协奏
协奏曲的曲式结构
协奏曲的曲式结构
协奏曲作为古典音乐中的重要形式之一，具有其独特的曲式结构。
一般情况下，协奏曲由独奏乐器（或多个独奏乐器）和管弦乐队组成，通过对话式的演奏方式，展现了充满变化和对比的音乐特点。
协奏曲的曲式结构通常由三个乐章组成：快板、慢板和快板，也
有些协奏曲只有两个乐章，其中省略了中间的慢板。
第一乐章通常是快板，是协奏曲中最具有动感和活力的部分。
通
常会采用三部曲式，即快板-慢板-快板，以展现出曲调清晰、旋律优
美的特点。
在快板部分，独奏乐器和整个乐队进行交替演奏，或是进
行交响演奏。
在这个部分里，快板的调性常常与主题相关，从而营造
出愉快的、充满活力的气氛。
第二乐章通常是慢板，最常见的形式是“歌曲和变奏”形式，即
在一个短暂的主旋律上，进行多次变奏，描绘出不同的情感色彩。
这
个部分的主要特点是采用柔和的旋律和缓慢的节奏，以营造出温柔、
感人的氛围。
第三乐章通常又是一个快板部分，通常会采用“奏鸣曲”形式，
也就是通过快速的节奏和更加复杂的旋律，来展示独奏乐器和乐队的
全面实力。
这个部分当中会有许多技巧性演奏部分，如快速的音阶、
复杂的音乐结构和强烈的节奏，以表现出音乐的多样性和丰富性。
总体来说，协奏曲的曲式结构体现了古典音乐的精髓，既有严谨的结构安排，又有变化多端的音乐元素。
对于演奏者来说，熟悉并掌握协奏曲的曲式结构，将有助于他们更好地理解音乐的内涵，提高演奏技巧和演奏效果。
同时，对于观众来说，也能够更加深入地感受到古典音乐的魅力和韵味。
协奏曲的理解
协奏曲的理解
协奏曲，是一种音乐形式，通常由独奏乐器与管弦乐团共同演奏。
它由几个乐章组成，每个乐章具有独立的主题和风格，但它们又相互关联，形成一个完整的作品。
协奏曲的独奏部分通常由具有卓越技巧和表现力的乐器演奏家进行演奏，如钢琴、小提琴、大提琴等。
独奏与管弦乐团之间的互动是协奏曲的核心特点，独奏乐器可以通过与管弦乐团的对话和呼应展示其独特的音乐性。
在协奏曲中，独奏乐器往往承担着主旋律的角色，而管弦乐团则以丰富的音响和和声为独奏乐器提供支持和衬托。
两者之间的配合和平衡非常重要，艺术家必须准确而精确地演奏，同时与整个乐团保持良好的协调。
协奏曲可以表达丰富的情感和意境，从欢快、悲伤到庄严、兴奋等不同的音乐氛围。
通过丰富的乐器组合和音乐结构的运用，协奏曲能够给人以深刻的感受和享受。
它不仅体现了作曲家的创作才华，还展示了演奏者的演奏技巧和表现力。
协奏曲在古典音乐中有着重要的地位，许多伟大的作曲家都创作过协奏曲，如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等。
这些作品经过岁月的洗礼，成为经典的音乐作品。
通过欣赏协奏曲，我们可以聆听到音乐的魅力，感受到作曲家的创作意图，以及演奏者的技巧和情感传达。
总而言之，协奏曲是一种融合了独奏乐器与管弦乐团的音乐形式，以其独特的音乐性和艺术表现力而引人注目。
它不仅体现了作曲家和演奏者的才华，也给听众带来了美妙的音乐体验。
巴赫双小提琴协奏曲谱
巴赫双小提琴协奏曲谱巴赫双小提琴协奏曲谱巴赫的双小提琴协奏曲是在他晚期创作的作品之一，是一首具有代表性的古典音乐作品。
这首曲子需要两位小提琴家的配合才能奏出完整的音乐效果，是一首非常高难度的作品。
下面是这首曲子的谱子，希望对大家的学习和欣赏有所帮助。
第一部分：1. 小提琴1（右手）：E---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0---D--------------------------------------A-----------------2-2-2-2-2-2-2-2-2-E-3-3-3-3-3-3-3-3----------------------2. 小提琴2（右手）：E-------------------------------------D----------------------0-0-0-0-0-0-A-2-2-2-2-2-2-2-2-2-------------------E-----------------3-3-3-3-3-3-3-3第二部分：1. 小提琴1（右手）：E--------------------------------D----3-3-3-3-3-3-3-3-----------A-2-----------------5-5-5-5-E--------------------------------2. 小提琴2（右手）：E--------------------------------D-3-----------------------7-7-7-7-A------------------------------E--------------------------------第三部分：1. 小提琴1（右手）：E----------------------------------D----7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7--A-5----------------------------------E----------------------------------2. 小提琴2（右手）：E----------------------------------D-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7---A----------------------------------E----------------------------------第四部分：1. 小提琴1（右手）：E--------------------------------------D----7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7------- A-9--------------------------------------E----------------------------------------2. 小提琴2（右手）：E--------------------------------------D-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7--------A--------------------------------------E--------------------------------------以上就是巴赫双小提琴协奏曲的谱子，这首曲子需要两位小提琴家的完美协作才能演绎出其音乐的精髓，不仅需要技巧娴熟，更需要耐心和感性的理解。
主奏与协奏
主奏与协奏蔡一鸣科大摘要：介绍了主奏与协奏的定义，作用和具体案例赏析（《勃兰登堡协奏曲第五号D大调协奏曲》），赏析部分的第二，第三乐章是写出了自己的理解和感触的，而定义和作用部分则比较干巴巴的。
一，主奏与协奏是什么主奏与协奏是对于交响乐中非常重要的一个体裁——协奏曲而言的。
协奏曲（concerto）是指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
其中，独奏乐器便被称为主奏，管弦乐队被称为协奏。
最早的协奏曲由一小组独奏的弦乐器担任主奏声部，再用大型乐队做衬托和对比，与主奏声部彼此呼应，这被称为“大协奏曲”。
我们今天所说的协奏曲是由莫扎特所开创的形式，多由一件主奏乐器同协奏的管弦乐队组成，并根据主奏乐器的不同被分别称作“小提琴协奏曲”“钢琴协奏曲”“单簧管协奏曲”等，甚至还有“吉他协奏曲”，也有不止一件主奏乐器的，如贝多芬的“三重协奏曲”。
主奏部分常具有鲜明的个性和高难度的演奏技巧，独奏时，协奏处于伴奏地位，合奏时，协奏乐队则占据主导。
标准的协奏曲由三个乐章组成，第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章抒情的慢板，第三乐章快板或急板，为回旋曲式或奏鸣曲式。
协奏曲的第一乐章多先由作为协奏的管弦乐队演奏第一个呈示部，之后主奏加入演奏，随后由主奏主演奏第二个呈示部。
在第一乐章临近结束时，协奏乐队停止演奏，由主奏的独奏家自由发挥，演绎作品中最为精彩的“华彩”部分。
尽管在协奏曲中主奏与协奏有着不同的分工，特别是主奏还单独担负着“华彩”部分，但主奏与协奏有着同等重要的作用，既要表现主奏乐器的洒脱，也要发挥管弦乐队的威力。
两者之间有激烈的冲突，也有交融的衬托，共同搭建起整个作品的结构。
二，主奏与协奏的作用主奏与协奏的分工使得乐曲更加多彩而摇曳多姿，避免了单调之感。
毕竟，生活经验表明，竞争会让系统更具有活力，主奏与协奏间半是竞争半是合作的关系就起到了这个作用。
主奏与协奏之间的关系主要有冲突和衬托。
效果却殊途同归，都使曲子增色很多。
主奏与协奏
主奏与协奏什么是主奏与协奏？要讲清这两个概念，首先需要弄清楚什么是协奏曲。
协奏曲是指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。
协奏曲通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的协奏曲，这样的作品称为“小协奏曲”，另外也有乐章更多的协奏曲。
在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。
独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
这样，我们就有了主奏与协奏的概念，即把协奏曲演奏过程中独奏乐器的演奏称为主奏，把管弦乐队的演奏称为协奏。
协奏曲中用来进行主奏的乐器可以是任何常见的或是不常见的乐器，常见的如小提琴，大提琴，钢琴，像中提琴协奏曲，管风琴协奏曲，各种管乐器协奏曲就相对少见了，更少见的还有低音提琴协奏曲，打击乐器的协奏曲等等。
除了一件主奏乐器的协奏曲，还有一些协奏曲为两件，三件甚至四件主奏乐器创作，这样就有二重，三重协奏曲等。
在协奏曲中，主奏的地位是显而易见的，它给整个协奏曲送去灵魂，曲目的主题也主要由它呈现。
主奏的这种地位要求它具有鲜明的个性和高度的技巧性，因此，某些乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以突出表现这种个性和技巧性；同时，这也要求主奏者具有很高的艺术造诣，能够“撑得起台面”，可以说，一部协奏曲的演出水准，很大程度上是由主奏者的个人水准和发挥决定的。
相比之下，管弦乐队的协奏就更多地扮演了一种烘托和陪衬作用。
然而，不能因此忽略协奏的重要性，因为正是有协奏的存在，协奏曲才得以区别于独奏曲，才能产生一种恢弘的气势和整体感，才能营造出更宏大的意境。
很多时候，比如说像像柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲前奏，即使把主奏部分略去，协奏部分只要稍作调整，仍可以“独当一面”，仍可以称得上是一部优秀的交响乐。
因此，谈论主奏与协奏谁比谁更重要是没有意义的，协奏曲中，主奏与协奏是相互依存的关系，一如红花与绿叶的关系——红花离了绿叶则显得单薄突兀，绿叶离了红花则显得平淡乏味；也如鱼与水的关系——鱼不能离开水而生存，水若是没有鱼的存在不过是一潭死水。
四大小提琴协奏曲
德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古 典乐派 代表人物之一,是“集古典主义之大成， 开浪漫主义之先河”的伟大音乐家 他的作品对世界音乐的发展有着非常深 远的 影响，因此被尊称为乐圣，在世界交响 音 乐界，有着极其崇高的地位。著名作品 有 交响乐《英雄》（第三交响曲）、 《命运交响曲》（第五交响曲）、 《田园交响曲》（第六交响曲）、 《合唱》（第九交响曲，其中著名乐段 《欢乐颂》在第四乐章），钢琴奏鸣曲 《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、 《热情》，弦乐四重奏《大赋格》等。
雅科布· 路德维希· 费利克斯· 门德尔松· 巴托尔迪
• 门德尔松 即 雅科布· 路德 维希· 费利克斯· 门德尔 松· 巴托尔迪 。 • 雅科布· 路德维希· 费利克 斯· 门德尔松· 巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy， 1809－1847），德国犹太 裔作曲家。为德国浪漫乐 派最具代表性的人物之一， 被誉为浪漫主义杰出的 “抒情风景画大师”，作 品以精美、优雅、华丽著 称
门德尔松e小调小提琴协奏曲
•门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任 莱比锡格 •万特豪斯管弦乐团)的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南· 大卫这首协 奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创 作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法 创作好这部作品。实际上，门德尔松1822年，13岁的时候曾经创作过一首 小提琴协奏曲，但是并不算成功，以算是一个天才的初试啼声吧整整6年时 间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访 问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。 第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提 琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风， 伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。 第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老 的故事。 第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二 乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来， 光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下， 整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
三部曲 协奏曲 主题曲
三部曲协奏曲主题曲
"三部曲"、"协奏曲"和"主题曲"是音乐中常见的术语，它们指代不同类型的音乐作品。
* 三部曲（Trilogy）：
* 三部曲是一种由三个独立但相互关联的作品组成的音乐创作形式。
这三个作品可以是单独的曲目，但它们通常共享某种主题、故事情节或音乐元素，以形成一个整体的音乐体验。
三部曲在古典音乐、摇滚、流行音乐等多种音乐风格中都有应用。
* 协奏曲（Concerto）：
* 协奏曲是一种经典音乐形式，通常由独奏乐器（如钢琴、小提琴、大提琴等）与管弦乐队相互协作演奏。
协奏曲通常分为多个乐章，如快板、慢板、快板。
这种形式允许独奏乐器展示其技巧和表现力，同时与管弦乐队互动。
* 主题曲（Theme Song）：
* 主题曲是与某个特定作品、节目、电影或活动相关联的音乐。
它是一个突出的旋律或音乐段落，通常被用来识别和代表特定的内容。
主题曲在电影、电视、广播等媒体中常常起到标志性的作用。
这些术语在不同的音乐风格和文化中都有变化，具体含义可能会有一些差异。
然而，总体来说，它们都代表了音乐创作和演奏中的不同概念。
1。
普罗科菲耶夫 第三钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲是20世纪最重要的音乐作品之一，充满了戏剧性和情感。
这部作品由著名俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫于1917年所作，是他为钢琴而创作的三部协奏曲中的第三部。
作曲家将其称之为自己的“战争三部曲”，该作品表现了其对战争与和平、理想主义与现实主义的矛盾态度。
下面将从以下几个方面详细介绍普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的音乐特点、历史背景以及对现代音乐的影响。
一、音乐特点1. 音乐结构：普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的音乐结构十分复杂，采用了大量的和声技巧和对位法则，形式上呈现出高度严谨的特点。
整个协奏曲共分为三个乐章，依次为第一乐章：《安达里尔庋歌》(Andante)、第二乐章：《奎克斯特》(Tema con variazioni)、第三乐章：《机械》(Allegro ma non troppo)。
每个乐章都具有独特的音乐特点，同时三个乐章之间又构成了一部和谐统一的整体音乐作品。
2. 情感表达：普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的情感表达非常丰富，既有激情澎湃的部分，也有深沉内敛的情感表达。
整个协奏曲中，钢琴与管弦乐团之间的对话形式极其丰富多变，表现出作曲家深刻的音乐表达能力和丰富的想象力。
3. 音乐语言：普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的音乐语言很大程度上受到20世纪初俄罗斯民族音乐和民族舞蹈的影响。
作曲家巧妙地将传统俄罗斯音乐元素与现代音乐语言相结合，形成了独特而富有个性的音乐风格。
二、历史背景1. 作曲背景：普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲是在一战爆发后不久创作的。
这是一个充满动荡与战争的时代，而协奏曲的音乐语言正是对这一时代的反映。
作曲家通过这部作品表达了对战争的深切忧虑和对和平的期许，以及对俄罗斯民族传统的深厚热爱。
2. 首演及反响：普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲于1917年首演，其反响非常热烈。
作为当时音乐界的一大事件，协奏曲的首演引起了广泛的关注与讨论，被誉为“20世纪音乐的奇迹”。
三、对现代音乐的影响普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲在20世纪音乐史上具有重要地位，对现代音乐产生了深远的影响。
小提琴协奏曲
乐曲欣赏（第二乐章）
点此欣赏：莫扎特A大调单簧管协奏曲第二
乐章_
音乐知识--单簧管
音域宽广，低音部分阴沉 抑郁，中音部分温文尔雅， 高音部分甘甜纯净，是音区 中最优美的部分，与女高音 十分贴近，因此被称为乐器 中的歌唱家，超高音部分明 朗尖锐。
D大调小提琴协奏曲
作品介绍：
这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四 大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴 协奏曲之王。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大， 颇具王者风范。
D大调小提琴协奏曲
作者介绍：
路德维希·凡·贝多芬 （1770—1827），出生于德国波恩， 维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
这一时期音乐的代表人物有巴赫、维瓦尔第和亨德 尔等。
降b小调第一钢琴协奏曲
降b小调第一钢琴协奏曲，由柴科夫斯基作曲，本 曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b 小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中 略含俄国味的主题。
乐曲欣赏（第一乐章）
点此欣赏：柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协
奏曲》（巴伦勃依姆演奏、切利比达凯指挥）_
第一乐章
极庄严而从容的小快板，降B小调。大提琴与第一 小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题 据说是柴科夫斯基在卡缅科集市以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复 。
音乐知识--双簧管
重低音幽默滑稽，高音委婉动人，给人一 丝淡淡的哀伤。适合演奏叙述性的乐章，好 像用音乐讲故事，还适合演奏抒情和难度较 高的华彩类的篇章。适合描绘一种田园风格 的景象。
十大著名小提琴协奏曲
十大著名小提琴协奏曲1、贝多芬《G小调小提琴协奏曲》：贝多芬的G小调小提琴协奏曲，流畅的旋律、精美的和弦及灵性的表现，深受观众喜爱，被誉为小提琴之王的名作。
2、维瓦尔第《G小调小提琴协奏曲》：维瓦尔第G小调小提琴协奏曲，以浪漫而又威严的篇章开篇，哀伤带有激情的弦乐伴奏，希望、激情、绝望激荡人心，曲调婉转动听，是古典乐坛上的经典之作。
3、布拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》：布拉姆斯D大调小提琴协奏曲，音响绵延流畅，耐久性十足，诠释出一种宁静、大气、昂扬的情绪，弦乐与管乐的配合浑然一体，弥漫出令人沉醉的美感。
4、莫扎特《D大调小提琴协奏曲》：莫扎特D大调小提琴协奏曲，融合了古典与浪漫，多变的节奏、和弦及旋律，抒发出深刻平和的感情，赋予了人们沉思清静的心绪，进入小提琴音乐的精致世界。
5、门德尔松《F大调小提琴协奏曲》：门德尔松F大调小提琴协奏曲，以门德尔松的变化多样的忧伤与激情乐句，搭配出令人激动的紧张感；旋律绵延又哀怨，伴随着委婉而抑郁的弦乐，流露出岁月留痕的无奈与纠结，成为古典乐坛上沁肺舒畅的经典之作。
6、瓦格纳《A大调小提琴协奏曲》：瓦格纳A大调小提琴协奏曲，被誉为小提琴摇滚音乐的先行者。
以简洁的旋律为主调，描绘出一番音乐绘画，把激情与拉丁乐手的运动感灵活结合，营造出清新而热情的曲调，在乐曲中，勾勒出淳朴回味的故事。
7、海顿《E大调小提琴协奏曲》：海顿E大调小提琴协奏曲，有著浓郁而细腻的表现，诉说着温情与爱意，动人心弦，由优美而深邃的旋律表现出其丰富多变的色彩，配器活泼而细腻，贯穿全曲压轴。
8、舒伯特《A小调小提琴协奏曲》：舒伯特A小调小提琴协奏曲，以温柔勾起佳人心弦的柔美旋律，天籁似的吟唱，却又饱含深情的意境，配上流动舒缓的乐句，旋律沉郁而深沉，催人泣下，绝对是家喻户晓的佳作！9、德彪西《D小调小提琴协奏曲》：德彪西D小调小提琴协奏曲，乐曲中融合了古典弦乐的优雅与拉丁乐手的张力，抒发出深沉浪漫的气息，进入最清新而细腻的曲调，丰富多变、层次分明富有情感之作。
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协奏曲指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。
通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的协奏曲，这样的作品称为“小协奏曲”，以及乐章更多的协奏曲。
它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。
在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。
独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
古典协奏曲的奠基人是莫扎特。
协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。
在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
协奏曲的独奏乐器可以是任何常见（中国科大）的不常见的乐器，常见的如小提琴，大提琴，钢琴，像中提琴协奏曲，管风琴协奏曲，各种管乐器协奏曲就相对少见了，更少见的还有低音提琴协奏曲，打击乐器的协奏曲等等。
除了一件独奏乐器的协奏曲，还有一些协奏曲为两件，三件甚至四件独奏乐器和乐队创作，且不像大协奏曲那样整体地处理这些独奏乐器和乐队的关系，这样就有二重，三重协奏曲等。
协奏曲的历史可分为以下几个时期：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪之后。
他们这些时期分别有各自不同的创作特点，并且不断的进步！协奏曲在音乐史中，一直是交响音乐中相对大众化的体裁，很少成为新的作曲观念的发端之地，但是往往更受到普通听众的欢迎。
因为协奏曲当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，协奏曲结合了交响性和乐器技巧，作曲家在这种结合中平衡着交响性和技巧性，而不同的听众则可以根据自己的需求在协奏曲中得到满足，这也就是为什么协奏曲这一体裁一直受到许多人喜爱的原因。
贝多芬，D大调小提琴协奏曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过（中国科大）很长一段时间的考验。
本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。
当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。
他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
个人对协奏曲还是很钟情的，每每听起总感到有种很值得回味的风情，这也就造就了我每天睡前必听一首曲子方能入睡的习惯。
《梁祝》是我的最爱，那里面的一景一情我都深深的迷恋。
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
上次东区的越剧，美好的音乐加上现场的表演令人心旷神怡。
《梁祝》一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
然后由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。
接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。
最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
分别时再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。
表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
这一部分令人很是愉悦。
然而接下来便是悲怆了！抗婚一部以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
楼台会中大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
哭灵、控诉、投坟更是令人悲愤！化蝶部再起高潮，长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。
独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
通过协奏曲我知道了什么是经典，什么是美好的音乐，什么是如痴如醉！单簧管协奏曲这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。
它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。
这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作"单簧管五重奏曲"都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。
当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域以资与高音域对比而产生巧妙的效果。
虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了灿烂的技巧，但担当音乐实质的不仅是单簧管，而是主奏与协奏彼此呼应。
乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任，甚至主奏也担任起伴奏的任务。
莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品,都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。
A大调与g小调一样，一向是适合莫扎特音乐性,莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛,揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里显得优美无比。
乐曲共分三个乐章：第一乐章快板，A大调，4/4拍子,奏鸣曲形式。
整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。
此曲沿袭协奏曲的固有形态先由乐队呈示主题开始，第一主题由弦乐器引出，接着管乐器加入，然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题充分展示出单簧管柔美的音色和力度。
第二乐章慢板，D大调，3/4拍子，三段歌曲形式。
在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。
这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣。
第三乐章回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。
这里一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。
长笛与竖琴协奏曲这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。
那年莫扎特22岁,在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家—驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。
此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。
此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。
这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。
它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
乐曲共分三个乐章：第一乐章快板，C大调,奏鸣曲式,有两个呈示部。
以演奏C大调分散和弦的第一主题始,以协奏曲常用的方式发展第二主题在原调下，分配给圆号、双簧管、小提琴、中提琴等，经华丽的尾声引出主奏乐器的呈示部，在竖琴的琶音铺垫下长笛奏主旋律第一主题结束后转成属调，在第二主题之前有长笛奏副主题。
第二主题由竖琴与别表现后，经快速音群而进人发展部。
发展部以A小调的柔美旋律为中心,长笛颤音以渐强方式重复一遍后，进入再现部。
再现部在竖琴分解和弦伴奏下，长笛的副主题与第二主题都以原调复现，在四六和弦上经过华彩而结束第二乐章小行板，F大调，省略发展部的奏鸣曲式，只用弦乐伴奏，柔美的第一主题与属调上的两个第二主题一一呈示之后，插入一段竖琴流畅的音群,3支旋律回到原调再现后，经华彩乐段，以弱音消失。
第三乐章快板，C大调。
主题先由弦乐表现，管乐重复，合奏主部后，竖琴以新的独奏主题登场,由长笛引出G大调旋律。
第一插句在弦乐帮助下,由长笛展示,竖琴重复。
第二插句为F大调。
对用过的素材作发展处理,第一插句以原调再现,经由合奏中的开头动机形成的经过部,引出华彩,回旋主题第三次再现,最后主和弦以强奏华丽地结束G大调长笛协奏曲第1号K.313莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的,这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。
曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后,一位业余长笛家德.让--个在曼海姆的荷兰人-前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏。
长笛作为独奏乐器,莫扎特并不喜欢,所以尽管手头拮据,还是迟迟不写。
荷兰人于1778年2月底离去时,订货还远没完工,莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器,但一动笔就不可能无动于衷。
荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平,并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受。
乐曲共分三个乐章：第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。
整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟.独奏长笛接下去演奏时,不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域,用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。
短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部，五彩缤纷，绚丽多姿。
几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题是个具有思慕之情的上行旋律,令人联想起格鲁克的巴黎歌剧"奥菲欧与尤丽狄茜"极乐世界一场中著名的长笛独奏。
这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲式这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。
各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。
协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。