辑技术、音效处理等方面的知识和技能。
导演需要通过合理运用摄影技巧，使画面更具艺术感和表现力；在剪辑过程中，导演需要对素材进行筛选和整合，以使电影或电视作品能够更好地表达出故事的主题和情感；音效处理是导演通过各种声音效果的运用，增强观众的视听感受，使观众更好地融入到故事中。
总结：广播电视影视制片与导演技术是电影电视制作过程中不可缺少的重要环节。
制片技术的重点是预算编制和资源管理，而导演技术则负责影片的组织和指导。
制片和导演的合理配合和高超技巧，是影视作品能否成功的重要因素。
对于从事电影电视制片和导演工作的人来说，掌握广播电视影视制片与导演技术，将有助于提高工作效率和作品质量，在电影电视行业中取得更好的成就。
电视广播编导知识点
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
编导和导演的区别
编导和导演的区别编导和导演是两个经常被搞混的职业。
尤其是在后期机房里，一般是张导、李导的混叫一气。
但这确实是两个完全不同的职业。
当然做编导的可以改行做导演，但需要重新学习一些东西。
而当导演的同样可以改行，但同样也需要学习！下面我们看一下，编导和导演分别干什么工作，需要掌握什么技能？1、编导：编导是影视行业中最大众的岗位，我们看到的每个电视节目，例如：《新闻联播》、《娱乐现场》，其中的每个模块都是一个编导来完成的。
可以这样说，编导是我国电视节目的基本单元。
没有编导，一个节目也做不出来。
编导的职业范围是“电视栏目”、“专题片”等内容传播类的节目。
也就是我们通常说的“电视台节目”。
那么，编导的工作包括那些内容呢？这个复杂度就比较高了。
工作内容包括“选题”、“文案”、“脚本”、“拍摄控制”、“后期剪辑控制”也就是说从一个节目开始的“选题”到最后的“成片”都需要编导。
所以编导必须是一个多面手。
尤其是现在，节目组对编导的要求往往是“拿起笔能写”、“扛起机器能拍”、“进机房能剪”。
2、导演：如果是编导的工作复杂，主要是在流程上。
各个环节都得盯！那导演就更糟糕了，是每个环节都得精！所以在现场执“导筒”的，大多数是上岁数的。
从改剧本到写分镜。
从场景设计到色调控制。
从演员调度到镜头调度。
每样都得通！举个简单的例子，在现场，一个演员不会演了怎么办？先“说戏”，还不会呢？麻烦导演给演一次了。
做个示范！顺便说一下，如果你不会表演，就别想着当导演了。
可以这样说编导做的是内容报道性的活儿，把一件事儿分析清楚，再报道出去。
职业要求是独立完成一个节目，要求是全。
导演做的是创作性的活儿，编一个故事，再通过演员演绎出来给观众看。
职业要求是表现力控制。
所以这两个职业有共性，就是通过节目来表现内容。
所以编导也可以发展到导演，导演也可以向编导方向发展。
但职业要求差异导致不能直接做职业互换。
如果非换不可呢？例如让电视剧导演去剪一个栏目宣传片？只能说“后果很严重”。
第二章_电视编导概说
把关：阻塞负面，张扬正面
第 三 节
电 ❖ 创作前期的任务
视
编 ❖ 拍摄采访中的任务
导 的
具 ❖ 编辑制作后期的任务
体 任 务
创作前期的任务
❖ 选题确立
选题类型 基本标准
主题先行 题材先行
❖ 落实事实 前期采访，辩明真伪
电 视 编 导 概 说
第一节 电视编导-------一个新的职业群体
❖ 目前，我国各级电视台的节目分类大 体上有五类：新闻，社教，文艺，服 务和体育。
Edit : 编辑是指处理他人之作，在报纸和出版物上发 表；从事这类工作人员的称呼；如电影电视片的剪辑 工作，包括胶片剪接和录音。 -------《英汉双解词典》
②可控程度 工 电影导演：可控性强 作 状 工作紧张程度相对不高 况
电视编导：可控性弱
※表现内容： 多变、不确 定、未知、 丰富的现实 生活
※拍摄对象： 不善上镜的 普通人
电视节目编导与电影导演的异同
工
③对客观条件的依赖程度作Leabharlann 电影导演：依赖性不强状
况
人为控制客观环境
电视编导：依赖性很强
干扰因素不确定 不可控
音的表情达意、节奏、风格； ❖ 特技、字幕等技术手段的使用； ❖ 全面、仔细地把关、检查。
❖ 构思确定拍摄方案 ❖ 拍摄前的准备
题目 题材主题 表现方式 基本结构
主题先行
❖ 宣传任务 ❖ 社会变化、热点时局 ❖ 观众群需要 ❖ 时节、时令 ❖ 某一策划行动要求 ❖ 可预见的事件
题材先行
❖ 新闻类（新闻事件、新闻人物） ❖ 观众来信、举报、传闻 ❖ 发现类 ❖ 寻找类
编导1
第一章电影与电视第一节电影发展史1、电影的产生1824年英国人彼得.马克.罗伯特提出“视觉暂留”原理1894年美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟研究成功了“活动电影机”，首次放映了《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等短片，标志电影的诞生，被称为“世界电影日”。
继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。
2、默片时代“默片”就是无声电影。
早期电影只有画面，影片本身没有声音，只有背景音乐。
剧中人通过动作、表情，必要时会插入一些字幕来帮助观众了解剧情。
查理•卓别林（1889.4.16—1977.12.25），英国电影演员、导演、制片人，无声电影时期最富创造力和影响力的喜剧大师，20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》（1913年）、《摩登时代》(1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片）、《大独裁者》（1940年，是卓别林的第一部有声电影，此片获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名，获1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。
）、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
1972年，美国电影艺术与科学学院授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
3、电影的进一步发展----有声电影1）前提：影像和声音结合技术的日趋成熟2）影响：使世界电影进入全面的繁荣阶段1927年，华纳兄弟影业公司出品了第一部有声电影《爵士歌手》1928年，美国开始设立电影艺术与科学学院奖。
从第七届（1935）起，学院奖正式更名为奥斯卡奖，是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。
格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、著名电影理论家，电影艺术的奠基人，被称为“电影艺术之父”。
电视编导一PPT课件
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二、拍摄采访中的任务 三、编辑制作后期的任务
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第三节 电视编导的地位与作用
一、电视编导的地位
• 1、组织者 • 2、创作者 • 3、领导者 • 4、制片人
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二、电视编导的作用
• 1、总合成工作 • 2、 “把关人” 角色
（1）事实关 （2）文字关 （3）形式关
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第四节 电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
1、选题 2、构思、确定拍摄方案 3、拍摄前的准备
• “编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、 编选、加工整理稿件（作品或资料）等工 作。
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第二节 电视编导的职业特征 及素质要求
一、电视编导的职业特征
• 1、职业敏感性 • 2、知识面的广博性 • 3、电视业务的综合性 • 4、宏观与微观
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二、电视编导的素质
• 1、政治、思想、品质素质 • 2、电视业务素质 • 3、美学修养和艺术鉴赏力 • 4、组织和社交能力
第一章 电视编导概论
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第一节 编导的含义
一、电视节目编导的产生
二、电视节目编导与电影导演的区别
1、从艺术创作的角度讲 2、工作情景角度讲
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3、从组织形式上讲 4、从工作状况上讲 5、时间要求 6、制作经费
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三、电视节目编导与电视节目编辑的概 念与区别
• 电视节目编导既是指电视节目最主要、最 核心的创作工作，又用以指做这项工作的 人。
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电视节目编导与电影导演的区别第一节编导的含义电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。
它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
一、电视节目编导的产生在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。
电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。
二、电视节目编导与电影导演的区别导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。
职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。
具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别：1、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。
这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。
2、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。
3、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。
他的统领更为全面、彻底。
4、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。
②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。
其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。
③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。
电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。
5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。
6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。
有时还要设法筹集资金。
通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。
尽管难,也得知难而进。
否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。
学习电影剧本写作学习电影剧本写作有很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。
我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。
对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。
鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。
缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。
“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。
上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。
要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。
如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。
所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。
因为只有这样才能具有电影见识。
北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。
看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。
看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。
所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。
在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。
一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。
多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。
一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。
例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。
但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。
因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。
导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。
所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点对一部影片的剧作分析包括了如下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。
所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。
这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。
但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。
在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。
下面我们来看一些例子：《秋菊打官司》这部影片在剧作方面至少有这样一些方面是值得分析的：１、题材选择。
中国有着广阔的农村，而农村里发生着很多的富有戏剧性的事件，可是这部影片的编导者却偏偏选定了一件司空见惯的小事——一为农村妇女不满村长打她的丈夫开始了没完没了的告状，从乡里一直打官司到了省城。
象这样的事情与今天农村里发生的地头蛇欺男霸女、坏村长仗势欺人、黑社会拐卖妇女儿童等等相比应该说是太普通了。
然而影片的编导者却通过这一个小小的官司过程让我们看到了今天中国农村在组织结构方面的问题、人们真实的生存状态、典型的人际关系和人们情感的表达方式。
２、风格特色。
中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。
可是尽管第四代导演曾经创作过一大批具有纪实性风格的影片，但比《秋菊打官司》更具有纪实性更强的作品在当时还不多见。
然而，影片的编导者并没有满足于与第四代导演进行纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。
３、主题内涵。
从表面上看，这部作品的主题体现出了中国“普通农民法制意识的觉醒”，很多的评论文章也是这样看的，然而其实那只是作品主题的表层。
如果农民打一次官司就算作“法制意识的觉醒”，岂不是《杨三姐告状》的时代就已经早早地“觉醒”过了？其实作品真正令人深思的是秋菊和村长之间的冲突和关系。
村长因为对方骂自己是“绝户”而动手打人在中国农村并非是多么稀罕的事情，再说那个村长无论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个坏人，相反在秋菊难产的为难之际他还能不计前嫌地抢救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。
但他却不肯满足秋菊仅仅道上一个歉的简单要求。
因为在他看来那是一个必须坚持的原则，就象父亲打了儿子是不能向儿子道歉的一样，一个领导当然也不能向村民道歉。
从这里我们能够看出，中国农村的社会结构中依然存在着一种封建主义的残余和植根很深的观念。
人们会思考这样一个问题：一个村长连如此一件小小的错误说上一句“软话”尚且如此困难，如果遇到其他更大的问题又将如何？如果象这个村长这样并没有多坏的人对待村民尚如此专横，如果遇到更坏的村长又将如何？可见，小矛盾反应大主题应该是这部影片隐蔽较深的作者动机了。
《洗澡》1、作品的选材。
在今天的国产影片创作中，人们常常对表现现实的都市题材比较发怵，原因是那些场景观众早已司空见惯，而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活，搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。
所以很多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边缘人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节（例如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。
而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境；不仅不依靠大美人来招揽观众，反而把一群老爷们儿当作了表现对象，这显然是要有一点勇气的。