教师职称晋升小学美术知识点
美术职称考试部分基础知识
部分基础知识：（收集于各类媒介仅供大家参考用）美术课程标准基础知识部分1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。
其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。
3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。
5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。
如绿叶的色相就是绿色。
9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。
10、明度：指色彩的明暗程度。
11、色调：指色彩的主要倾向性。
12、构图的基本法则是均衡与多样统一。
13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。
14、多样是指丰富而有变化。
15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。
16、标志：是一种传达信息的形式。
它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。
17、商业标志社会标志公共标志交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。
因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。
（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。
（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。
标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。
19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
小学教资美术面试知识
小学教资美术面试知识美术教育的重要性美术教育在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进他们的情感表达和沟通能力的发展。
通过美术教育，学生可以更好地理解和欣赏艺术作品，培养对美的热爱和欣赏能力。
美术面试中的基础知识在小学教资美术面试中，我们需要掌握一些基础知识，以展示我们对美术教育的理解和能力。
色彩基础知识•原色和综合色：红、黄、蓝是原色，通过原色的混合可以得到综合色。
•色调、明度和纯度：色调是颜色的名称，明度是颜色的明暗程度，纯度是颜色的鲜艳程度。
•冷色和暖色：蓝、绿、紫是冷色，红、黄、橙是暖色。
•主色和辅助色：主色是设计中使用最多的颜色，辅助色用于补充和增强主色的效果。
绘画基础知识•线条的类型：直线、曲线、折线、波浪线等。
•构图的基本原则：平衡、对称、重点、节奏和比例。
•画面的透视效果：远近法、消失点和视角。
•素描技巧：明暗对比、层次感、线条运用等。
艺术史基础知识•著名画家与作品：如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。
•不同艺术流派：如印象派、立体派、抽象表现主义等。
•中国传统绘画：山水画、花鸟画、人物画等。
美术面试中的教学方法在面试中，我们需要展示我们的教学方法和策略，以确保学生能够积极参与并受益于美术教育。
以观察为基础的教学方法通过观察艺术作品或实物，让学生学会欣赏和分析，培养他们的观察力和思考能力。
可以组织学生进行实地考察，参观美术馆或艺术展览，了解不同的艺术形式和风格。
启发式教学通过提出问题和引导学生思考，激发他们的创造力和想象力。
可以利用绘画游戏、创意绘画等方式，让学生自由发挥，培养他们的表达能力和独立思考能力。
多媒体教学结合现代科技手段，利用PPT、视频等多媒体教学工具，展示艺术作品、艺术史知识等，使学生在视觉和听觉上都能得到丰富的体验，增加学习的趣味性和吸引力。
交流与合作通过小组讨论、合作创作等形式，鼓励学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作能力和艺术协作精神。
教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳
教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳概念：1美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
3艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
艺术设计：是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，既是艺术设计。
4平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
5立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
6色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出适合目的的美好色彩。
7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达9意象艺术：是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。
10美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
教师资格证小学美术考点梳理
教师资格证小学美术考点梳理一、认识与理解
* 各年级学生的艺术认知和表现特点
* 学生的美术常识与基本技能
* 感知、比较、审美以及创造力的培养
二、绘画与造型
1. 基本绘画技能
* 线条、形状、空间的构建与运用
* 色彩的认知与运用
* 素描技法的基本要点
2. 静物与风景的描绘
* 静物的构图与绘画
* 风景的构图与绘画
三、版画与拼贴
1. 基本版画技巧
* 版画工具的使用与保养
* 版画技法与操作流程
2. 拼贴的基本要点
* 拼贴材料的选择与搭配
* 拼贴技法的运用与创作
四、手工制作
1. 基本手工技能
* 剪、折、粘、描等手工基本技法* 手工材料的选择与使用
2. 造型创作
* 利用手工制作材料进行创作* 利用手工制作工具进行创作
五、美术史与美术教育
1. 主要艺术流派与代表作品
* 中国古代绘画
* 著名现代艺术家及其作品2. 美术教育的理论与实践
* 美术教育的基本概念与原则* 美术教育的策略与方法
六、评价与鉴赏
1. 学生作品鉴赏与评价
* 对学生作品进行专业评价
* 针对不同年级学生作品的评价标准
2. 艺术作品的鉴赏与分析
* 对艺术作品进行审美鉴赏
* 分析艺术作品的表现与意义
以上为教师资格证小学美术考点的梳理，希望能对学习和备考有所帮助。
小学教资美术科目三知识点
小学教资美术科目三知识点一、美术基础知识1. 色彩知识在美术创作中，色彩是重要的表现手段。
了解不同颜色的搭配和运用方式，可以使作品更加鲜明生动。
常见的颜色分类有暖色和冷色，暖色具有温暖、活泼的感觉，如红色、黄色等；冷色则给人一种清凉、沉静的感觉，如蓝色、绿色等。
2. 绘画工具与材料绘画工具是美术创作的重要工具之一。
常见的绘画工具有铅笔、水彩笔、油画颜料等。
不同的绘画工具可以创造出不同的效果。
除了绘画工具，还要了解绘画材料，如画纸、画布等。
二、图形和造型1. 美术图形元素在美术创作中，图形是最基本的元素之一。
了解不同的图形元素可以帮助我们更好地进行构图和表达。
图形元素包括点、线、面和体。
点和线可以形成各种形状的图案，而面和体则有立体感。
2. 美术造型风格美术造型风格指的是不同艺术家或时代的创作特点。
了解不同的美术造型风格可以帮助我们更好地理解艺术作品。
常见的美术造型风格有写实主义、抽象主义、表现主义等。
三、艺术史知识1. 著名艺术家与作品了解一些著名艺术家及其代表作品，有助于培养审美情趣和艺术鉴赏能力。
比如梵高的《星夜》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。
2. 艺术流派与时代艺术流派是指特定时期或特定群体中形成的艺术风格。
了解不同的艺术流派和其所处的时代背景，可以更好地把握作品的风格和内涵。
如文艺复兴时期的文艺复兴艺术、现代主义艺术等。
四、创意与表现1. 视觉构造与表达视觉构造是指通过图形元素的组合和表现手法来传递信息和表达思想。
学会运用视觉构造可以提升作品的表现力。
通过透视、色彩搭配等手法，可以表现出物体的形状、空间感等。
2. 创意与想象力创意和想象力是美术创作中必不可少的要素。
培养创意和想象力可以帮助我们在创作中获得独特的观点和想法。
通过观察和思考，看到平凡事物中的美和独特之处。
总结：小学教资美术科目三的知识点主要包括美术基础知识、图形和造型、艺术史知识以及创意与表现。
了解这些知识点可以帮助我们更好地理解美术的创作过程和艺术作品的意义。
小学美术《教师评职称》教案
在今天的教学中，我发现学生们对评职称的概念和教师职业的认识有了明显的提升。通过引导他们观察、讨论和实践，学生们对教师的形象有了更深刻的理解。在讲授过程中，我注意到以下几点：
1.课堂导入环节，通过提问的方式激发了学生的好奇心，使他们积极参与到课堂讨论中。这一点在后续的教学中发挥了很好的作用，学生们对评职称产生了浓厚的兴趣。
4.学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点，并引导他们进行深入思考。通过分享讨论成果，学生们对评职称有了更全面的认识。
5.总结回顾环节，我对今天的教学内容进行了简要回顾，提醒学生们掌握关键知识点。同时，我也强调了尊重和热爱教师的重要性。
在反思今天的教学过程中，我认为有以下几点可以改进：
1.在新课讲授环节，可以更多地让学生参与进来，例如请他们分享了解到的评职称案例，以提高课堂互动性。
-理解并应用构图原理，使作品具有视觉冲击力和艺术美感。
-创作过程中，如何将所学技巧与个人创意相结合，形成独特的作品。
举例解释：
-难点之一是描绘教师形象，教师需指导学生观察教师的外貌、服饰、神态等，并通过练习逐步突破。
-对于情感融入，教师可通过讨论、分享等方式，引导学生表达对教师的敬意和感激之情。
-在构图方面，教师需举例说明常见的构图方法，如对称、黄金分割等，并指导学生如何在作品中应用。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“评职称在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
小学美术教师专业知识
1、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
4、美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
5、《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
6、美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
7、学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
8、活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
9、进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
10、建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。
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一、基本常识类1、绘画的种类有很多，我们知道的有蜡笔画、水彩画、版画、中国画、油画2、常用的泥塑制作方法：搓、团、拍、压。
3、陶艺（玩泥）制作的步骤_揉土造型着色造型。
4、泥塑常用技法有：泥条盘筑、拉胚成型法。
基本的手法有：捶、打、摔、揉等。
5、陶器分为：黑陶、彩陶。
6、宜兴被成为“陶都”。
7、民间泥塑表现戏曲人物是，一般采用对比强烈的色彩，如运用红、黄、绿、紫、黑等鲜明颜色。
8、在我国民间剪纸中蝙蝠象征着幸福和吉祥4、造型艺术中的基本要素：点、线、面。
9、雕塑的形式有几种：圆雕、浮雕。
10、透视的规律：近大远小、近高远低、近实远虚。
11、绘画的三大画种是：中国画、油画、版画。
12、三原色是指：红、黄、蓝，三间色是指：橙、绿、紫。
13、中国花鸟从技法上分工笔、写意两种。
14、印度的细密画与中国的工笔重彩很相似。
15、被称为中国”画圣”的是（吴道子）16、写意画的笔画：勾、皴、擦、点、染等。
17、中国画的墨粉五色：焦、浓、重、淡、清。
18、以毛笔勾线不着色的线描叫（白描），是中国工笔重彩画的基础。
19、写意画的笔法有、（勾）、皴、（点）、（染）等。
20、山水画幅，有近景，有远景。
近景可以用勾、皴、点、染的方法具体刻画，远景既可以简略勾、皴，也可以用演染的方法来画。
21、学画山水画要先根据内容酝酿好构图，然后再画近景或主要景物，再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色、整理。
22、人的五官比例传统的中国画论人的五官概括为（三停五眼）。
23、书法的艺术特点，篆书挺拔、楷书静穆、行草洒脱。
24、你知道的吉祥图案有( 凤凰)、(龙)、(麒麟)、( 貔貅)。
25、写出各种不同恐龙的名称( 剑龙)、(翼龙)、(暴龙)。
26、中国画所需要的材料有( 宣纸（绢）)、(笔)、( 墨)、(颜料)、（碟子）、（装水的容器）、（画板）。
27、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。
从画的题材上分人物、山水、花鸟。
28、彩绘着色清淡者称白描、着色浓艳称彩绘。
29、中国画的用笔方法：中锋、侧锋、逆锋。
30、中国画的主要技法：勾、皴、擦、点、染。
31、中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚。
32、中国画中将人的五官概括为三停五眼，讲人体比例概括为立七、坐五、盘三半。
33、美术字体主要有：黑体、宋体、仿宋体。
34、篆刻是镌刻印章的统称，字体是篆书，一般是先书后刻。
35.书法的艺术特点：篆书（挺拔）隶书（奔放）楷书（静穆）行书（洒脱）36.直接用刀子刻出的字是（白文）保留字型刻掉多于的底子是（朱文）37、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的艺术品。
藏书票属于微型版画，藏书票被誉为：版画珍珠、纸上宝石、书上的蝴蝶。
38、“美如画卷，深如瀚海；以方寸之微容天下之大。
”形容的是邮票。
邮票分为普通邮票和纪念邮票。
39、1895年法国人卢米埃兄弟用他们发明的电机，拍摄了《火车进站》、《浇水园丁》等短片。
40、电影艺术是一门综合性艺术，它是表演艺术、摄影艺术、导演艺术等艺术形式的综合体现。
画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。
41、电影传播的一个非常重要的环节是电影海报。
42、广告分为公益广告和商业广告。
公益广告是反映人们观念、意识、要求、见解和关注社会热点问题的特殊传播形式。
43、青铜器的种类繁多有饮食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、工具杂器等，它集造型、绘画、雕刻等多种艺术于一身，坚固耐用、美观凝重。
44、青铜器主要的纹饰：饕餮纹、凤鸟纹、龙纹、回文、涡纹等。
45、“鼎”在青铜器时代成为身份的象征。
“九鼎”象征九州；“问鼎”象征雄心壮志。
46、被誉为鼎中“中国之最”的是商代（司母戊鼎）.安阳出土。
商代大禾人面方鼎，湖南出土。
青铜立人像，四川三星堆出土。
47、《套娃》是最具俄罗斯特色的传统工艺品。
48、俄罗斯建筑特点;穹顶造型，俗称“洋葱头”。
代表建筑为华西里·伯拉人内教堂。
49、实用美术设计三原则实用、经济、美观。
50、写生如何观察：A：观察对象的形象特点。
B：比较地观察各部分的比例位置。
51、透视现象：指物体近大远小的现象，透视分为平行透视和成角透视。
52、纸版画的制作步骤：设计、分部剪、顺序粘贴、拓印完成。
53、立体纸工的基本方法：卷、刻、折、粘。
54、版画设计分为对称式和均衡式。
55、版画制作步骤：制版、拓印。
56、火花的功能：实用、美化、装饰、标志。
57、剪纸分为：阴刻、阳刻、阴阳结合。
（剪纸）是我国民间传统手工艺术。
58、剪纸创作中,（镂空）的大小决定作品的空白、疏密效果。
59、“天鹅湖”的故乡是俄罗斯。
60、日本著名的三道(书道)(茶道)(花道)。
61、用（吸附法）法进行水墨表现，感受行云流水般的画面效果。
62、拓印时要在底版背面摩，使印出的头像清晰。
集体拓印时应做到（互相配合）、（有序）地进行。
63、冷暖对比色红——绿、黄——紫、橙——蓝。
偏红黄一类的为暖色、偏蓝绿的一类为冷色。
64、水彩画起源于英国，具有淋漓、润泽通透的效果。
水彩画常用的画法有干画法和湿画法。
水彩画属于西洋画。
水彩画是透明的。
65、工艺美术是造型艺术，分为陈设和实用两种。
66、标志是传达信息的符号，中国旅游的标志：马踏飞燕。
67、花边也被称为二方连续纹样。
68、漫画具有强烈的幽默性、讽刺性。
69、卡通是活动的漫画。
70、用水墨画方法,其笔墨要体现出干、湿、浓、淡。
71、颜色可以表现情绪，泥塑可以塑造情绪，版画可以雕刻情绪。
72、位于（600）以内的色，称为柔和对比。
73、在画树时，我们应先画干再画枝，最后点叶。
74、树木是中国画家经常描绘的对象之一。
75、世间万物皆为美。
76、我们欣赏艺术作品的目的是开阔视野，增长知识，认识各种美术形式和提高创作修养。
77、明代的（景德镇）是全国的制瓷中心，生产的瓷器数量最多。
78、苏州园林被誉为“东方的夏威夷”。
79.素描物体明暗中的三大面是亮灰暗。
80.漫画塑造形象夸张、生动、寓意。
81、电脑美术的模板可帮我们作画。
82、古埃及被称为莲的国度。
83、古埃及的人体造型是一种非常规范的形式，侧面的头部、正面的身体、侧面的腿部。
84、构图是摄影的基础。
85、我们常用黄、粉、绿色来表现春天。
86、浮士绘兴起于日本江户时代的一种民间版画。
87、在张大千的泼彩画里，使用“大胆落笔、细心收拾”的绘画方法。
88、当我们把红与黄调在一起时，会出现（橙）色，红与蓝相调出现（紫）色，黄与蓝相调形成（绿）色，这三种颜色称为三间色。
89、在画人的脸部时，正确步骤应该是先画脸部轮廓，再画头发及五官，最后上色。
90.用泥进行创作时，一般用揉、团、搓、压、捏技法，用彩纸剪贴常用的技法是折、剪、画、粘。
91、我会用折剪的方法剪出对称形状。
92、我能用点、线、形去表现不同的雨水。
93、河南南阳西峡盆地是世界上发现恐龙蛋最多的地方。
94、福寿双全是我所知道的吉祥图案。
95、荷兰的国花是郁金香，象征爱、荣誉；牡丹是花中之王，它象征富贵、吉祥，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成。
96、古埃及的文字是象形文字，一般都刻在宙宇和墓室里。
97、、二方连续可用来装饰衣物、窗帘、床单等花边。
98、我国民间的木版画表现戏剧主题的作品非常多。
99、版画的制作过程：（画稿、制版、印制）100.书法创作的常见形式（对联、扇面、条幅）101.日本画家东山魁夷画面风格运用（同类色）102.浮雕被称为“立体的画”。
103.有一种绘画像雾一样，近看模糊，远看清楚，它是（印象派）绘画。
104.德国的科隆大教堂是典型的（哥特式风格）建筑。
105.一味的暖色，会使画面变的（浮躁），一味的浅色会让人感觉（轻浮）。
106、表现雨中朦胧的景色可采用的方法（水墨画、水彩画、水粉湿画法）。
107、荷兰画家蒙德里安的树的创作风格由（具象）到（抽象）的变化。
108、版画从色彩上分（单色）（套色）从刻法上分（阳刻）（阴刻）。
109、民间泥塑色彩鲜艳，现代陶艺造型夸张。
110、面具是我国特有的形式。
111、我们可以用撕剪刻画的方式制系列火花。
112、印度细密画线条细腻，色彩富丽。
113、线一般分为直线和曲线114、拓印时要在底版（反面）用力摩压。
115、用线画发式需要（顺着）头发梳理的走向组织线条。
116、大与小是通过相互（比较）才可以看出来的。
117、茶事是文人画家最喜爱表达的内容之一。
118、“抽象的艺术不仅能被眼睛感知，而且可以被心灵感知。
”这句话是俄国画家康定斯基说的。
119、桥的形状是对称形。
120、版画的印制方法是对印、拓印。
121、在风景画中。
从近到远可分为（干画法、湿画法）122、木刻有（单色木刻、套色木刻）123、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。
形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
124、偶戏的种类有提线偶、仗头偶、布袋偶、皮影等。
125、人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分加上四肢。
126、中国画的写意画法有“可一而不可再”的说法。
127、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。
飞天是敦煌艺术的代表和象征。
我国著名的石窟有敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、大同云岗石窟、巩县石窟寺。
128、手工制作的方法有：剪、折、刻、撕、粘、贴。
129、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
剪纸有南北之分，北方粗犷，南方细腻。
130、邮票由面值、主题图案、文字、属性等部分组成。
131、对称图形包括中心对称、轴对称两种形式。
132、宣纸分为生宣和熟宣两种。
133、一幅优秀的剪纸作品的标准是刀味与纸感。
134、美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等。
135、美术写生的三个阶段：大体阶段、深入阶段、调整阶段。
136、美术课标的基本理念是：使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣。
137、构图方法：A艺术形象在空间位置的确定。
B空间大小的确定。
138、美术的主要种类有：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。
二、名词解释类1、三原色：红、黄、蓝。
三原色不能由别种颜色混合而得，但三原色之间却可以得出各种颜色。
2、三间色：橙、绿、紫。
用三原色中的任何两个原色相互混合，产生出来的色。
橙=红+黄绿=黄+蓝紫=红+蓝3、复色：三原色相混合。
得出的较浑浊的灰色，或者是间色与另一个原色相混得出的灰色。
4、色彩的冷暖:色彩的冷暖，并不是说色彩本身有冷暖温度的不同，而是指人们见到色彩时产生的心理反应。
5、色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相:是指色彩的相貌.色彩的明度：是指颜色的深浅程度。
纯度：是指色彩的饱和度。
6、蒙太奇是电影艺术主演的叙述、表现手段之一。
蒙太奇的手法可以将一系列不同地点、距离角度和形象的镜头组合起来进行事件的描述和人物刻画。