(完整版)钢琴老师的选择标准

(完整版)钢琴老师的选择标准
(完整版)钢琴老师的选择标准

钢琴老师的选择标准

一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力(自己都弹不好的人怎样教别人?)怎样叫做弹得好呢?说的俗一些首先是技术(即弹得快,弹不快的人方法上肯定有问题,家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子,许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范,要知道这太算不了什麽了,小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如:李斯特的狂想曲,肖邦叙事曲、协奏曲,贝多芬奏鸣曲(黎明、悲怆等)、巴赫三部创意曲以上、等等,在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知,导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒,其实这些全都是业余6级左右的曲子,根本不能体现教师水平,说句俗话,不怕没好货,就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比,水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着,要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力,能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解,对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师(不要相信那些社会办学者)

6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好,好多人在考音乐学院之前还是很努力的,考上后以为万事无忧,四年时间很少练琴,这种人的教学能力你相信吗?只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。

二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好:许多老师常用的伎俩是:我的学生在某某大赛中得了金奖,所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理,其实不然,第一:他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗(有的老师是借用别人的学生)第二:就算是他的学生,又跟他上过几节课呢?许多钢琴老师

(尤其是机构)到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课,定期介绍到音乐学院教授那里去上课,私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是,一个名人出名了,全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人,小则曾经教过她,大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他,但也就是几节课的时间,难道是这几节课造就了他的成功吗?只能说这位老师比较幸运,像中彩票似的遇到了未来的潜力股,这种现象多出现在某些年长的教师身上,很简单,教的年头多了,按百分比自然会遇上那么几个有才的,尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个,几乎所有的人都是他的学生,就算学生不出名,学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙,中国人是很相信权威和年龄的,艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以,以为越老越权威,实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法,几十年来并无改进,反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺,这一点很容易得到例证,目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师,无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生,但他们在那个位子上就有学生相信,找他们上小课,这样一来最倒霉的还是学生》

三、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕:当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时,他非常严肃地表示:中国的钢琴考级制度差得让他不想提起,让孩子们只练固定的曲目参加考级,这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情,要综合全面地平衡发展,而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍,欧洲根本就没有所谓的考级,而是经常举办学校观摩音乐会,让每一个学生都有表演的机会,以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目,达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点,提出改正意见。据笔者了解,一方面由于家长们的急功近利,要求孩子速

成,让孩子在短期内强化学琴,只弹考级曲目,主要以背奏为主。以为只要完成考级,就等于掌握了一门技能,所以考完级,也就不再学了。另一方面,就是很多老师为了迎合家长的要求,急于求成,不按照科学的进度,片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目,造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争,谁能够在最短的时间内让孩子考完级,谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动,它已经和经济挂了勾,由此也带来了相应的问题。近年来,考级的单位越来越多,如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院,上海音乐学院,中国音乐学院,地方艺术院校,还有中国音乐家协会等等机构,真是眼花缭乱,有些人投身考级,就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加,便会出现相互排斥,相互竞争。到处都是不正常拉?考生的现象,比如,带多少学生来考级就会有多少相应的回扣,学生越多,回扣的数额也就越大,通过率越高,毕竟下来考级的单位也是要吃饭的,导致的结果是,越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高,越是通过率高越是利于招生,生源越多越有话语权,你不让我的学生通过,我就参加别的单的考级,反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断,哪一家最权威,这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的“怪现象”,如八级完不成的就给七级证书,甚至是交了报名费,演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行,他们往往无法保证自己的教学质量,但打着省里或者国家考级机构的牌子实施,其实就是在误人子弟,这样就完全失去了考级的意义。要知道,考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育,推动音乐教育的普及和发展,考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非,重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级,追求考级成绩,其目的是为了给自己加砝码。道理很简单,如果某琴行学生考级率高,自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以,往往是老师让干什么就干什么,推荐去哪里就去哪里。业内人士指出,考级已经市场化,其背后存在着利益链条,各

考级机构只有争取生源,才能获取利润。据了解,每位学生考级,需要交费80~200元不等,一年下来,仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是,考级标准越来越宽松,通过率高达95%!“实际上,目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家,一些琴行前为卖场后面办学,其师资力量课余艺术老师的来源包括几种:音乐学院钢琴系专业的毕业生(有好的差的),师范类学音乐教育专业(在校期间与音乐有关的都接触,属于大杂烩那种)毕业生。劝你一句,找老师一定要找专业的,可以少走弯路,基本在各机构做兼职(尤其是做全职)的,都是教得很差的,因为真正好的老师往往名声在外,家里根本不缺学生,不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作,只能在琴行靠误人子弟糊口

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题,所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为,我们不要回避音乐考级的功利性。因为,我们都是生活在世上的普通人,学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的,或是作为职业,或是作为爱好,或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样:有的是为孩子日后的升学做准备;有的是,希望孩子多学一门技能,所谓“艺多不压身”;有的是,希望孩子将来以此为业;还有的,就是因为孩子有这方面的兴趣,以后是否作为职业,也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩,就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们,如何确立学琴的目标;如何甄别好的钢琴老师;如何学琴,如何做到不半途而费,真正学下去。

我认为,解决这些基本问题,对于琴童的家长们是最迫切的。否则,不仅浪费了很多金钱,大量的精力,而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心!家长们,付出了那么多,为什么有的人看不到一点效果呢?学琴毕竟要有一个回报,才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价,为什么不去反思一下,是否可以找到正确的学琴之路,真正掌握一门技能,终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识,就可以避免这样尴尬的局面。

近日读了一篇文章,题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”,文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象,钢琴老师不够专业,没有资格,在刘诗昆看来,什么样的老师才是合格的?“十年以上专业训练,这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班,除了正统钢琴系毕业的学生,你会发现师资队伍多是这样的分布:既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的,也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师,上课从不示范,拿个谱子就让学生练,上完课划个钩又让带回家练,“只求应付了事,可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是,“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地,也会有越来越多的非专业者,冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长,师资却远远跟不上,专业老师经过十年学习,“好容易出来一个,又只能一对一教几个学生。这种情况下,谁也避免不了滥竽充数者。”

四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己:名人们普遍没有社会责任感,用自己的名声在全国各地办中心,实际师资情况根本不去监督,只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平,这个经济账很清楚:招好的老师,人家要的课时费高,相对机构赚的就少了,不如招些水平差的、没工作的,利用机构的关系跟全国各个名人合个影,包装一下,就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导,该老师的教学水平得到大师的称赞,这是个商业化的社会,所有的事情只要有钱就能运作,与名人拍广告太类似了,只要给钱,大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢,只要笑脸相迎,金元加甜蜜蜜,伸手不打笑脸人,大师们往往不会驳人家面子,合个影,写个寄语,提个词,某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上(现在发表文章只要给钱,报社哪管你的真实性,没有人跟钱过不去)大连大多数机构我都去过,深为大连钢琴界骄傲,竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生,其亲密合影犹

如家人般和谐,令我深深“羡慕”,钢琴教育大师只有几十位,而钢琴教师确有几十万之众,如果这些人都长期跟大师们学习(大师们怕要被累死了)实际情况是只上过一节课,甚至一节没上过,去拜访的目的就是合个影,不要去机构学钢琴,比如你选的老师是100一节,你把钱交给机构,他们基本是五五分的,老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的,这代表什么?该老师家里学生太少,闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少?就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问,该顾问的教学水平往往还不错,请他的目的一:他也教课,课时费贵得很,因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200,在该机构一般都是300(机构要赚一部分)目的二:慌称该专家长期培训该中心教师,带领他们搞科研,实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作,即便教研最多一个月一次,对中心教师水平的提高作用甚微,另外,不要以为长得老的就一定是权威,本人是武汉音乐学院钢琴系毕业,毕业后,回到老家合肥,由于土生土长,对当地各办学团体了如指掌,也熟知当地所谓专家的教学水平,用我们音乐学院的理念来看,方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨,仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场,天赋好的学生大都被机构忽悠去,有实力的老师只能收一般的,学生素质差老师水平再高也出不了成绩,恶性循环下去,机构越做越强,越强越有吸引力。。。。。。

五、-------------各团体与培训机构狼狈为奸:目前以办比赛为生的单位越来越多,许多比赛金银奖比例高达30%,只要参与就有优秀奖,美其名曰鼓励小孩,其实就是怕你下回不来了,或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书,一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300,各培训机构乐意与他们合作,哪个机构送的人多给的金银奖比例就

高,有人可能会说,我参加的比赛都是国际比赛分赛区,咋会不正规?殊不知只要给了承办费,给多大比例的金奖还不是承办方说了算,然后把这些选手获奖的照片放在他们中心,无疑会蒙骗大多外行的家长,许多家长看孩子拿了个金奖,以为很了不起,殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远,当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好(考音乐学院也看关系的)没靠关系的才是真正好(这个很难监督,没有人承认自己找了人)。我不是反对孩子参加比赛,在比赛中孩子得到锻炼这是好事,提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上,这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的,那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了

几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人,这些人当年大都是音乐教育专业出身(因为当年考音乐学院相当难),接受的钢琴教育及其粗浅,加上这些年忙于机构的日常事务,大都荒废练琴,先天不足加后天缺钙,使得他们越来越远离钢琴艺术,渐成为“商人”但这群人社会经验丰富,是新中国第一批出道的机构创始人,社会关系广泛,跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧,想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目,各种荣誉满墙都是。极具迷惑性,家长看了腿都迈不动了,往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽,课时费动辄跟大学教授一样:(150-----200)家长普遍有着不正常的心理,一是以为越贵越好,二是以为教师越老越好,三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院,你不要以为他是政府办的,可以信任,实际上目前都是被私人承包了,用啥样的老师完全老板说了算。

六、----------------各种艺术学校误人子弟:先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很,其实1、学校里乌烟瘴气,早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄

到编制的,多为纨绔子弟,在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹,私立艺校更是不能考虑,办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单,都是在做假,校长知道没人会去查的,也不违法。不知为何那么多的人相信

七、----------------不要学电子琴:钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲

中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状:一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚,我觉得他才是一个合格的钢琴老师。现在学琴的孩子那么多,我也相信有一大批不合格的老师在那里教学,甚至有些误人子弟的教学都有,有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了,让人痛心啊。居然还可以大批的教学,我觉得这个现象是严重的。不要以为我今天买了架钢琴,然后随便找个老师来学习,再然后希望孩子有很大的成就,那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童,让他们有一个健康正确的学习环境。

八、-----------------篇幅、时间、精力限制,各种问题不能详尽解析,文字亦没有精雕细琢,只求说明问题。本文旨在抛砖引玉,引起有良知的同仁的注意,揭露中国钢琴教育之弊病,弘扬正气,为了家长、更为了可怜的琴童,他们跟某些老师学许多年,一心想考音乐学院,在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光,原以为一切都会顺理成章,却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地,十几年的努力,一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流,我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的,都是学学看,如果孩子天赋很好,进步比别的孩子快,再做是否走专业道路的抉择,但选错了老师,孩子长时间水平停滞不前,你会误以为孩子没天赋,多么可悲,我再次提醒家长注意:“不要看广告,要看疗效”,另外本人以上所说句句属实,无夸大

成分,所指现象适用全国本人目前已不在合肥,更无必要损人利己之必要

钢琴教学计划

钢琴教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限和课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件

不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求和教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期测试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选和练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

钢琴大课课程标准

《钢琴大课》课程标准 课程名称:钢琴大课 课程类型:专业课 适用专业:音乐表演专业 计划学时:64学时 编制日期:2015年5月 一、课程性质 钢琴课是音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科,是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程,主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式,是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养,采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。 二、课程目标 (一)知识目标 1、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏力并具备一定的理论基础。 2、掌握不同风格乐曲的特点,并能在演奏中得以体现。 3、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。 4、具备扎实地基本功,准确的节奏,以及干净,优美,圆润的音色。 5、使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。 6、全面提高钢琴演奏技巧,学习多样的触键方法,增强演奏的音乐表现力。 7、使学生能够熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点,并进行 正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。 8、在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力,对声音,节奏,曲式结构, 踏板,和声等有良好的诠释和把握。 9、丰富学生的曲目量,指引学生积极浏览钢琴文献,开阔学生的视野、扩 宽知识面,促进其钢琴水平的提高。 10、拓宽专业口径,增加适应性,有效得激发学生的创造力和在未来世界的

竞争力。 (二)能力目标 1、学生具有掌握钢琴弹奏的基本技能 2、学生具有教与学的方式、方法及手段建议:示范法、分析法、讲解法。 3、学生具有掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 4、学生具有掌握不同风格的钢琴作品并领会 (三)素质目标 1、对学生进行正确的钢琴基本素质训练,提高学生的弹奏能力。 2、对学生进行德育教育,向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育,树立刻苦学习的精神;培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪,树立团结合作的意识,促进良好的人际关系;陶冶美的情操,培养文明行为,提高鉴赏力和文化艺术素养。 三、课程设计 设计理念 (一)本课程是为了满足高职院校音乐表演专业教学需要,加强高职音乐表演专业的技术技能,培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习,掌握钢琴技能及训练方法,提高钢琴素养,毕业后能胜仸社区、文化部门的文艺工作,成为合格的文艺人才。 (二)课程目标的设计体现“职业性”,树立“以人为本”的理念,即以人的职业生涯发展能力培养作为根本目标。把培养合格钢琴教师所需的高素质实用型人才作为课程目标。在每个学习项目的教学目标设计上,不仅给出知识目标、技能目标,还给出了情态目标,重在培养人的技能以外的素质和能力,如职业道德以及职业发展所需的能力。 (三)教学模式计体现实践性。采用“教-学-实训”的理念设计教学仸务、教学情境、教学流程、教学方法和教学评价,使教学过程真正体现实践性。 设计思路 (一)贯彻以能力为本位的原则,使学生掌握钢琴的基本常识,加强实际应

钢琴教学计划精编版

钢琴教学计划 文件编码(008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256)

钢琴教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排

本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级

作为琴童家长,如何判断一个钢琴老师的教学水平

作为琴童家长,如何判断一个钢琴老师的教学水平? “一个好的教师,是一个懂得心理学和教育学的人。”瓦·阿·苏霍姆林斯基 前苏联著名教育实践家和教育理论家前面的话钢琴教师就 像外科医生,他要不断的是做试验。这个女孩手指太纤细,很容易塌指,这个孩子很容易将曲子弹会了,但手指手型紧张的如同鸡爪,所有所有这一切你该如何去做?要不就是不断的学习不断的试验,最后使自己成熟起来,要不是走捷径,跟着有经验的老师用很短的时间去尽量的掌握。好老师这么做针对初学琴童 培养学生对音乐的兴趣和求知欲虽然对初学者不能要求太高,兴趣也是逐渐提高的,但教师耐心地通过各种途径启发学生,或通过教师的示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。 教材多样化,好听,那怕是技术练习,也要练起来有趣味。课堂气氛活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度和蔼。总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。采取鼓励为主,积极引导,不着急的政策。教会学生正确读谱对初学者,读谱首先包括两方面的课题: (1)识别音符的高低;(2)识别音符的时值。这两个课题可以分开来训练,一直到比较熟练为止。比如先认音符,高低音谱

表一起学,每堂课都要检查,要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后,再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础,因为,谁识得快,谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始,真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中,粗心的学生音符虽弹对了,但对音符的时值奏得很不准确,常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍,明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提,对有临时升降记号的音弹了一个,忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误,是缺乏调性感的表现,在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符,不懂音乐。培养严格的指法习惯现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐。 对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子——也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便。一般讲,

学钢琴教学计划

2015学年度钢琴教案计划 一、教案的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教案使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教案使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教案工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教案安排 1.钢琴教案必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教案中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教案中发挥教师的主导作用,采用启发式教案。 三学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,

学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四教案方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教案方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教案目的。教师可利用现代化教案手段,进行多元化教案。 五教案要求与教案内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教案要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教案内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

(完整版)钢琴老师的选择标准

钢琴老师的选择标准 一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力(自己都弹不好的人怎样教别人?)怎样叫做弹得好呢?说的俗一些首先是技术(即弹得快,弹不快的人方法上肯定有问题,家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子,许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范,要知道这太算不了什麽了,小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如:李斯特的狂想曲,肖邦叙事曲、协奏曲,贝多芬奏鸣曲(黎明、悲怆等)、巴赫三部创意曲以上、等等,在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知,导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒,其实这些全都是业余6级左右的曲子,根本不能体现教师水平,说句俗话,不怕没好货,就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比,水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着,要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力,能用形象生动的语言进行教学。 4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解,对各个作曲家的风格要烂熟于心。 5、最好是大学专职钢琴教师(不要相信那些社会办学者) 6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好,好多人在考音乐学院之前还是很努力的,考上后以为万事无忧,四年时间很少练琴,这种人的教学能力你相信吗?只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好:许多老师常用的伎俩是:我的学生在某某大赛中得了金奖,所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理,其实不然,第一:他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗(有的老师是借用别人的学生)第二:就算是他的学生,又跟他上过几节课呢?许多钢琴老师

小学生写人优秀作文:我的钢琴老师

我的钢琴老师 学习钢琴,有一位好的钢琴老师是首要的条件。 我就有幸遇到了这样的一位钢琴老师,我跟她学琴的时候,她才硕士毕业不久,结婚不久,现在已经有了一位可爱的宝宝了。孙老师既年轻又靓丽,还有一个非常好听的名字,给我的感觉像既是一位教学严肃认真的老师,又像一位和蔼可亲的姐姐。她是城市学院钢琴专业的老师,钢琴弹得非常好,我还看过她的个人音乐会呢!孙老师家有一台黑色的三角钢琴,琴盖支起来可漂亮了! 记得刚学钢琴时,我跟着爸爸学,并没有请老师。后来,爸爸的一位同事向爸爸介绍了孙老师,于是,爸爸带着我去孙老师那儿听了一节课,觉得挺好,便跟着孙老师学。不知不觉,竟已学了四五年了。还有几位我的同学也和我一起在孙老师那儿学钢琴。 去年,孙老师在她家办了一场音乐Party,我终于见到了孙老师的所有学生,大概有十一二个人,有比我小一点的,也有上初中的。最让我感动的是一名家住在刘家峡的姐姐,为了跟孙老师学琴,每个星期坐上一个多小时的班车,到兰州来学琴。 孙老师属于比较温柔的老师,不像“表情严肃干巴巴,容易动怒,让学生害怕。”那种类型的老师。我弹不好,她就会在高音部和我一起弹奏一小段旋律;遇到错音多的曲子,她会让我一段一段弹,指出错音和不足的地方。但孙老师也有生气的时候,比如错音错了很多次还错等情况时,孙老师会说我几句或打一下我的手。孙老师布置给我的作业通常是五六首曲子,偶尔会是四首或七首。 跟着孙老师学了几年的琴,我有了不小的进步,但也还存在很多问题。我相信在孙老师宽严相济的指导下,我的钢琴弹

奏水平还会有很大的提升空间。只要不与学习相冲突,我就会一直跟孙老师学下去。 在这里,我真心说一声:“孙老师,这么多年,辛苦你了!在我成长的世界里,有你,真好!”

钢琴初级基础教学计划

音乐教案及反思 《火车开了》是一首轻快的儿童歌曲,歌曲体现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣,乐于被他们所接受。同时,歌曲当中X-,X,X这三种基本节奏,又是能够让学生实行自由创编的。通过这些节奏训练,能够让学生进一步感受音乐的欢快情绪。 二、教学理念: 因为学生的年龄特点,再加之音乐是一门非具像艺术,所以,在教学中必须知创设和学生生活贴近的又乐于让他们接受的教学情境,在情境中引导学生感受X-,X,X 这三种节奏,并能自行实行创编节奏、动作和歌词来表现火车的各种状态。让学生的学习过程在不知不觉中实行,淡化条块模式,使整节课表现一种情境学习模式。 三、课堂描述: 一、提问导入,激发兴趣 师:昨天晚上我听到一种声音,我想让你们也听一听,聪明的小耳朵们,你们能否听出来呢? (播放火车的录音) 生:是火车。 师:回答得真好!哪些小朋友坐过火车或者看见过火车呢?请举手。

(众生举手) 师:这么多的小朋友啊。那么今天这节音乐课你们想不想再坐一回火车去祖国各地游览呢? 生:想! 师:让我们去火车站买火车票。 二、节奏练习并创编。 1、模仿火车的各种声音 师:售票员阿姨笑咪咪地给了我们这样几张车票(出示节奏卡片),你能读懂这几张车票吗?(请学生念念拍拍) X - | X - | X X | X X | XX XX | XX XX| 师:看清了车票,这下我们该上车了。请小朋友们坐好了,出门在外,一定要遵守我们团队的纪律,如果谁在火车上乱走乱跑,我们就不能评他为文明乘客了。火车很快就要开了,这时候,列车广播站突然传来这样的声音:"欢迎小朋友乘坐本次列车,我们的目的地是杭州。在列车出发之前,我们要出几道题目,只有答对了这些题目,火车才能开走。我们的题目是:火车开动的声音有哪些,你能把这些声音编刚才的节奏车票里去吗?

钢琴学习与老师选择

如何为孩子选择钢琴老师 陪孩子一同学习钢琴6年,不少家长对选择钢琴老师向我咨询。现就这些问题汇总,仅供孩子家长们参考。以下仅供普通家庭,非专业路线选择。 1、准备入门时,不必选择过于高端的老师。此时选择老师要注重老师的气质、谈吐、艺术感觉,尽可能的向孩子展示,而非照本宣科地使劲教。个人认为,肯于在初学钢琴的孩子面前展示的老师是好老师,使劲超进度,非要引导你和你的孩子考级的只是功利行为而已,一旦上路,80%的孩子本来可以喜欢上钢琴,结果是越来越厌恶。 2、性别不同、气质不同的孩子选择老师要有偏好。男孩子更应该找男老师学琴,因为学琴的男孩子大多阴柔,如再找女老师带,阳刚之气更容易压制,在初学阶段,孩子年龄小,对性别感不清晰,过多女性老师带孩子,会造成孩子模仿而形成习惯。女孩子应找那些会打扮,有气质,最好是会唱歌,会跳舞的老师为入门级老师,这样孩子在点滴的行为艺术感染中可以让自身的艺术气质得到更深的影响,形体、说话的姿态、语气、眼神,这些内质化的艺术气质要多方位才更易对孩子产生影响。 3、把考级当成小测验。大部分家长问我最多的是孩子考几级了。我

事实上很少要求考级这件事。我和孩子的老师一般是把考级当成个面子工程去对待,就是有个说词就行了。根本没太放在心上。因为学艺的根本是学作人,学一种品质、有一门手艺、为普通孩子多条路做准备而已,因为只关注的考级的老师和家长,明显是累着自己的孩子向别人展示,我们的孩子有多高水平。事实上考级只是个小测验而已。 4、考级型老师的选择。如果就想让孩子考级,就找琴行里最精通对付考级的钢琴老师,这些老师会挑到适合你孩子考级的曲子,这样孩子练习起来难度就会感觉适当。比如手大的孩子弹音程跨度大的曲子和八度会不感觉困难,手小的孩子弹密集形的16分音符组成的曲子会更容易上手。手细的孩子弹技巧型的曲子,手粗的孩子弹力量型的曲子,因材施教。 5、比赛型老师的选择。如果想让孩子拿更多奖,就找专业比赛型老师。她们会挑选适合孩子的曲目,从生背曲谱开始,让孩子先分别背好左右手的谱子,再让孩子每个小节每个小节的进行练习,从老师的神态,到动作,到音质,一步步的模仿,最后达到比赛合拿奖的要求。时间长度约半年到八个月。通常是让二级水平的孩子弹八级以上的曲子。比赛就是要让评委感觉孩子年龄小,但曲目弱度大,章节长,感觉好,音色佳。但通常这些感觉全部来源于模仿,而非孩子真实的内质表现,拿奖算是比考级更好的标签而已。

《约翰.汤普森》简易钢琴教程第1册教学计划

第一课曲目:《请弹吧》(右手) 学习要点: (1)基础知识:五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 (2)坐姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳2/3的位置(膝盖窝不要碰到琴凳),上身挺直略向前倾,两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。 (3)手型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90度角,将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前端的肉站立(不要用指甲、手指肚接触琴键);5指用手指右前端触键。(如果小朋友不好掌握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手慢慢撤出、即为右手手型。)手指弹奏白键2/3的位置,不要伸到黑键中间,白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。 (4)弹奏要点:弹奏时要将手垂直慢慢抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐。

第二课曲目:《请弹吧》(左手) 基础知识: 复习上一课所学内容,低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 (1)头部:很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看。 (2)肩膀:因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送,感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的;正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 (3)胳膊肘:因为大指用力、整只手都向左边倾斜,导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会受到影响,平行的手背会向大指方向倾斜;正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 (4)时值(拍子):因为刚开始弹琴手指力度不够,第一个音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了,弹钢琴时手就是我们的嘴,如果松掉键盘音符的时值就改变了,4拍就变成了1拍,整个乐曲就会发生改变,所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整

选钢琴老师经常遇到的“几大坑”.doc

选钢琴老师经常遇到的“几大坑” 怎样选择优秀的钢琴老师 让孩子从小接受良好的艺术教育,这本是一件好事,然而,各种培训机构遍地开花,其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的,有说是中央音乐学院的……拒查,情况多属欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训,于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理,教育家长选什么样的教师,这都是迫在眉睫要解决的事。 一、好老师的标准是什么? 教初级的老师,不一定有很高的演奏造诣,但是路子要对。琴行好多老师,虽然他本人是8级的水平,但是你知道吗?现在只要交钱,考级基本就让过。好多能弹8级曲子的老师,基本手型自己都不对。你也许要问:“基本手型自己都不对,能弹8级的曲子吗?”答案是:只要只准备考级曲目,弹上半年到一年,明明不具备这个级别的水平,但是就这首曲子而言,算是连滚带爬,弹下来了,照样可以通过考级。 初级最重要的是,正确的手型、触键技巧、良好的习惯、认真负责,但很多初级老师是只管谱子没错,等达到4、5级的程度,没有前面扎实的基本功,速度就上不去了。他们就是哄着孩子玩,自己也省劲,家长看着也高兴,孩子也没任何压力,有的家长觉得不要给孩子压力,错了,学钢琴的目的除了熏陶音乐细胞、开发智力等等外,还有磨练一个人的意志。无规矩不成方圆 教高级别的老师一定要看钢琴老师的实际演奏能力,怎样叫做弹得好呢?说的俗一些首先是技术(即弹得快,弹不快的人方法上肯定有问题,家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子,许多钢琴老师只能做一些简单的599示范,要知道这太算不了什麽了,小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如:李斯特的狂想曲,肖邦叙事曲、协奏曲,贝多芬奏鸣曲(黎明、悲怆等)、巴赫三部创意曲以上、等等,在技术上不应有很大负担。(老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖,这样就更说明问题了),由于家长对钢琴的无知,导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒,其实这些全都是业余6级左右的曲子,根本不能体现教师水平,理查德克莱德曼流行钢琴的走红,让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的,其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子,当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家,但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣,(被称为流行钢琴曲)单就钢琴演奏的技巧难度上来说,实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话,不怕没好货,就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比,水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着,要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格。好的老师还要有非常棒的语言表达能力,能用形象生动的语言进行教学。对古今中外的音乐文化史有基本的了解,对各个作曲家的风格要烂熟于心。大学教师也有混日子的,尤其是比较老的那批老师,当时钢琴教育落后,他们大多是一般的师范院校毕业,只是赶上了好机遇,占了那个位子,后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了,我不是打击一片,有些好学的老师多年来勤奋钻研。也很称职,我只是说不要以年龄为唯一标准。不要认为音乐学院毕业的一定弹教的好,好多人在考音乐学院之前还是很努力的,考上后以为万事无忧,四年时间很少练琴,这种人的教学能力你相信吗?只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才

钢琴教师教学计划范文(精选3篇)

钢琴教师教学计划范文(精选3篇)钢琴教师教学计划范文(精选3篇) 时间稍纵即逝,我们又将学习新的知识,有新的感受,让我们一起来学习写教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作,以下是小编为大家收集的钢琴教师教学计划范文(精选3篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。 钢琴教师教学计划1 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 钢琴教师教学计划2 一、教学目的与任务 在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门,

钢琴初学者选择老师的原则

钢琴初学者选择老师的原则 最近经常听家长问一个问题:“初学钢琴的小朋友应该选择什么样的钢琴老师呢”,今天为大家带来钢琴初学者选择老师的原则,希望能够帮到大家。 钢琴初学者选择老师的原则1、在经济条件允许的情况下,找最好的老师 很多家长在起初选择老师时,因为是刚刚接触钢琴,主观上觉得学习钢琴还是一件比较奢侈的事情,所以起初不愿意多花钱找学费贵的、专业的老师。觉得启蒙阶段,老师没那么重要,殊不知大错特错,老师贵有贵的道理,他站的高度、他的知识和修养绝对对得起你给他的学费,从他那里,你的孩子会学到很多在别处学不到的东西,这些东西是老师经过多年的学习和积累换来的,有时不是用金钱去衡量的,他会让你的孩子少走很多弯路。 钢琴初学者选择老师的原则2、坚决不能找没有经验的老师作为启蒙教师 “最初找老师,可以先找个普通的老师来教,等孩子学的差不多了,再找个好些的老师教”。这种想法的家长也很多,他们甚至不会拒绝没有任何经验的老师作为孩子的启蒙教师。其实,成熟的老师在年轻时也会犯很多错,吃很多亏,为了积累一些经验,这些都是用很多孩子的宝贵时间和无用的泪水以及汗水作为试验品换回来的,仔细

想想真的很残酷,但这就是事实,难道你想让你家的孩子当这些教师的试验品吗?你想让你的孩子成为别人的铺路石吗?这是孩子一生的事情,我想很多家长还没有傻到这个程度吧! 钢琴初学者选择老师的原则3、不能由着孩子的主观喜不喜欢来选择老师 孩子喜欢一件事物,往往只是其中的一个点、或一瞬间,不具有任何的参考性,学琴这样的大事怎么能凭孩子喜不喜欢这个老师而决定呢?孩子也许是看到了老师头上的一朵花、胸前别的一个小胸针、今天穿了一件粉色的衣服,或者琴房的一个小装饰,而草草决定要不要跟这个老师学,但作为家长必须清楚这是不是你要决定的。 钢琴初学者选择老师的原则4、多了解教师的学习经历、教学成绩及教学特点 好的老师必然会有良好的受教育经历,好的家庭熏陶和背景,以及繁多的教学成绩,最重要的是他的学习经历已经转化为他自己的教学特点,也就是他自己的教学风格,这种风格决定了他处理乐曲的独特见解,也决定了他的教学思路,这就是我们常说的门派。 钢琴初学者选择老师的原则5、成熟教师的教学思路非常清晰 教学思路对于一个教师来说至关重要,没有任何教学思路的教师根本谈不上是个好教师,因为她自己都不知道要把这些学生带到哪个方向去,只有先明确教学思路,才能明确教学内容,才能更深一步的进行教学研究,深入的研究会随时更新教学思路,这是个良性的循环,有助于教师的成长。

钢琴教学计划(上)

钢琴教学计划(上) 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件

不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

学前教育专业钢琴配弹课程教学计划

学前教育专业钢琴配弹课程教学计划 教学计划是开展正常教学的准备工作,在正式上课之前,对要进行的教学任务及流程进行详细的计划,有助于工作的顺利进行和教学潜能的充分发挥。 值得注意的是,制订计划必须按学生的特点制订,不能仿制照搬的计划,只有自己去试着做,摸索出自己的完整方法,才是最有用的。计划只是一种手段,绝不要为了列计划才去列计划,只要是能达到目的的计划才是有用的计划。实施计划时,不要轻言放弃。只有坚持科学合理的计划,我们教师一定能够在教书育人的同时不疏忽对自己的提升,真正做到寓教于乐。 首先,要研究教学大纲,这样才能做到心中有数; 其次,要详细了解学生,只有这样在制定计划的时候才能更加准确,使 实际实行时效率能更高。 最后我们一起来看看一个案例,希望能给你有所帮助: 一、指导思想 为适应面向21世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养21世 纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚 持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任 务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专 业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。 二、教材分析 本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的 有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着 力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小 组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教 学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当

今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。 三、学情分析 c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。 四、教学目标 1.充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。 2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。 3.教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。 4.提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。 5.培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。 6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。 7.教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。 五、教学重点与难点 教学重点: 1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

如何选一个好的钢琴老师

如何选一个好的钢琴老师

如何选一个好的钢琴老师 想让孩子学琴,找一个好的老师是关键所在,尤其是带领孩子走进钢琴艺术大门的启蒙老师!那么我们怎么去评判一个老师的好与坏呢?选一 个好的钢琴老师有哪些方法?下面我整理了选一个好的钢琴老师的方法,供你阅读参考。 选一个好的钢琴老师的方法:选老师四个技巧 一、性格比演奏水平重要 “启蒙老师的性格比演奏水平重要,年纪大小无所谓,但一定要有外向的性格,要有起伏的音调,要有纯真的笑容,要跟孩子的性格产生化学反应。要挑孩子第一眼看到就喜欢的那种声音动听、笑脸吸引人、性格开朗的老师。”说起选老师的标准,茅为蕙一口气说了好几个“要”,强调启蒙老师最重要的特点是有爱心。 二、热爱教学事业 老师要真心觉得教孩子弹钢琴本身就是件快乐的事情,要把教琴当成自己喜欢的事情,这个是装不出来的。“最好的老师,是既不乏严厉但又随时面带微笑,没有废话,更没有大话。老师应该对每一堂课都认真对待,

状态也要保持稳定,不能第一堂课表现得不错,之后就越来越马虎和松懈。” 三、懂得启发和鼓励 作为钢琴教育者,钢琴老师要经常给予孩子表扬,要有想象力。老师的表扬和鼓励是对孩子最好的启发和激励。“中国的老师最大的问题就是对于表扬非常吝啬,这是众多知名音乐教育家不能赞同的。赞美能培养孩子的自信,赞美会使孩子想做得更好。” 四、懂得培养想象力 至于想象力,启蒙老师不能用“这里响,那里轻;这里对,那里错”这种孩子不感兴趣的语言表达方式,比如两个不同音量的乐段,可以把一个形容成“舞台上有很多小孩子在跳舞”,另一个则形容成“这里只剩一个小孩子在跳了”,也可以用大象、小鸟来形容音高和音量,让孩子既喜欢听也听得懂,有非常直观的印象。 选一个好的钢琴老师的方法:选择老师的建议 一是老师的责任心 这个可向了解该老师的学生家长询问,自己再加以判断。

描写老师的作文:我的钢琴老师—黄老师

描写老师的作文:我的钢琴老师—黄老师 初见黄老师,我的心情是忐忑不安的。因为我还对前任老师充满留恋,又不了解新老师,怕自己不适应新老师的教学方法。当我踏进学习了三年的钢琴教室时,眼前的一切让我觉得很新奇,钢琴台上摆放着发几个音符娃娃公仔,…… 初见黄老师,我的心情是忐忑不安的。因为我还对前任老师充满留恋,又不了解新老师,怕自己不适应新老师的教学方法。当我踏进学习了三年的钢琴教室时,眼前的一切让我觉得很新奇,钢琴台上摆放着发几个音符娃娃公仔,新老师穿着一件有音符图案的长裙,正微笑地看着我,我赶紧说了声“老师好”,新老师亲切地说:“是刘娅琦同学吧,我是黄老师,以后就是我给你上钢琴课了。”温柔的声调,让我一下了放松下来,初次见面,黄老师给留下了很好的印象。 上过几次课后,我感觉到黄老师与原来

老师教学方法的不同,当我遇到一些无法理解的地方,黄老师会用一些生活中常见的声音形容这个新学的音色,如:马蹄撞击地面时发出的摩擦声。这样,我就能很快地领悟,弹出的音乐就成了“咯噔”、“咯噔”的节奏,整首曲子的故事性表达就强烈了。有时候,黄老师还会给我讲这段音乐讲述的故事,作曲家创作这首曲子的背景,是为了让我更能体会到这段音乐所要表达的意思。 当遇到一些难度大的曲子,黄老师会我给示范。记得有一次,我遇到了一首对左右手配合要求很高的曲子,我试奏了好几次,都没有跟上节奏。只见黄老师轻松地、熟练地踩着节奏抬起了左右手,轮流抬手,配合得很默契,整首曲子弹出来强而有力,流畅又别有风格,看着老师在琴键上灵动的双手,霎那间,我对黄老师充满敬佩。 这就是我的钢琴老师黄老师,她是一位优秀,亲切又温柔的老师,我喜欢她。

钢琴教学计划

钢琴教学计划 一、教学目标: 1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。 2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。 二、教学内容:(下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选 择教材,可以有所增减) (一)启蒙阶段 《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程; 基本要求: 1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。 2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。(二)初级阶段

基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度) 练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐曲:《钢琴基础教程》1册. 1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。 2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。 3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。 (三)中级阶段 基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。 练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》; 《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。 基本要求: 1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。

2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双 音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力 (四)中高级阶段 基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。 练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分; 乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册 基本要求: 1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。 (五)高级阶段 基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶 练习曲:《车尔尼 299 》后半部分;《车尔尼740》

我的钢琴老师作文1000字

我的钢琴老师作文1000字 她,一头浓密的卷发,圆圆的脸上镶嵌着一双闪闪发亮的眼睛,那双眼睛是那样恬适,那样纯净,纯净得像是山谷里一泓幽深的清泉。 她,第一个把我带到了音乐的殿堂。还记得第一次听她弹奏《波瑙河之波》,看着她那灵活的手指在黑白分明的琴键上跳跃,那优美动听的琴声,仿佛真正把我带到了波光粼粼的波瑙河畔。 她,就是我的钢琴启蒙老师——高媛老师。 大家都知道,学习钢琴的第一步就是认五线谱。还记得五年前的第一节钢琴课,高老师面带微笑地对我说:"学琴必须会认五线谱,今天老师就来教你。"看着那游上游下如蝌蚪般的五线谱,我觉得就像是在看天书。钢琴课正式开始了,高老师耐心细致地教我认谱,她还把枯燥的音符编成小蝌蚪成长的故事,很生动形象地让我在不知不觉中认识了一个又一个难懂的音符。可是我还是常常看错或弹错高低音,高老师又不厌其烦地讲述了一个故事:在五线谱家族里,住着许多音符居民,年龄最大的低音C住在低音谱表的最底层,D则在C的上面,E又在D的上面......,而里面年纪最轻的中央C住在低音谱表的楼顶......。经过老师生动地讲解,我在键盘上一遍遍地演示,终于记住了识别高低音的方法,顺利地闯过了第一关。 对于每个学琴的学生来说,钢琴考级是必不可少的一关,而我也不例外。 去年寒假,又到了钢琴考级的时间,为了挑战自己,我跨级直接报名了六级考试。拿到曲谱后,虽然我发现考级曲目有些难,但我却不以为然,相信它肯定难不倒我。于是我并没有把它放在心上,只是像往常一样练习起来。离考级的时间越来越近了,在一次钢琴课上,我把三首钢琴曲完整地给高老师弹奏了一遍,心里暗自得意,等待高老师的表扬。谁知道高老师非但没有表扬我,反而指出了好多处错误,并严肃地对我说:"‘宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。’这句换一直伴随着老师。孩子,很快就要考六级了,我会严格要求你的,从现在开始要非常认真地对待每一个音,不能有丝毫马虎!"我之前兴奋的心情一扫而光,带着一肚子怨气,心灰意冷地继续练习,心想:我已经弹的不错了,高老师不但不表扬我还批评我,要求也太高了!再说曲子里有这么多错误的地方,

相关文档
最新文档