创意绣品的设计与制作
DIY翩翩飞舞的蝴蝶立体刺绣
DIY翩翩飞舞的蝴蝶立体刺绣
花丛间翩翩飞舞的蝴蝶，常被作为刺绣的题材之一，这款立体刺绣绣出的蝴蝶也可装饰服饰、胸针、头饰或挂饰等。
制作步骤：
细金属丝4根（白色外漆为佳）
绣线（白、蓝、咖啡色）
小米珠20颗
剪刀
绣布
绣花绷子
绣花针
纸样
胶水
刺绣步骤：
绣布裁剪成合适大小，并在绣布上绘上图样，并用绣花绷子绷起来
按图样，开始绣上图案
普通的刺绣部分不一一解说，最后按照图样绣好花朵和蝴蝶身体，并订上小米珠，
如图，把金属丝按照纸样的形状弯曲出蝴蝶的翅膀
弯曲的铁丝用绣线固定到绣布上，铁丝的弯曲角度尽量与纸样一
致
将4个翅膀铁丝都固定在绣布上
先用蓝色的绣线在铁丝环绕的中间部进行刺绣，如图，蓝色绣线
不要靠近细铁丝的部分
在蓝色绣线与铁丝间的空隙，用咖啡色绣线进行刺绣
细铁丝的部分用白色绣线缠绕着绣一圈
在铁丝周围留出一圈足够的绣布剪下
小心的把细铁丝绣布清理
为了防止开线或滑脱，把铁丝周围一圈的绣线用胶水粘合
按以上步骤完成四片蝴蝶翅膀的刺绣，剪去多余的细铁丝，装饰到绣布上。
“ 墩绣”的传承与创新——拼接式游
｜ 文化艺术“墩绣”的传承与创新——拼接式游戏地毯定制□谢实英安娜/文随着经济水平的发展，人们的生活消费水平不断提升。
人们越来越重视精神生活的需要和艺术审美的需要。
墩绣工艺设计成为了新时代艺术理念中的一种全新的艺术表现形式。
该课题通过游戏的形式，将传统文化的核心荣誉到现代设计形式，通过游戏地毯等文创周边创作形式，让墩绣文化走进人们的日常生活，引导更多的群众在潜移默化中学习和传承墩绣文化，并不断探究墩绣文化更多的创新形式和传播载体。
1“墩绣”的介绍1.1“墩绣”工艺简介墩绣，在民间又叫墩花，掇花，掇绣，戳花，戳绣，剁花，是我国北方一个独特的刺绣品种。
和墩绣的名字一样，墩绣体现了北方的简朴自然、潇洒豪放。
与大多数刺绣品种相比，墩绣使用的材料、做法都更加简单，用毛线、戳针和毛绒戳布即可完成一副墩绣作品。
墩绣制作时，需要将毛绒戳布紧紧地绷在木框上，像捣蒜泥一样把放入毛线的戳针扎进毛绒戳布，如此重复数百次。
墩绣的成品厚重、饱满，它的突出特点是立体感强，可以利用它的这一特性，绣制出错落的景色。
墩绣的正面和反面都有完整的画面，并且两面的画面感也各不相同，一面松松软软像草丛一般；一面密密麻麻像一条条鹅卵石小道，给人不同的触感。
墩绣是具有实用性与装饰性的手工艺品，它可以用作地毯、抱枕、杯垫、挂画、门帘等生活用品或装饰品。
墩绣于20世纪70、80年代掀起了一波热潮，但随着人们越来越快的生活节奏，以及外来文化的冲击，墩绣渐渐消失在中国人的视野，人们也逐渐忘记墩绣所带来的体验。
1.2“墩绣”工艺现状近几年来，墩绣“改头换面”，结合了日本、俄罗斯的多种刺绣小技巧，它又重新回到了人们的面前。
市面流行的“戳戳绣”便是墩绣的改版。
戳戳绣制作方式简单，上手快，成就感高，这些特点让它再次获得了人们的喜爱，尤其是喜爱跟随网络追求新潮流的年轻人。
他们将戳戳绣的制作过程的图片、视频发布在网络平台上，因此产生了一阵新的以“戳戳绣”为名的旋风，网络上各个平台上戳戳绣的热度都是以万计数，一时间市面上出现了许多制作戳戳绣的DIY店铺，他们把戳戳绣的热度转化为金钱，标价昂贵，这不是大多数年轻人能够承担的，所以这阵热度也转瞬即逝。
刺绣活动过程范文
刺绣活动过程范文刺绣是一种传统的手工艺技术，用来装饰各种织物的表面。
它在制作过程中需要经过一系列的步骤，包括设计图案、准备材料、刺绣、整理和展示等。
接下来，我将详细介绍刺绣活动的过程。
第一步：设计图案刺绣的第一步是设计图案。
设计师需要根据需要制作一个刺绣图案，这个图案可以是文字、图像、花卉等任何形式。
设计师需要考虑图案的颜色、大小和形状等因素，确保它能够完美地适应织物的表面。
第二步：准备材料在开始刺绣之前，我们需要准备一些基本的材料。
首先是织物，可以选择不同类型和颜色的织物，例如棉布、丝绸等。
然后是绣线，根据图案的要求选择合适的颜色和质地的线。
还需要绣花针和绣花架，用来固定织物并进行刺绣。
第三步：刺绣当所有材料准备好以后，我们就可以开始刺绣了。
首先，将织物固定在绣花架上，确保它不会移动。
然后，使用绣花针将绣线穿过织物，按照设计图案进行刺绣。
刺绣的技巧包括直线、缝线、钉线和填充等，可以根据需要选择合适的技术进行刺绣。
刺绣的过程需要耐心和技巧，绣工需要仔细地控制绣针的位置和力度，确保刺绣的线条精确而均匀。
在进行刺绣时，可以使用不同颜色和质地的线，以增加刺绣的层次和视觉效果。
第四步：整理完成刺绣后，我们需要对织物进行整理。
首先是修剪绣线的杂散部分，确保刺绣的线条整齐。
然后，可以用熨斗轻轻地熨平织物，使其更加平整。
最后，将织物进行清洗和烘干，确保刺绣的质量和颜色不受影响。
第五步：展示完成整理后，我们就可以将刺绣作品展示出来了。
可以选择制作成挂毯、枕套、围巾等不同的物品，以展示刺绣的艺术价值和美感。
刺绣作品也可以用作礼品，送给亲友或保留作为纪念。
总结：刺绣是一项精湛的手工艺技术，需要细致的设计和巧妙的技巧。
刺绣活动的过程包括设计图案、准备材料、刺绣、整理和展示等步骤。
通过刺绣，我们可以为织物增添独特的魅力和艺术价值。
无论是制作手工艺品还是个人创作，刺绣都是一种满足创造力和艺术需求的精彩活动。
22款刺绣胸针赏析，教你绣出清新可爱的刺绣胸针附教程
22款刺绣胸针赏析，教你绣出清新可爱的刺绣胸针附教程
夏天如果穿连衣裙，如果有一枚胸针点缀，会比别人惊艳许多，冬天衣服一般颜色比较重，基本都是黑白灰为主，配上明艳的小胸针再适合不过了，胸针和丝巾也是法国女人必备的两种神器。
这次给大家看的刺绣胸针，图案多为花卉，清新可爱
胸针的面积很小，针法呢一般也以基础的针法为主，，就是通过不同针法填充，熟悉针法以后制作时间不会太长，差不多半小时就能完成一枚胸针
图上胸针，花瓣用缎面绣填充，中间的花蕊用珠子替代，粉粉嫩嫩惹人可爱
缎面绣的图解过程
从1出来2进去，重复1-2，如果图案是对称的，为了使图案更加平衡，可以从图案中间开始绣，绣好一半后，将线从背面穿出绣剩下的一半，从中心绣剩下的一半
如果想让绣出的图案看上去更丰满，先绣平针绣，然后在上面继续缎面绣
图上的胸针主要用到的针法是结粒绣，轮廓绣，，直线绣直线绣图解
直线绣简单，不多做解释，看图就知道了轮廓绣图解
绣轮廓是一种具有代表性的针法，一般从左向右进行刺绣，有时也将线排列后绣成面。
结粒绣图解
从1出，线绕针两圈
将线收紧从2入
完成（如果想要结大一些，可以用更粗的线或者多绕几圈）
下面是一些胸针的成品图，有喜欢的可以自己把图案打印出来，复印到布上，就可以开始绣了，至于把绣完的布料缝到胸针托上，可以参考我12月4号发的胸针视频。
蜀绣的工艺
蜀绣的工艺蜀绣是中国著名的刺绣工艺之一，起源于四川地区，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
蜀绣以线绣为主，以丝线及其他天然纤维线为材料，通过采用不同的针法、线数和色彩搭配来表现图案和纹样。
蜀绣的工艺非常繁复精细，下面我将详细介绍蜀绣的制作过程。
首先，在制作蜀绣之前，需要准备工作，包括图案的设计、绣线的选择和面料的准备。
在蜀绣中，图案的设计是非常重要的，它决定了绣品的整体效果。
绣线的选择也非常重要，不同的绣线材质和颜色可以给绣品带来不同的效果。
面料的准备则需要选用质地细腻、色彩饱满的丝绸或棉麻面料。
然后，开始绣制蜀绣。
绣制过程主要包括勾线、勾画和绣制三个步骤。
勾线是绣制过程的第一步，通过在面料上勾画出图案的轮廓线，以确定绣制的范围和位置。
勾画通常使用浅色的绣线，以便后续的绣制过程中清晰可见。
勾线需要非常准确，以确保后续的勾画和绣制步骤能够顺利进行。
勾画是绣制过程的第二步，通过在面料上用绣线逐一绘制出图案的线条和细节。
勾画是蜀绣中非常关键的一步，它需要细心、耐心和精密的技艺。
不同的图案和纹样需要采用不同的针法和线数，以营造出细腻的效果。
绣制是绣制过程的最后一步，通过细致的针法和精湛的技艺，将图案的线条和纹样绣制出来。
绣制需要根据不同的颜色和纹样，选择适当的针法来完成。
绣制时需要保持线条的顺畅和整齐，以及颜色的协调和平衡。
蜀绣的工艺需要绣工具备多方面的技能，包括绘画技巧、颜色配比、线线统妥、针法技巧等等。
同时还需要具备耐心和细心的品质，因为绣制过程需要反复地、细致地进行，一丝一线都要精确无误。
蜀绣的艺术特点主要有以下几个方面：一是线条流畅、有韵律感，通过线条的勾勒和绣制创造出画面的立体感和动感；二是色彩饱满、层次分明，不同的颜色通过绣线的运用交织出丰富的变化，给人以美的享受；三是图案独特、富有民族特色，蜀绣通常以花鸟、山水、人物为主题，通过富有创意的设计和细腻的绣制展示出独特的艺术魅力。
总之，蜀绣的工艺非常繁复精细，需要绣工具备多方面的技能和品质。
缝纫机刺绣，精致优雅，穿越古今的美。一起学习花朵和叶子的绣法
缝纫机刺绣，精致优雅，穿越古今的美。
一起学习花朵和叶子的绣法1.花朵的绣法花朵由花托、花瓣、花蕊组成。
花蕊是花朵的中心，一般为圆凸形，在花托上正对花蒂而生。
有的呈茸毛状，有的呈颗粒状，有的圆头长柄式向外伸长。
其色彩一般为橙色或黄色。
在花瓣绣成白色、绿色、黄色、蓝色时，花蕊可变化的绣红色、橙色。
特别在绣梅花、桃花、李花、金钱菊花等单瓣花卉时，绣好花蕊是关键。
花瓣是花朵的躯体，有“复”、“单瓣”之分。
层次重叠，内层向蕊裹卷，形成球状的为复瓣；单瓣则是数瓣绕蕊形成碟形状。
紧靠花蕊一端称作瓣根，相对一端叫作瓣头。
一般来说，颜色是瓣根深，而瓣头浅，内层深而外层浅。
但是，荷花和芙蓉花则是瓣头深于瓣根。
如果在浅红料上绣花，为了醒目则可以艺术处理为瓣头呈深红瓣根呈浅红，或者是瓣根深红而瓣头为白色。
花蕾(未开放的花）应比花朵较深些，花托和叶子宜用共同的色相线绣。
机绣时，必须按色阶层次绣，每一针码（纹理）都要顺理，向着花蕊。
看不到花蕊的花，也要设想一个中心点。
针法可以采用“跳针”绣，也可以“直针”绣，这种绣法形象比较真实。
除此以外，还可以用“自由针”、“圆针”等。
不过，它的轮廓线必须用“直针”针法绣数道较深色线，并在花内配色(有色阶的变化)，以“自由针”、“鱼鳞针”、“圆针”、“网格针”的某种针法绣。
花朵还有一种绣法，即先用黑色线住印墨上覆盖数道，然后在花内用一种线色填满(不要覆盖先绣的黑线)，跳针、直针都可采用，类似绘画的“单线平涂”格式。
叶子不要用对比色，只能与花瓣同色调绣。
此种绣法，简便大方。
2.叶片的绣法叶子的形状有卵形、长带形和分裂形（三分裂、五分裂）等，叶边有齿形、平形的，有对生、互生之分。
与梗茎相接的一段，叫作叶柄，与其相对一端，叫作叶尖（头），叶内布满的叶筋（脉），有主脉、支脉之别(中间为主脉，两边人字形为支脉。
）机绣有着特定条件，不可能像工笔画那样条条俱到，而必须通过艺术性加工提炼。
施色绣时，由叶柄处分色阶向叶尖逐浅地绣，一般均用直针，但跳针也可以，然后，再用较深色拉绣叶筋。
丝带绣的制作
丝带绣的制作丝带绣就是用色彩丰富，质感细腻的缎带为原材料，在棉麻布上，配用一些简单的针法，绣出的立体绣品。
是继十字绣之后一种更具有创意的新兴手工刺绣项目。
丝带绣的特点有：一是立体真实感。
由于丝带具有鲜艳的色彩，质感和宽度，因此，丝带绣具有其他刺绣所不能比拟的真实感和立体层次感。
特别适合绣花草类的题材。
二是制作周期短。
丝带绣一般针法比较简单，容易上手制作，一般一幅20乘以30厘米大小幅面的绣品,只需要2—3个小时即可绣制完成. 大一点的幅面顶多只需要两三天时间, 让你在短短的时间里便能充份体验到亲手制作的快乐.而根本无需面对费时几个月,甚至半年才能完工的苦恼。
丝带绣的主要用途：丝带绣的刺绣针法与普通丝线绣的针法虽然大同小异，但其效果又与丝线绣有着明显不同，丝带绣的效果粗犷，立体感强，因此适合绣晚装、书包，台布、抱枕及各种装饰画等。
制作丝带绣对于空间大小没有特别要求，材料、工具容易找到，针法技术也比较简单。
底布：因为丝带绣的特点是立体感强，针码明显，因此在选择构料时应以布纹不明显的底布为宜，但同时又要注意材料的质地不宜过薄，过薄的底布容易抽缩起皱，托不住丝带的图案。
因此，最好选择棉质、绒质、呢质、毛绒、法兰绒等材料做底布。
丝带：普通丝带就可以，但注意要根据所绣图案的具体内容来决定选用丝带的宽度，颜色，厚度以及质地等。
有时候为了表现细致的纹路，还要使用绣线代替丝带。
花绷子：圆形、方形均可，主要是用来把布绷的平整一些，以方便工作的顺利进行。
丝带绣针：需要准备一根尖头的丝带绣针，和其他针种的区别主要是针眼比较粗，这样是为了保证穿丝带的时候比较自如方便。
笔：普通的水笔或铅笔、圆珠笔都可以，主要用来在底布上踏图或者绘制要绣的图案，以方便丝带绣的制作。
复印纸：主要用来绣之前把要绣制的图案临摹复制到底布上，也是为了方便丝带绣的制作，当然如果自己有能力使用笔自行绘制图案，就不必再使用复印纸了。
剪刀：主要用于剪断丝带，所以普通的剪刀就可以。
手工制作刺绣作品精美绣花
手工制作刺绣作品精美绣花手工制作刺绣作品一直以来都是一项受人们热爱的手艺，它不仅可以通过精细的线与针勾勒出美丽的图案，更是能够展现出创作者的独特才华和对艺术的追求。
在这个数字化的时代，手工制作刺绣作品更显得珍贵与特殊。
它不仅有着千百年的历史底蕴，而且能够给人们带来独一无二的魅力。
刺绣作为一种传统的手工艺术，可以追溯到几千年前的古代。
在古代，人们通过刺绣来装饰和点缀衣物、家居用品等，为它们增添了别样的美感。
而现如今，随着时代的变迁和人们审美的不断提升，刺绣作为一种艺术形式逐渐进入了我们的生活。
刺绣作品的材料和工具主要包括绣线、绣针、绣布等。
绣线是刺绣作品的灵魂，它有着各种各样的颜色和材质，如丝线、棉线、金银线等。
绣针则是完成刺绣作品的重要工具，通过细致的针脚将绣线穿过绣布，形成各种图案和图案的层次感。
绣布作为绣线的载体，质地要求柔韧、细腻且耐用。
刺绣作品的样式和图案千变万化，有些作品以花鸟、山水为主题，展现出自然之美；有些作品以人物、动物为题材，表达出创作者对生命和情感的感悟；还有些作品则是通过几何形状和抽象图案展现出现代艺术的潮流。
不论是哪种样式和图案，刺绣作品都需要创作者具备细致入微的观察力和耐心，才能完成一件精美绝伦的作品。
制作刺绣作品的过程需要经过精心的设计、缝制和收尾。
刺绣制作的第一步是设计，创作者需要在绣布上勾勒出准确的图案，确定每个绣针的位置和方向。
随后，创作者会使用细腻的针脚将绣线穿过绣布，形成各种形状和图案。
在缝制的过程中，需要创作者耐心细心地进行每一根线的穿插和交织，以保证刺绣作品的质感和立体感。
最后，在刺绣作品完成后，创作者要进行收尾工作，将绣线的杂乱部分收拢起来，使作品更加整洁美观。
手工制作刺绣作品的魅力在于它所散发的精湛技艺和独特的艺术表达。
每一个线脚的细微变化、每一个线迹的交错纠缠，都是刺绣作品中创作者独有的语言。
无论是从近距离观察还是从远处欣赏，刺绣作品都能给人以耐人寻味和惊喜的感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要针线游走，光彩斐然，绣品创作具有其独特的艺术魅力，随着社会对美的追求不断发展，绣品凭借自身的魅力，在艺术领域占据着一席之地大放异彩。
自然绣创意绣品设计以自然生活为主题，绣品创意与生活结合，利用大众的日常和流行元素进行绣品的制作，在分析绣品发展现状的同时，介绍优秀的刺绣作品，吸取刺绣艺术家的经验用于自然绣的创意设计与制作中。
创意绣品凭借自己独特的艺术魅力，相信会在未来的日子里大放异彩。
关键词：创意，绣品设计，绣品制作，自然生活元素，现代刺绣Wonderful Combination of Embroidery and IllustrationAbstract: Needlework, brilliant, embroidery creation has a unique artistic charm, with the society's pursuit of beauty constantly developing embroidery with its own charm, in the field of art occupies a place shine. Natural embroidery creative embroidery design to natural life as the theme, embroidery creative and life, the use of the public's daily and popular elements of embroidery production, in the analysis of embroidery development status at the same time, the introduction of outstanding embroidery works, embroidery artists experience for natural embroidery creative design and production. Creative embroidery products with their own unique artistic charm, I believe that in the days to come.Key words:creativity, embroidery design, embroidery production, natural life elements, modern embroidery一、创意绣品的发展现状我国古代早起的刺绣图案比较单一，色彩较少，主要以龙，凤，虎，鹤，麒麟，花，鸟，鱼，虫，植物等代表地位，官品。
逐渐到了唐代，唐代的经济繁荣，刺绣手艺也有了很大的进步，不仅绣法多样，颜色也不再单一，渐渐走向颜色渐变，图案写实化的过程，从而为刺绣写实的工艺画奠定了基础，以前刺绣作品的服务对象首先是皇室，官宦，再到贫民。
经过时代的变迁，人们逐渐开始向前看，等级制度慢慢消失，而刺绣也就随着时间的推磨慢慢传到家喻户晓，到民国，刺绣的丝质旗袍，团扇，钱包，丝帕开始逐渐每位女士都会有的必需品，直到近代都还有很多的人在用刺绣品。
进入了20世纪以后，越来越多的数码产品出现在人们的世界里，人们看多了数字化的物品，慢慢出现视觉性疲劳，从而越发偏向手工类的物品，现在很多商业街，商场的地方都会写着一些纯手工制作，纯手工编织等语言，比如手工编织袋，人工织围巾，编竹篮，制作陶瓷等物品。
但是在人们的眼里，刺绣是一种昂贵的丝织品，刺绣本身拥有很复杂的工序，而在现今的社会上，真正拥有超高刺绣技术的手工者也为数不多；而刺绣类的丝质手工品因为昂贵，做工复杂，使用性不大，通常都是被拿来当作珍宝收藏，比如博物馆里面的苏绣等，使之使用的几率并不高。
人们虽然很珍惜刺绣的作品，但是因为价格和使用率并不理想而导致刺绣逐渐被淡忘。
我们应将传统的刺绣与现代的创意点相结合，结合当代人的审美，在表现的形式上突破传统的界限，在点，线，面和绣线上做出融合，以致出现一种新的创新。
二、创意绣品的艺术特征刺绣是中国优秀的传统手工艺，刺绣工艺精细复杂，以针为笔，以线为墨。
在《周礼·考工记》里有提到“观古人之象”时便将“作会”与“绣”相提并论，说“画缋之事，杂五色……五采备谓之绣。
”随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。
一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
现代刺绣的局限性更加小，刺绣搬挪到纸张上，陶瓷上，干枯的树叶上，但更多还是只在布料上面进行创作。
因为刺绣工具的局限性，并不能在太过于硬的材质上进行作绣。
而插画的色彩表现并不单单只能用颜料，彩笔，电脑色盘上上色，更可以用绣线来代表色彩；绣线可以柔和，可在不同的风格上自由变换，可硬朗可柔美。
立体，手工刺绣的生存与发展必先打破以前传统的视觉模式为前提，从而满足新旧时代更替的要求。
现代绣品的艺术特征主要包含以下三个方面：一.图案特征：刺绣的图案特征有两方面：装饰性和经济性。
绣线可在二维空间上自由的描绘点，线，面的组合，从而表现平面的图案。
绣花中最不可缺少的就是装饰性和经济性，想要达到锦上添花的目的，图案中的装饰性是不可忽视的，绣花的图案在构图，排版，纹样设计和色彩搭配上都要符合形式美的法则，取得消费者普遍能接受的审美的效果。
以本人的自然绣作品为例，以田园小清新风为整体风格，再采用一些简单的文字排版或者单图案。
在图案上大多数采用植物和动物作为图案样式；材质上本人选择用缎面绣，蛛网绣，结粒绣，鱼骨绣，雏菊绣，锁骨秀，乱针绣等来表现图案的针法。
简单的针法再配上简洁的图案和排版使画面给人一种一目了然，视觉突出的感觉。
二.色彩特征：色彩的运用是一幅作品成功的关键。
每个人都有自己独到的用色方式，有的喜欢红配绿，有的喜欢高灰调。
现代大部分的作品是建立在自然光学的基础上，人能看到颜色是靠三个元素相互作用而成的：光源，物体的反射特征以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。
这三种方式使得这世界变得五彩斑斓。
无论性格是硬还是软，是冷还是热，都不得不承认色彩和生活的亲密程度。
现代刺绣艺术主张刺绣色彩的辨色，配色，拼色，接色，转承，过渡，分割和合成；本人在自然绣绣品创作中大部分使用的是明度比较高，纯度在中间偏上和下的颜色，小部分使用重色：头发，木篮子，花盆等之类使用的是棕色和少量黑色来表达。
而大部分的颜色则是根据植物，动物，现实中的色彩进行再选择，再配色，在明度和纯度之间做出稍微的改变。
而有一些则用冷暖颜色进行再搭配。
所选择的图案与颜色都是比较符合田园的风格，给人一种身在田园的感觉，抹去了城市事情的繁琐，工作上的疲惫。
三.材质特征：所谓的材质一是面料，二是线料。
面料有很多：纯棉，蕾丝，丝绸，绢布，麻布，帆布，棉麻等面料。
在丝质材料商刺绣，做工比普通面料要难，因为丝质的特质是半透明和滑，这两种特点使针和线在面料山不好掌控，其次丝质面料价格昂贵，在市场上的性价比不高。
所以不选择采用丝质面料。
自然绣绣品在面料的选择上有两种：一是棉麻布，二是帆布；棉麻布的透气性好，透干性好，可以吸附人体皮肤上的汗水，能真正达到透气，吸汗的效果，适用于贴身使用；而且棉麻布的PH值呈酸性，对皮肤无刺激，比较环保。
棉麻布海康静电，不挫起，不卷边，不带自由电荷，不易变形，起球，不含甲醛，偶氮等化学重金属离子，还能改善睡眠质量。
由于棉麻布以上的优点，所以选择用它作为刺绣品的贴身用品，比如抱枕，方巾等；帆布则用在钱包，挎包，单肩包，杯垫，发夹等物品；因为帆布结实耐磨，脏了好处理，防水性比一般面料要好，所以选用帆布做为外用物品，是为了能更方便的处理，防止常洗的不便之处。
绣线则分为十种材质：1.纯棉细绣线 2.纯棉粗绣线 3.合股线 4.机绣线 5.真丝线6.毛线7.金银线8.丝带9.涤纶绣线10.国内生态棉线（不是纯棉也不是丝光线）。
而本人选择的是第十种：国内生态棉线，简称生态棉。
生态棉属于化纤材料，一般作为服装或者棉被的保暖层，具有轻，薄，软，暖，透气，透湿等特性。
棉麻布，帆布与生态棉的结合具有一种高级感，搭配起来有种田园温馨欢乐的感觉，三种材料更环保更健康。
手工艺刺绣一直没有停止前进的步伐，而是在当代多种多样的艺术中逐渐改变，逐渐成长。
三、优秀创意绣品的应用案例分析（一）新加坡艺术插画家Izziuana Suhaimi新加坡艺术插画家Izziuana Suhaimi用刺绣与水彩画与铅笔画的融合，以刺绣图案点缀了画中的人物服饰细节。
人物的发丝，五官等都是用水性笔绘画出来的，再用绣线在人物的衣服上，帽子上，饰品上进行再创作，她给自己的作品“织了毛衣”，精致的手工刺绣不仅雕琢出毛线般的质感，更丰富了画面的效果。
图1-1：绣线编织帽子图1-2：刺绣的花样衣领（二）俄罗斯艺术家Lisa Smirnova俄罗斯艺术家Lisa Smirnova擅长手工刺绣，在画面上可以看到很多冷暖颜色的穿插，很有冲击感。
这种刺绣作品，其实比一般的更难，除了要处理颜色线和层次之间的融合，更要理解纹理的走向对画面的构成效果。
她的作品不似通常意义上的刺绣那般细腻，而是以一簇簇的走线打造一种简单粗犷的感觉。
有时候更像小孩子的画，乱糟糟的，不似成人的整齐，充满个性，天真，童趣感。
图2-1：Lisa Smirnova作品图2-2：Lisa Smirnova 图3-3：似孩童画的元素（三）俄罗斯画家Ann Khokhlova不用画笔也能画出美丽的彩绘作品，她的作品颜色鲜艳，充满童趣，一针一线的刺绣让人感到手工的温暖。
Ann在刺绣和纸张上进行结合，跨出了刺绣只能在布上面做工的限制，以自己独特的画风和刺绣结合给人一种感觉就是：啊！原来还可以这样做书啊！图3-1：绣品与纸质文字的搭配图3-2：书籍内图（四）青木和子青木和子是日本的艺术家，她精通欧式绣法。
青木和子的书就是刺绣书籍类的代表，迄今为止，她在中国销售的书籍包括：《青木和子的花朵刺绣笔记》，《青木和子的刺绣日记》，《青木和子的十字绣》，《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》，《青木和子的刺绣生活》，《青木和子的唯美刺绣》，《青木和子的刺绣旅程》。
她是一名资深的园艺爱好者，所以她对于园林的植物了解得很多，在她作品出现的最多的也是庭院植物的花花草草，还有偶尔会出现各种器皿，小动物等，都是她心里面所爱的东西。