工笔国画李晓明八美图白描稿

李晓明工笔牡丹《姚黄》《瑶池春》设色步骤与技法，画友必看！

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《姚黄》

1、底色：朱磦+多一些白粉+少量墨平涂七八次

2、花头：藤黄+白粉底色，中黄（藤黄+朱磦）统染、分染，再加少许朱磦继续分染，染足为止；中黄中+墨+少许胭脂继续分染，统染，要集中在根部，白粉提亮，根据情况可整体罩染一层淡淡的藤黄（藤黄稀释后用上面的水色），边缘再用胭脂依据花瓣的结构染出透明的感觉。

3、正叶：朱磦底色，曙红统染，墨红分染、提染，朱磦从叶子尖部倒染，最后罩一遍淡曙红，中墨勾叶脉，白粉勾主筋（要画到水线的位置）。

4、反叶：曙红+白粉底色，朱磦统染、分染，淡胭脂继续分染叶子根部。胭脂、白粉勾主筋和叶脉。

《瑶池春》

1、底色：肽青蓝+三青+少许白粉平涂七八次（尽量比原作的颜色淡一些，因为涂的次数多）

2、花头：白粉底色，藤黄+朱磦统染，再加少许朱磦继续分染，染足为止；中黄+墨+少许胭脂继续分染，统染，要集中在根部，白粉提亮，边缘倒染背景蓝色。

3、正叶：同二乔染色一样，不再重复。

4、反叶：胭脂+朱磦底色，胭脂多一些+朱磦+少许墨统染、分染，罩染四绿。淡胭脂复勒等不再重复。

图文教程丨李晓明《出水芙蓉图》绘制步骤（含详细文字解析）

图⽂教程⼁李晓明《出⽔芙蓉图》绘制步骤（含详细⽂字解析）

《⼯笔写意视频教程》

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往期回顾：

图⽂教程⼁李晓明《凤丹⽩》绘制步骤（含详细⽂字解

析）

出⽔芙蓉图吴炳（传）绢本原⼤：23.8×25.1cm

简述：本幅⽆款，旧题吴炳绘，⽆据。本画虽⼩，画得却⼗分精致⽣动。此画系⽤没⾻

法。⽤笔轻细，敷⾊柔美，⼏乎不见笔迹，浅粉⾊的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露

珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红⾊的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。此

图绘出⽔荷花⼀朵，淡红⾊晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者⽤俯视特写⼿法，描绘

出荷花的雍容外貌和出污泥⽽不染的特质。

《⽔上芙蓉图》临摹要诀：本作中，花瓣的描绘技法类似后世的“没⾻”法，不见勾勒之迹，

渲染出花瓣既轻盈⼜腴润的质感。画家的写实功⼒极为扎实，每⽚莲瓣的形状、⾓度、⾊泽和

光感都安排得⽆懈可击。⾄于瓣上红丝、蕊端⽴粉，也⼀⼀仔细料理，微妙之处，使⼈叹为神

⼯！荷叶的画法有着作者⾃⼰独特的风格，⽯绿的表⾊下，微微露出的荷叶类似鱼鳞状脉纹均

⽤淡花青勾勒后再在表层罩染头绿，若隐若现，⾮常写实。荷叶正叶的叶筋⽤线⾮常有⼒、⼊

纸三分，和花瓣的娇嫩柔美形成了鲜明的视觉对⽐。因为年代久远的缘故，绢本已经⼗分陈

旧，⾊泽⼏近墨褐⾊，可事先空出花头及叶⼦部分，⽤隔夜的偏黄⼀些的、含有渣滓的赭墨⾊

多次平涂为宜。

第⼀步：

花头⽤极淡的墨⾊，细笔游丝描勾勒，⽤线要婉转灵动，要绵⾥藏针，中锋⾏笔为主，避

免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为⾊泽较深，⽤重墨勾勒，叶筋根部⽤笔稍

粗，⾏笔笔速稍快，叶筋的线条要挺拔流畅，荷叶边缘的起伏⽤线要顺滑⾃然。

第⼆步：

背景先整体刷⼀层极淡的⽶黄⾊（藤黄加朱磦加少许墨）底⾊，然后空出花头部分再将四周

整体平涂淡赭墨⾊，最后再空出所有物体，将背景平涂⼀层中等浓度的赭墨⾊。⼲后，花头平

涂淡⽩粉，正叶平涂⽼绿⾊（草绿加少许胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿⾊

李晓明工笔牡丹《香玉》设色步骤与技法，画友必看！

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{文章转载自：国画艺术}

步骤一

香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。

步骤二背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三

花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及柱头平涂浓白色。

步骤四

背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。

步骤五

花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。

步骤六

花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。

【国画步骤】李晓明工笔画法教程

工笔画家李晓明香玉绘制步骤

步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。

步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述：

本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。

【工笔教程】李晓明工笔牡丹花鸟《私语》绘制步骤（含详细文字解析）

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作品名称：《私语》作品尺寸：55ⅹ88cm

作品材质：纸本设色

年代：2019年7月

作者：李晓明

所有浅色的花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，花房部分用浓墨勾勒。花头的勾线不要太粗，勾线时要注意起收笔的顿挫变化。花瓣中间的主要结构线以及边缘的细碎结构线，勾描时要注意线条两头的粗细变化。边缘的细小翻转结构要在造型上要方圆并用，不用一味的半圆形，避免造型的雷同化。

正叶，均用浓墨勾勒,三根主筋一定要根部粗尖端细。

叶片和叶片之间的交叠部分线条不要留出空白。中远的景的叶片用线要稍粗稍淡。所有的反叶和植根以及托叶、芎片等,均用中墨勾勒。托叶的用线要更加的灵活多变。

老干，用中墨方笔勾勒为主，疤节出的用笔要有顿挫变化，线条不要太连贯。老干上芽苞和嫩叶用笔一定要轻盈，叶片尖端锐利但是方向变化要婉转，线条要灵巧活泼。鹦鹉，以中墨细铁线描勾勒为主，嘴爪的用线稍重。绒羽部分的轮廓先，用两头轻中间重的细线重复处理。眼珠不要画。

月亮:用极细的游丝描清墨勾勒。或者直接用铅笔细笔描一下，无需橡皮擦除勾描的痕迹，后期直接上色也可以。

背景:先将画面用清水整体湿润后，用底纹笔蘸很淡的花青趁湿烘染背景。

第一遍，先将牡丹的上下以及画面的左上都淡淡烘染，此步骤需要空出鹦鹉和花头、叶片等。

第二遍，缩小面积烘染牡丹的下方以及月亮四周的背景。

第三遍，在月亮的上方以及画面的右上部分继续小面积烘染。其中、第二、三两遍是干染法。第一遍为湿染法。画面吹干、熨平。

花头:所有的浅色花头平涂薄白粉底色。水红色花头，用曙红加胭脂加白粉调成较暗的粉红色平涂，中等左右的厚度较为适宜。深红花头，本步骤平涂中等稍浓的正红色（曙红加少量大红）。花房的绿色部分平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱膘)。

正叶:平涂偏蓝的草绿（藤黄加花青），花青要多加一些。浓度以中等偏淡为宜，其中，中远景的用色要更淡一些。

图文教程李晓明工笔牡丹鹦鹉《独舞花间》绘制步骤教程

▲《独舞花间》尺寸大小：66x66cm 花头及鹦鹉用淡墨勾线，反叶、花茎、萼片及远处的叶片等，基本都采用稍重的中墨勾线。而正叶、枝梗以及鹦鹉的嘴爪等重色物体，则采用浓墨来勾勒。前方近景的竹叶，也可以用重墨勾勒。物体和禽鸟部分，应该都采用中锋来勾勒。除了叶片的主筋，应该注意根粗尖细近乎钉头鼠尾描之外，其余的部分，都应该采用铁线描来勾勒当然，远景的物体，用笔要稍细，色彩也要更淡。

坡石，因为质感苍涩且需有山石的皴擦笔法，所以，采用小书兼毫或者狼毫小楷之类的硬毫类毛笔勾勒较好，坡石结构的用笔要注意粗细变化，偶尔可采用侧锋来处理线条。后方的山泉，采用游丝描略略勾写即可，勿凝重。背景，整体先一层非常非常淡的渎盔色（酞青藍加三青），趁起的时候，用餐巾纸花头和鹉蘸出来。等待完全干透。

花头、鹦鵡等白色体，全部平涂渎白底色。鸚鵡冠羽平涂粉黄色（藤黄加白色）底色，眼珠平涂厚枯黄色（藤黄加朱磦），爪平涂中等淡的花青色，腿部的鳞甲部分用色稍重。

牡丹的正叶，平涂中等偏淡的钴蓝色（酞青蓝加湖蓝加少许花青）底色，远景的叶片用色要稍淡。石头后方的远景叶片色彩更可以偏灰暗更淡一些，也可用用淡青灰色（花青加少许墨加白色）来平涂底色。反叶、花房、萼片以及花茎等，则采用五青色（三青加大量白粉略加少许三绿）作为底色。托叶，涂淡汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）

近景的坂石平涂淡墨，竹叶平涂薄三绿。

随后，将背景部分用很淡的粉蓝色（花青加湖蓝加大量水）多次烘染，色阶过渡要均匀，一定要用淡色细心的多层的烘染，不要很着急的用色一次性烘染。鹦鵡的四周，需要整体烘染。泉水的左边和上方，边缘线要虚化。

坡石上被鸚鵡遮住的地方，用中墨略加衬染。

背景，主要用淡花青多次烘染。其中，后方的背景色，在遇到花头的部分色要染的化一些。前方的植株下方，要多次烘染。泉水的两侧，也要强化烘染。画面的右上是留白的主要部分，右下也需少许留白。

鉴赏李晓明临宋代工笔小品50图，功力深厚啊（一）

简述：宋人院体画风是我国传统工笔画尤其是古典工笔花鸟画的巅峰，这一点是业内公认的，毋需置疑。学工笔花鸟，不入宋元；就如学书法，不从晋唐走一遭一般；是难以取得大成就的。多年来，无论是在自己的绘画创作或者是工笔教学中，我都一直反复的强调院体传统的重要性。不仅仅是绘制技巧方面的因素，更多的时候，是崇尚于宋元院体中所传达出的一种心境。

“格物致知”、“尽精微”、“静”、“润”、“文气”是我学习宋画的心得。

从2007年以来，我临习过的宋人范本大约有60来幅，有些作品甚至反复的临摹过四五次。可以说，院体花鸟中的经典之作，我基本上都临摹过。天津杨柳青画社和人民美术出版社也陆续的将我临古的作品出版了教学专著，接近20余本。

工笔画，逼真、好看。但是，易匠，易俗。

若能沉下心来真正的去研习宋元数载，能淬其精华一二。哪怕是画重彩，也不那么容易落俗。打好传统根基，在前期来说，可能没有“创作”那么的博人眼球，但是，对画家后期的发展来说，就有着非常巨大的好处。

“厚积薄发”，是我个人所喜欢的发展方式。

对传统院体工笔的推广，也是我多年来一直坚持在做的事。

故而，我从多年来的临宋作品中，精心挑选了40张临本，每张作品还在原作的扫描电子图中截取了4张高清局部图，并对原作做简单概述，整理成文，供广大的院体工笔画爱好者赏析。——李晓明

李晓明《临宋竹虫图轴》宋代，赵昌（传），《竹虫图轴》，绢本设色，立轴，纵：54.2厘米，横：99.4厘米，日本东京国立博物馆藏。赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。赵昌目前没有可靠的作品传世。《竹虫图轴》在一定程度上有赵昌的风格，但年代似乎已经在南宋中期。

《竹虫图轴》幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满，叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕色浓丽而又不隐墨骨。

工笔花鸟画绘画教程-李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》步骤

赵佶《桃鸠图》原作

北宋/1107年，宋徽宗赵佶，绢本设色，册页，纵28.5厘米，横27厘米，日本私人收藏

宋徽宗赵佶《桃鸠图》3500x3888像素高清大图李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》完结图李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（一）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（二）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（三）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（四）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（五）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》教程步骤（六）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》局部图（一）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》局部图（二）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》局部图（三）李晓明临摹宋徽宗赵佶《桃鸠图》局部图（四）

李晓明工笔牡丹绘画着色步骤，就喜欢这样的教程！

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第一步：淡墨勾花头，重墨勾正叶，中墨勾枝梗和茎、反叶。正叶主筋用钉头鼠尾描，起笔顿挫明显，收笔略呈垂露状，微微含蓄的回锋，笔力要能收得住。枝梗用线要挺拔有力度，茎部分用线稍平和，根部附近的曲线变化要优美自然，勿生硬。花头部分用线需灵动飞扬，注意要勾的细一些，不要和枝叶的粗细度混淆。

第二步：花头平涂淡白粉，花房周围斡染一层极淡的胭脂色。正叶平涂淡草绿，反叶平涂偏黄一点的赭绿色（赭石＋草绿＋少量藤黄）。背景整体刷淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红），未干时根据画面浓淡的处理意图趁湿继续刷淡墨。然后趁湿撒入盐粒，盐粒不要太细，最好是腌菜的那种粗盐略略碾碎即可。待干，拂去盐粒后用清水反复洗刷画面，将画中的盐分洗尽，否则以后画作容易回潮，日久肯定损伤画面。

第三步：背景用淡褐色（赭石＋墨）根据画面需要整体烘染，一些地方可以淡墨再次趁湿烘染。叶子和花头周围用淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）顺着轮廓分染，模仿古画颜色晕化的效果。花头用胭脂统染，反瓣根部留水线。正叶用墨青色（花青＋墨）统染，反叶用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，茎同反叶。

第四步：花头用胭脂继续分染、提染，正叶用花青分叶筋留水线局部分染，反叶用绛红色留水线分染，茎则用绛红色从两边往中间分染，梗靠近叶柄附近用胭脂略略提染。叶子的明暗处理要注意虚实变化，左侧非焦点处的叶子可以画得虚一些。所有的分染基本结束后，画幅正面整体刷清水，用两张和花头大小类似的生宣遮住花头部分，然后将纸张揉成小团，待1分钟左右再细心展开，用淡墨在画幅背面根据需要大面积刷染。靠近花头部分不要涂上。干后，用电熨斗熨烫真丝织物的温度熨平整画面，以备后续设色。

第五步：花头用白粉提染，先一遍中等浓度的染色面积要略大一些，后一次浓白粉提染，面积要小，靠近花房周围的小瓣提染要慎重。正叶先用淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉，然后用中等浓度头绿提染亮面，干后用清水笔反复洗刷，将浮在正叶表面的头绿洗去，有的地方可洗出纸白，再等干后，用薄头绿根据画面需要略加提染。反叶用薄三绿提染，枝梗的根部用色要略重，随后用淡胭脂复勒叶筋和茎的轮廓线，淡胭脂细笔勾勒反叶细叶脉。远处的几片正叶尖部略提染朱磦。正叶中间那根主筋用中墨复勒。浓粉黄色（藤黄＋白色）点蕊，干后，蕊的中间用淡淡的朱磦轻点一下，强调凹凸感。

李晓明的工笔画——工笔画教程系列之14——临余致贞《西府海棠图》设色步骤

李晓明的工笔画——工笔画教程系列之14——临余致贞《西府海棠图》设色步骤。

名称：《临余致贞西府海棠图》画种：工笔花鸟尺寸：31×42厘米创作时间：2005年6月纸张：安徽产四尺净皮熟宣

绘制时间：20小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔第一步：

背景平涂赭黄水。淡墨勾花，重墨勾叶，中墨水份稍干一中锋勾干。汁绿平涂反叶、花柄、托。赭绿平涂枝干。蜜蜂绘制步骤单独开帖，这里不再复述。线条要有虚实变化，同时考虑线条在空间中的粗细变化。

第二步：

正叶平涂草绿，反叶淡淡的胭脂水从尖部往根部统染。花头平涂白粉后，反瓣平涂淡粉红，然后用淡胭脂分染反瓣尖部。第三步：

正叶用墨青统染，花瓣背面继续用胭脂＋曙红分染，花苞颜色略重。淡墨染干。正面花瓣根部统染极淡的汁绿后用淡曙红分染，花瓣根部之间的空隙填汁绿。花托尖部用胭脂提染。

第四步：中等浓度胭脂提染反叶叶尖。重墨红色（曙红＋墨）提染反瓣瓣尖。花瓣正面尖部提染白粉。朱磦点花蕊等干后用浓粉黄立粉法点花蕊，浓白色丝花丝。

反叶及嫩叶、花柄、花托部分用胭脂水复勒，正面花瓣局部模糊处用淡曙红复勒，反面花瓣可用墨红复勾。正叶中墨分染后再次平涂老绿，线条模糊处用中墨复勾。

枝干用中墨皴擦后，亮部薄罩赭石，淡墨积水点苔。暗部线条中墨复勾。

局部图1

局部图2