杨门女将观后感
[杨门女将观后感]杨门女将是一部很烂、比较白痴的片子，为什么呢？看了就知道了！因为片中没能把精忠报国的思想完全渲染出来，往往正要感动的时候笑话就出现了！不过片中沙漠的风景还是不错的，向往去那边！不过对于一个一年看电影很少的我来说，我喜欢看到电影的精华，而不太注重太假、太虚伪的东西！杨门女将有四点是值得看的，第一：风景，大漠情怀！第二：兄弟的情谊！穆桂英把寨中的兄弟都安置妥当，嫁给杨宗保，虽说他也喜欢杨宗保，就冲着那句为了兄弟！现在的人大部分为了小小的利益就放弃兄弟，殊不知那只是盈头小利，我为那些不是兄弟的人感到悲哀！第三：爱情！穆桂英和杨宗保的爱情是很伟大，可歌可泣的！但是我们大都是凡人，我们很多人只想找一个平凡的女人，平平淡淡的生活，当你遇到愿意和你平淡生活的女人的时候我想你们之间的爱情也会坚贞不渝！我相信自己也会找到，找不到的话，也就自己一个人去旅行！第四：信念！杨家女将的信念很坚定，而我们现在大部分人没有信念，不知道自己要什么，去坚持什么，以什么为行为准则！信仰是对圣贤的主张、主义或对神的信服和崇拜，并把它作为行为法则；信念是我们在一定的认识基础上对某种思想坚信不疑并身体力行的心理态度和精神状态，杨门女将观后感，观后感《杨门女将观后感》。◆分享好文◆我的信仰是佛，信念是因果！心安理得，睡得舒舒服服！把烂片看成是一部好片，需要的是一种境界，我们要看到物质的好，不要老往差的地方看，挑一个人的毛病、一个事情的好差，随便一挑都有好多好多！人世间的是是非非，对对错错，真真假假，关键在于你的内心！
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文
京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏，戏如人生 人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人生的悲哀，也是戏的悲哀，亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事，故事以时间为轴，描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛，随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节，展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先，该影片之所以给予我深刻印象，一部分在于故事氛围营造可以说很成功，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情；另一部分在于故事的情节让人意想不到，刚开始的演出，本以为段小楼，程蝶衣，菊仙三者到后来会有美好圆满的结局，没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀，把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外，该情节令我十分震惊。 再接，影片中令我最有感触的人物是程蝶衣，他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次，程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺，用刀子将其一根手指切断，使他失去了原来完整的手，这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割；第二次，师傅教程蝶衣唱戏，程蝶衣一直把自己念成男儿郎，而不是女娇娥，可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定，但在师傅和大师兄的指责与逼迫下，程蝶衣不得不把自己念成女娇娥，一次本性的改变，使其后来的演出带有一定的女郎色彩，这一次是对程蝶衣本性上的阉割；第三次是在文革期间，
这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下，为明哲保身而出卖了程蝶衣，于是两人互相供出对方的罪行，这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后，说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受、贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事，觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子，但是在影片结局，他为了维护自身利益，将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣，从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得此下场呢？他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢？原因是多方面的，也许在于利益，或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧，也是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致，值得观看！ 文|李林昆
京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。 此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。 在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。 “刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
霸王别姬声音分析
国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，
霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。
霸王别姬京剧观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除霸王别姬京剧观后感 篇一：《霸王别姬》观后感 《霸王别姬》观后感 之前知道京剧是我国的国粹，但是不曾了解，也未曾知晓京剧的名家名角儿，观看了该电影后至今对程蝶衣和段小楼记忆犹新，二人的成长、成名、以及后来遭受的种种坎坷，文革时期对这些人的摧残，令我难以释怀。 这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探
讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。 看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊："日本人进城了…"紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分--那令所有中国人为 之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他 重生机会 的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。 当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了
京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地,可惜时运不济,困于垓下。霸王正要发兵沛郡,却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓,但是霸王主意已定,出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声,知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立,只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌,虞姬执剑而舞,舞毕虞姬挥剑 自刎,从一而终。 此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根 据明代沈采所著传奇《千金记》,并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情,由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色,得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演,梅兰芳饰虞姬,杨小楼饰项羽,当即受到观众的热烈欢迎,获得了巨大的成功。此后数十年,经过梅兰芳的不断改革创新,加强了艺术效果,使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏,演出场次难以数计。 在塑造虞姬这个艺术形象时,不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质,同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系,梅兰芳曾作过深刻的分析,认为虞姬有双重身份,她即是霸王的谋臣,又是爱妃,"面羽则喜,背羽则悲";舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑,优美动人中又不乏抑郁,当背着霸王时,则应是愁眉冷面,凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作,收到了很好的舞台效果。 虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏,梅兰芳的舞剑,既不是狂舞,也不是卖弄功夫,而是充分展现优美的造型,从始至终融合剧中人物的情感,使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起,直到最后悲壮自刎,达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞,英气勃发,娇艳动人,眸中星点感伤,微笑的嘴角还带着黯然之感
【戏曲欣赏】京剧经典：014《霸王别姬》
【戏曲欣赏】京剧经典：014《霸王别姬》雨中笠翁欢迎光临 雨中笠翁圖書館更多精彩請您欣賞 京剧经典：014《霸王别姬》
《霸王别姬》剧情 秦朝灭亡后，汉王刘邦与西楚霸王项羽互争天下。刘邦拜韩信为元帅，屯兵于九里山前，调度各路诸侯，十面埋伏。使李左车诈降于楚，诱项羽深入重地，围于垓下。张良又遍吹洞箫，命军卒学作楚歌，声韵凄凉。风送入楚营，而楚将楚兵闻之，皆动思乡之念。一夜之间，尽行解散；所未去者，止有八百余人，及周兰、恒楚二将。项羽无可如何，惟思冲出重围，以图再来。乃入帐中，与虞姬作别。虞姬即项羽之妻，历年战争，均在营中随侍。项羽逞举鼎拔山之勇，身经七十二战，战无不利，奈徒恃勇力，卒中韩信之计。势促时穷，不得不割舍此爱妻，以免拖带弱息之累。英雄气短，儿
女情长。置酒与虞姬共饮，泣下数行，作歌以寄慨。虞姬亦歌而和之。黎明时，周兰、恒楚，催促动身。虞姬明知百万敌军，断非一弱女子所能出险，诳得项羽佩剑，立拼一死以断情丝。项羽幸无后顾之忧，逃至乌江口，亭长驾船相迎，项羽不肯渡江。盖自起义有八千子弟相从，至此无一生还，实无面目见江东父老。遂自刎焉，仍得与虞姬在地下结好合之缘也。 京剧《霸王别姬》全本唱词 刘邦：〔引子〕运筹帷幄， 韩信：〔引子〕掌兵符， 刘邦：〔引子〕决胜策， 刘邦、韩信：〔引子〕神出鬼没。 众汉将：(白)参见主公！ 刘邦：(白)平身！见过元帅！ 众汉将：(白)参见元帅！ 韩信：(白)众位将军少礼！ 众汉将：(白)啊！ 刘邦：(白)啊！元帅！ 韩信：(白)主公！ 刘邦：
(白)孤与项羽征战十数余载，累累不能取胜。今番对敌，不知元帅何策安出？ 韩信： (白)臣启主公：那项羽虽恃其勇， 如今势孤力弱，坚守不战，四处求援。 倘若救兵到来，我军恐难取胜。 为此，须派一能人诈降项羽，诱他出战。 为臣在九里山设下十面埋伏，项羽可灭也！刘邦：(白)嗯！如此就请元帅传令！ 韩信：(白)领旨！ 韩信：(白)李左车听令： 李左车：(白)在！ 韩信： (白)命你诈降项羽，诱他出战之后， 乘机转回汉营，另有差遣！ 李左车：(白)得令！ 韩信：(白)陈平听令： 陈平：(白)在！ 韩信： (白)将此檄文抄写数百余份， 四面张贴，不得有误！ 陈平：(白)得令！
霸王别姬感悟
关于《霸王别姬》中的艺术表现与内涵的美学欣赏 摘要：电影的艺术表现和其内涵是电影艺术的最基本内容。《霸王别姬》是我国电影史上的一部佳作。在艺术表现形式上，该片通过大量京剧表演画面从视听说多维度向观众展示了京剧艺术之美，从而增加了本片的艺术魅力。在内容上，本片通过对程蝶衣这个人物性格和命运的描写，让人们看到一个性别认识错误的悲剧。 关键字：霸王别姬艺术表现内涵美 引言：《霸王别姬》拍摄于1993年，是一部票房和口碑都很不错的电影。电影讲述了一个动人凄美的故事。主人公程蝶衣一生执着于京剧艺术，并对师兄段小楼一网情深，但是段小楼无法认同程蝶衣“人戏不分”的理念，更无法真正体会程蝶衣自小受尽凌辱、逐渐扭曲人格的痛苦，段小楼与菊仙的结合更使三人的关系跌宕起伏。最终，菊仙因为段小楼的背叛而上吊自杀，程蝶衣也自刎于舞台之上，只剩下段小楼一人，演出了一场真正的“霸王别姬”。 作为我国大陆唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的电影，《霸王别姬》具有很高的美学价值，导演通过华美的视听享受和曲折的情节内容将电影中这个长达半个世纪的故事讲得娓娓动听，引人入胜，使电影不仅在表现形式上，更在内容上具有很高的艺术价值。 完美的艺术表现形式——华美的视听享受 电影作为一门年轻的综合类现代艺术，在充分吸收各门类艺术表达方式和手段的基础上，利用现代科学技术的显著优势通展现在屏幕上的
画面及与画面相匹配的声音，在多维的时空塑造直观的视听形象，从而获得美的享受。 1、精美的京剧服装和脸谱 《霸王别姬》原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。电影以这一京剧名段命名，自然与剧中的内容不无关系。因为故事情节发展的需要，电影中多次出现程蝶衣与段小楼演出《霸王别姬》的画面，京剧的布景、服装及京剧人物的脸谱都在这些画面中展现出来。楚霸王黑白脸谱的霸气，虞姬青脸的柔情，以及各种样式和带着刺绣的戏服，华美无比，都让人们领略到京剧艺术的魅力，同时也增加了本片的艺术美感。 2、美妙的京剧演唱及其伴乐 京剧唱段的出现，自然少不了吹拉弹唱的音乐伴奏。作为国粹的京剧，其伴奏乐器必然都是带有民族特色的传统民族乐器。本片的一大特色就是几乎没有伴乐，在剧中我们听到最多的就是京剧演唱和伴乐。导演通过让其它的音乐销声匿迹来突出京剧演唱和其伴乐，让观众透过听觉器官来感受本片的艺术美感。 3、 高超的表演水平张国荣的完美表演是本片成功的一大原因。他扮演的程蝶衣是一个京剧花旦演员，由于自小受到的环境影响而逐渐人格扭曲。张国荣在《霸王别姬》中赋予了影片另一层次的美感和意义，他饰演的蝶衣，看到师兄与菊仙相好时吃醋的样子极具女性化特色，而在京
霸王别姬影视赏析
霸王别姬影视赏析 《霸王别姬》 —影视赏析 1993年电影《霸王别姬》,改编自中国香港女作家李碧华的同名小说,由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。全片影像华丽,兼具史诗格局与深刻的文化内涵,讲述了两个伶人的悲喜人生,并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”,这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映,是一部享有世界级荣誉的电影。段小楼,张丰毅,与程蝶衣,张国荣,是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。 影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状 态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。 关于影片《霸王别姬》,陈凯歌说,“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年,其中经历了中国社会的沧桑巨变,也经历了他们之间情感的巨变与命运 的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,他是一个在现实生活中做梦 的人。在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了,以至当他最后拔剑自刎时,我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”
菊仙是个妓女,更是一个小女人,她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”,毅然将自己的一生托付于他,不图富贵荣华,只求一个真心待自己的男人,以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝,到为救丈夫发誓永不相见的豪气,至最终看清小楼的本相,生无可恋,凤冠霞帔,一匹白绫断幽魂,来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中,爱情是她的全部,失去爱情,就失去了活下去的意义。只有爱情的温度,才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼,是她这个世上唯一的精神支柱,他的背叛,让她失去了最后一丝残存的安全感,成了压垮她的最后一根稻草。所以她的死亡,是顺理成章的。她虽然是一个妓女,饱受人世沧桑后,仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败,但她的至情至性,敢爱敢恨,比起世上那么多寡廉鲜耻,不知道要强多少倍。菊仙的死,也许,也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。 程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生,是不断被抛弃、遭背叛 的一生。他作为妓女的儿子,先以断指的代价,被生身母亲所抛弃,在千辛万苦的学戏过程中,他为了生活理想不得不背叛自己的性别,甚至彻底抛弃现实,一头扎进戏里,雌雄不分、真假莫辨,他与师兄段小楼多年结下手足之请,也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂,他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门,而且在文革中借机整他,甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃,使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处,他才算“自个儿成全了自个儿”,还是在戏台上,还是在“霸王”面前,拔剑自刎,,“从一而终”。 风云变幻的社会,就像蝶衣,只能随着没落的大清王朝,走向尽头。这样的人,做为一个艺术形象,是唯美的,深入人心的,但在现实面前,却是极度的脆弱,因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭,别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去,这也是她最好的归宿
电影《霸王别姬》的赏析
对《霸王别姬》的浅析 众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子（程蝶衣，张国荣饰）与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。 从整部影片来看，它的描述中心是“情（因为入戏，而在男人之间产生的那种情）”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒！”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。 人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情；在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色；在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。 《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）… …这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。用一句北京话说：“很有艺术的范儿！”正是这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，片子的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣…”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。 空间背景技术分析：影片中的每个场景、每个画面都是中国社会和文化的真实写照，导演并且很巧妙地将文化与人物的生存环境紧密联系起来。在影片中，我们可以看到不同历史阶段的时代风貌：街市、四合院、古老的城墙、传统的小吃、鸟笼、蛐蛐罐儿、大烟等等……这些中国独特的人文景观被恰如其分地运用到影片之中，就连胡同中的各种吆喝声都被渲染得充满了生活的气息，当然，片中的京剧——作为中国国粹更是不可或缺的一大文化亮点。因此，我们可以说这是一部有着深刻中国文化内涵的影片。 影片中几场湖边长吟的过场戏，镜头空间内容更为宽广，使原本局促于院落的空间舒展开来并且从容的完成率时空的过渡。画面表现四季，镜头运动缓慢，
影视鉴赏——霸王别姬影评
痴 ——浅谈《霸王别姬》程蝶衣的人物塑造 《霸王别姬》以民国到文革这段中国最动荡的时期为背景，简述了两位京剧大师程蝶衣和段小楼以及秋菊在这段漫长时期跌宕起伏的经历。段小楼是程蝶衣的师哥，从小保护蝶衣。他是个男子汉，勇敢、耿直、粗线条，但最终不过也是个平凡人，做了平凡人也会做的事——妥协和屈服。秋菊也是个旧时代平凡的女人，她追求朴素的婚姻、平凡安定的生活。剧中最核心的角色便是张国荣饰演的程蝶衣。对于这个情感复杂、性格复杂的人物，不知用什么形容词加以描述，最后还是用一个“痴”字吧。他对戏痴，他为情痴。 他是个戏痴。他深深的爱着京剧，他爱他饰演的每一个角色。他因唱《霸王别姬》而成名，袁世卿称他雌雄同体已化境，他与袁世卿秉烛夜谈饮酒买醉谈演京剧。由此可见他对京戏的技艺与身心投入。他唱过《牡丹亭》，在日本堂会，是为了从日本人手中救回段小楼而唱的。段小楼当时很生气他竟为日本人唱戏，他却兴高采烈地说“日本人里面有个叫青木的，他是懂戏的！”。后来因为曾为日本人唱戏的事，他被控告为汉奸。段小楼、袁世卿为了保他声称他是被日本人打了，要挟去的。他淡淡地陈述说“我也恨日本人，可是他们没有逼我…要是青木没有死，京戏已经传到日本去了。”京戏于他，早已超越了种族的隔阂，民族的仇恨。作为一个中国人，他也恨日本人的，但他对京剧的感情远超过了这些，尽管一般人感到不齿。当新社会提倡现代戏的时候，他站出来反对了。他说京戏讲究的是情景。他担心把京剧改没了。当小四取代了他的地位后，他不再出来唱戏了，还把戏服都烧了。段小楼劝他服个软吧那还不是我的霸王，你的虞姬吗？他说“你知道虞姬为什么而死吗？”“你真是不疯魔不成话了，可那都是戏啊！”这是当时段小楼对他讲的话，我觉得也是对他最好的诠释。他是个戏疯子，他戏里是虞姬，真实里也是虞姬。虞姬为什么而死？是因为不想委曲求全。那正是他对京剧的态度，不愿迎合世俗对京剧的玷污。 他还是个情痴。他跟段小楼戏中饰演的是霸王和别姬的故事。在戏外他也是虞姬，他想和他的霸王从一而终。他希望他们能一起好好地唱一辈子的戏。一辈子，少一年少一月少一天都不算一辈子。可悲的是他是真虞姬，可是霸王却是假霸王。他不要假戏真做，他喜欢的是一个平凡的女人，而不是戏里的虞姬。他也不会和虞姬从一而终，乌江自刎。他会出卖他以求自保。于是他为段小楼吃醋，却还会为救小楼铤而走险。他痴，所以他选择从一而终，再次同台演出的时候自刎。那么他就是真虞姬了，那么他就真的和霸王唱了一辈子的戏了。程蝶衣他痴，他痴得纯粹。当霸王都向世俗妥协了，他依然用他虞姬弱小的身躯保护着京剧的纯粹。在这个意义上说，他代表了动乱中维护科学与艺术的知识分子。他为爱奋不顾身，代价是遭到了背叛收到了伤害，代表了动乱中破碎的感情。他是纯净的，是人们一直在追求的美好。
霸王别姬电影赏析 对电影《霸王别姬》的赏析
霸王别姬电影赏析对电影《霸王别姬》的赏析人性的污点 ——对经典电影《霸王别姬》的赏析 项羽;唉～想俺项羽呵～力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。虞姬:大王慷慨悲歌，使人泪下。待妾妃歌舞一回，聊以解忧如何,项羽;唉～有劳妃子～虞姬;如此妾妃出丑了～嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成败兴旺一刹那。虞姬:汉兵已略地，四面楚歌声。项羽:哎呀～虞姬:君王意气尽，贱妾何聊生, 项羽:喳喳喳～哇呀呀……啊～项羽:不、不、不可～万不可～哎呀～虞姬:大王～项羽:啊～虞姬:汉兵他……他杀进来了～项羽:好～待孤看来～虞姬:罢～项羽: 哎呀～依孤看来今日是你我分别之日了啊……… 要我说别姬这部文艺片到底讲述了什么——它的描述中心 1 是“情”，它的可贵之处是“入戏”，它的经历过程是“近代史”，它的精神境界是“从一而终”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒～”。整部影片从服饰到每个人的说话动作神态都做到了尽善尽美的程度，于此同时每个场景都显示了非凡的排场与气度。本文就以历史为线索来展开对影片中人物及故事情节的赏析。 大家都知道从1840年鸦片战争开始中国的一部近代史就是一部受人欺辱凌肉的历史，大多数的百姓生活在水深火热之中。直至辛亥革命建立了国民政府改变了双半的社会性质，风雨飘摇中的华夏民族步履蹒跚地踏上了发展资本主义的道路。种种地探索，种种的改革，对于普通百姓来说，无非就是换汤不会换药起不了太大的作用。,母亲为一名妓女的程蝶衣降临在这纷繁的人世上,在这凡人堆里仿佛注定
是一个悲剧。对他来说母亲无法供他上学读书，自己又出身卑贱，别无他法，只能早早地投身科班以求所谓地名扬四海。躲躲闪闪的他在热闹的过年时节被母亲领着去天桥看热闹，自此开始了与京剧的不解之缘。 猴子闹海，连翻筋斗，好不热闹，看戏的连连叫好。不经意间小赖子的逃跑引出了一段插曲---地痞流氓欺负当街的卖艺人。戏子生活在社会的底层所谓的下九流，只能是爷们长爷们短的求社会渣滓高抬贵手。“各位爷站好了甭动，真钱买真货，我小石头今儿玩真的让爷爷们开开眼～”一句话 2 下来镇住了场子，只见 一少年单手托砖，喝地一声拍成两半。这就是孩童时的段小楼，霸气，仗义，豪爽具备了霸王所有的品质，可谓天生的霸王。他的天性就是如此，开香堂，受责罚，爬在条凳上的依然是我们的霸王。 “您这孩子没吃戏饭的命您还是把他带回去吧。”因为程蝶衣右手多出一小指被关师傅拒绝。这里出现了影片中真正的盖世英雄真正的霸王—关师傅。他代表的是国粹的传承者，民间大家，黑暗时代中为孤儿求得一碗饭吃的天使。在张宅上为小豆子求情，段小楼糟蹋戏时，他硬撑着最后一口气把兄弟俩再次凝聚在一起，在他死后连上天也因感动而哭泣，中国抗战也在此时胜利，可以说是不折不扣的盖世英雄～然而不知是时代所限还是根深蒂固的封建思想，关师傅是个命运论者，尽管母亲一把鼻涕一把泪的说尽好话，甚至对着一个老头子以色相诱，关师傅仍然不为所动，一句话------谁也没辙。逼迫无奈下，母亲用石刀切掉了程蝶衣的小指。精心动魄的震撼，不知是残忍还是母爱的伟大，我想当一位母亲抱着手面尽是血的儿子时候，大概除了绝望也剩不下什么了吧。不可否认的是生活的苦难让一个女人变得异乎寻常地坚强，她是这样菊仙也是这样，“我没办法呀～”这应该是她们最贴
京剧霸王别姬赏析
京剧霸王别姬赏析 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史亦称“京戏”。流行全国的戏曲剧种之一。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。 霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧一名《九里山》，又名《楚汉争》、《亡乌江》、《十面埋伏》，是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。 《史记?项羽本纪》记载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬诀别。 梅兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。剧中虞姬共六个唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞姬）》等。
《霸王别姬》中，虞姬午夜于小睡中醒来，夜色清凉，联想到霸王项羽的艰难处境，顿使其愁闷满腹，于是起身，去帐外闲步一回。此时舞台上，虞姬边歌唱边步行，当唱到“我这里出帐外且散愁情”时，“散”“愁”这两个字使高音，并同时伴以虞姬的一个小圆场再转身，此时唱腔过渡到“情”字，在“情”字上用三个连环式的装饰音，然后抓披风亮相的一刹那时，发出“情”字的最后一个装饰音，这才宣告这一句唱腔与身段的完整结束。其间我们可以看到，于音乐唱腔上，每一个字讲究“枣核形”的字头字腹字尾的分段式咬字，过渡极其自然。“情”字是感情含蕴于内而不得不喷薄而出的一个宣泄点，在这个字上使用回环的装饰音以表达虞姬此时的烦闷忧愁与无限惆怅，这是一种圆的处理。在身段上，转身抓披风亮相的一刹那无疑是整个这句唱腔身段的核心，而在此之前的一刹那，用莱辛的话说，就是“最富于孕育的时刻”，虞姬是通过走一个小圆场，也就是转一个小圈来过渡处理的，这个圆的处理看似随意，可就是这个处理给亮相以充分的准备、酝酿和孕育，而此时台下的观众也是出于审美最兴奋的前一刻，这同样也是使观众的审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临时，演员与观众，剧中人与旁观者同时得到艺术美感的洗礼，共同完成了一个美妙的片断。因为演员的外在表现形式即唱与做、内在心理与外在情绪的圆融，所以看后由衷地从内心之中生发出一种圆满的感觉。 京剧梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式，梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后
《霸王别姬》视听分析
《霸王别姬》段落视听元素分析 作为《霸王别姬》整部影片中人物矛盾冲突的高潮之处，文革批斗的那场戏其中所运用到的视听语言，给了我们很大的研究空间以及启迪和思考。根据整个故事的人物性格以及背景经历，总结如下几点： 1、以运动镜头尤其是移镜头的运用，用长镜头来交代故事环境，渲染情绪氛围。在段小楼和程蝶衣被红卫兵们押至批斗现场的路途中，人物奔走行动作长间隔的前后跟拍，完整的展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验，使一场戏的着重点高度集中，加强影片的节奏感，而接走的张弛变化可以引导、调节观众的留意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格。特写镜头的运用，给观众的视觉和心理造成强烈的感染 2、夸张的光效运用以及声音先入，由声音带入人物和时间特征。段小楼在接受审问时，以大门开启的声音和刺眼的阳光展开叙述，强调影片印象主义风格，段小楼独自坐在空旷的空间内，光线毫无顾忌的打在他身上，整个画面内只有他和自己的影子孤零零的背对背，还有审问者加了混响的声音回荡着，表现了他当时无助的心理。同时，光与色彩等元素细节部分的运用，增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪 3、大量环境声的运用来交代故事背景，让声音直接参与叙事，丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情绪。在二人被批斗时，红卫兵们疯狂的喊声似乎要压倒一切，“横扫牛鬼蛇神……”展现了文革时期革命者们的疯狂。 4、语调的夸张，增强气氛。在最后程蝶衣声嘶力竭的部分，很多人说张国荣的表演太过火，很做作，但是这正是国荣在这部戏中的优点。张国荣所饰演的程蝶衣是一个深入到京剧中的人，他完全沉浸在戏中，所以才会对师兄萌生暧昧之意，才会不管是谁只要听戏他都唱，所以他的生活就是戏，他的戏也是生活，
京剧霸王别姬观后感
京剧霸王别姬观后感 1.和家长共同欣赏一出京剧，欣赏完后，写一篇京剧观后感，统一发到自己博客上。 2.做一个自己喜欢的脸谱，和家长同唱《说唱脸谱》，可以比赛看谁唱得有板有眼，有条件的可以将录像或录音传到博客上。 3.搜集有关京剧方面的知识，为以小组为单位的京剧知识竞赛做准备。 星期六上午，我吃完饭后,第一件事就是在网上查京剧的片段。在那么多使我眼花缭乱的京剧片段里，我第一眼看见的就是【霸王别姬】，于是迅速把它打开，静静地等待着······终于开始了!我全神贯注的看着屏幕，一开始上来一个旦角，手里拿着一把剑，开始用秀气的“舞步”在台上表演······突然，“她”的手里又变出一把剑来，这令我的心“怦”地跳了一下，心想：这是在变魔术还是在唱京剧啊?于是心里就开始犯嘀咕。但是紧接着我心里还是响起了鼓掌声，我在默默地为这位演员高兴。 没过多久，片段就结束了，我便打开了博客，写出了这些过程。 虽然看了两遍，但是依然没有看懂剧情，我想这就是我不喜欢京剧的原因吧! 虽然看不懂剧情，但是我觉得还是有办法知道的，就是
从网上查。 剧情大概是这个样子的： 正在项羽和刘邦互争天下之时，刘邦使出四面楚歌的计策。使项羽兵力大损，便想突围，但妻子觉得自己拖累项羽，于是就与他告别，诳得项羽佩剑，而后自刎，项羽便无后顾之忧。 看，多么伟大的虞姬啊! 我觉得京剧是一个很秀气的剧目，让我看起来非常舒服。但是有一点我必须声明，就是看不懂。解决看不懂这个问题，以后我还要多多学习呀!!!在给网上的视频提个建议：如果能有字幕就更好了。 霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚!段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得。