中国日本娱乐圈比较
为什么日本演员不来中国淘金
为什么日本演员不来中国淘金作者：沐兰来源：《财经天下周刊》2018年第12期最近娱乐圈的八卦让人震惊于中国的明星可真赚钱啊。
其实这也不算什么新闻了，大量的“流量”小花、小生们，动辄片酬过千万甚至上亿元人民币。
而日本演艺界呢？数字也是一样的，但是货币单位要换成日元。
也就说，中国演艺明星的税前收入至少是同等“咖位”的日本同行的17倍！上升到一線明星这个层级，中日演员收入差距甚至会比17倍还大。
日本媒体最近刚好公布了一线男女艺人的收入。
收入前十名的女艺人电视剧单集片酬大约在100～200万日元，人民币不过区区5～12万元；收入前十的男艺人电视剧单机片酬可能达到200～300万日元，那也不超过20万元人民币。
顺便说一下，大家的“老公”木村拓哉、山下智久，宅男的“老婆”广末凉子、苍井优都没有上榜。
也就是说，他们的收入还不到这个层级，心疼一下我们的偶像。
这个收入数据可靠吗？我觉得很可信。
一线AV女优的片酬不过100万日元一部片子，也就是人民币5万多。
就是电视广告的报酬，刚才列举的前十位的日本男女艺人的报酬起价三千万日元，最高的不过1亿日元，折合下来大约是200万元到600万元人民币。
我大概查了一下国内男明星的行情，相当于撒贝宁、李咏和张铁林。
啊，木村拓哉竟然不如他们仨，再次感觉要心疼地抱紧我的男神！日本男女明星才艺突出，演技过硬，而且在中国也很有知名度，片酬差距如此之大，为什么不干脆来中国淘金呢？港台艺人都把重点放到了大陆市场，而韩国经纪公司直接把来自中国的收入定为最主要的KPI。
也有不少中国的影视剧组向日本艺人抛来橄榄枝，但日本演艺界还是不为所动，重金之下，为何能这样淡定？最近机缘巧合，我和日本演艺界一位大前辈共进晚餐。
他是《东京爱情故事》《四重奏》等经典日剧的金牌编剧坂元裕二的御用团队成员，也曾和中国一些影视剧组有过合作。
虽然他非常欢迎中日之间的文化交流合作，但是说起自己在中国的工作经历，真是哭笑不得。
日本电影和中国电影风格有什么区别
日本电影和中国电影风格有什么区别日本电影是指在日本本土拍摄制作或由日本人拍摄制作的电影。
在这些风格上，跟中国的电影是有一定区别的。
两个国家的电影风格呈现了怎样的特色呢?一起往下看就知道了。
日本电影和中国电影风格的区别近两次看的电影都有部日本的，比较安静，人文，感人的，但并不很出奇，和预期的差不多，日本影片的表现方式过于夸张，而缺乏逻辑，不能说不好，只是不适合我这种人的口味。
或许是受了中国电影，电视剧的熏陶，我们习惯于将每个细节追求到极致，将每个情节都挖掘充分，理出一个逻辑顺序来，而日本片似乎更习惯于跳跃性的思维，莫名其妙中，一个人不见了，忽然间，一个人的人生发生了戏剧性的变化，而省略了其没落或成名的过程，而这对某些现实主义来讲难以接受。
还记得《东京铁塔：我与母亲》，这是对亲情描绘的很浓重的影片，而确实从母亲的青年到老年的过渡都做的非常出色，孩子从小到大的成长过程经历也非常自然，然而孩子成人后的刻画就显得非常粗糙了，莫名其妙，他似乎就有出息了，而之前我们观众看到的不过是个颓废的青年形象。
虽然，这部电影获得了很多国际奖项包括日本国内的，但说实话，这部电影的水平和中国的亲情片相差无几，在细节上的刻画可能还没有那么真挚自然。
再说到中国亲情片，可以说，让你感动到流泪不是件困难的事，它的不足之处是将电影都无意识的制成了苦情片，所谓成功的影片无外乎，孩子出生在贫寒的家庭，父母如何用尽一切能力培养他，可能中间还会发生一些惨剧，然后孩子通过自己的努力取得了成就，回报父母，可能结局还没那么好，通常此时父母都不在了。
这的确很感人，但光感人不是一部电影追求的最终境界，它应该有更宽广的思路，有更加丰富的表现形式，展现渠道，比如故事情节完全可以跳出这个范围，不是所有的感人的亲情都发生在贫寒的家庭，在普通的家庭中同样可以挖掘出故事。
也可以基于孩子与父母之间的沟通问题，这更加现实，也和社会结合的更加紧密。
日本电影风格对中国的影响被誉为“新中国电影摇篮”的长春电影制片厂的前身，实际上是日本在伪满洲国时期建立的“株式会社满洲映画协会”(简称满映)。
有趣的中日文化差异总结
有趣的中日文化差异总结中日两国是亚洲两个重要的文化大国，两国文化有着相似之处，但也存在许多差异。
本文将通过有趣的中日文化差异总结来探究这些差异。
一、交际礼仪差异中日两国在交际礼仪上的差异是比较明显的。
在日本，人们习惯于鞠躬表示敬意。
鞠躬的深浅和角度也有所不同，表示不同的含义。
而在中国，人们则更多地使用握手、拥抱等方式表示敬意。
此外，日本人还有“名刺”文化，即在交际时向对方递交名片。
而在中国，人们更多地使用微信、QQ等方式进行交流。
二、饮食文化差异中日两国的饮食文化也有很大的差异。
在日本，人们喜欢吃海鲜、寿司等轻食，而在中国，人们则更喜欢吃热食，如火锅、热干面等。
此外，日本人还有“饭团”文化，即将米饭和其他食材捏成球状。
而在中国，人们则更多地吃米饭和面食。
三、礼仪差异在礼仪方面，中日两国也存在较大的差异。
在日本，人们非常注重礼仪，如在开会时要先鞠躬致意，吃饭时要用筷子，喝汤时不能发出声音等。
而在中国，人们则更注重亲热和自由，如见面时要互相拥抱，开会时可以随意发言。
四、节日文化差异中日两国的节日文化也有很大的差异。
在日本，人们非常注重春节和新年，会在这两个节日里进行大规模的庆祝活动。
而在中国，人们则更喜欢庆祝中秋节、端午节等传统节日。
此外，日本还有一些特别的节日，如“樱花节”、“盂兰盆节”等，而中国则更多地庆祝春节和中秋节等传统节日。
五、娱乐文化差异中日两国的娱乐文化也存在很大的差异。
在日本，人们非常喜欢动漫、游戏等，而在中国，则更喜欢看电影、听音乐会等。
此外，日本人还有“秋叶原”文化，即喜欢去电器城购买电子产品和动漫周边产品。
而在中国，人们则更多地去商场购物、逛街等。
六、工作文化差异中日两国的工作文化也存在较大的差异。
在日本，人们非常注重劳动纪律和效率，一般会在公司里加班完成工作。
而在中国，人们则更注重工作与生活的平衡，一般不会在公司里加班。
此外，在日本，人们还有“一生一世”的工作观念，即要一直在同一家公司工作；而在中国，人们则更多地追求个人发展，不断跳槽来提高自己的薪资和职位。
日本和中国在电影产业方面的差异？
日本和中国在电影产业方面的差异？日本和中国作为亚洲两个大国，其电影产业的发展情况也有许多不同之处，下面将从以下几个方面进行分析。
一、电影市场规模日本的电影市场规模在亚洲国家中排名第二，仅次于中国大陆；而中国大陆则是全球第二大电影市场，仅次于美国。
按照数据来看，中国大陆的2019年票房总收入达到了642亿人民币，而日本的同年票房总收入则是2295亿日元。
有着如此巨大的市场规模，自然也就意味着电影行业的发展将会受到更多的关注和推动。
二、电影制作特色日本的电影制作风格偏向于文艺派和文化宣传，大多数电影都具有精致的画面和深厚的文化底蕴。
而中国大陆的电影则在某种程度上更加注重商业运作，许多电影都会针对大众化审美趣味进行改编和开发，试图迎合市场需求。
日本电影还喜欢讲述社会人情故事，倾向于通过电影来传递一些积极向上的理念和价值观。
相比之下，中国大陆电影则更加偏向于情节的设置和人物的刻画，不同的电影类型也会有着各自独有的特点和差异。
三、电影产业链中国大陆电影产业链更加完整，涵盖了从筹备、投资、制作、发行、放映、衍生品开发等产业环节。
与此相比的是，日本电影产业链相对不太完整，整个环节中可能会缺少某些环节，导致影片制作过程不太流畅。
另外，从电影市场流通和盈利角度来看，中国大陆对于电影的放映量和票房收益都占有较大的议价权，能够对外界产生更大的影响力。
相比之下，日本的电影市场收益较低，且大多数电影受众面也比较有限。
四、电影产业政策在电影发展的政策支持方面，中国大陆扶持政策更为明显而且力度较大。
国家层面鼓励社会资本进入电影市场，增强市场竞争力和凝聚力。
同时，国家也会出台相应的政策制度，明确电影制作和发行的标准和要求，提升行业整体质量。
相比之下，日本的电影产业政策相对较为保守，对于其电影市场发展的影响力并没有那么明显。
政府对于电影行业的支持并不十分强劲，也可能导致一定程度的市场流失。
综上所述，日本和中国在电影产业方面存在较为明显的差异。
当代日本偶像文化及其在中国的流变
当代日本偶像文化及其在中国的流变当代日本偶像文化及其在中国的流变近年来，日本的偶像文化在中国逐渐走红，成为年轻人关注和追捧的对象。
偶像文化以其独特的风格和多样的艺术表现形式，影响着年轻一代的价值观和生活方式。
本文将就当代日本偶像文化及其在中国的流变进行探讨。
一、日本偶像文化的兴起日本偶像文化起源于20世纪70年代的娱乐界，那时艺人们开始以可爱、阳光和积极向上的形象出现在大众视野中，并为观众带来欢乐和梦想。
以草野正宗、前田敦子为代表的偶像成为了人们追逐的对象，他们不仅在演艺圈活跃，还参与音乐、电视、广告等各个领域的活动。
日本偶像文化不仅仅是娱乐产业的一部分，更是一种年轻人追求梦想和成功的象征。
二、日本偶像文化的特点1. 多样的偶像类型日本的偶像文化包含了多种多样的类型，如偶像歌手、声优、电视偶像等。
每个类型都有自己独特的特点和魅力，吸引了不同需求的观众。
2. 口号和握手会日本偶像文化的一个重要特点是举办口号和握手会。
观众可以通过购买演唱会门票或者特定商品的方式获得与偶像互动的机会。
这种近距离的接触让观众感受到偶像的亲和力和温暖，增强了他们与偶像之间的情感连接。
3. 支持和追星文化日本的偶像文化中，有一种被称为“推推文化”的现象，即粉丝们不仅仅是偶像的忠实支持者，更是宣传员和推广者。
他们通过在社交媒体上分享偶像的音乐、演出和品牌，不断扩大偶像的影响力。
三、日本偶像文化在中国的流行随着日本文化在中国的普及，日本偶像文化也开始深入到中国市场。
越来越多的偶像歌手和艺人在中国举办演唱会和见面会，吸引了大批中国观众。
1. 兴起的背景中国当前社会的发展和年轻人的消费文化使得日本偶像文化在中国迎来了机会。
中国年轻人对可爱和活力的追求，以及他们愿意为梦想努力的态度，与日本偶像文化的理念相契合，使得偶像文化在中国有了市场。
2. 偶像流行的影响日本偶像文化在中国的流行影响了中国的娱乐产业和艺术表现形式。
越来越多的中国偶像团体开始模仿日本的偶像形象和经营方式，走可爱向上的路线，并通过举办演唱会和互动活动来与粉丝们互动。
各国偶像发展现状
各国偶像发展现状中国的偶像发展现状：中国的偶像产业近年来蓬勃发展，吸引了大量年轻人的关注和追捧。
不仅有电视台推出的选秀节目成为话题之作，也有各大娱乐公司积极培养和推出偶像团体。
中国偶像团体不仅活跃于音乐领域，还涉及演艺、综艺等多个领域。
韩国的偶像发展现状：韩国偶像产业堪称全球最为成熟和成功的之一。
韩国的偶像团体以其精致的舞台表演和多样化的音乐风格受到了国际粉丝的热爱。
大型娱乐公司通过长期培养和推出偶像团体，形成了完善的培养体系和宣传机制，使得偶像团体能够在全球范围内展现影响力。
日本的偶像发展现状：日本的偶像文化历史悠久，从上世纪80年代开始兴起至今已发展成为一个庞大而多样化的产业。
日本偶像团体以其可爱的形象、多样化的音乐和粉丝互动等特点吸引了大批粉丝。
偶像团体会发布单曲、专辑，举办演唱会和握手会等活动，与粉丝保持紧密的互动。
美国的偶像发展现状：美国的偶像文化主要体现在音乐领域。
美国流行偶像通常是通过参加选秀节目或自主发展而出道。
他们凭借出色的歌唱实力和个性魅力，吸引了大批粉丝。
同时，美国的偶像团体也会参与演艺和广告等领域的活动，扩大曝光度和市场影响力。
韩国偶像发展：从表演力到全球影响韩国偶像的发展已经超出国内市场，成为全球偶像文化的重要代表之一。
韩国偶像以其出色的歌唱和舞蹈实力，精致的形象打动了世界各地的歌迷。
他们的音乐风格多样化，包括流行、嘻哈、摇滚等，满足了不同粉丝群体对音乐的需求。
同时，韩国偶像的娱乐公司也展示了出色的市场营销能力，通过海外巡演、合作和社交媒体等多种方式拓展了全球市场。
韩国偶像不仅吸引了大批粉丝，也促进了韩国音乐和文化的传播与输出。
中日声优の比较
——漫境声优部
一、声优概述
什么是声优？
声=声音
优=演员
声优的业务有什么
*动画、游戏配音
*译制片配音
*影视节目和广告等的解说，旁白
二、中日声优产业概况
中国
不完整的产业链
vs
Байду номын сангаас
日本
已形成一条较为完善的产业链
配音由辉煌变为疲软
业内竞争激烈
配音演员大多默默无闻
声优成为偶像
三、中日声优比较
*中国：动漫配音陷入疲软状态，网络出现较优秀的配音团体
新世纪天鹰战士
EVA新世纪福音战士
五、总结——中国配音分析及前景
谢谢！
普通居民月消费为1万多人民币
普通日本工人月收入2万五人民币
四、不同时期配音实力比较
（1）21世纪以前
*日本：声优的影响范围扩大，声优偶像化时代到来
*中国：由黄金期开始逐步走向衰退，但仍有部分精品
铠传
魔神坛斗士（辽艺）
蜡笔小新
蜡笔小新（台配）
（2）21世纪
*日本：第四次声优热潮的到来，声优界竞争激烈。制作公司、 声优与市场的互动进一步加强。
二、81 Produce 台配 代表声优：关俊彦，三木真一郎，高山南，樱井孝宏等。 三、Arts Vision 代表声优：森川智之，保志总一郎，铃木键一，崛江由衣，钉 宫理惠等。
收入与待遇
日本 人气很高的声优月均收入五万多 人民币 中国 大陆主角的配音演员月收入 4000左右 普通天津居民月消费2000 元 普通天津居民月收入 3000—4000元
历史与发展
养成与事务所
收入与待遇
日本
九十年代中
第四次声优热潮 七十年代末
在音乐艺术领域,日本和中国存在哪些差异和相似之处？
在音乐艺术领域，日本和中国存在哪些差异和相似之处？音乐艺术是人类文明的重要组成部分，不同国家的音乐风格和文化传承都各具特色。
在音乐艺术领域，日本和中国也都有着深厚的艺术积淀和独特的音乐艺术风格。
本文将探讨在音乐艺术领域，日本和中国存在哪些差异和相似之处。
一、音乐发展历史的差异中国音乐的历史悠久，可以追溯到几千年前的古代，具有浓厚的历史文化底蕴，其音乐风格和演奏技巧也随着时代演变而逐渐成熟。
相反，日本的音乐历史相对较短暂，受到了中国和西方音乐文化的影响，形成了独特的音乐风格。
中国古代音乐以宫廷音乐为主导，并在唐、宋、元、明、清五代时期不断发展壮大，形成了丰富多彩的音乐文化;日本古代音乐也源自宫廷音乐，随着日本民族文化的发展，其音乐风格也不断地发展创新并吸收了西方音乐。
二、音乐元素的差异和相似之处中国音乐的调式分为七声音阶和十二平均律，以及五声和六声音阶。
在乐器方面，中国古代音乐有大量的原声器乐，如琵琶、古筝、二胡等，而且在演奏技巧和音色方面都有很高的艺术风格和专业水准。
日本音乐调式多为五声音阶，乐器种类和技艺也十分丰富多样，如三味线、筝、尺八等古乐器和钢琴、小提琴等西洋乐器，技艺也颇为精湛。
无论是中日，音乐都离不开歌唱和舞蹈这两个基本要素。
在中国的音乐史上，歌唱和舞蹈一直都是由民间文化传承下来的，开放性和富有表现力的特色非常明显；而日本的音乐和文化服务体系比较独特，其文化机构对推广民众文化做出了非常大的贡献。
三、音乐的社会地位和意义中国古代音乐的社会地位和意义在当代也依旧非常重要，是传承中国文化的重要形式之一。
同时，中国传统音乐的民间特色和丰富多彩的艺术表现形式，也让它成为了当代音乐艺术中的重要类型，广受广大民众喜爱。
与之不同的是，日本音乐的社会地位和意义更多地体现为一种文化输出和品牌传播的方式。
日本的现代音乐产业比较发达，音乐剧、演唱会、动画歌曲都是其强项，日本的歌曲演唱也成为了世界的一种文化流行。
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中国日本娱乐圈比较
没觉得日本这样才算合理么，艺人拿小部分钱，事务所拿多钱，然后可以更好包装和培养更多新人，中国艺人拿上这么多，是一般人的nn倍真的艺人值这么多吗？反而拍出来的东西枯燥无味有何用，艺人还经常大牌，很少能看见。
其实日本竞争更大更专业市场也要更大一些。
你看一下日本和中国每年的唱片销售量和票房总量。
不是说你人多你卖得就多的。
但是日本的情况不同，具体不清楚，公司要抽成很多。
中国艺人离开事务所，照样有饭吃，日本艺人离开事务所，可以吗，也许也有个别可以的，但是绝大多数不可以，因为资源不在你手里，电视台就那几个，全被事务所掌控了。
对事务所如此依赖的，那么收入低就是正常。
日本娱乐圈规则、制度比较完善，事务所掌握了行业的平台和资源，艺人只是事务所的员工。
事务所是艺人的老板，前期投资挖掘新人、然后培养、宣传和捧艺人，当艺人红了，通过自己的才艺为事务所赚取回报。
日本人是各尽其职，公司为艺人搭建平台，艺人只专心才艺。
每个人只赚自己职责的薪水。
中国娱乐圈里，很多人是全才。
即很多艺人自己搭人脉、找资源、建平台，开公司投资影视，又要修炼自己的才艺，自己演，自己唱。
所以中国的大腕的薪水高。
而且中国的市场太大，个人成本高。
“日本艺人说到底还是上班族听公司话拿工资。
天朝艺人.....都是江湖人...”强排！[Yeah]我觉得霓虹艺人过于弱势，几乎没有掌握自己命运的能力。