审美的最高境界其实是审丑
“审美、审丑、审智”说的理论得失
散文理论的贫弱是文学理论场域内突出的现象。
除了历史与现实的原因之外，散文研究与理论建构之间的阙域，迄今为止尚未得到有效的清理和辨识，也是散文理论举步维艰的表征之一。
孙绍振的“审美、审丑、审智”说在新世纪初期面世，理论模型的宏伟与逻辑论证的粗放构成了鲜明的错位关系，其中关于“审丑”的演绎在逻辑自洽性方面存在明显的不足。
“审美、审丑、审智”说由闽派理论界的代表人物孙绍振所提出。
如果说陈剑晖是新时期散文思潮、争鸣、理论诸场域的见证者和参与者的话，那么对于孙绍振而言，他则是新时期文学理论、争鸣、观念诸场域的见证者和参与者。
从新诗理论到文学主体性的论争，再到小说理论和幽默理论，从创作论范畴中的审智理论再到文本细读理论，在这些理论场域和研究范式的自由切换，皆能见出其强大的学术活力和及时介入的理论态度。
而散文如其所言，则是“最后关注的形式”。
作为后期涉足的研究领域，孙绍振当然不满意于平面研究的形式，文艺理论家的身份和自觉意识，推动着他在这一新的试验田里另起炉灶，树立新说。
平心而论，孙绍振的散文研究成果在数量上并不多，如果以论文、专著、影响力三个指标来验证散文研究成果的话。
毕竟，新时期文学以来，专注于散文研究的学者并不多见，如前所述，这也是导致理论建丰子恺漫画“审美、审丑、审智”说的理论得失文/刘军设身影蹒跚的一个原因。
不过，他的研究成果却因为方法论和研究视角的独特，还是让人耳目一新。
比如他的《“真情实感”论在理论上的十大漏洞》（《江汉论坛》2010年第1期），是一篇全面清算和批判“真情实感”论的学术论文，在立论和逻辑上推翻了这一长期笼罩散文界并演化为教条的理论观点。
相关余秋雨、南帆等人的作家作品研究也注重新意的开掘。
此外，他的台港幽默散文研究更是别具一格。
在散文理论的声张方面，借助于前期的理论积累，尤其是《文学创作论》中关于形式美的理论思考，再加上积淀的大量文本细读的经验，他绕开了范畴论、特征论这些常见的理论视角，而是基于建设“散文审美规范”的思路入手，强调散文在形式美因素上的独特文体特征。
浅谈美学中审丑的思想与价值
浅谈美学中审丑的思想与价值摘要：现在我们广泛的对于“丑”的定义，往往将它作为美的对立面。
不仅在人们的思想中如此，在艺术作品创作中也是这样的。
但现在我们观赏一些艺术作品中不但出现令人视觉不适的元素，借以衬托主体的优美，较为极端的作品也将这种“不适”作为表现的主题。
本文将与大家讨论在艺术创作中表现“美”是否为作品的唯一表达形式，“丑”的存在及其内在与价值。
关键词：丑学；美学；艺术；审美价值；一、丑与美丑陋的生活现象如何在艺术作品创作中带给人以美感呢？人们对这个问题的提出与探讨最早可以追溯到文艺复兴时期，但几千年来人们仍然没有得出一个较为一致的看法，也仍然没有跳脱出当时讨论的范围。
丑及其丑学的独立突现是由19世纪中后期开始的，伴随着西方后现代艺术的兴起，“丑”在艺术中开始取代“美”而占据了主角的位置，赋予了作品独立的审美价值。
伴随着这股审美潮流，丑学便如此诞生了。
当我们大众在谈论到“丑”的存在价值时，仍脱离不了以丑衬美、以丑显美和化丑为美的观点，简而言之“丑”即为“美”的对立面；而从哲学的视角看，黑格尔的异化理论中对社会丑恶的批判和否定，传达了由西方现代化社会发展所带来的多元化，才有了新兴艺术中“丑”的审美价值体现。
至此我们对于“丑”和“美”两者的界定处于两难的境地，其一要强调其在美学中的存在意义，使其成为与美学相对的丑学；其二又要揭示其的审美价值，由此可见丑学仍是美学的一部分，既要丑，又要美，最后对于“丑”的存在价值还是落脚在化丑为美上。
对此有不少人认为：“艺术中的美就是美，丑就是丑，美不可能是丑，丑也不可能是美。
‘美’与‘丑’是两种根本不同的东西。
”为什么大众认为艺术中只有美而没有丑呢？我们首先要明白两点，一是艺术不等同于美；二是视觉上的丑与丑的借以传达的背后形象的文化价值并不等同。
二、丑的形成及展开纵观艺术发展的历程中，艺术早期从大众劳动中被分离出来。
在艺术的朴素理解中，历史的推进与人们使用工具并将其从粗糙打磨到光滑密不可分，艺术的发展从实用到后期产生艺术审美转变也伴随着这样的打磨。
从“审丑”到“审美”——以《老王》为例谈中学语文课堂的审美观照
JIAOXUE GUANLI YU JIAOYU YANJIU202046No.152020从“审丑”到“审美”——以《老王》为例谈中学语文课堂的审美观照孙辰晨（上海民办张江集团学校 200120）摘要：新课标规定了语文是工具性与人文性兼具的一门学科，语文学习的三维目标之一便是陶冶学生的情操，为其树立正确的价值观和人生目标。
所以语文课堂教学不仅是帮助学生感受汉字之美、积累语言知识和文学知识、提升语言表达能力的过程，也应当是使学生审美需要得到满足的过程，是观照学生由感性审美到理性审美发展的过程，是使学生的情感态度价值观得以塑造的过程。
关键词：审丑 审美 《老王》 中学语文鲁迅先生一百年前便提出文学的任务是“涵养人之神思”，即满足人的精神需要，培养人的精神。
人的精神需要有很多，审美需求便是其一，这是人所独有的一种本质力量，“不仅能唤起人不断创造自己生命价值的强烈激情，而且赋予人有限的生命以无限的意蕴”。
一言以蔽之，语文课里应当有审美目标，语文课也应当是一个审美过程。
一、辩证看待老王的“外部丑”1.从直觉体验出发认识人物审美过程并不是一个简单的过程，它有其直觉冲动，亦有其知性体悟。
任何一篇文章，学生在初读时都会有不同程度的直觉体验与情感冲动，这是必然的，也是教学中很容易忽略的。
教师往往是从学生在预习中的理解和质疑来入手进行教学设计，但这些理解和质疑还是理性思考的结果，直觉体验与情感冲动则是一种纯粹的感官知觉。
这显然是非理性的，但它是学生阅读时的真实存在，需要被尊重，应当作为更早一步的教学起点被考虑进来。
这种体验是只触摸、不解释的。
人的思维是感性认识与理性认识的结合，最终文学作品的内涵还需要理性的审视与评价，即审美经验的判断。
康德认为其是“想象力和知性的自由游戏”，它既包括直觉性的部分，也包括理性的思考活动。
这种理性的思考活动并不以感官愉悦为目标，也有别于科学范畴内的理性思考，不以形成科学认知为目标。
在审美范畴内，它关注生命的哲思、宇宙的奥义，不可避免地在一定程度上改变人们的精神结构、塑造人们的精神境界。
关于审丑
丑是与美相比较、相对立而并列存在的一个美学范畴。
从实践美学的观点看，它是被异化和扭曲的人的本质力量在对象世界中的具体、形象的显现。
丑对人而言就是一种否定性的价值，它在情感上使人厌恶、鄙弃、反感、痛苦；它是形式上的不和谐、失比例、不匀称、无秩序。
丑是美的反面和对立面，是美的错位：如果说美是善的形象显现，那么丑就是恶的形象显现。
丑在众多的美学范畴中具有独特的重要性。
丑的观念随着美学发展而发展、变化，到今天，丑的演化轨迹大致经历了一条遭受排斥、做美的陪衬直到取代美而占据审美中心地位这样一个过程。
19世纪以后，随着反本质主义思潮的全面崛起，随着理性主义终于让位于非理性主义，美的本体论时代宣告结束，西方美学标举优美和崇高的审美理想终于遭到了来自丑的严峻挑战。
美的艺术所带给人的瞬间诗意不足以弥合人与世界、个人与社会的巨大裂痕。
相反，被传统美学所鄙弃的丑才能表现现代人难以言状的心灵感受，揭示人们极度异化的真实处境。
尤其是在当代，西方美学的发展已经由古典和谐、近代崇高而进入现代丑美学丑艺术阶段，审丑已经毫不谦让地代替审美而成为了西方占主导地位的美学风格。
因此，对丑这一美学范畴进行系统深入的研究就显得尤为必要。
另一方面，后现代文化语境对传统美学理论和研究范式的解构也促使我们对自己所持的美学和哲学观念进行反思。
西方美学史上对丑的探讨，根据其所依据哲学的不同发展阶段，大致可以分为前后三个时期，即从古希腊罗马时期经中世纪至文艺复兴运动之前为前期，其美学观的哲学基础，是自然本体论或神学本体论；文艺复兴运动，以及其后的新古典主义和启蒙主义直至19世纪中期的德国古典哲学和美学时期为中期，其哲学基础经历了由自然本体论向近代理性本体论的转向；德国古典主义哲学之后至今为后期，其哲学基础进入了现代人类学本体论阶段。
这一分期方式，与西方美学的整体发展状况相一致。
滥觞于19世纪末并繁荣于20世纪初的西方现代艺术，以丑为其审美核心，可以说是一种丑的艺术。
《审丑》内容概况-概述说明以及解释
《审丑》内容概况-概述说明以及解释1.引言概述部分的内容可以按照以下方式编写：1.1 概述审丑是指对审美的一种批判性思考和评判，尤其是对丑陋的审美标准和现象进行审视和反思的行为。
随着社会的发展和文化的多元化，审丑的意义和作用在当今社会变得越发重要。
在传统的审美观念中，美与丑往往是二元对立的概念，被认为是客观存在的，而审美标准也因而形成了固化的桎梏。
然而，随着时间的推移和文化的变迁，对美和丑的定义也在发生着巨大的变化。
审丑不再仅仅是对丑陋现象的批判，更是对审美观念的挑战和再思考。
审丑的重要性在于它打破了传统审美观念的束缚，为人们提供了以新的视角来审视美与丑的关系，使审美成为了一个更加开放和多元的领域。
人们开始意识到，审美标准的形成与文化、历史、社会等多个因素密切相关，而这些因素的不同组合可能导致不同的审美观念。
审丑的目的不仅在于反思现有的审美观念，还在于唤起人们对于审美多样性的关注和尊重。
审丑呼吁人们超越表面的丑陋，从更广阔、更深入的视野来审视和理解审美。
在审丑的过程中，我们可以重新思考美丑的界限，以及美与丑的关系如何被塑造和影响。
通过审丑，我们可以更好地认识和理解审美的本质，培养独立的审美判断力，拓展审美边界，从而推动社会对于美与丑的认知和包容。
本文将从不同的角度来探讨审丑的意义、影响和局限性，希望能够激发读者对于审美的思考和探索。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应该包括对整篇文章的结构、组织和安排进行说明和介绍。
可以按照以下方向来撰写：文章结构的安排是为了向读者提供一个清晰的思路和逻辑框架，以便他们更好地理解和吸收文章的内容。
首先，介绍文章的整体结构。
可以说明文章的包含的主要部分和章节，并简要概括各部分的内容和重点。
例如，本文分为引言、正文和结论三个部分，每个部分具有不同的目的和内容。
其次，解释各部分之间的逻辑关系。
说明每个章节的作用和地位，以及它们之间的关联和衔接方式。
例如，引言部分主要是引入文章的主题和概念，为读者提供背景信息和问题的引发，而正文部分则展开论述和分析，结论部分对前文进行总结和回顾。
审美与审丑
什么是美？美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，简而言之，美是使人感到愉悦的一切事物，美不能用概念来规定和判断，生态美学认为，自然界与社会中的一切，凡是有利于人的生命发展的，就是美的，人对自然、他者和社会的审美体验，是人生存的必要基础，有美的存在就有丑的存在，丑代表人性的负面，是与美相比较、相对立而存在的生活样态，是人的本质力量的扭曲与异化。
我们通过审的活动来对事物的美丑做出评判，审美和审丑都是主观的心理活动过程，它们是非功利的直观感受活动，美与丑都是非测定性的，它们的这种特性是来自审美和审丑的主观性和美丑的形象的生命增长性，审美是“人对世界的一种特殊的掌握方式，是人与世界之间发生的一种特殊关系”。
这种特殊关系按英国形式主义美学家克莱夫·贝尔的观点，就是“审美客体”（对象）激起“审美主体”特殊的、神圣的、高尚的“审美感情”的关系，在美学范畴里，审美规范被分为四类：优美、崇高、滑稽和丑怪，所以说丑化也被看做是一种审美规范，审丑被看作是“审美疲劳”的产物，我认为审丑本身就是审美的一种表现形式，之所以出现丑的心理特征，是因为美是不断变化的，人们对事物的感受可以在美与丑之间转换。
对待美与丑，我们应该有客观、宽容的心态，有平和、正确的眼光，在我们睁开双眼将目光投向世界时，世界也就会染上“我”的色彩。
人多有爱美之心，而少有爱丑之心。
美的事物，往往让人珍爱、留恋；而丑的事物，则往往让人唾弃、避之为恐不及。
尽管审美往往离不开审丑，但是审丑必然是为了审美，丑主要是作为美的陪衬存在的，在古代社会，人们常常把丑和恶混淆在一起，因此丑就不可能成为审美的对象，早古希腊时期，以美为中心的审美传统已经根深蒂固，美是一种最深的审美信仰，甚至他们认为美就是古代艺术家的法律，他们在表现痛苦时依然是避免丑的，本文将要讨论当代的艺术的审美观和审丑观。
上审美课的时候，一位同学因为观看了割自己的手喝血的视频对艺术产生了质疑，他提出艺术不是美的么，那为什么这种让人心里不舒服的行为还会被人称作为艺术？艺术到底是什么？艺术是用技巧和想象创造可与他人共享的审美对象、环境或经验。
审美、审丑、审智
但是，父亲执意自己去，越是不顾交通规 则，越不考虑自己的安全，就越显示出对 儿子的深厚情感。如果不是这样，左顾右 盼地考虑上下月台的安全，就太理性了， 没有感情可言，甚至煞风景了，朱先生这 篇是抒情散文，以情动人。越是没有实用 价值和情感的审美价值，反差越大，越是 动人。杜十娘怒沉百宝箱，完全不讲实用 理性，但是，越发显现出她把情感看得比财富，甚至比 生命更重要，才越动人，审美价值越高。
其次， “皆白衣冠”。“白衣冠”就是“白色的衣 帽”。 “白色的衣帽”和“素服”，是丧服，或者叫 孝服！荆轲此去，九死一生，所以事先为他戴孝。人 还没有死，就为他戴孝，以明死之志。 一个人穿素服不怎么引人注目，但这么多人，这么浩 浩荡荡的队伍，“皆白衣冠”，就太过于张扬显眼了。 易水就是燕国的南界，此时秦已大兵压境，逼近易水。 “易水送别”这么庞大的队伍，这么完整地把行动目 标暴露在敌人的眼皮底下，这不是自取毁灭吗，难道 不怕敌人的暗探？ 怎么前面千方百计小心谨慎保密的工作到这里就给 “送别”了，就突然忘得一干二净了呢？因此，可以 这样说，从保密的角度讲，这么兴师动众的“豪华场 面”是不合乎情节发展逻辑的，是不合乎情理。
站：用俯视的姿态，把书上的东西用实际情况去检 验，去分析，用你自己的头脑去批判。当你发现书 中所说哪怕是有一点与实际不符时，你就要揪住不 放，主动地用你自己的体验和智慧去检验它，或者 用马克思的术语说，“批判”它。这就意味着你的 认识有了提高，你已经发现了问题，而发现问题往 往是分析问题、解决问题的第一步。 站，是一种自我确证的造型，人之为人的第一次自 我肯定，就是站立。
有个性的智慧解读
凤姐现象的本质——谎言与炒作 超高标准——没人回应——吹嘘自己——赢得关注 百元哥－－刚开始大家都抱着一种“审丑”的心态在 看，当成笑话，慢慢的似乎变了味儿。有人认为至少 “同志圈”里也有杆旗帜了，同志们活得压抑，有几 个人能像“小红帽”一样活得理直气壮呢？何必再去 批评他 两个人一道去看影片《红楼梦》，一个说：“贾宝玉 艳福不浅哪！另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，表 明他有一定的反封建意识！”
美学原理谈审丑的应用
美学原理谈审丑的应用1. 引言在美学学科中，审美是一个关键概念。
审美即对美的评判和欣赏，通过审美可以对不同的事物、艺术品、文化等进行判断和表达。
审丑则是审美的一个方面，是对丑陋、不美的事物的评判和处理。
本文将探讨美学原理在审丑上的应用。
2. 审丑的定义审丑是指对丑陋、不美的事物进行评判和处理的过程。
丑陋不一定指外貌上的丑陋，还可以包括各种不和谐、不协调的元素。
审丑的目的是通过对丑陋的事物进行分析和处理，提升审美体验和艺术品质。
3. 美学原理在审丑中的应用以下列举了美学原理在审丑中的应用方式：•对比与平衡：通过对比和平衡的手法，可以凸显丑陋事物的不协调性，从而加深观众对丑陋的认知。
通过对比还可以突出美的元素，使观众更加明确地感受到美与丑的差异。
•形式与结构：审丑需要对事物的形式和结构进行分析和评判。
形式指的是事物的外部表现，结构则指的是内部组织和关系。
审丑可以通过调整形式和结构的方式，改善丑陋事物的表达和效果。
•颜色和光影：颜色和光影是造型艺术中常用的表现手法，也是审丑的重要因素。
通过调整颜色和光影的使用方式，可以增强丑陋事物的表现力和情感传达。
•材质和质感：事物的材质和质感对审丑具有重要影响。
通过选择合适的材质和质感，可以改变事物的外观和触感，从而提升丑陋事物的美感。
•情感和主题：审丑也涉及对情感和主题的处理。
通过对情感的表达和主题的塑造，可以使丑陋事物更具深度和内涵。
4. 审丑的应用案例以下是几个审丑的应用案例：•建筑设计：在建筑设计中，审丑被广泛应用。
建筑设计师通过对建筑形式、结构、光影、色彩等方面的调整，可以使本来丑陋的建筑物变得具有艺术价值和美感。
•产品设计：在产品设计中，审丑可以通过对产品外观、材质、颜色、质感等方面的调整来实现。
通过审丑的手法，可以使本来丑陋的产品变得更加美观和富有吸引力。
•绘画和雕塑：绘画和雕塑艺术中，审丑也是一个重要的考量因素。
艺术家通过对作品的构图、颜色和材质的运用，可以使丑陋的事物呈现出美感和艺术价值。