设计纹样说课稿
《设计纹样》教学教案设计
《设计纹样》教学教案设计一、教学目标知识与技能：1. 让学生了解纹样的概念和分类，掌握纹样的设计方法和技巧。
2. 培养学生运用纹样进行创意设计的能力。
过程与方法：1. 通过观察、分析、实践等环节，培养学生纹样设计的基本技能。
2. 引导学生运用合作、探究的学习方式，提高纹样设计的创新能力。
情感态度价值观：1. 培养学生对纹样设计的兴趣，激发学生的创新意识。
2. 培养学生珍惜劳动成果，热爱生活的情感。
二、教学重点与难点重点：1. 纹样的概念和分类。
2. 纹样的设计方法和技巧。
难点：1. 纹样设计方法的灵活运用。
2. 创意纹样设计的能力培养。
三、教学准备教师准备：1. 纹样设计的相关资料和图片。
2. 纹样设计的工具和材料。
学生准备：1. 笔记本、彩笔等记录和创作工具。
2. 提前了解纹样的相关知识。
四、教学过程环节一：导入新课1. 教师展示各种纹样设计作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享提前了解的纹样知识，教师总结并板书课题《设计纹样》。
环节二：自主学习1. 学生根据教师提供的资料，自主学习纹样的概念、分类和设计方法。
2. 学生完成课后练习，绘制一个简单的纹样设计作品。
环节三：课堂讲解与示范1. 教师讲解纹样的设计方法和技巧，边讲边示范。
2. 学生跟随教师一起实践，体会纹样设计的过程。
环节四：合作探究1. 学生分组合作，共同完成一个创意纹样设计作品。
2. 教师巡回指导，给予学生意见和建议。
环节五：展示评价1. 学生展示自己的纹样设计作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
五、课后作业1. 学生根据课堂所学，回家后自行设计一个纹样作品。
2. 学生在下周课堂上展示并分享自己的作品。
六、教学评价1. 学生作品的创意性、美观性和技巧性。
2. 学生在合作探究环节的参与程度和团队协作能力。
3. 学生对纹样设计知识的掌握程度和运用能力。
七、教学反思在课后，教师应反思本节课的教学效果，包括：1. 教学内容的难易程度是否适合学生。
美丽的纹样人教版说课稿
美丽的纹样人教版说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课一节关于“美丽的纹样”的设计课程。
本课程旨在通过引导学生探索和创作纹样，来提升他们的审美能力和创造力。
接下来，我将从教学目标、教学内容、教学方法和过程、以及评价与反思四个方面进行详细介绍。
首先，我们来明确本节课的教学目标。
知识与技能方面，学生将了解纹样的基本概念、种类及其在日常生活中的应用。
过程与方法方面，学生能够通过实践活动掌握纹样设计的基本技巧。
情感、态度与价值观方面，培养学生对传统文化的兴趣和尊重，激发他们的创新意识和审美情趣。
接下来，我将介绍教学内容。
本节课分为三个部分：第一部分是纹样基础知识的讲解，包括纹样的定义、特点、分类以及在不同文化中的表现。
第二部分是纹样设计技巧的指导，重点讲解对称性、重复性、色彩搭配等设计原则。
第三部分是实践活动，学生将分组进行纹样创作，并分享他们的作品。
在教学方法和过程方面，我将采用讲授、示范、互动讨论和实践操作相结合的方式。
首先，我会通过PPT展示和讲解，向学生介绍纹样的相关知识。
然后，通过示范几种常见的纹样设计方法，让学生对纹样设计有一个直观的认识。
在互动讨论环节，我会鼓励学生提出自己的见解和疑问，通过师生互动，加深对纹样设计的理解。
最后，在实践操作环节，学生将动手创作自己的纹样作品，我将巡回指导，确保每位学生都能掌握设计技巧。
评价与反思是教学过程中不可或缺的环节。
在本节课结束后，我将通过观察学生的作品和听取他们的分享，来评估他们对纹样设计知识的掌握程度和创造力的发挥。
同时，我也会反思自己的教学方法是否有效，教学内容是否吸引学生的兴趣，以及如何在未来的教学中进一步提高教学质量。
总之，本节“美丽的纹样”课程旨在通过丰富多彩的教学活动，让学生在体验和创作中感受纹样的魅力，提升他们的综合素质。
我相信，通过本节课的学习，学生们将能够更加深刻地理解纹样艺术，并在未来的生活和学习中发挥出自己的创造力。
设计纹样说课稿人教版
设计纹样说课稿人教版一、教学目标本节课的教学目标旨在让学生了解纹样设计的基本概念和历史背景，掌握纹样设计的基本方法，并能够运用所学知识创作出具有一定审美价值的纹样作品。
同时，培养学生的审美能力和创新思维，提高学生的美术素养。
二、教学内容1. 纹样设计的概念与分类- 纹样的定义：纹样是指以一定的规律和形式重复排列的图案，是视觉艺术中的一种表现形式。
- 纹样的分类：根据纹样的构成元素和表现形式，可以分为自然纹样、几何纹样、抽象纹样等。
2. 纹样设计的历史与发展- 古代纹样的特点：古代纹样多以自然物象为原型，如动物、植物等，具有浓厚的宗教和象征意义。
- 现代纹样的演变：现代纹样设计更加注重形式美和功能性，体现了多元化和个性化的设计趋势。
3. 纹样设计的基本方法- 纹样的构成原则：包括对称、平衡、节奏、对比等视觉艺术的基本构成原则。
- 纹样的设计技巧：讲解如何运用点、线、面等基本元素进行纹样创作，以及如何通过色彩、形状的变化来丰富纹样的表现力。
4. 纹样设计实践- 设计前的准备：介绍设计工具和材料，如绘画纸、彩色笔、水彩等。
- 设计过程指导：分步骤讲解纹样设计的实际操作过程，包括构思、草图、上色、完善等。
- 作品展示与评价：鼓励学生展示自己的纹样作品，并进行同伴间的交流与评价。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问和讨论，引导学生自主探索纹样设计的奥秘。
2. 示范教学：教师现场示范纹样设计的技巧，帮助学生直观理解设计过程。
3. 实践操作：让学生亲自动手设计纹样，通过实践加深对纹样设计的理解。
4. 互动评价：鼓励学生相互评价作品，培养批判性思维和审美能力。
四、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同历史时期的纹样图片，激发学生对纹样设计的兴趣。
- 简要介绍纹样设计的意义和应用领域。
2. 讲解理论知识- 详细讲解纹样设计的概念、分类和历史发展。
- 通过案例分析，让学生了解不同纹样的特点和应用。
3. 演示设计技巧- 教师现场演示纹样设计的基本步骤和技巧。
人教版美术设计纹样说课稿
人教版美术设计纹样说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版美术设计课程中的“纹样设计”单元。
纹样设计是美术设计中的一个重要组成部分，它不仅能够丰富学生的审美体验，还能够激发学生的创造力和想象力。
接下来，我将从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程以及评价与反思五个方面进行详细的阐述。
教学目标在本单元的教学中，我们的主要目标是让学生了解纹样设计的基本概念和历史背景，掌握纹样设计的基本技巧和方法，并能够独立创作出具有一定审美价值的纹样作品。
同时，我们也希望学生能够通过本单元的学习，培养出良好的审美能力和创新意识，提高自己的美术素养。
教学内容纹样设计单元的教学内容主要包括以下几个方面：1. 纹样设计的定义和特点：通过介绍纹样设计的定义，让学生了解纹样的基本含义，以及纹样设计在美术中的重要地位。
2. 纹样设计的历史演变：通过学习不同历史时期的纹样设计，让学生了解纹样设计的发展历程和变化趋势。
3. 纹样设计的元素和构成：讲解点、线、面等基本设计元素在纹样中的应用，以及纹样的构成原则和方法。
4. 纹样设计的色彩运用：教授学生如何运用色彩理论进行纹样设计，提高作品的艺术表现力。
5. 纹样设计的实践操作：通过实际操作，让学生掌握纹样设计的技巧，培养学生的动手能力和创作能力。
教学方法为了更好地完成教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授纹样设计的理论知识。
2. 案例分析法：通过分析经典的纹样设计案例，让学生了解纹样设计的实际应用。
3. 实践操作法：组织学生进行纹样设计的实际操作，通过实践提高学生的创作能力。
4. 互动讨论法：鼓励学生之间的交流和讨论，激发学生的思考和创新。
教学过程本单元的教学过程分为以下几个阶段：1. 引入阶段：通过展示不同的纹样设计作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解阶段：系统讲解纹样设计的理论知识，包括纹样的定义、特点、历史演变等。
教案美术初中设计纹样
教案美术初中设计纹样教学目标：1. 让学生了解和掌握纹样的基本概念、特点和设计方法。
2. 培养学生对生活中纹样的观察和欣赏能力。
3. 引导学生运用纹样设计原理，创作出具有个性和创意的纹样作品。
教学重点：1. 纹样的设计方法。
2. 纹样的应用和创作。
教学难点：1. 纹样设计的创新和个性表现。
2. 纹样在实际应用中的搭配和协调。
教学准备：1. 教师准备纹样设计的相关资料和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的纹样图片，让学生观察和欣赏。
2. 引导学生思考：什么是纹样？纹样在生活中有哪些应用？二、基本概念（10分钟）1. 教师讲解纹样的基本概念，包括纹样的定义、分类和特点。
2. 学生听讲并记录重要信息。
三、设计方法（10分钟）1. 教师讲解纹样的设计方法，包括重复、对称、对比等。
2. 学生跟随教师一起示范，动手实践纹样设计。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据所学的设计方法，自主创作纹样作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和建议。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的纹样作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧和应用价值。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调纹样设计的重要性和应用价值。
2. 学生思考如何将纹样设计应用到实际生活和艺术创作中。
教学反思：本节课通过讲解、示范和创作实践，让学生了解了纹样的基本概念、设计方法和应用。
在创作实践环节，学生能够运用所学知识，创作出具有个性和创意的纹样作品。
通过展示和评价，学生进一步了解了自己的作品和他人的作品，提高了审美和鉴赏能力。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予个别化的帮助和建议。
同时，教师还要注重培养学生的创新思维和审美能力，引导学生发现生活中的美，并将美融入自己的作品中。
不足之处：在教学过程中，可能存在部分学生对纹样设计方法的理解和应用不够深入的问题。
《设计纹样》教学教案设计
《设计纹样》教学教案设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解和掌握纹样的基本概念、分类和特点。
（2）培养学生运用纹样进行创意设计的能力。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对纹样的审美鉴赏能力。
（2）运用绘图软件或手绘方式，创作具有个人特色的纹样作品。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对传统文化的热爱，提高民族自豪感。
（2）培养学生勇于创新、积极进取的精神。
二、教学内容1. 纹样的概念与分类（1）介绍纹样的定义：纹样是指图案、花纹等装饰性图案的总称。
（2）讲解纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。
2. 纹样的特点（1）讲解纹样的审美特点：对称、平衡、对比、统一等。
（2）分析典型纹样的特点和应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）纹样的概念、分类和特点。
（2）运用纹样进行创意设计的方法。
2. 教学难点：（1）纹样创意设计的方法和技巧。
（2）纹样在实际应用中的搭配和运用。
四、教学准备1. 教师准备：（1）收集各类纹样图片、案例等教学资源。
（2）准备相关绘图软件或手绘工具。
2. 学生准备：（1）预习纹样的相关知识。
（2）准备绘图软件或手绘工具。
五、教学过程1. 导入新课（1）教师展示各种纹样图片，引导学生关注纹样之美。
（2）提问：你们对纹样有哪些了解？纹样在生活中有哪些应用？2. 教授新课（1）讲解纹样的概念、分类和特点。
（2）分析典型纹样案例，引导学生欣赏和理解纹样的美感。
3. 实践操作（1）教师演示纹样设计的方法和步骤。
（2）学生运用绘图软件或手绘方式，创作属于自己的纹样作品。
4. 展示评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
（2）布置课后作业，要求学生运用所学知识，设计一个具有个人特色的纹样作品。
六、教学反思教师在课后对自己的教学过程进行反思，分析教学效果、学生的学习状况以及存在的问题，为下一步的教学提供改进方向。
设计纹样说课稿1
设计纹样说课稿1•主题：设计纹样•适用对象：相关专业的大学生•时间：约45分钟•目的：传达设计纹样的基本概念和应用方法，增加学生的设计思维和创造能力。
一、引言设计纹样是图案设计中最基本的概念之一。
设计纹样不仅是美术创作的一项重要内容，也是各行各业设计创造的基础。
所以熟练掌握设计纹样，对于专业设计人员来说至关重要。
今天，我们将探讨设计纹样的基础知识和应用方法。
二、设计纹样的概念1. 纹样的定义纹样在设计领域中是一个非常重要的术语，因其像素丰富且具有很高的图案可塑性而被广泛使用，尤其是在纹理设计、风格设计等方面。
从广义上来讲，纹样可以定义为一种有规律性的图案，在设计中通常用于装饰和美化效果。
而在一个更加严格的定义中，纹样是指在一定范围内，重复出现的一组图案，这种图案可以是几何图形、动植物、日常生活中的用品等等。
2. 纹样的分类纹样可以按照材质、风格、用途分为不同的类型。
在这种分类下，会有很多种类型，比如几何型、抽象型、自然型、人物型、文字型等。
我们可以根据不同的应用场景和需求，选择不同类型的纹样。
3. 纹样的应用设计纹样可以应用到多个不同领域的设计中，如衣服纹样、家居纹样、电器纹样等。
它们可以用于装饰、辅助设计等等。
在应用设计纹样的时候需要注意的是，不同的领域、不同的目的都需要选择不同的纹样来使用。
三、设计纹样的方法设计纹样的方法有很多，这里只介绍其中三种：手工绘制法、计算机绘制法、图案提取法。
1. 手工绘制法手工绘制法是最原始的绘制纹样的方法，通过手工绘制出纹样。
这种方法需要依靠绘画技能和绘图工具来完成绘制过程。
手工绘制法的优点是，可以灵活地调整图案细节，并且更加具有艺术感。
但缺点是需要很多绘画知识和经验，效率较低。
2. 计算机绘制法计算机绘制法比较适用于数据量较大的情况，计算机可以通过预先设计好的算法来生成大量的随机纹样图案。
计算机绘制法的优点是快速、高效，并且在大批量制作时效果更好。
但它的缺点在于缺乏艺术感，对于更加精细的图案设计可能存在困难。
设计纹样说课稿1
设计纹样说课稿1一、引入大家好，我是设计系的xxxx老师，今天给大家带来一个关于设计纹样的课程。
设计纹样作为设计中的重要元素，也是文化传承中不可或缺的部分，通过学习设计纹样，可以帮助我们更好地理解设计的精髓，同时也能够更好地继承传统文化。
本课程主要分为三个部分，首先我们会简单介绍设计纹样的基本知识，然后我们会深入地探讨不同习俗下的设计纹样的变化及意义，最终我们会学习如何在实际设计中灵活地运用纹样。
让我们一起来开始本节课程。
二、设计纹样的基本知识首先，我们来说一下什么是设计纹样。
纹样，即图案、图纹，指由各种不同形、色、线条构成的装饰性图案，用于装饰建筑和手工艺品的表面。
而设计纹样是指为满足一定美学和功能的目的，所创造的一种具有独特意义和价值的艺术形式。
从构成要素来看，设计纹样主要包括线条、点、面、色等几个方面。
其中线条的使用尤为重要，因为线条可以单独成为一个设计元素，也可以与其他元素结合使用，构成不同的纹样，甚至可以传达不同的情感和意义。
从纹样的分类来看，设计纹样可以分为各种不同的类型，如草字头、莲花纹、云纹、龙纹、几何图形等。
不同的纹样都有不同的文化含义，这也是设计纹样在文化传承中的重要性所在。
三、不同习俗下的设计纹样的变化及意义接下来，我们来深入地探讨不同习俗下的设计纹样的变化及意义。
在不同的文化背景下，纹样的应用也有了不同的变化。
1. 婚礼纹样在婚礼纹样中，常见的纹样有对联、麻花、爬梯等。
这些纹样都有着吉祥的寓意，例如麻花象征一生纹丝不断，对联寓意着婚姻顺遂、恩爱美满，爬梯纹样则是希望新婚夫妇能够共同攀登美好未来。
2. 红色文化中的纹样在红色文化中，常用的纹样包括党旗、毛笔、榜样等。
这些纹样都是代表着全体人民向上向善、勇毅前行的图案。
3. 宗教文化中的纹样在宗教文化中，纹样的应用也有着不同的表现形式。
如佛教文化中的法轮、印度教文化中的光莲等。
这些纹样都是用于加深信教者对神明的信仰和敬畏心。
四、在实际设计中灵活地运用纹样最后，我们来探讨如何在实际设计中灵活地运用纹样。
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《纹样与生活———设计纹样》说课稿
尊敬的各位老师:
大家好！
今天我说课的课题是《纹样与生活———设计纹样》，下面我将从说教材,说学情 ,说方法，说过程,说课堂小结五个方面具体展开说课。
一、教材分析：
《纹样与生活———设计纹样》是人教版八年级下册第二单元第二课的内容，属于设计与应用的学习领域，课时：1课时。
本课是在了解了纹样色彩的搭配形式、纹样的构图及组织形式的基础上，通过对写生方法的了解，学习纹样设计的基本方法——概括、夸张和想象。
引导学生把所学知识与生活实际结合起来，完成一幅纹样设计作品。
根据《美术课程标准2011版》制定标准，通过对纹样设计学习，了解传统纹样文化，激发学生去探索去挖掘我们传统文化的美。
根据课标准，教材内容，及学生身心发展特点确立三位一体的教学目标。
知识与技能：了解写生与纹样的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。
情感态度与价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的美好愿望。
本课教学的重点：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，概括、夸张、想象。
难点：学生能够运用基本方法完成纹样设计。
二、说学情
八年级学生有了一定理论和实践基础，对于美术技巧也有了一定的掌握。
但由于是农村学校，这里的学生自身美术素养较差，同时对美术学科的重视也不够，认为美术没有数、语、外等学科重要等一系列问题，使美术课教学难度增大。
好在本节课是在上一节课的基础上的延伸，他们通过上节课学习对纹样有个简单的了解，但他们对纹样设计的认识还不够深入，需要这节课的补充来加以完善。
三、说方法
教法
根据本课实际，我以欣赏,讲授，演示，作品展示，自评互评方法完成本课内容。
另外一多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的演示，来达到教学目标。
上课时我准备了多媒体课件，电子影集，手机。
学法
学生通过教师的教法，观察纹样设计的变化，总结规律与特点，分析作品，最终尝试纹样设计
四、说过程
（一）引导阶段（2分钟）
师：同学们，上节课我们共同学习了什么是纹样，并认识了纹样，那么根据上节课所学纹样知识谁能说说我们身边的纹样设计？
出示PPT：利用课件展示身边的纹样。
师：同学们说的很好，我们身边存在着这么多纹样，看到了这些纹样就会让我们想到他们是怎么设计出来的呢？带着这个问题开始我们今天学习。
引出来课课题。
板书：设计纹样
(设计意图：引导学生关注纹样与生活的关系，并导入新课。
)
（二）发展阶段（3分钟）
出示课件，展示图片，结合图片完成下面学习内容
写生与纹样设计的关系：
在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。
写生也是纹样创作的前提。
写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生。
2. 纹样的写生与变化
注意：（1）选择适宜的角度（最美、最能表现形象特点的角度)。
（2）抓典型动态和特点
以猫头鹰为例：实物-线描写生-影绘写生
（设计意图：学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。
展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
）
（三）深入阶段（5分钟）
纹样设计的基本方法：
1.概括：是指抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现，必须保持形神兼备。
观察下图, 说说写生的花的形象到花的纹样是怎样变化的? (展示概括的过程)
课件展示
老师总结概括的三种方法：线条、影绘、综合概括（板书）
（设计意图：通过课件展示花的线描形象到不同纹样的变化，让学生更容易的掌握概括的三种方法，并会运用概括的三种方法去完成纹样设计。
）
2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。
课件展示图例，并对三个大象纹样进行分析，分析每个纹样都进行了哪些夸张。
请同学们观看狮子图片并回答问题：说说看，你会如何对狮子进行夸张？
课件展示
同学回答：外形进行夸张，把身体缩小，头部放大。
把狮子的眼睛进行夸张，还有狮子的胡须进行夸张等等
师问：除了夸张外形之外，我们还会夸张什么？
同学回答：还有他的表情，就是更凶。
教师对以上同学的回答进行总结，并出示课件把通过夸张后不同的狮子纹样展示给同学们，让他们更深入的体会不同的夸张方法。
教师总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物象简单的放大，而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调、突出，就是圆的的更圆、肥的更肥、狡猾的更狡猾。
（设计意图：通过图片展示，并进行分析总结出夸张的方法，通过教师的讲述和同学的分析讨论更准确的掌握夸张的方法去设计纹样。
）
3.想象：就是将不同形象和造型要素巧妙的结合在一起，使其结合紧密，相互依存，从而产生新形象。
课件出示图片：讲解想象的分类：同类想象和异类想象
（设计意图：通过分析比较引导学生掌握想象的方法，通过教师的讲授，同学们能够分辨出想象的两种分类，并会学运用想象去设计纹样。
）
（四）教师示范：播放微课视频。
（5分钟）
（设计意图：通过微课视频播放形式示范纹样设计过程，可以让他们更清晰直观的观看到纹样的设计过程，并激发他们的创造欲望。
）
（五）教学实践、检测（25分钟）
作业：设计一枚单独或连续纹样。
建议：
1、为班级的墙报、板报设计一组纹样。
2、为你的房间设计装饰挂图。
设计步骤:
1、观察分析物象特征，寻找最美、最典型的角度进行写生。
2、运用概括、夸张、想象的方法进行纹样设计。
3、调整设计稿，进行上色。
巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
伴随着优美的音乐循环播放各种纹样的电子影集。
教师巡视，指导同学们在设计中遇到的问题。
（设计意图：让学生明确设计步骤，理清设计思路，通过实践进一步掌握知识。
）（五）展示、评价（5分钟）
展示：以组为单位，每组推选出一幅优秀作品进行展示。
教师把推选出来的作品拍成照片传到电脑上进行展示。
评价：让每幅作品的作者先解说一下自己的构思，并再让其他同学进行评价，谈谈他们对这些作品的看法。
总结：教师对展示的作品进行最后点评，并对表现优秀的同学给予肯定和表扬，总结本节课学习内容。
（设计意图：通过自评，让学生了解自己的作品，也让自己对作品有更深刻的认识，互评中发现作品的优点和不足，对每个学生的作品起到一个指导作用，点评也培养学生的语言表达能力。
）。