第4章美的本质第二节美是人的本质力量的感性显现
第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
美源于自由创造 1. 自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质 特征之一； 2.自由创造是人类社会存在和发展的基础； 3.人在自由创造过程中还发展了人本身。
第二节 美和真善
真：合乎规律性。 善：合乎目的性（合乎功利性，人的目的性都体现 一定功利要求）。 美：合目的性与合规律性的统一（康德：无目的的 合目的性）。 狄德罗：“真善美是些十分近似的品质，在前面两 种品质至上加上一些难得而出色的情状，真就显得 美，善也显得美。”
传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑， 传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑，研究 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说， 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说，在某种意义 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题， 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题，丑还未成为一个 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。
第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
美的本质和人的本质、生活的本质的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ系
人的本质——实践 美存在于人的实践活动之中 生活的本质——实践
马克思批判两种倾向：
旧唯物主义：美是客观存在的，把美看作事物的纯自然属 性的感性形式（见物不见人）——亚里士多德、博克。 唯心主义：从根本上否认美的客观存在本身，认为美是主 观的——黑格尔：美是理念的感性显现。
丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。 阿多诺：“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。该范畴或许是在
古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的……原始崇拜对象的面具与画脸 原始崇拜对象的面具与画脸 古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿， 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿，一般散布在忏悔的形式 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强， 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强，古代艺术中丑 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。 ）。继 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。继 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生， 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生，丑也随之展露出自 己。”
美及美的本质
第一章美及其本质美是什么第一节美学史上的几种观点一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质1.毕达哥拉斯学派：美是和谐;2.苏格拉底：美是合适,美是有用3.亚里士多德：柏拉图的学生;美就在事物之中,主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面;4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美,是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”;5.羊大为美;二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质1.美是理念2.黑格尔：美是理念的感性显现;3. 休谟：美是主观观念4. 美恶皆在其心三、从主客二体关系考察美的本质1.狄德罗的美在关系;2.朱光潜:美在心与物的关系上;3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一;第二节美的根源一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象二、劳动使劳动工具成为审美对象三、劳动使劳动产品成为审美对象四、社会生产实践是美的终极根源第三节美的本质一、什么是对人的本质力量的肯定和确证人的本质我们可以从两个维度来理解;1.从人不同于动物的物种特征来理解,在于“自由”“自觉”;2.人是一切社会关系的总和;二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证第四节美的特征一、非功利性一客观对象不直接唤起主体的实际利益需要;二主体对客体不作实际功利性评价二、形象性一美以形象呈现二美的形象依赖于人的直觉感悟三、感染性四、创造性第五节美与真、善的关系一、美和真、善的区别二、美与真、善的联系1.美以真为基础,离不开真;2.美以善为依托,表现了善;教学目的、要求：通过学习本章内容,了解美产生的根源及其本质,掌握美的特征及其与真、善的关系,培养学员的审美能力,使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美,提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力;教学重点及难点：1、美的本质及根源2、美与真、善的关系课后练习：1.试举例说明如何理解美的本质;2.试论美与丑的关系,如何理解波特莱尔的“以丑为美”阅读书目：1.宗白华美学散步2. 朱光潜文艺心理学美是什么这个问题千百年来无数人问及;有人说美是泰山的日出,有人说美是雷锋的心灵,也有人说美是贝多芬的音乐、李白的诗歌;每个人对美的理解都不相同;宋玉在登徒子好色赋中描写一位绝世佳人：“天下之佳人莫若楚国,楚国之丽者莫若臣里,臣里之美者莫若东家之子;东家之子增之一分则太长,减之一分则太短,着粉则太白,施朱则太赤; 眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如含贝,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡 ;”看到这段文字,每个人头脑中都会出现一个美女,仁者见仁智者见智;可能是王昭君、杨贵妃、貂蝉、西施;宋玉认为这样一个眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如含贝,嫣然而笑的女人就是最美的女人,他眼中的美人与我们的理解都不一样;所以,生活中,人们对美的理解是不同的;同样是雕塑,有的可能认为中规中矩的屈原像很美,有的可能认为裸体的掷铁饼者很美;同样是风景,有人觉得江南很美,有人认为大山很美,有人认为落霞很美,甚至有人认为大漠黄沙很美;其实,这些都是对具体事物的美的感受,并没有回答“美是什么”这一问题;“美是什么”人类最早对这个问题进行哲学探讨是在古希腊时期,古希腊哲学家柏拉图最先提出来;柏拉图曾经在他的名着大希庇阿斯篇中提及他的老师苏格拉底和诡辩派学者希庇阿斯关于“美是什么”的讨论;苏格拉底：“美是什么”希庇阿斯：“美就是一位年轻漂亮的小姐;”苏格拉底：“一匹母马或一只汤罐也可以是美的,但这还不是美本身;这美本身把它的特质传给一件东西,才使那件东西成其为美;”希庇阿斯：“黄金是使事物成其美的;”一件事物纵然是丑的,只要镶上黄金,就得到一种点缀,使它显得美了; 苏格拉底：“希腊大雕刻家菲狄阿斯雕刻女神雅典娜时并没有用黄金做她的眼或面孔,用的是象牙;而且他雕两个眼珠子不用象牙,用的是云石;由于象牙和云石配合得很恰当,所以雕像很美;”希庇阿斯：“恰当是美的”;苏格拉底认为恰当使事物在外表上显得比它们实际美,隐瞒了事物真正的本质;美本身不是外在的性质,而是事物的内在的内容;所以他说“我问的是美本身,这美本身,加到任何一件事物上面,就使事物成其为美,不管它是一块石头,一块木头,一个人,一个神,一个动物,还是一门学问;”两人辩来辩去,仍然没有能够解决“美本身是什么”的问题,因为它们都没能准确地概括出美的根源和美的本质;从这场讨论中他们得出一个结论：“美是难的;”自柏拉图来之后,人们一直试图探索美的根源和本质,给美一个定义,但却始终未能找到满意的答案,以至于德国美学家温克尔曼说：“美是自然的一种最伟大的秘密;”转引自美学杂志,1982年第3期,第115页;为什么美的本质成为一个难解之谜这一方面是因为美存在着各种各样的表现形态;正如席勒在他的诗歌美中所说：“你万古一体,而形式无边无际;正是在这形式的无尽里蕴含着你的统一;”美的个别的具体的形态可以把握,但是美所呈现的形态是形形色色、各不相同的;美的这种普遍性使美的本质很难寻求;当人们从这一种美的形式中似乎找到了对美的品质的说明时,却会发现不能用它来说明另一种美的形式的品质,要找到美的事物的共同品质无异于大海捞针;另一方面,人的审美感受的差异性使得人对美的感受千差万别;不同的人由于主体情况不同,会对同一事物作出不同评价;同一人对于同一事物也会因时间、环境、心境的不同作出不同的审美评价;这都增加了对美的认识的困难;然而,世界的一切都是可探究的,尽管美是“难”的,但是美的根源和本质仍然可以逐步被人认识、被揭示;历史上的美学家为此做出不懈的努力;下面向大家介绍美学史上关于美是什么的几种主要观点;第一节美学史上的几种观点一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质1.毕达哥拉斯学派：美是和谐;毕达哥拉斯学派,是以毕达哥拉斯为首的一群物理学家和数学家;他们认为事物的性质是由某种数量关系决定的,宇宙万物按照一定的数量比例而构成和谐的秩序;由此他们提出了“美是和谐”的观点;在他们看来,不管什么事物,也不管它们之间是什么关系,都可以还原为数;他们说“数是一切事物的本质;整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统;”数既然是一切事物的本质,当然也就是美的本质;问题是,世界上不仅有美,也有丑,丑不是也可以还原为数吗那么,什么样的数与数的关系是美的呢和谐;和谐的数与数的关系就是美本身;美确实存在于各部分之间的比例对称;一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形;再就是黄金分割比,即1:.这可以通过正五角星的研究得出;等腰三角形的底和边,它们的比率就是1:;在毕达哥拉斯派看来,任何事物只要符合黄金分割比都是美的;2.苏格拉底：美是合适,美是有用苏格拉底公元前469—公元前399,着名的古希腊的思想家、哲学家、教育家; 苏格拉底认为,一个东西美不美,不在于它合不合规律,而在于他合不合目的;比如矛和盾,进攻的时候,矛是美的,防御的时候,盾是美的;反过来,再好的矛与盾,也是丑的;所以他得出一个结论“美就是合适,美就是有用;”3.亚里士多德：柏拉图的学生;美就在事物之中,主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面;“美就在于体积大小和秩序;”事物形成的原因有两种,一个质料因,一个形式因;形式比质料高一等;比如一块砖头,泥巴做的,对于泥巴来说,砖就是它的形式,砖头高于泥巴;一团泥可以变成泥塑变成艺术品,并且具有审美价值了;形式的变化催生了美;4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美,是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”;例如形体大小、颜色变化、明暗对比等,这就是美所依存的特质;美是物体的一些特征而引起的小巧、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等;5.羊大为美;中国古代对美的认识也注重它的物质特性,比如大小,对称等;“美”最初的形态和含义：其一是“羊大为美”,其二是“羊人为美”;“羊人”是头戴羊面具跳娱神舞的巫师;说文解字中提到“美,甘也;从羊从大;羊在六畜,给膳也;”此外,美在大小、对称、距离上体现;楚灵王：台美夫伍举：夫美者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美;可见,在战国时期中国也有人认为美在事物外在的属性、形式;二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质1.美是理念柏拉图最早提出“美是理念”的观点,他认为美来自永恒的理念,人要到精神世界中去寻找美;例如桌子,世界上有很多,但它们都叫桌子,也都是桌子,不管它的形状大小如何都是桌子;因此桌子这个概念,就是天下之所有桌子共有的普遍形式,也就是它的理念;柏拉图把世界分为三个层次：理念是最高层的世界,是最真实的世界；现实是第二层世界,是对理念世界的模仿,是理念世界的影子；艺术则是第三层世界,是对现实世界的模仿,是影子的影子;而美便在事物之外,是不依赖于人的主观存在的一种理念——“美本身”;柏拉图正确地区分了“什么东西是美的”和“什么是美”这两个不同的概念;他认为“美本身”派生出现实生活中一切美的事物,是美的本源;他说：“这美本身,加到任何一件事物上面,就使那件事物成其为美,不管它是一块石头,一块木头,一个人,一个神,一个动作,还是一门学问;”显然,柏拉图的观点是客观唯心主义的;后来新柏拉图的创始人普洛丁进一步把“美是理念”神秘化,甚至直接用“神”来代替理念;2.黑格尔：美是理念的感性显现;19世纪德国古典美学大师黑格尔发展和完善了“美是理念”的说法;认为美是理念的感性显现;黑格尔认为世界的本质是客观存在的、不断运动着的绝对理念;它在自身的运动中“外化”出各种现象;首先是现实自然界,然后是人类社会,最后是人的精神;艺术就是用感性的形象把真实呈现于意识,而审美就是对事物的感性形式进行观照;黑格尔把美学称为艺术哲学;他继承了柏拉图关于世界的三个层次说;但他的观点与柏拉图不同之处在于,柏拉图的“理念”是空洞的、抽象的,是脱离了个别的一般,是永恒不变的万物的模式；而黑格尔所谓的“理念”,则是与具体事物相结合的,是自身矛盾着的辩证统一体;他认为美是具体的,是理性和感性的统一,内容和形式的统一,主观和客观地统一;黑格尔对于美的本质的认识,具有合理的内核,但他的出发点仍然是抽象的“理念”,因此也是唯心的;3. 休谟：美是主观观念18世纪英国经验主义美学家提出“美并不是事物本身里的一种性质,它只存在于观赏者的心里,每一个人心见出一种不同的美,这个人觉得丑,另一个人可能觉得美;”与黑格尔齐名的另一位德国古典美学大师康德从先验论角度出发强调：“至于审美的规定根据,我们认为它只能是主观的,不可能是别的”;4. 美恶皆在其心我国古代也有不少学者把人心看作美的本源;儒家经典礼记“美恶皆在其心”;柳宗元认为不存在一种客体化的,外在于人的美;“夫美不自美,因人而彰;兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣;”邕州柳中丞作马退山茅亭记“彰”：通过人的审美活动发现、唤醒、照亮;对柳宗元“美不自美,因人而彰”的解读：美不是天生自在的,美离不开观赏者,而任何观赏都带有创造性;美并不是对任何人都是一样的;同一外物在不同人面前显示为不同的景象,具有不同的意蕴; 美带有历史性;在不同的历史时代,在不同的民族,在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性;20世纪五六十年代中国关于美学问题的讨论中,也有人提出：美,只要有人感到它,它就存在,不被人感受到,它就不存在;高尔泰的主观主义美来自人心的观点,把美从神秘的“理念”中解脱出来,肯定了美与人的关系,重视对审美主体的研究,对我们认识美的本质有借鉴;但是,它由人们美感的差异性推论出美是主观观念,混淆了美与美感的界限;用美感来代替美,用审美情趣,审美经验来代替美的事物、美的属性,显然是以偏概全;这种把美说成是心灵的产物,是一种主观唯心主义观点,它否定了美的客观存在,抹杀了物与心的关系、存在与意识的关系,割裂开主客二体就无法感受到美;三、从主客二体关系考察美的本质为了摆脱客观论与主观论的片面性,一些美学家提出：美既不在客观自然属性,也不在主体的精神和感受,而在于主体和客体的关系;1.狄德罗的美在关系;18世纪法国思想家狄德罗明确地提出“关系”产生美的效果;他说“就哲学观点来说,一切能在我们心里引起对关系的知觉的,就是美的”;他认为美是事物的客观关系,是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的;客观存在的“美”不能脱离主观体验而存在,是与主观体验构成统一关系;由此,他提出三种“美”：第一种是“实在的美”,即客观对象自身的秩序、对称、比例和变化等因素形成的内在关系；第二种是“相对的美”,即主体把客观对象与其他事物相比较而构成的关系;美的对象是否存在,依赖于它是否被主体审美感知;比如这样的诗句“我的爱人是朵红红的玫瑰,在初夏的五月开放,和谐而又合拍”,玫瑰被感知才是美的存在;第三种是虚构的美,实际是艺术家创造的艺术作品的美;2.朱光潜:美在心与物的关系上;他在文艺心理学一书中说“美不仅在物,亦不仅在心,它在心与物的关系上面;”这是狄德罗的启蒙主义美学与美育思想的继承;他认为“物甲是自然物,物乙是自然物的客观条件加上人的主观条件的影响而产生的,所以已经不纯是自然物,而是夹杂着人的主观成分的物,换句话说,已经是社会的物了,美感的对象不是自然物而是作为物的形象的社会的物;美学多研究的也只是这个社会的物如何产生,具有什么性质和价值,发生什么作用；至于自然物社会现象在未成为艺术形象时,也可以看作自然物则是科学的对象;”这种“美在关系”的观点,不仅坚持了唯物论,而且强调了美的社会内容,强调了从各种事物的相互关系中,从与社会生活的联系中,去认识美,发现美;但是,这种“关系”论没有完全同人类社会历史深刻地联系起来,因此,也是片面的、宽泛的,甚至模糊的;3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一;五星红旗;他认为我们感到五星红旗美,并不是因为一块红布,几个黄星就觉得他美;它的美只在于它代表了中国,代表了这个独立、自由、幸福、伟大的国家、人民和社会,而这种代表是客观的现实;正因为这样,它才美,它的美,既是客观不依存人的主观意识和情趣,又是社会不能脱离社会生活而存在的;美是客观性与社会性的统一,不依存人的主观意识和情趣;第二节美的根源美学史上关于“美是什么”的问题作了许多探讨,提出了许多精辟的见解;但是,由于受到时代和阶级的局限,受到唯心主义和形而上学的束缚,他们对美的根源及本质的探讨都存在一定的缺陷;直到马克思、恩格斯运用辩证唯物主义和历史唯物主义对美进行分析,才科学而圆满地回答了“美的根源是什么”“美的本质是什么”的问题;马克思说：“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程;”“劳动创造了人本身”,“劳动创造了美”一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象马克思主义认为,人的劳动是人的最基本的生命活动,是有意识、有目的的活动,而不是动物那种无意识的本能活动;人的劳动可以成为人的意志和意识的对象,人通过劳动获得达到目的的愉快和喜悦,从而人的劳动包括劳动过程、劳动动作、劳动技能等就由功利向审美转化,成为审美对象;具有审美意义的史前艺术原始歌谣、原始舞蹈、原始壁画、原始陶器等都是在原始劳动生活基础上形成和发展起来的;原始人的劳动生产、改造自然带有强烈的功利色彩,但在这种功利性的劳动中,人们获得了改造自然、征服自然的能力,发展了生产力,获取更丰富的生活资料,改善了生活;原始人用歌谣、舞蹈、壁画等记载自己征服自然的过程,愉悦了自己,获得了精神享受;19世纪的一些人类学家考察当时残存的原始部落时,发现他们的劳动和歌舞是结合在一起的;现在的一些不发达地区、少数民族依然保存着这样的传统;原始劳动常常是一些简单而繁重的集体劳动,为了提高劳动效率和减轻劳动强度,需要按照劳动的节奏规律协调各人的动作姿势,使大家默契配合,于是在生产实践中创造了有一定节奏的劳动号子、动作和姿势,并逐渐定型化;淮南子道应训：“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也;”鲁迅门外文谈：“我们的祖先的原始人,原是连话都不会说的,为了共同劳作,必需发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来;假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作;”原始人在不断重复这些节奏、号子、动作的原始歌舞时候,既是一种经验的传授,又能感受到节奏的韵律,体验劳动的快乐和丰收的喜悦;处于功利目的劳动过程和劳动动作具有了审美意义,成为审美对象;如果说原始歌舞是原始艺术美的话,那么,它主要是原始劳动美的再现,而劳动美又是劳动本身的属性,是生产实践的产物;二、劳动使劳动工具成为审美对象人的“劳动是从制造工具开始的”,工具的使用和制造使人脱胎于动物而成其为人;但是原始人最初对工具的改进是出于实用主义目的,而不是为了美;他们把石器制成对称的形状,是为了用力均匀,便于命中目标；把外形磨光,是为了提高砍削、投掷的速度;在劳动实践中,当原始人认识到工具在造型上的对称、均衡、平滑等形式具有实用效能后,便会赞赏这样的形式,以此为美;古希腊人认为：“任何一件东西如果它能很好地实现它的功用方面的目的,它就同时是善的又是美的;”说文解字中也说“美与善同意”;于是具有实用功利性的原始工具就有了审美价值、审美属性,以工具为静态形式的形式美在劳动过程中产生了;在人类的社会实践中,人们渐渐不仅在制造实用工具时追求这种“美”的形式,也逐步在其他方面追求这样的形式;于是出现了只保存工具的对称、均衡、平滑等形式而没有实用功能的,具有独立审美价值的工艺品;例如各地出土的玉斧、玉刀等,虽然坚硬但易脆,只具有鉴赏价值而不具备使用价值;三、劳动使劳动产品成为审美对象原始劳动产品与原始劳动工具一样,也经历了一个功利到审美的过程;在长期的劳动实践中,劳动产品的质料、形状、结构等逐渐变得更加符合人的需要,同时也更符合人的审美需求,从而成为审美的对象;以陶器为例,陶器是新石器时代原始人最重要的劳动产品,它的出现标志这人类不仅能改变现有物质的形态,而且能根据人类的需要将一种物质改变成另一种物质;陶器最初纯粹是为实用而制作的,用来盛放东西,炖煮食物;陶器上的线条、纹饰、图案并非出于审美的需要而创造,有些是编织泥胚时因捆绑、晾放等原因而留下的草绳痕或其他印痕；有些是表达一些巫术诉求,如鱼纹、蛙纹反映了生殖崇拜,祈求多子多孙;但是原始人从制作的成功中获得了创造的愉悦,进而把符合实用目的和制作规律的造型、纹饰等形式作为欣赏的对象,并加以创新、美化;于是陶器上的纹饰越来越多,造型也越来复杂,有的陶器演化为装饰品和工艺品,陶器作为劳动产品也就具有审美意义,成为审美对象;四、社会生产实践是美的终极根源美既不源于“理念”,也不出于“人心”;它是在人类的社会实践中产生的;伴随人类的成长,人类的社会实践活动越来越丰富,越来越发展;生产劳动、社会变革、科学和艺术活动等等都是人类社会实践的内容;它们或多或少会对美的变化、发展产生不同的影响,但作为最基础的则是生产实践;因此,“劳动创造了美”,不仅是指美诞生于人类的生产实践中,而且指一切美都是人类的生产劳动创造的,人类的社会生产实践是一切美的终极根源;有人认为自然美在人类出现之前就出现,与人无关,更与人类劳动无关,那么你是如何理解自然美是人类劳动创造的思考练习观点：首先应该把自然与自然美区别开来;自然与自然美的关系事实上是客体与对象的关系,自在与自为的关系;自然界中的各种现象、各种物象是早于人类而存在,也是独立于人而存在的,但它们是“自在之物”,不以人的意志为转移,本身无所谓美丑;。
美的本质的认识
大庆师范学院本科修业论文对美的本质的认识张爱萍[摘要]美的本质的问题是美学中最本质的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。
美学研究中许多分歧的产生，不同美学派别的形成，主要原因就在于对美的本质的不同理解。
更为重要的是，对美的本质的认识直接制约着人们的审美实践活动。
因此，弄清楚美的本质不仅关系到美学理论的发展，关系到美的欣赏与创造，而且关系到整个社会与人生的进一步美化。
[关键词]美；本质；特点；实践一、一个难解的理论之谜两千多年来，不少哲学家、美学家和文艺理论家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解，综合起来主要有六种。
（1）从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某种属性主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。
古希腊毕达哥拉斯学派认为美体现着合理的或理想的数量关系，美同事物的形式所表现出来的均衡、对比、比例、和谐分不开，提出“一切立方图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”①亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。
英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。
他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。
英国博克认为美是事物本身的性质。
他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。
②上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。
但是，他们仅仅把美看做事物本大庆师范学院本科修业论文身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。
（2）从主观上探求美的本质，认为美是某种客观精神或者主观精神古希腊柏拉图提出美是理念。
他早在《大希庇阿斯篇》中讨论了美的本质问题。
美学第二讲：美的本质
2、美诞生于“人化自然”或“属人的自然”。
人化自然——包括人工自然，即属于人的自然， 是指人的认识能力，改造能力可以，而且已经涉及 的自然，包括人通过仪器设备认识到的宏观、微观、 宇观世界，以及人按照规律创造出来的符合人的需 要与目的（包括审美目的）的人工自然物，都是属 于人化的自然，即属人的自然。
3、以朱光潜为代表的“统一说”
认为美的本质是主观与客观的统一。 琴 诗
—— 苏 轼
若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣? 若言声在指头上， 何不于君指上听?
朱光潜与李泽厚美学观的区别：
李泽厚—强调审美对象的社会性； 朱光潜—强调审美主体的主观性。
吴冠中：“美不是漂亮，漂亮不是美”。
三、分析美学对美的本质问题的看法
普洛丁
③ “美是绝对理念的感性显观”
德国哲学家黑格尔的美学观点。 他认为世界的本质是“绝对理念”， 是先有一个“绝对理念”，然后衍 生出万事万物。
由此出发他认为“美是绝对理 念的感性显观”。他还认为最能 体现“美是绝对理念的感性显观 就是艺术美”。
黑格尔的全部美学思想都是 从绝对理念出发所建立的美学 体系（三卷本的美学巨著）。
黑格尔
3、从心理、生理角度追寻美
①认为“美是一种愉快的情感”；
英国哲学家休谟的 美学观点。休谟是英国 经验主义美学的主要代 表，他执著于用心理分 析方法来讨论美的问题， 认为“美是一种愉快的 情感”。 休 谟
②认为“美是一种心理—物理现象”
德国哲学家、美学家、心理学家费希纳的美学观点。 费希纳是实验美学的创始者。 他力图通过心理实验方法来确立 和解释各种令人愉快的美的形式。
中国哲人墨子：“食必常饱然后求美， 衣必常暖然后求丽”。
美学知识点总结
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
第四章 美感的本质与特性
第四章 美感的本质与特性美学除了研究美的本质与特性、美的形态、美的范畴外，还要研究美感，即审美心理。
美学作为研究“人与现实的审美关系”的科学，审美关系连接着主客两头，前面已经对审美对象（审美客体）进行了分门别类的研究，美感研究的是审美主体的审美心理，研究审美意识的本质与特征。
美感属于审美心理学研究的范畴。
是当代美学研究的主体和中心。
在西方，自从被称为“现代美学之父”的费希纳1876年在其《美学导论》一书中提出应区分“自上而下的美学”和“自下而上的美学”之后，美学研究的重心从注重美的本质的哲学探讨，转向注重审美主体的审美经验、审美感受。
什么叫“自上而下的美学”和“自下而上的美学”？费希纳把对美的哲学探讨，即从一定的哲学体系出发，经过哲学思辨和逻辑论证，用演绎的方法从一般到特殊来探讨美的本质的传统美学称之为“自上而下的美学”（又称为“哲学美学”）。
费希纳主张美学必须从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，经过不断的归纳去寻求美的法则。
他把采取这种研究方法的美学称之为“自下而上的美学”（又称为“科学美学”）。
20世纪以来，“自下而上的美学”已经逐步成为西方美学研究的主流。
这就表明审美心理研究在美学研究中的重要地位。
在中国，李泽厚从60年代起就提出要注重审美心理研究，明确指出审美心理学是美学研究的中心和主体。
尽管是一家之言，但无疑指出了审美心理在现代美学研究中的重要地位。
他说：“对审美经验、审美感受、审美态度，或总称之为审美意识、审美心境的研究，早已成为近代西方美学的主流……美学作为美的哲学日益让位于作为审美经验的心理学；美的哲学的本体论让位于审美经验的现象论；从哲学体系来推演美、规定美、作价值的公理规范让位于从实际经验来描述美感、分析美感、作实证的经验考察。
”（《李泽厚哲学美学文选》，湖南人民出版社1985年版，第201页）李泽厚的弟子滕守尧的博士论文《审美心理描述》（中国社会科学出版社1985版）就是按照李泽厚的美学体系，专论美感心理机制的著作。
外国文学第三讲
第三讲美的本质问题第一节美本质问题的追问史一、什么是美西方:毕达哥拉斯美是和谐柏拉图《大希庇阿斯篇》美是难的亚里士多德美是要依靠体积与安排中世纪美是完善英国经验派美学家美是快感狄德罗美在关系康德美是合目的性的形式黑格尔美是理念的感性呈现车尔尼雪夫斯基美是生活克罗齐美是成功的表现唯心主义美学观点的最著名的代表有：柏拉图、普罗丁、康德、黑格尔、叔本华、克罗齐等。
唯物主义美学观点的最著名的代表有：亚里士多德、狄德罗、柏克、车尔尼雪夫斯基等人。
唯心主义路线：柏拉图：他认为美的本质是理念,只有这种美的理念才是真正的、永恒的美。
这种美的理念是不依赖具体的美的事物的所谓“美本身”，而一切具体的美的事物却要依赖这个“美本身”（即美的理念）才能成为美的。
普罗丁：从比例、对称中见出的美，原因并不在于比例、对称，“物体之所以美，由于它分有了来自神的理性”。
康德：《判断力批判》中从质、量、关系和方式等四方面规定美的本质。
他并认为美在物体的形式本身，相反，只有当这种没有目的而又合目的性的形式，符合主观认识功能（想象力与理解力），引起它们的和谐活动，从而产生一种愉快，它才是美的。
黑格尔：从彻底唯心的理性主义立场上系统地、详细地论证了“美是理念的感性显现”。
在他看来，美是感性与理性、形式与内容的统一，在这统一中，感性形式从属于理性内容，是理性内容的显现。
叔本华：在审美里，对象成为意志客观化的理念，主体成为无意志的纯粹认知，主客体合而为一，对象也就成为美了。
克罗齐：以主观唯心主义哲学为基础，将美的本质说成是心灵的表象，亦即心灵能动地作用于质料以获得直觉即表现的结果。
唯物主义路线：亚里士多德：认为“一个美的事物……不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排”。
狄德罗：提出了“美是关系”的论点。
美是现实事物本身的客观关系，是不依存于人们的主观意识的。
柏克：从对人们的审美感受的生理学的解释出发，认为“美大半是借助于感官的干预而机械地对人的心灵发生作用的物体的某种品质。
2第二讲 美的本质与特性
而不强调以情动人，因此它富于哲学的思辨性和逻辑性。
第三节 中国现当代美学家论美的本质
中国当代美学经历了两次“美学热”，有关美的本质探
讨与这两次“美学热”紧密相关，也大体可以分为两个阶段：
第一次发生在20世纪五六十年代，它是从黄药眠批评朱光潜
的美学文章开始的；随后，蔡仪、朱光潜、李泽厚等人均发
表文章，对他人的观点展开批评和争论，引发了中国当代美
对朱的批判成了美学讨论的导火索。朱对蔡的批评作了反 批评，李泽厚既批评朱也批评蔡。《文艺报》、《人民日 报》、《哲学研究》等报刊陆续发表了黄药眠、蔡仪等人的 文章，对朱光潜解放前的美学思想进行批评。就在批评朱光 潜的过程中，出现了意见分歧。其最集中、最热烈的是关于 美的本质问题的讨论，《新建设》、《学术月刊》等重要刊 物也加盟，参加讨论的有近300篇论文，对于这个问题，大 体有四种不同的看法：
法”，把“无法”与“有法”、“规矩”与“变化”融通一体。
第四，反对一味模仿古人提倡“因情生文”。
第五，注意艺术形式的把握。在绘画艺术中讲究笔墨情趣，
重视线条的变化与表情。
从对美本质的探讨看中西方美学的差异：
首先，西方美学史在探讨美的本质时，直接与世界观联系
起来，中国则是很朴素的，直观的。
其次，中西方美学的范畴不同，中国美学史上有许多美学
范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等等，是西方美学史上所未
有的。
最后，中国传统美学的结构不象西方美学那样完整，没有
庞大的独立的美学系统，它特别强调一个“情”字，在剖析美
的事物和美感体验时，往往从情出发、抒之以情、以情作结；
西方美学往往偏重一个“理”字，它在剖析美的对象和美感结
构时，经常从理出发、析之以理、归之以理，它重视以理服人，
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• 感官的： • 指美的事物都是要 诉诸人的感官的而 且情景（物）交融 的性质 情：赏心悦目的 慷慨激昂的 沉郁悲痛的 滑稽幽默的
愉快 痛快
轻快
• 意蕴的： • 以情感的方式 揭示了世界的 意义（人与宇 宙、生命、社 会、自我等的 关系）
• 感性显现 • 具体的、感 官的、充满 意蕴的形象
意蕴的形象显现 • 1、人的本质 • ①相对于动物：人的本质是一种在 活动中表现出来的自由自觉的特性 • 自由：掌握、运用规律 • 特点： • 第一、在深度、广度上、主 动性上已超出了本能的范围，例如 对工具的使用
• 第二、人类掌握、运用规律后，能 极大地改变世界和自己
• 自觉：有目的、有计划 • 特点：能为长远利益牺牲眼 前利益
绕口令
1、化肥会挥发
2、黑化肥发灰，灰化肥发黑 3、黑化肥发灰会挥发；灰化肥挥发会 发黑 4、黑化肥挥发发灰会花飞；灰化肥挥 发发黑会飞花 回飞；灰化灰黑化肥会挥发发黑灰为 讳飞花回化为灰
人的本质力量的对象化就是美吗？
4、感性显现
• 以具体的、感官的、充满意 蕴的形象来表现人的本质力 量。感性形象是美的本质的 形式方面的因素 • 形象： • 具体的：美的形象都是具体 的、独特的、个别的
• ②从人与人的关系来看：人的本质 在其现实性上是一切社会关系的总 和 • 当人告别了动物界进入人类社会后， 人的本质还在各种实践活动中发展 着、丰富着。
2、人的本质力量 （人的本质的具体化、体现）
• 指人类总体的社会实践与人的思想、 感情、智慧、道德、才能等主客观 因素的统一，它包括物质和精神两 个方面 ，是人的本质的具体化、 体现，它构成了美的事物的内容部 分
•
如果你问 一只雄癞蛤蟆 美是什么？它 会回答说，美 就是它的雌癞 蛤蟆。（伏尔 泰语）
美是 什么
• 3、美的尺度只能是人的尺度 • 人类通过实践使自己与自然界 的关系从自然界纯粹作为一种自在 的对象转化为为我的对象，能在自 然界中打上自身的烙印，并从中获 得一种超出实际功利的喜悦时，美 才得以产生。所以美是社会现象。
30人31足50 米跑比赛8秒 80
驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇； 抑志而弭节兮，神高驰之邈邈； 奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以偷乐； 陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡； 仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。
3、对象化
• 指人的本质力量在客体中打下的烙 印，所以对象化使人的本质力量得 以具体化、实在化 、成果化 • 成果化可表现为长存的实物、过程 化的行为、
• 结论： • 1、美的本质是人的本质力量的感 性显现 • 2、美的内容是以感性形式显现出 来的人的本质力量 • 3、美的形式是显现了人的本质力 量的感性形象
第二章 美的本质
第二节 美的本质是人的本质力量的感性显现 ① ② ③
一、美依赖于人类社会
1、自然界 2、动物 动物只能欣赏同物种的特征， 特别是同物种异性的特征，这只 是一种本能，对于其他物种的特 征则不能欣赏，因此动物只有 （具有功利性的）性感没有（超 功利性的）美感。
人们问骆驼，它是 否喜欢阿拉伯跑马？ 骆驼回答说“：如果 它 有驼峰就好得多。” （格鲁吉亚谚语）