浅谈影视艺术语言的形式美
浅谈影视艺术语言的形式美
作者：彭磊
来源：《电影评介》2013年第03期
[摘要] 通过对电影语言的学习，了解了电影的特征、故事构成、解读方法和含义表达之后，在实际的电影观赏中可以加深我们对电影的观赏和体会，学会真正的看电影。
[关键词] 影视理论影视美学艺术语言形式美
我们要了解影视语言的形式美，首先要解影片的特征。
凡是优秀的影视作品都具有的特征：如完美的故事情节的构筑和独具个性的人物，优秀的空间造型设计，独特的银幕影像和叙事策略，同时还要清楚电影故事设计的构成，包括独立的叙事功能、情绪功能、符号动作等。
了解电影故事的设计构成之后，就需要解读影片，关于解读影片周传基先生提出的方法包括如何对电影进行分析，他提出了对电影的二十一遍观看，每一遍都要去发现问题，这些指导人们如何观看电影的方法的确能更加深入的对电影进行技术上的分析。
在了解影视的技术因素之后，就会自然而然的了解电影所隐含的意义，电影只有表象和表意的完美结合才能最终被人们称赞，一些技术性的电影语言通过相关电影手法的运用，如构图，拍摄角度的选择，色彩与光线处理，比例，运动节奏的掌握以及人物的动作展示等，与创作者对生活的理解以及对心灵的呼唤，融入到电影中，所以人们往往在关注电影的手法时，自然而然的会体会电影所隐含的意义。
影视艺术的含义表达
1.叙事因素。
主要靠影视独特的叙事观念来获得，这种视觉观念使得视觉形象在创作者营造的环境中所反应的意义要超出实际出现的实物。
2.造型因素。
银幕造型是影视艺术形式中的特殊语言构成方式，与叙事因素是不可剥离的。
影视银幕造型不像绘画或照片那样只有单纯的构图和色彩变化，它包含了运动，节奏，剪辑等结构元素，以及语言，音乐等非视觉元素，这些元素综合在一种线性的叙事中，表现为视听一体化。
电影对画面的经营，如构图，拍摄角度的选择，色彩与光线处理，比例，运动节奏的掌握以及人物的细微动作展示，都可以加强叙事功能。
《立春》是我比较喜欢的一部电影。
看完之后回味无穷。
每个人都有梦想，稍不留神，就会被岁月吹散，这就是人生。
有的人怀揣着梦想，但是命运却给他开了一个玩笑。
这与时代有关。
影片所描述的是一个人生话题，影片中王彩玲是现实生活中的一个参照，一个生活的缩影。
在技术因素上，《立春》的长镜头采用了封闭框架构图，影片调度丰富，动作，人物，台词，镜头长度等艺术语言融会贯通。
影片最后王彩玲尽情地展示着自己的歌喉，这个镜头的意义非凡。
这种意境是影片逻辑和情感积累的结果，这个镜头表达了影片想要表达的意思，才使得影片最终完整，将影片所想表达的含义传达给电影观赏者。
再如近期刚上演的电影《少年派的奇幻漂流》，导演李安沿袭了以往的风格，在电影中融入一些文化性符号，电影象征意义很强，影片中使用了大量的特技，虚拟现实技术运用如梦幻一般，给人视觉上的美感，电影在意义上更加引人深思。
在派这个主人翁一家遇难之后，派在海上和老虎为伴，最终成功脱险，听起来不可思议，但却隐含着李安对现实的不满和美好向往。
影片中隐含的人性和兽性、宗教信仰和实用主义一直在斗争着，导演故意给出了两种故事，让人们重新去思考人类的价值观。
或许这种思考不会有标准的答案，这部影片值得人们去思考。
通过对电影语言的学习，了解了电影的特征、故事构成、解读方法和含义表达之后，在实际的电影观赏中可以加深我们对电影的观赏和体会，学会真正的看电影。
参考文献
[1]路易斯@贾内梯美《认识电影》中国电影出版社
[2]虞吉《大学影视鉴赏》华东师范大学出版社
[3]安德烈巴赞《电影是什么》
[4]程青松黄鸥《我的摄影机不撒谎》
[5]戴锦华《镜与世俗神话》中国广播电视出版社
作者简介
彭磊，武汉理工大学艺术与设计学院2011级设计艺术史论研究生。
浅析电影《英雄》中的影视美学艺术
202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。
张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。
一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。
它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。
而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。
电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。
这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。
在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。
随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。
观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。
（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。
浅谈影视艺术的综合性审美特征
浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。
影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。
通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。
恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。
关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。
影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。
一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。
这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。
其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。
（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。
它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。
《电影艺术——形式与风格》 读书笔记
电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。
其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
形式美自然形态和艺术形态 心得体会
形式美自然形态和艺术形态心得体会美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到，美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。
美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。
当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。
影视艺术语言与美学思维
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第一节 画面语言
（一）影视画面旳空间形态 1、平面构成 2、框架构造
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第一节 画面语言
（二）影视画面旳时间形态
在影视艺术中，经过画面体现在延续旳时间状态里
旳人和事物旳空间运动。
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第一节 画面语言
二、构图 构图原是绘画用语，指旳是构成图形
好旳对白具有①动作性 ②性格化 ③生活化
人声与人物性格、人物形象旳塑造 人声与影视作品整体艺术风格旳发明 人声与画外空间旳发明
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第二节 声音语言
（二）音乐
画面配乐和主题曲、插曲。主要作用有： 1、抒发情感，揭示内心 2、参加叙事，推动剧情 3、深化主题 4、营造气氛，呈现环境 5、发明节奏
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第二节 声音语言
声画同一 ✓指画面和声音不论是采用同步或是 分离旳方式出现，它们在内容、情绪、 节奏等方面是统一旳，相辅相成。
影片《集结号》中，紧 张旳战斗场面和剧烈旳 枪炮声就是用声画同步 旳方式来营造扣人心弦 旳搏斗效果。
片段播放
声画对位 ✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺 术形象旳表述上是相互独立旳对比性关 系，它们经过差别来达成友好，是一种 对立统一旳辩证关系。
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第一节 画面语言
影视画面是影视艺术语言旳基本元 素，也是最主要旳构成元素。
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第一节 画面语言
一、影视画面旳特征
在一部影视作品中，每一种画面都同步具 有时间和空间两个基本元素。所以影视艺术 既是时间旳艺术，也是空间旳艺术。
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影视画面旳两个基本特征
再现性：对现实时空旳一种再现。 体现性：一种有目旳旳重新建构是影
影视艺术的鉴赏方法
外国人眼里的张艺谋
得过许多国际大奖的张艺谋在国内毁誉参 半，在老外眼中却是世界上最伟大的导演 之一。老外很不理解为何中国人对张艺谋 总是否定、批评。国人认为张艺谋总是用 揭中国的短去取悦外国人 。张艺谋在老 外眼中是个会抓住观众视线的导演，他的 作品非常大气，都是大格局，大画面，看 起来非常震撼，非常有影响力 。
插入《阿甘正传》金属支架散落的一段
四、穿透形象，理解作品的深层意蕴
影视作品的意蕴不是加于形象之外的标签， 作品的思想意蕴往往潜藏在生活故事和人物形 象体系中，鉴赏者要从叙述的线索、影视化的 延伸手段以及人物内心视象的直接呈示中品出 意蕴，并从具体到抽象，从感悟到理解，完成 鉴赏过程。因而，在理性鉴赏阶段必须抓住以 下几个环节：
插入影片《克莱默夫妇》片断
（二）把握激动点，擦出主客体情感撞击的火花 艺术创作者调动一切艺术手段营造令欣赏者感动 的艺术氛围，而欣赏者同样要把握住情感激动点，作 品在什么地方令你掀起情感的波澜，令你喜，令你悲， 令你同情，令你愤怒，这些情感的激动点，使你与创 作者心灵走得最近，必然产生一定程度的共鸣。这个 激动点常常是理解作品的环扣。
2、表演风格
形成表演风格是一件很难的事；然而一旦形 成风格，演员的表演艺术也就臻于成熟了。表演 不只是个人的主观行为，它必须依据角色本身所 具有的种种特点，如性格、行为、心理、身份、 形象、性别等而设计。表演得贴切，角色塑造得 生动，是艺术家表演功力和风格的体现。 很多著 名演员如卓别林、费雯· 丽等都以其成熟的表演风 格给观众留下了难以磨灭的印象。
（一）记住经典对白
影视艺术中的声音不仅可以表达人物的 思想，吐露人物的情感，还可以刻画人物的 性格、营造某种氛围、推进情节的发展。影 片中的精彩对白，往往给我们留下特别深刻 的印象。
论影视语言的审美性
论影视语言的审美性【摘要】影视语言是一种以声音和影像形式作用于观众视觉和听觉，利用光电或数字技术等高科技手段的多层次、多因素的艺术语言。
影视语言的结构不同于自然语言。
影视语言是一种多维多向的立体结构，是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂语言。
影视语言由听觉语言和视觉语言共同构成。
【关键词】电影；审美性；影视语言中图分类号：J99 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-274-02一、影视语言审美性认知（一）对审美的认知审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。
①审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。
（二）对影视语言审美性的认知首先，影视语言作为兼备广义语言对某种信息传递功能的符号系统和狭义语言中图像语言、声音语言、艺术语言等内容的综合语言，它是通过在传达某种语义信息的同时又传达审美信息，所以影视语言是涵盖在艺术语言的范畴中的，审美性就成为影视语言的最基本的特征。
其次，从创作者的角度来看，在影视作品创作的过程中多为文字作品到电影作品的转换，这一转换过程是影视语言审美性产生的一大空间，创作者在创作过程中会将原本平面的文字转换成画面语言，本身创作者在创作的时候就是一个审美的过程，再将平面的文字转而成为立体的表意体系的时候，原本的语言表意就发生了变化，单向意志的语言就变成了通过画面符号突出效果功能的影视语言，在这种背景下影视语言的审美性就产生了。
再者，从受众的角度来看，在接受到影视作品的时候就是对影视作品做出一定的心理判断或者是认知，这是对影视作品的审视亦或者说是一个审美的过程，之后受众会依据自身的生活环境、生活经历、情感经历做出属于自身内心的判断，这是对影视作品的审美过程的综合体现，所以受众在对影视作品进行评判和心理认同的时候也是对于影视语言的一个审美的过程，受众接收到不只是单传的意向，同时还能获得一种情感和心理的认同感，这就到达了艺术语言传达的效果功能，所以也就造就了影视语言的审美性。
影视音乐艺术有何形态美学
影视音乐艺术有何形态美学电影音乐艺术审美的出现是个综合表现过程，其和观众的文化累积、心理变化、各自趣味不同紧密关联，有积极参与和被动牵制两种审美取向。
接下来小编简单介绍一篇优秀影视艺术论文。
一、电影音乐的共有特点和独特个性若我们不深入了解电影音乐的自身特征，就不能由音乐艺术的共性层面去整体掌握和提升欣赏水准，在某种程度上讲，若真正了解电影音乐的个性，就能切实提升电影音乐的欣赏水平。
就艺术的表现形态来讲，电影音乐具有时空性、视觉和听觉综合性以及动静结合的共同特点，它的共性方面基本是透过乐音的有机组合，然后逐步形成音乐形象，最终来表达意图。
它的个性方面，也就是音乐若融入电影艺术中以后，其一它保留了自身所拥有的艺术表现的独特性与一般性，其二在艺术表现形式方面却有了很大改变。
电影音乐的独特个性大致表现为下面几点:第一，电影音乐需要融入电影的中心主题，对电影艺术起到升华作用。
电影音乐不仅仅是直白的对电影故事情境的烘托渲染，音乐创作者要在电影剧本以及导演构思的基础之上来创作，所创作的音乐要融入电影艺术形象之中，且要为它服务，不能和电影本身有抵触。
电影音乐创作者要运用各种音乐艺术表现手法，很好地辅助电影故事情节，表现电影主题，引导人们更好地欣赏电影。
第二，电影音乐需要随着电影整体进程非连续性出现，要和电影画面、各种声音音响协调一致。
在实际应用过程中，音乐蒙太奇在电影艺术中恰如其分的应用，有超越时空的性质与感情上的参与性。
它超越时空的特性不但能够创造一个广阔的超越时空的思考空间，还能把各个时空中的突发事件摆放在相同界面之上给予其一种真实感受。
尽管音乐蒙太奇和普通的电影镜头组合相近，有某种构造性功能，可是音乐在组合电影镜头时，不可能规避自身所拥有的艺术表现力，所以音乐对电影画面里面的剧情有参与性，音乐蒙太奇实际应用中可分为以下用法:顺时空、超时空与交叉时空音乐蒙太奇三种。
大多数情况下，顺时空音乐蒙太奇用于强化电影画面内涵较多，交叉时空的音乐蒙太奇一般对电影剧情有总结概括的功用以及适合展现电影场景中所急需的多重意义。
影视美学的内涵及其研究范畴
影视艺术的美学表现
影视艺术通过画面和声音的组合，创造出独特的审美体验
画面和声音是影视艺术的基本元素，通过巧妙的组合，可以创造出独特的审美效果，使 观众能够感知和体验到美的存在。
影视艺术通过情节和人物的表现，传达出深刻的思想和情感
情节和人物是影视艺术的核心元素，通过情节的展开和人物的表现，可以传达出深刻的 思想和情感，使观众能够产生共鸣和思考。
影视艺术通过光影、色彩、构图等视觉元素的运用，创造出…
光影、色彩、构图等视觉元素是影视艺术的重要组成部分，通过巧妙的运用这些元素， 可以创造出独特的画面美感，使观众能够感受到美的存在。
影视艺术的美学价值
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影视艺术具有审美价值
影视艺术通过画面和声音的表现，创造出独特的 审美体验，使观众能够感知和体验到美的存在， 因此具有审美价值。
情节安排
通过角色的外貌、服饰、动作、语言等元 素，展现角色的个性特征和内心世界，使 观众对角色产生共鸣和认同感。
通过合理的情节安排，使故事情节紧凑、 连贯，同时突出主题，展现出影视作品的 美学价值。
场景设计
细节处理
通过场景的布置和设计，营造出特定的氛 围和情感表达，使观众沉浸在影视作品所 呈现的世界中。
演员表演
研究演员的表演技巧和风格，如周 润发、巩俐、葛优等，以及他们对 影片风格美的演绎和呈现。
音乐与影像的融合
研究音乐与影像的结合方式，如何 通过音乐的旋律和节奏，增强影片 的风格美和情感表达。
04 影视美学的应用与实践
CHAPTER
影视制作中的美学应用
画面构图
通过合理的画面构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点，营
影视美学
目录
CONTENTS
第二章 对影视艺术构成和影视语言的解读分析 修改版
轮廓光，又称逆光，背光，用于勾画被 摄主体的外形轮廓，它能使被摄主体产生明 亮边缘，从背景中区分开来，增强被摄主体 的立体感。 背景光，又称环境光，照亮被摄主体周 围的环境，如背景、布景、天幕等，使拍摄 区域照明达到最大的均匀度。
装饰光，用来修饰被摄对象局部或细 部的光线，如眼神光、头发光、服饰光等, 通过这些修饰，使这些局部得到更好的体 现。 效果光，用人工光源再现生活中特定 环境、时间、气候或者特殊光源的照明， 如月光、闪电、窗外霓虹灯的效果等。
侧摄：摄影机或摄像机与被摄主体正面成90度
夹角。
反摄：摄影机或摄像机在被摄主体的正后方拍摄。
4、按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同
运动方式
镜头的运动推镜头：在被拍摄对象位臵不变的情况下，摄 影机的镜头向前缓慢移动或急速推进的拍摄手法。 推镜头可能有两种，一种是摄影机或者摄像 机沿光轴方向向被摄主体移动拍摄得到的镜头； 另一种是变动摄影机或者摄像机镜头焦距，镜头 由远而近向被摄主体不断接近。 它能使银幕的取景范围由大到小，画面里的 次要部分逐渐被推移到画面之外，主体部分或局 部细节逐渐放大，占满银幕，它能够突出主体， 使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加 强。
散射光，又称软光，通过具有反 射性质的反光器间接来自点状光源的 照明，散射光光线柔和，没有明显的 投射方向，物体边缘不明显，不利于 表现对象的线条和轮廓，但能够柔和 影调，产生朦胧唯美的效果。
⑶、按照光线的造型效果： 按照光线的造型效果，光可分为主光、 辅光、轮廓光、背景光、装饰光、效果光、 场景光等等。 主光是表现主体造型的主要光线，布光 时，主光一般位于被摄主体的前侧面，提供 最主要的光线照明。 辅光，又称补光，用于软化主光投下的 阴影。布光时，辅光一般位于主光的另一侧， 负责照射主光照不到的背光面。辅光的亮度 应低于主光，防止产生多余阴影，破坏主光 的造型效果。