浅谈周易在书法艺术中的应用
在书法中研习《易经》
在书法中研习《易经》在书法中研习《易经》《易经》是一部严谨的哲学著作，涉及哲学、占卜、数学、文学、音乐、天文等多个领域，其广度和深度远远超出现代人的想象，实为“群经之首”、“三玄之冠”、“大道之源”。
《易经》“远取诸物，近取诸身”，“其大无外，其小无内”的适用性及包容性为世界人民所叹服，被推崇至世界三大经典之首，成为华夏文化史上一颗璀璨的明珠。
我在精心研习《易经》的过程中，越是深入，愈发感到易学的的玄妙广博。
书法和易学的结合既是一个创举，更是一个研究课题，这其中蕴藏的学问只露出冰山一角，更深邃、更广阔的未知世界，在等待着我们去探索。
太极阴阳为易学的基本元素，也是构成宇宙万物的基因。
虚为阴，实为阳;看的见的为阳，看不见的为阴;日为阳，月为阴;动为阳、静为阴……世间阴阳无处不在，无所不包。
推及到书法中，整体的书法为阳，气为阴。
字的本体在生成过程中的运笔、着墨、结字、章法等外在的东西为阳，蕴含在书法中的情趣、韵味，抑或修为不深、败笔涂鸦所带给人败兴的精气神为阴。
书法书写运笔的过程中敛收为阴，展放为阳;刚强遒劲为阳，舒展柔缓为阴;锋藏为阴，袒露为阳。
在着墨中浓重圆润为阳，虚淡干枯为阴。
在结字中上为阳，下为阴;欹为阴，正为阳;方为阳，圆为阴;横竖为阳，拐提撇捺为阴。
在章法布局中字句为阳，虚白为阴;开为阳，合为阴;疏朗为阴，繁密为阳。
譬如我笔下的书法作品“精气神”中，;三字的长画竖的筋骨为阳，笔锋拐弯提笔及虚笔为阴。
唐人张怀在《用笔十法》里说：“阴阳相应，阴为内，阳为外，阴阳生焉”。
阴阳贯穿于整个书法创作的过程中。
《易经》启示我们，世间万物的生灭在于阴阳，阴和阳是同体互生，互相轮转的，不存在纯阴纯阳。
作为书法创作更是如此。
结字中的字体上半部为阳，下半部为阴，如果在一幅作品中被滥用了，只是一味追求每个字的上半部而忽视了下半部的布局与大小，这样写出来的字未免丧失了字本身整体结构的美感。
难于想象，如果一幅书法作品自始至终都是重笔泼墨，没有变化，最后给人的感觉只能是压抑，只是乌压压一滩墨迹。
书法与《易经》
书法与《易经》书法与《易》同源，同形，同理。
为什么要这样说，先说同源，《易》起于八卦，转为六十四卦，以阴阳的契符刻画，以求万事万物的内在规律。
书法也有同样的起源，刻符记事，以非常直观形象的阴阳对比简单而明了记录下来人的意念表达。
说起来比较抽象，人世间最美好的精神世界必然通过一点一画，阴阳重叠交织而成。
有人说艺术与科学的本源相同，从中国汉字中十分恰当地表现了感觉美与道之深的高度统一，比E=mC²更早传递出宇宙原理的简易符号。
字型笔画运笔反映了人的内心真实，这个真实被《易》有规律地给解释了出来。
《易》实际上是一座桥，这种象形的汉字也是一座桥。
字映人生，《易》阐人生。
中国的先民碰巧将两种形式结合了起来，成为汉民族根深蒂固的思维方式，就是凡事追求简易，变易，和不易。
你看汉字的"福“与“祸”，从字形上非常相近。
口无了一点遮拦，田无了一横兜底就成了祸，福祸的转移，阴阳的易位，则否极而泰来。
为啥说马云没福，话太多了。
而且这一哲学道理也被后世重大地科学发明一次一次证实着。
再说书法与《易》的同形。
易是用断，连的字形来表示阴阳。
书法最初令人产生美感同样来源于长短，向背，俯仰，急徐的对立统一，来源于字符的刻画。
都离不开劳动工具刀笔及劳动对象甲骨竹纸。
为什么说手写的文字有温度，打印出来的文字是现代工业社会标准化及批量生产的产物，可以言理，而不可以达情。
可以大胆推理一下，《易》的阳爻阴爻就是最早的表形达意的汉字，甲骨文实际上已经是非常成熟的汉字，比甲骨文更早的汉字应当是《连山》、《归藏》前面更早的太极图。
《连山》之前仍然有更原始的《易》的阴阳太极图画，比仓颉造字要更早。
应当说，文字是思维的产物，第一笔画下去之前，先民们已经有了语言，也就是有了思想。
再次，说明一下《易》与书法同理，理法相通。
人与动物的区别就是人不光知道理，更是一个感情动物。
这一点也在每个手写的字体上反映了出来，对事物形式美的追求成为一个人内心中最高的评判标准。
_周易_与中国书法关系浅析
周易研究2010年第1期(总第九十九期)5周易6与中国书法关系浅析欧阳志辉(厦门大学哲学系,福建厦门361005)摘要:作为中国特有的一种艺术形式,中国书法集中体现了以5周易6为代表的中国传统文化的精神内核。
它既是一门艺术样式,同时又是中国哲学的一种特有的表现形式,是一种哲学化的艺术。
本文从三个方面分析5周易6和中国书法的内在关系:一、5周易6意象思维对汉文字起源的启示。
二、5周易6的阴阳思想对中国书法的理论和实践的影响。
三、5周易6的变化观念在中国书法中的体现。
关键词:书法;周易;意象思维;阴阳思想;变化观念中图分类号:B221;J292.1文献标识码:A文章编号:1003-3882(2010)01-0080-07On the R ela tionsh ip b etween th e Zhouyi and Ch inese Ca lligraphyOU2Y ANG Z h i2hu i(Dep art m en t of Ph il os ophy,X i a m en Un i versity,X i a m en361005,Ch i na)A bstract:As a un i que art style,Ch i nese calli graphy i s a concen trated express i on of t h e core sp i rit of trad iti onalCh i nese ph il os ophy re2presented by t h e Zh ouy i.Ch i n ese calligraphy i s a style of artwh ich at t he sa m e ti m e carries t he calli graphers'ph il osoph i cal cons i dera2 ti on of heaven and hu m an ity.So,it i s a ph il osoph i cali zed art.Th i s paper analys es t h e correlati on b et ween t h e Zhouyi and Ch i n ese calli graphy fro m three as p ects:1)i ns p iration of the i m age th i nk i ng of the Zhouyi upon t h e ori g i n of Ch i nes e ch aract ers;2)i m pact of t he Yi n-yang theory conceived i n t he Zhouyi upon t he t heories and practice ofCh i nese calli graphy;3)e m bod i m en t of the con cept of change of the Zhouyi i n Ch inese calli graphy.K ey word s:Ch i nese calligraphy;Zh ouy i;i m age th i nking;Yi n-yang t heory;con cept of c h ange中国书法是传统文化的一种特有的艺术形式,它体现了中国人特有的审美观念和思维方式。
周易思想解析中国传统艺术
周易思想解析中国传统艺术周易，又称《易经》，是中国古代文化中的重要经典之一。
作为一个传统文化学者，我对周易进行了深入研究，并从中发现了其对中国传统艺术的思想解析。
首先，周易强调了“阴阳”和“五行”概念，这对于解析中国传统艺术中的表现手法和意义具有重要意义。
阴阳代表了宇宙万物的两个对立面，它们相互依存、相互转化，正如艺术作品中的对比和变化。
五行则代表了五种基本元素，即木、火、土、金、水，它们在艺术中可以象征不同的色彩、形态和情感。
通过对阴阳和五行的理解，我们可以更好地理解中国传统艺术中的符号和象征意义。
其次，周易强调了“变化”和“循环”的观念，这对于解析中国传统艺术中的时间和空间构建具有重要意义。
周易中的“变卦”和“循环卦”揭示了事物的发展和演变过程，这与艺术作品中的时间和空间构建有着密切关系。
中国传统艺术中常常使用象征性的符号和意象，通过这些符号和意象的变化和循环，艺术家可以传达出时间和空间的流动感和变化感，使观者产生共鸣和思考。
此外，周易还强调了“和谐”和“平衡”的观念，这对于解析中国传统艺术中的审美标准具有重要意义。
周易认为，宇宙万物都应该追求和谐和平衡，而这种和谐和平衡也体现在艺术作品中。
中国传统艺术中的审美追求常常强调对称、平衡和谐调，通过对形式、色彩和结构的精心安排，艺术家可以创造出一种和谐、平衡和统一的审美效果。
最后，周易还强调了“道德”和“人伦”的观念，这对于解析中国传统艺术中的价值观和情感表达具有重要意义。
周易认为，人们应该遵循道德准则，尊重人伦关系，这种价值观和情感表达也反映在艺术作品中。
中国传统艺术中常常强调道德的教化和人伦的关系，通过艺术作品表达出对人性、家庭和社会的关怀和思考。
综上所述，周易对中国传统艺术的思想解析具有重要意义。
通过对阴阳和五行、变化和循环、和谐和平衡、道德和人伦等概念的理解，我们可以更好地解读和欣赏中国传统艺术作品中的符号、象征和意义。
这种思想解析不仅有助于我们深入理解中国传统艺术的内涵和特点，也有助于我们传承和发展中国传统艺术的精髓。
易经解析探寻易学在艺术创作中的表现
易经解析探寻易学在艺术创作中的表现艺术创作是一种表达情感、思想和观念的方式，而易学则是一门古老的哲学体系，通过解析易经可以探寻易学在艺术创作中的表现。
易经是中国古代的经典之一，被誉为“万物之始”，其中蕴含着丰富的哲学思想和智慧。
本文将通过解析易经的核心概念和原理，探讨易学在艺术创作中的应用。
易经的核心概念之一是“阴阳”。
阴阳是宇宙万物的两个相对而又统一的方面，代表着事物的对立和统一。
在艺术创作中，阴阳可以被理解为对比和平衡。
艺术家可以通过对比不同元素、色彩、形状和材质等来表达阴阳的概念。
例如，在绘画中使用明暗对比来表现阴阳的对立，或者在雕塑中使用不同材质的组合来展现阴阳的统一。
通过运用阴阳的概念，艺术家可以创造出富有张力和平衡的作品。
易经中的另一个重要概念是“五行”。
五行包括木、火、土、金和水，代表着自然界中的五种基本元素和相互作用。
在艺术创作中，五行可以被理解为不同的艺术媒介和表现形式。
木代表着生命和成长，可以与绘画、雕塑等艺术形式相联系；火代表着热情和能量，可以与音乐、舞蹈等艺术形式相联系；土代表着稳定和坚实，可以与建筑、陶瓷等艺术形式相联系；金代表着贵重和光辉，可以与珠宝、金属雕塑等艺术形式相联系；水代表着流动和柔韧，可以与诗歌、写作等艺术形式相联系。
通过运用五行的概念，艺术家可以选择适合的艺术媒介和表现形式，以表达自己的创作意图。
易经中的“卦”是一种由阴阳线组成的八卦图，代表着宇宙的变化和演化。
在艺术创作中，卦可以被理解为创作的结构和组织方式。
艺术家可以通过运用卦的概念来构建作品的形式和结构。
例如，在绘画中运用八卦的形状和排列来组织画面的布局；在音乐中运用八卦的节奏和音调来构建作品的结构。
通过运用卦的概念，艺术家可以创造出有序和谐的作品。
易经中的“变化”是宇宙的本质特征，也是艺术创作的灵感之源。
艺术家可以通过观察和感知自然界的变化来获得创作的灵感。
例如，在绘画中通过描绘季节的变化来表达自然界的律动；在音乐中通过模仿鸟鸣和风声来表达自然界的声音。
易经国学探索古代中国的绘与书法
易经国学探索古代中国的绘与书法中国古代的绘画与书法是独具特色且深受推崇的艺术形式。
在这些艺术形式中，易经国学扮演了关键的角色。
易经国学是中国古代人类智慧的结晶，其对于中国绘画与书法的发展产生了深远的影响。
本文将探索易经国学对古代中国绘画与书法的贡献，以及两者之间的紧密联系。
一、易经国学的基本概念易经国学是中国古代哲学的核心之一，其来源可以追溯到《易经》。
《易经》是一部以八卦和六十四卦为基础的古代文献，记录了中国古代哲学家对宇宙、人生、道德等深刻问题的思考和解释。
易经国学通过对《易经》的研究和理解，形成了自己独特的学术体系。
在易经国学中，有一个重要的概念叫做“阴阳”。
阴阳是宇宙的两个相对而又互相依赖的方面，代表了事物的对立和统一。
易经国学认为，宇宙万物都是由阴阳所组成，绘画与书法作品也不例外。
绘画与书法中的线条、形状、笔触等，都可以通过运用阴阳的概念来理解和解释。
二、易经国学对古代中国绘画的贡献易经国学在古代中国绘画中产生了巨大的影响。
首先，易经国学提供了绘画的理论基础。
它通过阐述阴阳的概念，使画家能够更好地理解事物的变化和发展规律，将这些规律融入绘画作品中。
这种理论基础为中国绘画注入了独特的哲学思想，丰富了绘画作品的内涵。
其次，易经国学强调“天人合一”的观念。
在绘画中，画家追求将内心的情感与外在世界的美景融为一体。
易经国学认为，只有通过观察天地自然，借鉴其中的智慧和美感，画家才能够创作出真正的佳作。
因此，易经国学帮助了古代中国画家发展自己的审美观念和创作风格。
三、易经国学对古代中国书法的贡献古代中国书法与绘画有着密不可分的联系，易经国学在书法领域也起到了重要的作用。
首先，易经国学提供了书法的基本原则。
它强调“积微成著”的观念，认为在书法创作中，每一笔每一画都显露出书法家的情感和智慧。
易经国学的这一观念对于书法家注重细节、精益求精起到了指导作用。
其次，易经国学强调书法的“意境”。
书法家不仅仅追求字形的美丽，更注重作品所传递的情感和思想。
《周易》与美.术简述
二 卦爻 辞 与古代 美学 思想
《 易 》共 六 十 四卦 ，其 中 “ ” 卦 较 直 接 阐述 古 人 的 美 周 贲
学思 想 。
通观整个贲卦 的卦爻辞 ，无不展现古人 的审美 观 ，这对研 究古代美学思想史是非常重要 的。
文 字 多 数 为 “卜 ” 也 就 是 记 录 占 卜 程 ， 预 测 吉 凶 祸 福 的 说 辞 过
组 的 数 字 ，也 是 易 占的 一 种 形 式 ，这 些 刻 在 上 面 的 文 字 及 数 字 事 ，加 上 骑 着 白 马 身 着 白衣 的 王 子 ， 给 人 展 示 了 一 幅 和 谐 自 也 是 原 始 书 法 艺 术 的雏 形 ，这 些 均 反 映 了易 占龟 卜 书 法 艺 术 然 的美 丽 画 卷 。 跟 发展 的 同步 性 。 贲 六 五 ，其 辞 日 ： “ 于 丘 同 ，束 帛戋 戋 。吝 ，终 吉 。 ” 贲 易之用有 四 ：静则 尚其辞 ，动 则 尚其变 ， 卜 筮者 尚其 占， 这是较早 阐述环境艺术 的爻辞 ，意思 是 ：对 山丘 园同的 自然环
课 外 阅读 教育教学探讨ｌ
《 易 》 与 美 ． 简 述 周 术
李 紫 夕
（ 中央美术学 院，北京 １０ ８ ） ０ ３ ０
课 闲及 涂鸦之余 ，多看些 杂书 ，初接触 《 易 》，读起来 周 初 九 、六 二 爻 辞 取 象 一 趾 一 须 ，都 为 人 体 易 被 忽 略 的肢 体 吃 力 不 小 ，又 不 甘 心 放 手 ，于 是 便 换 了个 角 度 ，结 合 自 细 微 处 加 以类 比 阐 述 ，也 说 术 专 业 ，深思 妙 悟 ，时 间久 了 ，便 看 出 了点 ｒ道 。 】 明任 何文饰都不 能忽视细节处理 ，这样 ，才能取得较好 的整体 艺术效果 。 易 之形成 与原 始美 术 贲 九 三 ，爻 辞 日 ： “ 如 ，濡 如 ，永 贞 吉 ” 。 其 解 为 ：文 贲 《 易 》是 我 国 古 代一 部哲 学 典 籍 ， 同时 具 有 卜筮 预 周 测功能 ，是 古代 先 民认 识 自然 的全 息 记录 ，包 括 《 经 》 、 易 饰 是 如 此 美 丽 ，人 的 俊 美 ，加 上 互 施 惠 泽 ，永 久 坚 持 正气 ，守
周易与中国书画美学的开题报告
周易与中国书画美学的开题报告一、选题背景周易，又称《易经》，是中国古代最早的一部预测命运的书籍，具有极高的文化价值和历史地位。
同时，中国书画美学是中国传统文化中非常重要的一部分，其对中国古代文化的形成和传承起到了重要的作用。
本篇开题报告旨在探究周易和中国书画美学之间的关系以及它们在中国文化中的地位。
二、选题意义1. 周易与中国书画美学是中国古代文化的两个重要组成部分，了解它们的关系有助于揭示中国古代文化的内在逻辑和思维方式。
2. 通过深入研究周易和中国书画美学，可以帮助我们更好地理解和欣赏中国传统艺术和文化的魅力。
3. 通过对周易和中国书画美学的研究，可以为现代审美理论以及心理学等学科提供较为广阔的研究视角。
三、研究内容1. 探究周易思想对中国书画美学形成的影响。
2. 分析中国书画美学中的“气韵生动”、“意境深远”等观念与周易中“道”的思想相关性。
3. 研究周易所述的各卦象征意义在中国书画美学中的应用。
4. 通过对具体作品的分析，进一步探究周易与中国书画美学之间的关系。
四、研究方法1. 文献资料法：通过阅读相关史书、经籍以及现代学者的相关著作，了解周易和中国书画美学的相关内容。
2. 比较研究法：对周易和中国书画美学中的相关概念进行横向比较，揭示它们之间的关系。
3. 归纳分析法：通过对具体作品的分析，总结出周易和中国书画美学之间的共性和差异，提炼出相关规律。
五、研究预期结果1. 揭示周易思想对中国书画美学的形成和发展的深层次影响，确立它们在中国古代文化中的地位。
2. 进一步加深对中国书画美学中“气韵生动”、“意境深远”等观念的理解，揭示其与周易思想的渊源关系。
3. 突出探究周易各卦象征意义在中国书画美学中的应用，为对中国书画作品的解析提供更为丰富的角度。
4. 通过对具体作品的分析，进一步揭示周易和中国书画美学之间的关系，拓宽相关学科研究的深度和广度。
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浅谈周易在书法艺术中的应用徐丞彰摘要：《周易》认为世间万物是发展变化的，其变化的基本要素是阴、阳的互动。
阴与阳的矛盾，反映自然力最重要的变化和相互关系，事物的生机与活力，都取决于矛盾双方的对立、转化、相融相生。
在书法创作中是普遍存在着阴阳辩证关系，可以说，周易的思想是深刻影响书法家审美取向的一个重要因素。
关键词：周易阴阳书法艺术传统文化伴随着人们生活质量的提高，人们在家居装饰中挂一些书画是必不可少的装饰品，在家中挂上几幅装饰书画可以改变一下家庭的格调和为家中增添福气磁场，并且还可以改变房屋的风水，增添文化气息。
本文从周易的角度，简单分析一下书法艺术与周易阴阳的“同源合一”关系。
探讨书法艺术与周易的阴阳的关联，首先要了解一下阴、阳。
因为中国古代思想文化领域源于远古的卜筮，成型于《周易》。
《周易》认为世间万物是发展变化的，其变化的基本要素是阴、阳的互动。
阴与阳的矛盾，反映自然力最重要的变化和相互关系，事物的生机与活力，都取决于矛盾双方的对立、转化、相融相生。
书法的起源发展与变革书法，是中华民族文字演变历史中形成的独特的艺术种类。
汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
中国的文字始于书法艺术始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。
历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。
中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
书法的发展变革与周易的理论相联相关。
唐代书法家孙过庭在《书谱》中说，“骨即存矣，而遒润加之”。
清代书法家包世臣在《安吴论书》说，“以筋骨立形，以神情润色”。
唐代书法家张怀灌在《文字论》说：“人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济”。
明代书法家项穆在《书法雅言》说“肥字须要有骨，瘦字须要有肉”。
综观古今书法大家的优秀作品，不管是“雄强”的还是“秀丽”的，不难发现都是由“阳刚”的线条和“阴柔”的结构构成，同时又是“阳刚”、“阴柔”的结合的高手，同时又表现出不同的艺术风格。
从此再次证明了书法艺术是阳刚与阴柔关系、是鱼和水的关系，是不能分离的。
书法形式的方方面面无一不渗透了阴阳对立统一的矛盾规律。
由此可见，在书法创作中是普遍存在着阴阳辩证关系，可以说，周易的思想是深刻影响书法家审美取向的一个重要因素。
阴阳理论是书法发展变革之本中国书法起源于《周易》“一阴一阳之谓道”的天地精神。
东汉文学家、书法家蔡邕在其《九势》中说“夫书肇于自然。
自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
”意思是说，书法的起源是从自然开始的。
自然是由各类物象组成的，万物生存的共同依据是阴阳两种属性，这就是相反相成，对立统一的法则。
书法也是具有阴阳法则这一哲理的，从而使优雅美妙的字形和风韵神气的笔势随之产生了。
当我们看到一幅书法作品时，细细品味。
提与按，迟与速，轻与重，动与静，方与圆，藏与露，俯与仰，疏与密，开与合，虚与实，浓与淡，枯与润等相辅相成，相互生发，作品其中在黑与白，点划，结构与章法等形式的自由运用中，处处表现出对立统一的和谐关系，实际上这正是宇宙中万象阴阳调和的抽象再现，也可以说阴阳调和是书法之本。
书法与自然的关系包含着两层意思，一是汉字和书法是受到宇宙自然及其阴阳作用的启发而产生的，二是书法的创造和发展必须遵循自然之道，即阴阳运动的规律。
蔡邕《九势》中提出的“书肇于自然”的美学命题，与王充的自然观、阴阳观如出一辙。
蔡邕把书法纳入阴阳并与之结合，不但提升了书法美学的哲理高度，也给后世书法家以深刻的启示。
宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。
”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。
有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。
但究竟什么是“韵”，很难下定义。
因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。
五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。
刘熙载《艺概》曰：“大凡沉著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也”。
这说明书法作品从整体的艺术风貌上即可显现出阴阳的基调。
就微观而论，从用笔方面来说，书写中各种线条形式，虚实、动静、刚柔等，其中的虚、静、柔为阴；实、动、刚为阳。
执笔的松紧、运笔的提按，笔锋的中侧、方圆；笔势的收放与擒纵；效果的肥瘦与滑涩；笔速的疾徐以及线条的直曲，刚柔、枯润；墨色的浓淡对比等都体现了书家创作过程中运用的阴阳关系。
所谓书艺之道，乃悟道之道，只有心有道气，才能使书法成为形神兼备，以书传神的艺术。
而只有深刻理解了书法艺术中的阴阳合一的内在规律，才能不断提高作者进行书法创作的能力。
如何把握和运用好阴阳对立与统一的辩证关系，关键是能否产生书法作品艺术形式上千变万化的审美效应，这一点显得尤为重要。
而对立的阴阳双方又是互相依存的，任何一方都不能脱离另一方而单独存在。
可以说，阳依存于阴，阴依存于阳，每一方都以其相对的另一方的存在为自己存在的条件。
这就是阴阳互根。
从《易经》上理解，阳刚是雄强、博大、力度的象征。
阴柔是秀美、小巧、柔和的象征。
故在书法中即要表现出阳刚的雄强、又要表现阴柔的美丽，使书法艺术作品达到“炉火纯青”、“刚柔相济”境界。
从宏观上讲“阳刚”、“阴柔”、“刚柔相济”是书法艺术中的三种境界，有的追求“雄强”、“博大”；有的追求“秀丽”、“小巧”；“刚柔相济”则是书法的更高的追求。
从微观上讲、我们知道汉字是由：“线条”、“结构”构成的，“刚柔相济”是“线条”、“结构”的结合。
“线条”是汉字的根基，任何汉字都是由“线条”组成的。
故“线条”是汉字的框架或者说是骨架，要硬朗、才能支撑着汉字，故“线条”要表现出力度、表现出“阳刚”的美。
如“线条”没有力度，则表现出“软骨病”态，那是不健康的。
“结构”是汉字的造型，每个汉字都有不同的“结构”构成。
但“结构”一定要严谨、要符合自然规律，一定要“美”、要“漂亮”，体现柔和、弹性和韵味，展示“阴柔”的美，使相遇的人能有“回头率”，不看则是有病。
这如同唱歌，好的歌曲一定要好听的，其声音要圆韵、要美，以吸引欣赏者。
“刚柔相济”是阳刚的“线条”和阴柔的“结构”的柔合，达到的一种完美。
“刚柔相济”这四个字说起来很简单，但做好却很不容易。
这依靠长时间的积累、柔合才可能达到，这也是书法“功夫”的体现。
如阳刚的“线条”做好了，未必阴柔的“结构”就做好了。
反之，阴柔的“结构”做好了，未必阳刚的“线条”就做好了。
这就需要一步、一步地、长时间不断地练习、磨合，逐步达到“刚柔相济”。
传承中国书画传统文化与应用书画艺术，其实是一种符号艺术，起源于《周易》卦爻符号。
符号从无到生，生之始为“一画”。
这“一画”就是“太极”。
《周易》中的八卦，从画卦成象，到奠定中国的象形文字的基础有一条历史轨迹。
汉字这一中华民族的文化精灵，之所以亘古不变，弥久而长新，是因为它不仅仅是单纯的文字符号，而且其中蕴含着使人类思维不断升华的“生生之谓易”的易理阴阳之道。
它不仅负载着古代科学技术信息与文化哲学观念，而且是高智能思维的产物。
中国书画在“穷知神化”上，把汉字符号的艺术功能发挥到极致，典定了它在世界艺术史上独一无二的地位。
中国书画，都是以线条来构建艺术形象，表现情态物理，抒寄心志胸襟，传达对宇宙与人生的理解和领悟。
书画之笔墨线条，都是从“太朴”这“道”、“根”上来，它在书法中可以作篆、作隶、作楷、作草；在画中可以状山川人物之秀错，拟鸟兽草木之性情，表人心胸臆之幽微，集浩瀚宇宙之底蕴。
书画的挂处是一门学问。
空间的高度是否适当，光线的选择是否合理，色彩的搭配是否协调，材料的选用是否精确，书画数量的多少是否合适，以及是否符合室内环境空间的安排等，这些都将影响到挂书画的效果。
书画的题材是多种多样的，居室主人可根据自己的爱好和室内环境的要求来做出选择。
书画的选择，要求与室内气氛和谐，与环境、情调和谐，还要考虑整体效果的和谐。
书画也是中国的传统文化之一，是需要我们去传承的。
通过这个我们可以感受到每一个人当时的心境是怎么样的，是非常好的一种表达心情的一种方式，寄情于景。
苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。
”书法如此，绘画亦如此。
线条是人，书法是人，画面是人，笔迹是人。
一幅优秀的中国书画作品，一是表现易学、易道、易理；二是纯粹以易学、易理、易道作为书画艺术（包括文学、音乐等艺术门类）研究和创作的基础；三是以阴阳、八卦、五行等易学数理作为评判、欣赏、鉴定书画艺术的标尺。
书画的“意境”来自对“易理”的领悟，并将它的美妙转达化为笔墨线条。
意境的创造是在笔下线条的运行、往复、曲折、盘旋等过程中进行的。
线条的千变万化不能离开“易道”。
比如，行草书的“神”与“气”，与人之“神气”、天地之“神气”密不可分。
从易学的角度出发，可以把神、气、骨、肉、血与五行联系起来，神为木，金为骨，水为血，火为气，土为肉，从中可以发现阴阳、五行在书画符号中的神奇内蕴。
又比如山水画在笔墨技巧上的各种皴法，都是线条的的流变，都是符号的体现。
总之，摆设一幅高雅的书画作品是一种吉祥意境的象征。
若从“天人感应”的能量观点，书画能产生能量，一幅书画产生最大的能量，其中的奥妙是名人名家在书画中贯注了个人的精气神韵，他们的旺盛人气、才气，这种流畅于艺术作品间的精气神韵就是一种吉祥能量，会给你带来福祉。