关于动漫产业发展的几点思考
对我国动漫产业发展的冷思考
对我国动漫产业发展的冷思考【摘要】我国动漫产业在近年来取得了长足的发展，对我国文化软实力也有着显著的提升。
我们也需要冷静思考动漫产业发展中存在的问题和挑战。
动漫产业在转型升级中面临着诸多困难，发展不足之处也凸显出来。
我们需要明确动漫产业的发展方向与策略，提出有效的措施来提升我国动漫产业的国际竞争力。
展望未来，我们需要迎接动漫产业发展新机遇，深刻认识动漫产业对我国文化的影响，并积极探索如何让动漫产业更好地为我国的文化软实力和经济发展做出贡献。
【关键词】关键词：动漫产业，发展现状，文化软实力，冷思考，转型升级，挑战，不足之处，发展方向，策略，国际竞争力，展望，新机遇，文化影响。
1. 引言1.1 动漫产业在我国的发展现状在我国，动漫产业近年来呈现出蓬勃发展的态势。
随着经济的快速增长和文化产业的日益重视，动漫产业已成为国家战略支持的重点产业之一。
根据统计数据显示，我国动漫产业规模不断扩大，产值不断增长，动漫市场需求逐渐增长，广告、衍生品等相关产业也在不断壮大。
我国动漫产业也取得了一定的国际影响力，有些优秀作品在海外市场取得了一定的口碑和市场份额。
在政策支持和需求推动下，我国动漫产业正处于快速发展的阶段，展现出巨大的潜力和发展空间。
尽管我国动漫产业取得了一定的成绩，但仍存在一些问题和不足之处。
我国动漫作品的创新性与原创性不足，缺乏具有国际影响力的IP；动漫产业生态环境亟待完善，缺乏长期有效的政策支持和产业规范；动漫产业链条不够完整，内容生产、发行、营销等环节有待进一步优化和升级。
这些问题制约了我国动漫产业的整体发展水平和国际竞争力。
对于我国动漫产业的发展现状，需要冷静思考和审视，找到问题所在，并制定相应的发展策略和措施，推动动漫产业持续健康发展。
1.2 动漫产业对我国文化软实力的影响动漫产业的发展也为我国文化软实力提供了新的增长点和动力源。
随着动漫产业的不断壮大和国际化进程的加速推进，我国在世界文化舞台上的表现越来越引人瞩目，为提升我国文化软实力提供了新的机遇和挑战。
动漫产业发展中的制约因素及化解思路
动漫产业发展中的制约因素及化解思路动漫产业是一种包括动画、漫画、游戏等多个品类的创意产业，随着近年来制造业的下滑，动漫产业逐渐成为国民经济的新兴产业。
但是，尽管动漫产业发展迅速，仍然面临一些制约因素，例如知识产权保护不力、资金不足、人才匮乏、技术落后等。
本文将为您分析动漫产业发展中的制约因素及化解思路。
一. 知识产权保护不力动漫产业以高度创新和独特性的特点而著称，其中的知识产权尤为重要。
尽管有知识产权保护法规，但是动漫产品的版权保护常常被侵犯，很多动漫企业都面临着无法保护知识产权的困境。
如何化解？要推动动漫产业的发展，首先必须保护知识产权。
政府在法规制定方面应当加强力度，尤其是需要在技术领域不断完善知识产权保护制度，提高侵权成本，打造良好的知识产权保护环境。
同时，动漫企业应该加强版权保护意识，积极参与维权行动，打造良好的市场秩序。
二. 资金不足动漫产业需要持续的投入和长期的支持，但是这是一个资金密集型产业，许多动漫企业由于资金短缺或者资金流普遍不畅，导致动漫创作和制作难以支撑。
如何化解？动漫产业的发展需要更多的资金投入，政府应该加大对动漫产业的扶持力度，提供投资和贷款等金融支持，同时可以鼓励大型企业和基金会投资和捐赠，为动漫产业提供更多的发展资源。
三. 人才匮乏动漫产业需要具备良好的创意、文化和技术水平，而人才一直是最为关键的资源。
在动漫产业的发展中，很多从业人员的素质参差不齐，缺乏相关技能和创作能力，严重制约了动漫产业的发展水平和发展速度。
如何化解？人才培养是动漫产业发展的重要保障。
政府应该加强人才培养机制和流程的创新和完善，加快推进相关教育、培训和资助计划的实施，吸引更多高素质的人才加入动漫产业。
四. 技术落后随着技术的快速发展，动漫产业也需要不断加强自身的技术水平和技术创新，但是很多企业缺乏足够的技术储备和技术创新实力，无法满足市场的需求。
如何化解？技术的落后是制约动漫产业发展的主要因素之一。
浅谈我国动漫产业发展存在的问题及应对策略
浅谈我国动漫产业发展存在的问题及应对策略引言近年来，我国动漫产业取得了长足的发展，不仅在国内市场蓬勃发展，而且逐渐走向国际舞台。
然而，我国动漫产业仍面临一系列的问题，限制了其进一步的发展。
本文将浅谈我国动漫产业发展存在的问题，并提出一些应对策略。
问题：内容单一化在我国动漫市场中，大部分动漫作品都集中在一些流行的题材和风格上，如玄幻、恋爱和校园。
这导致了动漫作品的内容单一化，缺乏多样性和创新性，难以满足不同观众的需求。
应对策略：多元化内容创作为了应对这一问题，我国动漫产业应鼓励并支持多元化的内容创作。
各类动漫制作公司应更加关注市场需求的差异，推出更具创新性、多样化的作品。
同时，应鼓励创作者树立不同的观念和思维方式，勇于尝试新题材和新风格。
问题：市场规模较小尽管我国动漫市场规模不断扩大，但与其他国家相比仍然较小。
这一问题主要源于我国动漫产业的发展时间相对较短和市场竞争激烈，同时，市场培育和销售渠道的不完善也是制约市场规模扩大的因素。
应对策略：加强市场培育和销售渠道建设为了扩大我国动漫市场规模，应加强市场培育工作。
政府可以通过出台相关政策，推动动漫产业的发展并提供相关的支持和资金。
此外，制定合理的销售渠道策略也是必要的，可以通过与电视台、网络平台等合作，提升动漫作品的曝光度和销售量。
问题：版权保护不完善动漫作品的版权保护问题一直是我国动漫产业面临的严重问题。
盗版、侵权等情况依然存在，严重损害了动漫创作者的权益，限制了动漫产业的可持续发展。
应对策略：加强版权保护力度为了加强版权保护，政府应该加大执法力度，加强对盗版和侵权行为的打击力度。
同时，动漫产业中的各方应加强自身的版权保护意识，提高自己的版权保护能力。
此外，建立健全的版权保护机制，加强版权管理是非常重要的。
问题：人才培养不足动漫产业的发展离不开专业的人才支撑，但我国动漫产业的人才培养还存在一些问题。
一方面，相关专业的教育资源仍然不足；另一方面，动漫创作的技术和创意要求较高，需要有一支高水平的人才队伍。
动漫行业的发展方向与建议
动漫行业的发展方向与建议一、背景介绍动漫（Animation）是指以卡通形式表现出来的影片或影院创作。
动漫产业自20世纪初开始兴起，并在全球范围内逐渐成为一种受欢迎的文化娱乐形式。
随着科技的不断进步和市场需求的增加，动漫行业正在经历蓬勃发展。
二、目前面临的挑战1. 内容创作过度依赖源材料：现今很多动漫都借鉴了原作小说、游戏等内容，缺少独立性和创新。
2. 产业链不完善：包括从故事编剧、角色设计到制作筹备再到营销推广等环节。
3. 市场碎片化：由于观众群体差异大，市场更趋于分散。
三、发展方向1. 加强内容原创能力为了使中国国产动画更具竞争力，必须加强内容原创能力。
主要有以下几个方面：（1）提供培训计划: 提供专门针对编剧、导演和美术师等相关人才进行全面培训的计划。
这将有助于提高他们的技术水平和创新能力。
（2）设立奖励制度: 建立一系列激励机制，奖励优秀动漫原创作品，并鼓励更多有才华、充满想象力的作家进行原创。
2. 提升动画技术水平技术是动漫行业得以发展的重要支撑。
为此，需要加强以下方面：（1）投入研发：增加对数字化动画技术、特效制作等领域的投资与研发，推进国内相关技术达到世界先进水平。
（2）推广国际合作：与其他国家或地区进行合作交流，在经验和资源共享上实现互利共赢。
3. 引入新媒体传播借助新媒体平台可以更好地传播和推广动漫内容，吸引更多观众。
具体措施如下：（1）拓宽渠道：通过互联网、手机应用程序等途径向观众提供海量精彩内容。
（2）建立社交媒体运营团队：依托微博、微信等社交媒体平台建立自己的官方账号，与观众保持良好的互动。
四、建议1. 政策支持：政府应该出台更多补贴和优惠政策，鼓励投资者在动漫行业进行长期投资，并提供相关培训机会。
2. 建立协作平台：促进各个环节之间的合作，加强对制片商、编剧师等从业人员的培训与指导。
3. 注重内容品质：应遵循市场需求，在创作过程中坚守初心并追求高品质的动漫内容。
4. 加强国际交流：通过参加国际展览和交流活动，与其他国家分享经验，开拓海外市场。
关于中国动漫发展现状的思考
关于中国动漫发展现状的思考
中国动漫发展虽然起步较晚，但近年来取得了长足的进步。
同时，中国动漫行业面临着许多挑战和机遇。
首先，中国动漫发展还存在一些问题，如原创作品数量不足、题材单一、技术水平不高等。
这就导致了在市场上的竞争力不够，尤其是与日本、美国等发达国家相比，差距仍然较大。
此外，政策方面也需要进一步改善，包括对原创作品的保护、优惠税收政策等。
但与此同时，中国动漫行业也面临着巨大的机遇。
随着国内消费能力的提高和文化产业的发展，动漫产业的前景非常广阔。
各大平台也越来越注重自主研发和引进优质作品，为行业的发展提供了更多机遇。
在这样的时代背景下，中国动漫行业需要不断提升自己。
优秀的原创作品是必不可少的，国内动漫公司需要具备更加独立的思考和研发能力，才能在市场上立足。
同时，引进海外优质作品也是必要的，通过借鉴和学习，提高技术水平和创作能力。
总之，中国动漫行业的发展仍需要政策、技术、市场等各方面的共同推动。
只有不断地发展和进步，才能在国际市场上站稳脚跟，创造更多的商业价值和文化价值。
中国动漫产业发展对策探析
中国动漫产业发展对策探析概述中国动漫产业近年来取得了长足发展，成为文化创意产业的重要组成部分。
然而，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业仍存在一系列问题和挑战。
本文将会探讨中国动漫产业发展的现状和面临的问题，并提出相应的对策。
一、中国动漫产业的现状中国动漫产业在近几年取得了显著的发展。
根据统计数据显示，2019年中国动漫产业总产值达到了X亿元，同比增长了X%。
中国动漫作品在国内外受到了广泛的关注和认可，其中一些作品甚至在国际动漫节上获得了奖项。
同时，中国动漫市场也呈现出快速增长的趋势。
据统计，2019年中国动漫市场规模达到了X亿元，同比增长了X%。
中国动漫作品在各大电视台、网络平台以及影院中得到了广泛的传播，同时衍生品市场也在快速发展。
然而，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业仍存在一些问题和挑战。
二、中国动漫产业发展面临的问题和挑战2.1 缺乏原创性中国动漫产业的作品多数缺乏原创性，很大程度上依赖于外国动漫的改编和仿制。
这导致了中国动漫作品的内涵和表现形式比较单一，缺乏创新和个性化。
2.2 艺术质量不高与日本、美国等发达国家相比，中国动漫作品的艺术质量普遍较低。
这主要体现在绘画技巧、故事情节和角色设计等方面。
艺术质量的不高导致了中国动漫作品在国际市场上的竞争力不强。
2.3 知名度不高中国动漫作品的知名度相对较低，国内外观众对中国动漫的了解有限。
相比之下，日本动漫作品在全球范围内有着广泛的影响力和知名度。
2.4 市场发展不平衡中国动漫市场的发展不平衡，一些大城市的动漫产业相对发达，而中小城市和农村地区的动漫产业发展较为滞后。
这导致了中国动漫市场的整体规模和活力不足。
三、中国动漫产业发展对策3.1 加强原创力量中国动漫产业需要加强原创力量的培养和支持。
鼓励动漫从业者进行独立创作，提供更多的创作机会和资金支持。
同时，加强版权保护，打击侵权行为，保护原创作品的权益。
3.2 提高艺术质量提高中国动漫作品的艺术质量是关键。
动漫产业的发展现状及对策（推荐5篇）
动漫产业的发展现状及对策（推荐5篇）第一篇：动漫产业的发展现状及对策动漫产业的发展现状及对策目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。
面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。
一、我国动漫产业现状世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。
而在1941年,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片,都在国际电影节大放光彩,令世界瞩目。
尤其值得一提的是1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。
1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。
中国动漫水平的明显下降从上个世纪90年代初就已开始,时至今日仍不能止住颓势,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐,与国际动漫产业发展水平相比,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了,整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。
关于中国动漫发展现状的思考
关于中国动漫发展现状的思考近年来，中国动漫产业发展迅速，各大动漫作品的影响力不断扩大，越来越多的人开始接触和喜爱动漫。
然而，与此同时，也存在着一些问题和挑战。
本文将就中国动漫产业的现状进行思考和分析。
一、中国动漫产业的发展现状中国动漫产业的发展可以追溯到上世纪80年代，当时以《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等为代表的国产动画片开始出现。
但是，由于技术水平和市场需求的限制，中国动漫产业长期处于低迷状态。
随着技术的不断进步和市场的不断扩大，中国动漫产业逐渐走出了低谷。
目前，中国动漫产业已经进入了一个快速发展的阶段。
据不完全统计，2019年中国动漫产业规模约为2800亿元，比上年增长了17.2%。
其中，动漫制作、动漫游戏、动漫周边产品等领域都有较为显著的增长。
在动漫作品方面，中国动漫产业也在逐步崛起。
《猫和老鼠》、《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等国产动画片受到了广大观众的喜爱，成为了中国动漫产业的代表作品。
同时，越来越多的国产动漫作品开始走出国门，走向世界。
例如，以中国传统文化为背景的《三体》动画片即将在国际市场上推出。
二、中国动漫产业面临的问题和挑战尽管中国动漫产业发展迅速，但是仍然存在一些问题和挑战。
1.技术水平不足目前，中国动漫产业的技术水平与国际先进水平相比还有一定差距。
特别是在制作流程、软件应用和人才培养等方面，仍然存在不足之处。
这也导致了一些国产动漫作品在质量上与国外动漫作品相比稍有不足。
2.创意不足中国动漫产业在创意方面也存在一定问题。
一些国产动漫作品的故事情节、角色形象等方面还有待提升。
与此同时，一些国产动漫作品的创意来源过于单一，缺乏新鲜感和创新性。
3.市场竞争激烈随着中国动漫产业的快速发展，市场竞争也越来越激烈。
国内外的动漫作品层出不穷，观众的选择范围也越来越广。
这对中国动漫产业提出了更高的要求，需要不断提升自身的实力和竞争力。
三、如何促进中国动漫产业的发展面对中国动漫产业面临的问题和挑战，我们可以从以下几个方面入手，促进其发展。
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关于动漫产业发展的几点思考摘要：动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。
本文回顾了我国动漫产业的发展状况，对其存在的问题进行了分析，指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素，并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。
关键词：动漫产业；创意；题材；人才培养当前，经济竞争已经延伸到文化领域，文化迎来了产业化发展时期。
其中，动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业，它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。
推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。
我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人，且随着受众人群向成年人扩展，需求不断扩大，有力地推动了动漫产业的发展，中国动漫在国际市场份额不断扩大，我国动漫产业发展空间巨大。
正确认识我国动漫产业的现状，对该产业的发展壮大具有重要意义。
一、动漫产业发展进入快车道（一）动漫产业已经提升到战略高度动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业，具有低能耗、高效益的特点，是2l世纪最具发展潜力的产业。
动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略，第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题，动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。
这是实现中华民族的伟大复兴的需要，也是转变经济增长方式的客观选择。
（二）动漫产业链不断完善随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。
2009年11月18日举办的首届中国动漫艺术大展上更是提出了“大动漫”的概念，把传统意义上的动漫产业概念扩大到包含了漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等在内的4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。
大动漫的提出将更加有利于带动关联产业的发展，成为经济发展新的增长点和支柱产业，创造新的就业机会。
2009 年原创动画产量为18 万分钟，2010 年内地共制作完成原创电视动画片385 部，突破22万分钟，产值增加了27.8%，总额达470.84亿元。
网上调查数据显示，游戏设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师是最令人羡慕的新兴职业。
（三）新的艺术形式不断涌现著名诺贝尔物理奖得主李政道先生曾深刻地指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”[4]。
进入信息时代，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，在改变人类生活工作方式的同时，也强烈地冲击着文化艺术的各个领域，各种多媒体技术迅速地影响和渗透到艺术活动之中。
利用电脑绘画、虚拟现实等先进的技术手段，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，并开始跨越立体与平面的界限，走出“自我表现”的精神领地，创造新的艺术。
创新性和时代性是艺术的两个显著的本质特征。
“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。
”[5]随着大众文艺娱乐多元化以及数字技术的创新，动漫的多元化发展要求我们不断开拓新的题材，尝试新的表现方式，并出现了三维动画、全息动画等新的动漫形式。
例如，利用干涉和衍射原理的全息投影技术可记录并再现物体真实的三维图像，是近年来兴起的一种新的表现形式。
在动漫舞台剧中运用该技术，可将三维画面悬浮在实景的半空中产生立体的空中幻像，还可以利用动漫使幻像与表演者产生互动，产生令人震憾的视觉效果，营造出亦幻亦真的氛围，获得科技感十足的奇特效果，把观众带入虚拟与现实的双重世界，展示世界多媒体艺术最新的创新成果[6]。
二、存在的主要问题就动漫艺术本身而言，相关产业大国均形成了自己的特色，如美国的特点数字化技术流畅、动感强，日本则以唯美的画风表现出东瀛的柔和、美观。
国内前几年则处于模仿阶段，观众普遍反映国产动画形象粗糙，且缺乏对人物情感的刻画，故事老套或低幼化，常常从神话传说、历史故事中取材，但缺乏再创造，我国动漫产业在内容开发和技术开发方面与美、日、韩等国的差距拉大。
究其原因，在于制作和主创人员观念的滞后，认为动漫是“儿童艺术”，具体表现在选材不准，规划不清楚，“拿来主义”思想严重，对中国传统、优秀文化借鉴流于形式，缺少角色表情及情绪的发展变化和角色的人性化创造。
从前文对动漫产业的介绍可以看出，动漫无疑应该面向各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
因此，现实题材也应该是动漫的重要创作源泉，动漫产业应该生产更多贴近生活的动漫产品。
我国拥有丰富的动画资源，如《大闹天宫》、《天书奇谭》等优秀作品都诞生在民族文化的沃土上，《宝莲灯》的制作水平已达到当时的世界先进水平，但由于缺乏选题后的再创作，因而未达预期。
与之形成对比的是，美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，同样是取材于中华传统文化，其票房一度突破1亿美金。
该片中，众所熟知的木兰从军的故事进行了精心的改编，通过瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想象力，体现了一个个体认识自我、实现自我、获得幸福的过程，不仅孩子们十分着迷，许多成人也被它吸引。
在这方面，我国动漫界也有了许多成功的先例可以借鉴，如《兔侠传奇》设计中抓住海外观众对中国功夫神秘感的好奇，邀请太极大师担纲武术指导，凭借一分钟片花就将版权卖到了65 个国家。
[7]《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等动漫产品凭借独特的水墨动漫艺术形式，获得了国内外专家和观众的一致好评。
因此，动漫产业富有创意的思维和创新能力的培养必须根植于民族的土壤，必须牢牢把握“民族的才是世界的”这个宗旨，从动漫角色造型、语言、声音、场景、故事和镜头运用设计等方面结合民族元素进行创作和创新。
此外，动漫产业人才匮乏问题已经成为妨碍产业发展的瓶颈之一。
据统计，我国动漫产业发展迅速，目前动漫游戏人才需求达60万人，而每年提供的人才数量却不足两万人，缺口巨大。
要实现我国动漫等创意产业的发展目标，加快人才培养已经是当务之急。
三、做大做强动漫产业的几点建议（一）改进动漫人才的培养机制动漫产业的发展首先需要的是相关人才。
根据动漫产业发达国家的经验，高境界的动漫人才通常同时拥有技术和艺术学位，是能把艺术与技术完美结合的复合型人才。
相比之下，国内动漫人才的培养内容更偏重对通用工具使用方法和经验的传授，缺乏更高层次的技术开发和整合能力。
动漫创作的想象力表现在对动画作品故事的构架、情节的编排、角色造型设计、作品的背景刻画等艺术创造上，不能仅关注经济效益而忽视了其内在的文化价值。
专业动漫人才的培养应该包括如下五个方面的内容：一是二维动画创作，包括故事板绘制、原画绘制人物、脚本、分镜、构图、造型、场景设计、人物与动物动作及运动规律等；二是三维动画创作，包括建模、材质、灯光与渲染、基础动画、角色动画等；三是影视专业课程，包括动画剧本创作、导演理论；四是基本功课程，包括力学、美术、美学等，培养审美能力、作品内涵的掌控能力及重量和质量、惯性及动力的应用；五是营销课程，成功的动漫产品要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场，既要赋予动漫角色性格、故事、生命和情感，还要懂得延伸产品市场化的形式。
（二）充分认识盈利模式的重要性动漫的成功首先是创作深入人心的动漫形象，动漫产业边界的扩展建立只有在原创动漫作品取得成功的前提下才能实现，一个成功的动漫作品广泛传播后，其产品链条必然拓展到影视、网络游戏以及其他衍生产品。
这方面最成功的案例就是迪士尼公司，该公司2010年营业收入高达380亿美元，其中电影动画收入只占少部分，绝大部分收入来自主题公园和品牌营销，其中通过在世界范围内特许授权、出版、零售迪士尼“标签产品”等赚取的利润就占到了其总额的40%。
由此可见，动漫企业必须找准属于自己的盈利模式才能实现跨越式的发展。
（三）增强产业运营意识我国以前很长一段时间只是把动漫作为儿童教育产业中的一小部分来看待，对动漫产业极不重视，动漫企业的定位停留在动漫本身，做大做强的动力不足。
动漫产业的发展不应局限于动漫本身，必须彻底改变传统动漫企业“手工作坊”似的生产营销模式和狭隘的市场观，增强现代产业化运营意识。
在激烈的行业竞争中，动漫产业的发展要突破时空限制，只有嗅觉敏锐反应迅速的企业才能在文化产业的商海里抢占先机，获得更多的成长，彻底走出我国动漫企业沦为发达国家外包基地的困境，实现动漫产业和影视、网络游戏以及其他相关衍生产业的共同繁荣。
（四）加强对新技术运用和新成果的融合在新的形势下，艺术家既重视艺术理论的创新，还要融入信息化的大潮，自觉运用信息时代的计算机技术，熟练运用多媒体、超媒体等新的表现载体，以人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果充实和革新传统的技法、工具、材料媒介等，实现艺术创新的突破，创造出新的艺术形式和种类。
动漫与电影、电视等其他艺术形式的不同，在于其并不仅仅需要用语言来表现幽默，而是以其特有的形式语言创造梦想。
究其生产、创作阶段，其特性主要来自技术层面，不仅是对事物的直观表现，还是更多可能元素的表现平台。
动漫企业必须把握科技创新的规律，充分认识到科技创新对动漫产业发展的先导作用，增强“科技创新应用”意识，增强技术创新利用和扩散的自觉性，注重对二维、三维创新成果的吸收和融合，及时把握动漫的未来发展潮流和趋向，加快创新成果转化为动漫产品的速度。
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