日本传统园林艺术
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大德寺（だいとくじ）创建于日本镰 仓年间（公元1325年），位于今日本 国京都市北区，是洛北最大的寺院， 也是禅宗文化中心之一，其中尤以茶 道文化而闻名。
日本京都大德寺
Japan Kyoto Dade Temple
大德寺大仙院
由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙 地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。
细部处理 Detail processing
庭院在细部处理 上也做得十分成 功。例如，各种 不同寓意的石灯 笼和手水钵，还 有飞石、延段、 角飞石和自然石 飞石等人工加工 的材料使用在园 中
桂离宫庭院天之桥立
桂离宫庭园池岸飞石
总结 Summary
桂离宫的整体布局，是许多优秀建筑经过严密的构 思设计组织在一起的。其中的茶室是古茶室之一， 分春、夏、秋、冬 4间，与天然景观和谐地结合在 一起。。
③茶庭，更确切的名称是“露地”。
Tea gardens, more precise name is “open field”.
日本园林的特点（The characteristics of the Japanese garden）
• 1 源于自然 ,匠心独运。 From nature, imaginative.
日本园林的类型（The type of the Japanese
garden ）
• 从形式上说，日本园林有三种主要类型： ① 池泉庭园：以水为主题 Chi-chuen garden: the theme of water. ②枯山水庭园，是以白沙代替水来造景。
Dry landscape garden, is a white sand instead of water to landscaping.
枯山水的造园及观赏要素
枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 定义枯山水，是一种日本园林艺术中的一种设计风格，其特点是不使用真正的水池，而是利用干涸的河床来表现水的形态。
枯山水常常运用砂砾、石头和苔藓等自然材料，通过巧妙的布局和精心的设计，营造出一种枯山水景观的独特美感。
枯山水的定义并不仅限于干涸的水景，它还包含了一种抽象的哲学概念。
枯山水的“枯”意味着枯木、干涸，具有一种深邃而富有内涵的意境。
而“山水”则代表着自然景观，表现出对自然美的崇尚和追求。
综合起来，枯山水就是通过废水妙用，体现出日本园林艺术中对自然的理解和尊重，是一种富有哲思的造园风格。
在日本，枯山水被视为一种具有极高审美价值的园林艺术形式，被广泛用于庭园、庭院以及公共空间。
其独特的设计风格和丰富的文化内涵吸引着越来越多的人们前来欣赏和研究。
通过对枯山水这一独特园林风格的深入了解，我们不仅可以领略其美学价值，还可以感受到其中蕴含的深刻哲思和文化内涵。
1.2 历史枯山水，是一种极具禅意的园林艺术形式，在日本被称为“枯山水庭园”或“枯山水园林”。
其起源可以追溯到日本的平安时代（794-1185年），当时仿效中国的风格而产生。
枯山水的前身可以追溯到中国的枯山艺术，这种艺术在中国的盛行时期大约是在宋代。
枯山水庭园被认为是一种“干枯”的自然状态，代表着生命的短暂和无常。
在园林中，枯山水的设计常常取材于自然山水风景，通过枯石、干草、沙地等元素来表现自然之美。
随着时间的推移，枯山水在日本得到了进一步的发展和演变，成为了独具特色的庭园艺术形式。
在日本庭园中，枯山水被广泛运用于各种场所，不仅体现了自然主题，还表现了与之相关的文化和心理意义。
枯山水庭园不仅是庭园景观的设计手法，更是一种对生命和自然的思考和领悟。
其历史渊源丰富深远，体现了人类对自然美的追求和对生命意义的探索。
枯山水庭园的历史可以说是源远流长，经历了漫长的发展过程，最终成为了一种独具特色且富有内涵的庭园艺术形式。
(word完整版)中日古典园林造园艺术比较
中日古典园林造园艺术比较摘要中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中，产生了自然山水园最成熟的形态-人文山水园。
中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响，催生并发展了日本的园林艺术.日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念，创造出具有日本特色的“枯山水"和“茶庭”两种形式的园林。
本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解，根植于传统,面向世界，在吸收和继承中，寻求变革与发展。
对中日两国园林艺术比较认识简述如下1。
意义与目的：一、同属东方园林体系，中国园林为本源，日本园林为支流。
二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭，都是优秀的园林形式，值得研究探讨.三、通过分析比较,加深对中国园林的认识，了解中日园林当中优秀的造园要素.方法与手段:大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。
造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山，建筑，植物入手,进行分析比较。
2。
本文的研究内容和研究目的通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成.中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上，通过园林五要素-置石，理水,掇山,建筑，植物具体展现。
通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色.园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。
而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究，以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识，使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性，这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。
日本枯山水大师枡野俊明：日式园林的古典美学和枯山水的极简艺术
日本枯山水大师枡野俊明：日式园林的古典美学和枯山水的极简艺术枡野俊明《禅·庭》枡野俊明，日本国宝级的枯山水大师。
美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一。
现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授。
枡野俊明先生一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来。
他的作品往往充满了浓厚的禅意，体现了一种淡定、沉静的修为，方寸之间、意犹未尽。
因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。
枡野俊明的设计理念：创作流传后世的作品“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的。
”枡野俊明《禅·庭》枡野俊明的设计是完全尊崇在“禅”的精神基础上，每一次创作都抱着以「创作流传后世的作品」的信念。
‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。
创作前，西方从外形开始考虑，而东方园林是从深入了解内心状态开始创作。
「创作流传后世的作品」并非是件简单的事。
每天的专心研究必不可少，好的作品绝不可能是突然就能创造出来的。
禅语中有这么一句：牛饮水成乳，蛇饮水成毒（《宗镜录》）重要的是水吗？将空间创造成「毒」还是「乳」，取决于自己。
枡野俊明的日式美学“日本的美不是均质美或几何美。
而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。
不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量”枡野俊明的作品时，总能感受到一种内在的精神，一种人与自然真诚的对话。
欣赏者本身也感同身受，一同思考和对话，进而达到心灵上的洗涤和内心的净化。
他将日本的禅宗思想和庭院设计完美的结合了起来，使禅意渗透到了作品的每一处。
枡野俊明的庭院之道：人生的修行‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。
枡野俊明《禅·庭》把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。
庭院作为「自我表现」的场所，创作作品的过程是人生的修行。
中日欧园林艺术总结
中日欧园林艺术总结园林艺术是中日欧三个地区悠久历史文化的重要组成部分，各自都有独特的表现形式和特点。
中日欧的园林艺术在设计理念、造景手法和植物选择等方面存在差异，但共同追求的目标是创造美丽、和谐、富有意境的自然环境。
中国古代园林艺术注重借景手法和意境的营造。
以绘画和诗词为基础，通过人工构造的山水、水池和建筑物等元素的组合，从而达到和谐有序的效果。
中国园林追求的是自然山水和人工景观的有机结合，力图表达人与自然和谐共生的理念。
传统的中国园林常用明暗、透视、虚实等手法，以及石头、池塘、廊亭等作为构建和点缀，增加景观层次感和艺术性。
日本园林艺术则注重微缩表现和细节的精致处理。
日本园林以纸屋、假山、借景等特点而闻名。
日本庭园注重空间的利用，极力表现小空间的富有意境和变化。
追求的是以极简主义的手法创造出平衡、和谐、富有禅意的环境。
日本园林往往在小空间中通过合理布局、精巧的剪裁植物以及巧妙的水景设计，营造出宁静、隐秘的效果，强调人与自然的交流。
欧洲园林艺术则更着重于几何形状和对称美。
尤其在18世纪的法国和英国，景观花园成为主流，以精细修剪的草坪、对称布局的花坛和喷泉等元素，展示了欧洲贵族和上流社会的奢华和威严。
欧洲园林设计注重人工构建的规模感和视觉效果，通过雕塑、喷泉和建筑物等元素突出主题和文化内涵。
中日欧园林艺术各有特色，但都追求自然与人工的和谐统一。
它们的共同点是注重环境、意境和人与自然的互动。
通过审美的观赏和享受，园林艺术给人们带来美的感官体验和内心的宁静。
无论是中国的山水画般的优雅、日本的禅意清静，还是欧洲的庄严华美，园林艺术都是人类文化遗产中令人赞叹的瑰宝。
日本庭院特点
日本庭院特点，1.总体形象日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。
哲学上追求的是一种清净无为和天人合一，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。
日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院的一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。
此外由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了他独特的自然景观，较为单纯和凝练。
他们的基本共同特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。
在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的“藏”的境界为上。
因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的无线构图。
日本庭院中最具代表性的就是“枯山水“，他以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。
因为植物覆盖的极少，也没有人造假山，故名为枯山水。
2.色调由于庭院多以白色沙石铺设地面，植物覆盖很少，总体色调区域冷色调。
3.常用景观元素以山石主导庭园风格，日本庭院布置的基本元素无外植物、山石与建筑，常常还设置有禅宗意义的建筑小品。
4.具体设计硬质景观：铺地用大片灰色细暖石铺地，同时点缀叠放有致的几尊石组。
小品及构筑物水景软质景观：植物园内地面常用细草，小竹类，蔓类，苔藓类等植物。
日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。
日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。
其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。
1 日本园林的溯源日本园林历史悠久,渊源流长。
公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。
飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。
日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。
浅谈日本古典园林艺术及生态理念
扩 大 。 Ｅ本 园 林 的 山水 骨架 是 从 中 国流 传 而 入 成 为 后 来 池 泉 的 始 味 ， 而 不 露 的特 色 ， 有 突 出 的 象 征 性 ， 引 发 观 赏 者 对 人 生 的 思 索 ｌ 它 含 具 能 祖 。 中佛 教 被 日本 确定 为 国教 的 地位 对 于 日本 园 林 朝 宗 教 化 发 展 起 和领 悟 。 其 着 重要 的 作 用 。 日本 园林 初 期 相 当 于 囿 的苑 园， 输 入 了 中 国 较 为 成 因 日本 园林 的 精 彩 之 处 在 于 它 的 小 巧 精 致 ， 寂 玄 妙 ， 象 深 邃 。 大 枯 抽
３ 日本 园 林 的 特 点
日本 是 个 具 有 得 天 独 厚 自然 环 境 的 岛 国 气 候 温 暖 多 雨 ．四 季 分
筑 佛 化 岛 石（ 安 时 代） 池 岛 、 山水 （ 仓 时 代） 纯 枯 山 水 石 庭 （ 平 一 枯 镰 一 室 明 ， 林 茂 密 ， 富 而 秀 美 的 自然 景 观 ， 育 了 日本 民族 顺 应 自然 、 美 森 丰 孕 赞 町 时代 ） 书 院 、 道 、 山 水 ｆ 山时 代 ） 茶 道 、 山 水 与 池 岛 （ 户 时 自然 的 美 学 观 ， 种 审 美 观 奠 定 了 日本 民 族 精 神 的基 础 ， 不 同 园林 中 一 茶 枯 桃 一 枯 江 这 在 代） 。 都 能 反 映 出 返 璞 归 真 的 自然 观 。 日本 历 史 上 早 期 虽 有 掘 池 筑 岛， 岛 上 建 筑 宫 殿 的 记 载， 主 要 是 在 但 在 表 现 自然 时 ， 日本 园 林 更 注 重 对 自然 的 提 炼 与 浓 缩 ， 造 出 能 使 创 为 了 防 火 及 防 御 外 敌 。 随着 佛 教 的 东 传 国 园 林 对 Ｅ本 的影 响 逐 渐 人 超 凡 脱 俗 的心 灵 感 受 ， 而 使 日本 园林 具 有 耐 看 、 品 、 得 细 细 体 中 ｌ 从 耐 值
日本园林（池泉庭院、枯山水、茶庭）
日本园林（池泉庭院、枯山水、茶庭）日本比起有着五千年文明的中国，虽然其历史只有差不多一千七百余年，但日本从汉代起，就受中国文化影响。
到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。
日本园林便是其中一支，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。
但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。
日本园林的发展贯穿了整个日本历史，从史前到明治维新，日式园林在不断发展中逐渐趋于成熟。
其中最著名的制式应当数日本庭园黄金时代——室町时代的“枯山水”以及桃山时代的茶亭。
虽然日本园林传承于中国，但发展成熟后的日本园林却有别于中国传统园林所带给人们的感受。
它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。
它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
可以说中国园林是“移步换景”，于山石间品自然之美；而日式的园林则更多的需要静坐于侧，安定心神，于景中感悟其中深意。
日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。
并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。
日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。
其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。
在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。
它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。
这些对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受源于日本对“禅宗”的感悟与再现。
早期日本哲学思想的发展，比较滞后。
没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。
因而，不得不移植别国思想。
在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。
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第四章内心的庭园——日本传统园林艺术
一、发展简史
第一时期：古代（飞鸟、奈良、平安）
池泉庭：偏重于池泉为中心的园林构成。
作为住宅形式的寝殿式庭园
作为佛教寺院庭园的“净土庭园”
第二时期：中世时代（镰仓、南北朝、室町）
武家式造庭的手法，后又演变成书院式，规模上小些。
禅宗的引入，山水式庭园、“枯山水”园、回游式山水庭园。
用立石表现群山，石间有叠水和小溪；
用白砂、整形树拟水拟波，伏石和整形树拟岛拟船，以苔藓喻大千世界，以原地静观参悟形式达到境界。
第三时期：近世（桃山、江户）
茶道——茶庭，为了进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式，与茶室相配的庭园，是日本庭园艺术中很有民族特色的类型。
“佗”是茶庭的灵魂，意思是寂静、简素,在不足中体味完美,从欠缺中寻求至多。
日本的茶道有“三千家”之说，它们是指京都的表千家、里千家和武者小路千家。
茶庭的构成有垣塀（土围墙）、露地门、腰挂（用于休息的坐凳）、待合（用于等待的建筑）、蹲踞（用于茶客洗手的低矮洗手钵）、雪隐（厕所）、步石、石灯笼、水井、尘穴（尘壶，用于盛垃圾的地方）、躏口（茶客的出入口）、门口役石（出入口用于踏步、装饰、防滑的功能石）。
园林气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间路径，以地上的松叶暗示茂盛森林，以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水，以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
这一切都是为茶道所讲究的“和、敬、清、寂”。
日本最小的庭园叫坪庭。
坪在日本是一个面积的计量单位，一坪相当于3.3平方米。
坪庭的意思就是很小的园林。
坪庭另有一名字叫“壶”，在日语的发音中与坪的发音一样。
中国有“壶中天地”的说法，也就是说体量虽小，但要素齐全，功能完善，别有一番天地。
第四时期：近现代（明治、大正、昭和、平成）
手法多样化
枯山水、池泉庭、茶庭、西洋式庭园等
东京四大名园——桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所
日本枯山水双壁——龙安寺石庭与大德寺大仙院方丈东庭
二、日本庭园的建造手法
1、筑山与野筋（山的坡度很小）
为了抬高主景石的位置；作为背景而不是主景
石组：指不加任何人工修饰、加工状态下的自然山石的组合。
象征“山”；永恒不灭；精神寄托的象征。
须弥山石：单个景石。
坐禅石：两个一组的石组。
主景石是上座石，巨大，表面平整，适于坐禅；配石称为副石，小巧，体态圆满，适于观望。
三尊石：立石（主人石、守护石）——释迦；伏石——左普贤、右文殊，象征佛陀与其两个弟子。
阿弥山石、势至石、观音石。
一高两低，一主两副，“品”字形的三石构图。
七五三石：十五个景石按三组形式配置。
三组景石一般在苔地和沙地上，背后有树木背景。
龟石：一个龟头石、一个龟尾石、四个龟足石；鹤石：一个鹤头石、一个鹤尾石、两个鹤羽石。
龟头石低于水中，鹤头石则高昂入空。
在池泉园中，龟岛和鹤岛上还种有松柏等长寿的植物。
2、池、泷与遣水
3、中岛、出岛与岩岛
中岛、岩岛：全部浸于水中；出岛（半岛）：一半入水的岛
蓬莱岛、龟岛、鹤岛
中岛、主人岛、客人岛
4、植物、亭、塔、园门、垣与塀
5、园路、步石、石灯笼、洗手钵石组和尘穴
三、中日园林对比
1、自然环境
（1）地理环境决定园林山水性质
中国城市园林西北为山、东南理水布局，本质上是对中国地形的模仿。
日本园林均以水为母题，以池拟海洋，以石拟矶岛。
反映于“泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通”。
（2）气候差异决定园林建筑和植物差异
（3）园林掇山叠石的形态与人的身高有关
2、风格类型
中国：偏重于皇家和私家园林；皇家园林气势大、轴线明、装饰浓；私家园林表现为文人园林；中国寺院园林风格不明显，依附于文人园林。
日本：偏重于寺院和私家园林；皇家园林气势弱、中心势、装饰素；私家园林表现为武家园林；日本寺院园林风格明显，独立于三大园林。
3、历史变迁
中国：产生时间早；渐变型
日本：引进影响；突变型
4、文化思想
园林哲学：儒型与佛型
园林美学：仁型与智型
文学意境：中国偏于理性积极；日本偏于苍凉悲哀。
绘画、书法
园林活动：中国有茶无道，日本有茶有道；日本有茶庭而中国无；插花盆景
5、造园手法
（1）意境和意象
仁山与智水；人之喜与物之哀
繁花美居与枯石陋室；儒林雅意与佛身道气
（2）景区构成
前宅后园与前园后宅（寺院园林）
轴线与中心；对称与自由
中国以水岛为平面中心，以山亭为视觉中心；日本以水砂岛石为平面视觉中心。
划分与围合：中国大园重分，小园求曲；日本重合不重分。
一池三山与缩景
（3）园林游览体验
在动静上各属动游型和静观型；在交通上各属路游型和舟游型
在游线上各属串连式和环心式；在身心上各属身游型和心游型
在功能上各属居住式和参悟式；可触式游览和敬畏式游览
四时游、四季游、阴晴游
小结
日本园林是从中国直接传承过去的，自然的布局，存在中国园林“仁山智水”的痕迹。
日本园林的存在本身就说明中国园林的辉煌及可塑性。
当中国园林从自然山水园向文人山水园发展之时，日本园林一反中国人诗情画意的世俗浪漫情趣，走向枯、寂、佗的超凡脱俗之境界。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致，枯寂而玄妙，抽象而深邃。
用极少的构成要素达到了极大的意蕴效果。