中国古代书籍装帧的印刷材料及工艺

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中国古籍装帧史

中国古籍装帧史

中国古籍装帧史一、古籍装帧的起源中国古籍装帧是指古代书籍在装订过程中所采用的方式和方法。

早在战国时期,中国就有了一定的装帧技术。

当时的古籍装帧方式主要是以简装为主,即将书页用线或绳子穿过书脊固定,没有独立的封面和背板。

这种装帧方式简单朴素,适合保存和传播。

二、秦汉时期的装帧风格秦汉时期,由于纸张的广泛应用和印刷术的发展,古籍的装帧方式也有了一定的变化。

当时的装帧风格主要是以帛书为主,即将纸张用丝线缝合成册,再用绢或丝绸包裹,形成帛书的外观。

这种装帧方式让古籍更加精美,也增加了书籍的保护性能。

三、唐宋时期的装帧艺术唐宋时期是中国古籍装帧艺术的鼎盛时期。

当时的装帧方式更加讲究装饰和美观,采用了多种材料和工艺。

封面常常用木板或牛皮制成,上面雕刻或绘制各种图案,如花鸟、山水等。

封面和背板之间常常嵌有金属装饰,增加了书籍的质感。

书页上也常常加以装饰,如插图、题字等。

这种装帧方式使古籍更具艺术价值,成为中国古代装帧艺术的巅峰之作。

四、明清时期的装帧创新明清时期,古籍装帧方式有了一些创新。

当时的装帧风格更加注重实用和经济,装帧工艺也更加精细。

封面和背板常常用厚实的纸板制成,上面贴有各种图案的纸饰,如云纹、花纹等。

书页上也常常加以装饰,如扉页、题字等。

这种装帧方式既实用又美观,成为古籍装帧的主流方式。

五、现代古籍装帧的发展近代以来,随着印刷技术的进步和社会的发展,古籍装帧方式也发生了一些变化。

现代的古籍装帧更加注重实用和保护,采用了更多的材料和工艺。

封面和背板常常用坚硬的纸板或塑料制成,上面印制有书名和作者等信息。

书页上也常常加以装饰,如插图、注释等。

这种装帧方式既能保护古籍,又能方便读者阅读。

六、古籍装帧的意义古籍装帧不仅是一种装饰和保护手段,更是一种文化传承和价值传递的方式。

古籍装帧通过图案、文字和材料等元素,传递着古代文化的精髓和特点。

每一本古籍都是一部历史的见证和载体,其装帧方式也反映了当时的社会风貌和审美观念。

古籍的印刷工艺版本

古籍的印刷工艺版本

古籍的印刷工艺版本我国的古籍图书总体上是以雕版印刷形式为主,多种形式(活字、石印、影印)并存的局面。

所谓雕版印刷就是把文字刻在木板上,然后用来印书的印刷工艺。

先在木板上刻出阳文反字,再在板上涂墨,蒙上纸张刷印出书页。

古人称用这种方法印出的书叫刻本或者刊本,现代人把它称为木刻本。

木刻本又根据不同情况分成原刻本、翻刻本,写刻本、套色刻本几种不同的版本系列。

接下来,小编为您介绍了古籍的印刷工艺版本,欢迎阅读!原刻本,亦称祖本。

也就是现代人所说的第一版,是一部书的原貌和“灵魂”,是后印本的源头。

原刻本问世,作者、出版者往往十分重视,精工细刻,纸墨也很讲究,印出的书版面整洁、字迹清朗。

另外,一般而言,原刻本印刷数量不会很大,所以古籍中的原刻本一直是有见识的藏家首选的藏品。

判断一部古籍是否原刻本,通常要从资料记载、书牌页出版者署名、书中的序言、跋语中的叙述去综合判断,有多个序言的,要重视最后的序言,要注意后序是否被抽毁。

此外,由于古籍雕版一经刻竣,便不会变动,所以还可用原刻本雕版的尺寸、字数去比对。

如清康熙年间编纂出版的《康熙字典》,其中的武英殿内府原刻本是清初的著名善本,是历代藏家追逐的目标,但《康熙字典》在清中期、清末、直至民国,翻刻、翻印已不知其许,原刻本与后印本价值差距甚远,从博物馆所藏康熙内府宫装本得知,原刻雕版板框19.5×14厘米,8行12字,小字按双行计。

根据这个尺寸与实物一比对,是否原刻本一目了然。

翻刻本,也称重刻本或复刻本。

存世古籍中的绝大多数都属此类。

翻刻本与原刻本相比,虽然基本相同,但往往因为政治、文化、人为的或技术的原因,有所增删、变化。

有时还会产生一些错误。

而且翻刻次数越多,错讹的地方也就越多。

因此收藏价值相对于原刻本有一段距离。

翻刻本一般从牌记、序言中可以看出,但不排除少数不良书商为获得暴利,有挖补书牌、抽毁后序、后印改前印,在印刷时间上做手脚的做法。

这就需要藏家从书品、纸张、不同时代的刻本特征去综合判断。

唐代出现的书籍装帧形式

唐代出现的书籍装帧形式

唐代出现的书籍装帧形式
中国几千年来一直以书籍为主要传播媒介,在书籍出版过程中装帧形式也曾很多次改变,特别是在唐代有很大的变化,以唐代出现的书籍装帧形式为主题,本文将着重介绍唐代的书籍装帧方式。

唐代的书籍装帧大体分为三类,即线装、简装和精装。

线装是最普及的书籍装帧形式,以绳结和线捆作为装帧的材料,用几根青丝结成棱形,绳口系在书的上端,其余的绳索绕行书页,再用两通青丝紧紧捆着,缝入线捆材料,使书籍封面与页面紧密联系,也是最平民化的装帧形式,因为此时线材价格低廉。

简装是指书籍装帧风格不高,除绳结外多用鹅黄、椐色等牛皮装帧,多用金银铜线入镶,使书籍看起来更端庄气派,书籍的上下页的翻页边缘有装裱边,它们的装帧采用的较为复杂的技艺,极大提高了书籍的质量。

精装书籍装帧形式最为精美,也是最贵的,它们的外壳由贵重的金,银,铜,铁等材料精心制作,多用玉镶嵌,金银铜线入镶,用精美细致的工艺装裱,以充分展示出书籍作者和著述者的高贵气度,更加添彩唐代书籍之美。

一般情况下,书籍装帧形式由线装、简装、精装及其他形式顺序出现,当那时的文人们有更多的倾向于书法的专业研究时,精装出现的比率也越来越高,尤其是以上三类中的精装,最具有代表性。

唐代书籍装帧的发展取决于文人们的经济处境,受制于时代气息,也是中国文化传统中一个重要的衍生物,书籍装帧形式的改变也是文
化发展的一个重要里程碑。

总之,唐代书籍装帧形式是文化发展历史上最重要的里程碑,它将书籍内容与外表紧密结合,表现了当时文人思想与文化传播的重要性,而书籍装帧方式的多样性也使书籍的美学表现得更加丰富多彩。

中国古代书籍装帧形式

中国古代书籍装帧形式

中国古代书籍装帧形式
中国古代书籍的装帧形式有很多种,主要有以下几种:
1. 出厂印刷的装帧:古代的正式印刷方式一般是霜刻木板,印刷出来的书籍在出厂时就已经装好了帧。

2. 竹简装帧:古代在官方场合使用的书籍一般是用竹简编写的,它们一般不装帧,而是在两端打上木簪,方便读者插取。

3. 手抄本的装帧:古代文人骚客手抄的书籍一般自行装帧,有的是用绢或者布扎起来,有的是用盒子装起来。

4. 签押装帧:古代文人骚客在举行答谢、庆贺等仪式时,常常赠送签押书,这些书一般是用珍贵的纸张装帧,帧内龙凤麟麒或者诗文图案相间。

5. 崇祯以后的装帧:明代崇祯时期,官方印制的书籍开始采用糯米纸、良纸和宣纸等优雅资料而人造花卉或雕镂浮雕等形象装帧,这样的书籍非常精致美观。

古书制作的几种方法

古书制作的几种方法

古书制作的几种方法
古书制作主要涉及到书籍的装帧形式和印刷形式。

在装帧形式方面,中国古代书籍的装帧形式主要有简策、卷轴装、经折装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装等。

这些装帧形式随着书籍制作材料的变化、制作工艺的发展,不断演变,更加有利于人们的阅读和图书的保存保护。

以其中的几种为例:
1. 简策:将单个竹木简编连成册,这种形式在商周至魏晋之间长期使用。

竹木简册在作为书写材料之前,要经过一定的整治过程,包括片解、烘干、抛光和涂胶等步骤。

2. 卷轴装:粘结幅度相等的若干幅纸成一长条,承袭简册帛书的存放方式,左端安一轴,以轴为中心,从左向右卷成一卷。

这种装帧形式盛行于南北朝至唐代。

3. 经折装:由卷轴装过渡而来,即将一长条纸按一定行数左右折叠成长方形,前后加封面。

4. 蝴蝶装:将印好的一整叶纸以有字的一面对折,数叶为一叠,将若干叠的版心处粘于用作前后封面的硬纸上。

这种装帧形式唐末五代即出现,盛行于宋元。

5. 包背装:将书叶无字的一面对折,数叶为一叠,右边版框空白处打眼订捻,前后封面是一整张纸,书脊被包裹起来。

这种装帧形式在元代和明代前期最流行。

6. 线装:折叠方法与包背装一样,只是打眼处改用线装订,前后封面各用一纸。

这种装帧形式出现于明代中期,是中国古籍最后的,也是最通行的装帧形式。

在印刷形式方面,中国古籍的印刷形式主要有雕版印刷等。

以上仅是简要介绍,如果想要了解更多关于古书制作的方法和流程,建议查阅相关书籍或咨询专业人士。

中国古代图书的装帧艺术

中国古代图书的装帧艺术

封面,成一册书。打开书时,书页向两边张开,
像蝴蝶展翅,故称。
蝴蝶装
包背装
• 包背装起始于南宋后期,沿用到明代中叶。书页 正折(有字的一面向外对折),版心向外,而将 书页的两边粘在脊上,外加书衣绕背包裹,称包 背装。和蝴蝶装比起来,页页相连,便于阅读, 但版心容易损坏。
包背装
线装
• 线装出现于明代中页,和包背装一样,仍是正折, 文字向外,版心为书口,但把包背装的整封面换 成两张半页的软封面,分置书前、书后,然后连 同书身一起打孔穿线装订起来。一般有四孔,称 四眼书。一般装成后再加以裁切,不裁切者为毛 装本。线装书古朴典雅、庄重大方,是中国古籍 的集大成者,是最进步的。
册页制度
• 从唐末至宋初,随着印本书取代了写本书,册页 制也取代了卷轴制。
• 册页制就是将单页装订成册,因雕版印刷一版恰
好是一页,所以册页制适合印刷术的要求。册页
制有蝴蝶装、包背装、线装等形式。
蝴蝶装
• 蝴蝶装是宋代书籍的主要形式,将一版纸向内对
折(即有字的一面相对折起来),然后将每页书 页后面的中缝粘在一张裹背纸上,再装上硬纸做
古书的版式
• 雕版印刷都是单面印刷,为了便于装订,每一页 都有一定的格式,称版式。它包括:
• 版面:一块版所占的面积。
• 版框:版面四周的黑线,也叫“边栏”、“栏 线”。有双边和单边的。 • 界行:版面内分行的直线,不分界行的称“白 文”。
• 天头、地脚:版面以外的部分,上面称天头, 下面称地角。 • 版心:版面中间较窄的一行,亦称“版口”。 • 鱼尾:版心上方鱼尾样的图形,有时下方相对 也有一人鱼尾,就是双鱼尾。 • 象鼻:版框到鱼尾之间的部分称象鼻,象鼻之 中的黑线叫黑口,没有黑线称白口。黑线和鱼 尾都是折叠用的标号。

中国古典装帧形式

中国古典装帧形式

中国古典装帧形式古籍至今已有三千多年的历史,这其中的装订方式大有讲究。

首先,什么是古籍?一般而言,古籍是指成书于1912年以前,具有中国古典装帧形式的书籍。

古籍装订,便是将写就或印刷后的书籍的单页,用不同的方式连接起来,成为书或册,以供阅读。

根据书籍材料、用途的不同,古籍装订的形式也不同。

今天就带大家一起解锁古籍装订的几种方式。

▲宋佚名十八学士图局部| 来源:台北故宫博物院旋风装旋风装是一张张单独书页,按照不同的形式粘合在一起的。

书页逐次相错约一到二厘米的距离粘合,展卷时形如鳞次,故而又称“龙鳞装”。

宋朝张邦基在《墨庄漫录》中形容其:“逐页翻飞,展卷至末,仍合为一卷”。

唐代诗歌多运用这种装订方式。

唐朝女书法家吴彩鸾手写的《唐韵》,就是典型的龙鳞装。

南宋张邦基在自著《墨庄漫录》卷三中说:“……今世间所传《唐韵》犹有,皆旋风叶。

字画清劲,人家往往有之。

”▲龙鳞装作品| 来源:宝山区图书馆现藏于故宫博物院的《刊谬补缺切韵》传为吴彩鸾写本,是唯一留世古代旋风装的书册,堪称稀世珍宝。

▲《刊谬补缺切韵》5卷唐吴彩鸾写本| 来源:故宫博物院唐朝佛教盛行,僧尼们针对卷轴装诵经的不便,发明了“经折装”(也称“旋风叶子”)。

元吾衍在《闲居录》记载:“古书皆卷轴,以舒卷之难,因而为折。

”▲“卷舒自如”经折装古代经书展| 来源:净慈寺美术馆经折装,顾名思义,便是将长卷纸沿着文字的间隙,一前一后反复折叠成长方形,再将头部和尾部分别粘裱硬纸板或木板作为封面。

大家都知道的一种经折装,莫过于奏折。

▲清佚名奏折合集二十五页| 来源:台北故宫博物院卷轴装卷轴装,又称卷子装,早在公元前五世纪就已出现,盛行于隋唐时期。

唐代韩愈《送诸葛亮觉往随州读书》诗称:“邺侯家多书,插架三万轴,一一悬牙签,新若手未触。

”可见,当时卷轴装十分流行。

在印刷术发明之前,古人们主要将文章写在缣帛(丝绸织物)或者纸张上。

所谓的卷轴装,就是将每一页书写好的帛或纸,按顺序粘在长卷上。

中国传统书籍装帧

中国传统书籍装帧

中国传统书籍装帧中国传统书籍装帧中国古代书籍装帧的类型有:简策装、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装和线装。

简策是中国最早的书籍装订形式。

“简策”是由写或刻有文字的一根根长条形竹片或木片,用绳连结起来,形成一篇著作的竹木书籍。

其中单根竹片称之为“简”;用绳编连起来的简称为“策”;编简成策的绳子称为“编”。

卷轴装始于帛书,是由卷、轴、飘、带四部分组成的,类似于简策卷成一束的装订形式。

在其一长卷文章的末端设一较幅面宽度长出少许的轴,以轴为轴心,将书卷卷在轴上。

缣帛的书,文章直接写在缣帛之上;纸写本书则是将一张张写有文字的纸依次粘在长卷之上。

飘是指粘在卷首的质地坚韧不易写字的纸或丝织品,用以保护书籍。

带是指飘头的丝带,方便阅完后捆缚书籍。

旋风装由卷轴装演化而来,形同卷轴,内装书页,鳞次相积,逐页翻飞。

放在插架上的旋风装书籍,外观上与卷轴装是完全一样的。

一般卷轴装的书卷,是用一张张粘连起来、外观上是一整张的长条纸书写文章的;而旋风装则是把一张张写好的书页,按照先后顺序逐次粘在同一张带有卷轴的整纸上面。

翻阅时,犹如旋风旋转一般。

旋风装是中国书籍由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。

经折装是将一幅长卷,沿书文版面间隙,一反一正地折叠起来,形成长方形的一叠,首末二页各加以硬纸的装订形式。

据说这种形式始于唐朝末年。

可能是受印度“贝叶经”的影响而产生。

蝴蝶装是把书页依照中缝,将印有文字的一面朝里、对折起来,再以中缝为准,将全书各页对齐,用糨糊粘附在另一包装纸上,最后裁齐成册的装订形式。

包背装是在蝴蝶装基础上发展而来的装订形式。

与蝴蝶装的主要区别是对折书页时字面朝外,背面相对,书页呈双页状。

线装是用线将书页连同前后书皮装订在一起的装订形式。

这种形式产生于明朝中期,是由包背装演化而来的。

与包背装的主要区别是:改纸捻穿孔订为线订;改整张包背纸为前后两个单张封皮;改包背为露背。

中国传统书籍装帧对现代书籍装帧有何借鉴作用?我认为,中国传统书籍装帧与时俱进,永不固步自封,值得现代书籍装帧设计者学习。

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古代书籍装帧和印刷材料及工艺中国的书籍出版有着悠久的历史,书籍的装帧形式,也是随着书籍的生产工艺和和所用材料的发展变化而不断地演变着。

一印刷材料毛笔与印刷毛笔可分为三部分,即笔管、笔尖、笔套。

笔管通常以竹管制成,间亦有用木枝者。

笔头通常用兔毛、鹿毛或羊毛,一端束一丝线或麻绳,涂以油漆使之牢固,然后塞入笔管。

为了保护笔毛,外面再套以笔套。

历代毛笔汉晋时期:人们将将毛笔的末端削成尖状,将其插入头发里以备随时取下来使用。

唐宋时期:以“宣笔”最为盛名。

种类繁多,性能各异。

宋代以“湖笔”最后著名。

明清时期:受个性鲜明的文人影响,文房工具研造、收藏盛况空前。

崇学尚艺,直逼工艺出类拔萃,良笔颇多。

毛笔与印刷1 毛笔的出现,推动了字体的发展。

毛笔使转,使线条粗细均匀,产生小篆;强调波磔,出现隶书;要求规整,产生楷书;为了适合阅读,产生适于印刷的宋体。

毛笔不仅与字体的变化发展息息相关,而且,它使文字的表达更写意,不拘一格,传达了文字的精神内涵,是文人墨士艺术精神的表现工具。

也有助于体现文字对书籍的重要作用。

2 雕版印刷的版,未雕刻前,毛笔起到书写工具的作用。

3 用毛笔组成的刷子,将墨转移到印版上实行印。

毛笔在中国雕版印刷书中起着重要的作用,是印刷术发明的必备条件之一。

中国书法、绘画,源远流长,深厚的中国传统文化精神已遗留在中国人的遗传密码中,并将得到继承和发展,毛笔的使用价值和艺术价值将永生。

墨与印刷墨是古代印刷的主要材料之一,墨的品质高低直接影响着印刷品的质量。

墨还有它的艺术价值,并将长久存在。

早在先秦时期末就已出现,早期甲骨文在刻好之后,还统统用朱砂、黑墨涂在字画里,称之为土著或涂黑,简策书、帛书上的字都是用墨书写的。

中国秦至南北朝时期的墨有石墨、油烟墨、松烟墨之分。

印刷用墨不同于一般用墨,常用松木烧成的烟炱加入动、植物胶炼制而成,普通印刷多用颗粒最粗、质量最次的粗烟为料。

印刷用墨是加胶做成久贮的墨膏,用水搅拌充分混合后用筛子过滤后再用。

宋代墨也很发达,产来稿质量高,为宋板书的印刷创造了良好的条件。

“光洁如新,墨如点漆,醉心悦目”是其特点。

但并不适用于南宋出现的锡活字。

明代套版印刷用墨的主要原料为松烟炱、油烟炱。

颜色墨配好后应尽快用完,以免胶质腐败、色素氧化,因此不常用于印刷。

纸与印刷因纸张轻便、灵活和便于装订成册的诸多优点,使得书籍才真正谓之为书,大大提高了书籍品质和数量。

纸带动了印刷和书籍装帧的发展,保存了人类思想和文化,是增加知识传播和交流的媒介。

两汉时期:西汉麻纸是中国最早期的纸,质薄而软,纸面滑而平,麻纸上已经开始绘图和写字。

东汉“蔡侯纸”较西汉更为优良,滑度、白度也更为提高,在纸上写字得到推广,后来改进的“佐伯纸”则更易于书写。

魏晋南北朝时期:书写材料由简策、木牍、缣帛转为纸。

这段时期,书法异常发达,和纸质的进步不可分割,并且晋代已开始用纸作为载体绘画了。

此期间职业发展兴隆,晋代用黄檗染成的黄纸可防蛀,并受到书法家的喜爱,而且,民间宗教用纸也多用黄纸,尤其是佛经、道经写本用纸。

隋唐五代:纸制品在日常生活中广为应用。

隋唐盛行的卷轴装书,多是卷轴装得纸写本,也有雕版印刷的纸写本;新出现的经折装书,也是用纸做文字的载体。

此时期的许多日用品也都采用纸制品或纸制代用品。

唐代还发明了水纹纸,唐代造纸业如此发达,与雕版印刷的出现和大量拥着密切相关。

五代时出现的“澄心堂纸”送情都有模仿和传承。

宋元时期:宋代的竹纸很快取代麻纸和藤纸,米芾、王羲之的作品多用此纸品。

宋元时期的书画、刻本书、公私、契约中多用皮纸,如苏轼的《人来得书贴》等。

此期还出现了“还魂纸”,如《救诸众生苦难经》等都采用此纸,除此之外,只得花样还有很多。

在艺术加工纸中,唐代传下来的泥金彩笺,在宋代进一步发展,黄纸仍备受重视。

大量用纸作画出现在宋,此时的纸质高价廉,促进了美术和书法的迅猛发展,同时,金石拓片和碑帖用纸也促进了职业的发展与提高。

宋元时期还发行了纸币“交子”,也促进了纸业的发展,当然纸业的兴盛也离不开宋代发达的印刷技术。

明清时期:造纸业十分发达,归纳制种基本有开化纸、毛边纸、棉连纸、中夹纸、奏本纸、油纸、藤皮质、玉版纸、勘合纸等以及各种色纸。

明清时期还流行壁纸,促进了多色雕版印刷的发展。

清代还出现了价值连城的“羊脑笺”成为了奢侈品,而且,历代名著一时的纸在明清两代都得到恢复生产,造纸业中还出现了资本主义萌芽。

造纸术是中国四大发明之一,指文明传播的重要工具,也是书籍构成的基本特征。

二雕版印刷古籍装祯与雕版印书有直接关系。

统一定型的文字和高度的社会文化,熟练的文字、图像雕刻技术;轻便、广有、廉价的承印材料(纸张)和印刷色料(墨),是印刷发明的基本条件。

在古籍和一部分论述中国古代印刷史、书记史的文章中,叙述雕版印刷时用的是“板”字,是因为中国古代的印版用的是木制材料。

雕版印刷术的发明年代应在雕版印书之前,雕版印书的出现说明雕版印刷术的成熟。

印刷三种基本形式:凸版、凹版、平版雕版印刷出现的条件:(一)文字的产生、统一及规范我们谈到书籍不能不谈到文字,文字是书籍的第一要素。

人们以字来纪事,一行字变为一段字,一段字变为几段字,再增至几百段便产生了书籍。

从文字产生与发展的角度来看,文字经历了结绳记事、契刻记事,图画文,随后逐渐出现了符号性的陶文,而真正具有一定的体系并有较严格规律的文字要算甲骨文了。

中国自商代就已出现较成熟的文字甲骨文。

从甲骨文的规模和分类上看,那时已出现了书籍的萌芽。

为了便于保存,将内容相关的几片甲骨用绳串起来,这就是早期书籍的装帧形式。

甲骨文所形成的单个方块字、甲骨文书写由上到下的竖写直行规律、甲骨文书从右向左的阅读方法……都在直接影响着后来的中国古籍,无论从字体结构上,从版面特点上都和甲骨文书有着“血缘”关系。

值得一提的是甲骨文时期,人们将文字刻在龟的背壳和腹壳上,龟的背壳是圆形,腹壳是方形,而背壳正好覆盖在腹壳上,体现了天圆地方的哲学观念,人们以此来占卜,以求风调雨顺。

书籍的这种天人合一、天圆地方的书籍版式大概就此产生。

从商代后期开始,出现了青铜器铭文,统治者将重要文书铸于青铜器上。

特别是到了西周,铭文可以容载较多的文字。

西周的毛公鼎的铭文达五百字,因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作“原始书籍”形式之一,故多数书史家认为它也是古代书籍装帧的一种形式。

到周代,中国文化进入第一次勃兴时期,各种流派和学说层出不穷,形成了百家争鸣的局面,作为文字载体的书籍,已经出现很多。

周代时,甲骨文已经向金文、石鼓文发展,后来随着社会经济和文化的逐步发展,后又完成了古文、大篆、小篆(六国统一文字)、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变,书籍的材质和形式也逐渐完善。

隶书把篆书逐渐方正平直化,把汉字在小篆中残存的一点象形遗意也逐渐泯灭了。

李书从构造上看,冲破造字的“六书”本意。

从书写笔画看,有了标准的波磔,其在作为平弯,逆而不顺,在凯书中变为撇;在又称为燕尾的磔,在楷书中变为捺或勾挑;“左右分别,若相背然”,成为“八分”。

从体势上看,由纵势长方的小篆渐次变为正方,在变为横势扁方。

隶书,上承篆书古隶,下启楷书,用笔则通于行草。

中国古代字体发展到楷书阶段,可以说是最规范、定向的字体,为雕版印刷用字作了文字方面的准备。

随着字体的不断演变,隋末、唐初出现了雕版印书,宋朝时雕版印刷的黄金时代,开始出现后人称为“宋体字”的一些特点的字,经元代发展,定型于明代。

新生宋体的产生都是适应雕版印刷和活字印刷的需要的。

字体的演化并不是为了印刷的产生而主动创造条件,但印刷确实需要规整的字体,文字的演化促进印刷术的产生,印刷术又促进字体的进一步发展。

字体发展到一定程度,统一、规整、定型,这是印刷术产生的必要条件之一。

汉字是宇宙的文字,是天圆地方理念的结晶,外形虽方方正正,但它却被赋予圆的灵魂,所以,有些人说汉字是圆的。

现在,“汉字排版没有英文排版漂亮、容易”几乎成为所有设计师的共识,但事实并非如此,看看中国传统书籍,我们可以了解很多祖辈们的设计思想与方法,他们把汉字的精神体现无余。

我们没有感受到汉字的本质,或照搬祖宗的成果或过分追求西方式的美丽版式,又怎么会成功呢!(二)雕刻术1石制工具:人们打制石器时已出现砍、砸荷划的痕迹,这虽然还不是刻,但却是刻的萌芽。

值得肯定的石雕刻技术在此时期已得到较为广泛的应用,这是的雕刻师现在的圆雕或浮雕,还不是雕刻文字。

丹雕刻工具和基本原理、金本技巧,为“雕”的进一步发展打下了基础。

2陶器刻画:陶器的出现也是新石器时代的标志。

陶器上的蓖点纹饰用利器刻画出来的,但刻画不同于雕刻,画有托的意思,雕有镂的意思。

然而,瓷器的刻画向线条的雕刻迈进了一大步。

3陶文刻画:陶文符号的线条简单,刻画单纯,是一种初刻方法,刻画的符号是阴文正字。

它不但从形状的规律上,而且从雕刻的集市上,都为甲骨文的出现作了准备。

4甲骨文刻画与雕刻:结构多为象形,多数字呈长形,少数略扁,为阴文正字;用刀方圆结合,方画具多,圆转处亦婉转有力、细劲美观、端庄灵动、古朴清新,其雕刻技术比陶文刻画要高超许多、复杂许多。

甲骨文带有雕刻性的刻画是由刻画到雕刻的过渡。

大量甲骨文的出土说明了雕刻技术在甲骨文时代得到长足发展,为金文和印章的雕刻奠定了基础。

5金文范:范上的字是阳文反体,因为范上的字要转到青铜器上再供人看,雕刻的字比刻甲骨文要复杂很多。

这是雕刻技术的一次巨大飞跃,对后来的刻印章、雕版都有很大的启发。

战国中期以后,青铜器上的铭文直接用青铜刀雕刻,并已是阴文正体字了。

6织物的雕版凸印和漏印:凸版印花技术在春秋战国时后得到发展,到西汉已有相当高的水平。

印版的雕刻,说明当时雕刻技术已很发达;通过印版上的颜色转印到织物上,这实际上是最早的在织物上的雕版印刷。

7印章:即为“玺”,古文玺字,或从“金”旁或从“土”旁,即以陶土等为材料制作印章。

印章的出现有很多传说,或微祭祀或为印族徽,范母演变为玺在于它脱离了翻刻铜器名闻而被独立使用,以示凭证并具有一定的“信”的作用。

就雕刻技术来说,他们比较接近于雕版印刷的雕刻。

8刻石:石鼓文是现存最早的文字刻石,,为阴文正体,雕刻得气势雄浑、内涵丰富。

可见秦朝石雕刻技术已相当成熟了。

汉代为了减少手抄书错误而大力发展石刻书,这对雕版印书也很有启发。

南北朝时期人们已掌握了用反字取得正体文字的方法。

除此之外,;梁武帝时的扫拓法对雕版印刷的产生有更明显的启迪作用。

9木刻入山符和督摄万机印:东晋时期印在泥土上的“入山佩带符”和两晋时期像大印章的“督摄万机印”,雕刻方法已与雕版印刷的雕刻方法一样了。

(三)转印有了雕刻技术,转印的出现成就了印刷。

转印技术虽雕刻技术的发展而发展,随其成熟而成熟。

转印的表现形式主要包括印纹陶、印花、盖印章以及拓印。

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