乐理课程-记谱法(二)
《基本乐理 记谱法》第二单元

而定。
正文 . 第二单元
第 24 页
第 一
五谱记谱法人生概述
节
音符的写法
(4)一根符干上若有两个相邻的符头(一个在线上,一个在线间)时,无论符
(
干向上或向下,两个符头都要错开写,下面的符头在左,上面的符头在右,
即左低右高。
正文 . 第二单元
第 25 页
第 一
五谱记谱法人生概述
节
音符的写法
(5)符尾单独写时,都在符干的右边。符干朝上时,符尾向下弯;反之,
节
四
音符与休止符
音符:用来表示音的长短的符号。
符头:空心或实心的椭圆标记
符干(垂直的短线)
符尾(连在符干一端呈钩形的标记)
音符以其符头在谱表上的位置来表示音的高低,而以其符头、符尾不同的 形状来表示音的长短。
正文 . 第二单元
第 16 页
第 一
五谱记谱点音符两类
单纯音符
节
低音谱表:记有低音谱号的谱表。
第 12 页
正文 . 第二单元
第 一
五谱记谱法人生概述
节
中音谱表:记有中音谱号的谱表。
第 13 页
正文 . 第二单元
第 14 页
第 一
五谱记谱法人生概述
节
大谱表:把高音谱表和低音谱表用花括线或直线连起来的谱表。
正文 . 第二单元
第 15 页
第 一
五谱记谱法人生概述
三线等
凡在五线谱下方的加线,
自上而下分别称为下加 一线、下加二线、下
加三线等
在五线谱上方的线间也自
下而上分别称为上加一 间、上加二间、上加
三间等
在五线谱上方的线间也自
下而上分别称为上加一 间、上加二间、上加
乐谱的乐理知识

乐谱的乐理知识乐谱的乐理知识(一)总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。
从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。
13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。
到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。
这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。
如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。
五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。
在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。
除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。
20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。
乐谱的乐理知识(二)欧洲记谱法1985年,柏克莱加州大学的Anne Draffkorn Kilmer曾发表文章论证楔形文字板上发现了最早的记谱法。
乐理第二章-记谱法

2.谱号:确定各音具体高度的符号。
常用的有以下两种
(1)高音谱号:
高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的,表示第二线为g’所以也称为G谱号。
写法如下:
(2)低音谱号对常用的两种谱号进行认识和学习。
低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的,其写法始于第四线,所以也称为F谱号。
写法如下:
3谱表类型
(1)高音谱表:记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
(2)低音谱表:记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
(3)大谱表:把高音谱表和低音谱表用花弧线或括号加垂直线联合起来的谱表。
左边谱表常见于乐队弦乐组演奏记谱(由上
往下分别为小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、大提琴和低音提
琴谱表)。
认识高低音谱表上的各音,从而进行识谱的学习。
了解大谱表
右边谱表常用于四部合唱记谱(由上往下为女高、女低、男高和男低四声部)。
四、课后习题:
教案
(音乐理论教研室)
学科名称:乐理
授课教师:于欣宁
授课年级:10级
授课班级:103、109
授课时间:2011-4-4。
《乐理知识基础课程》0103记谱法记谱法

记谱法就是记录音乐的方法,古今中外有各种各样的记谱法,有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举,有的经过历史演变得以进化,保留下来,有的就逐步失传了。
目前在世界上流传最广泛的是五线谱和简谱。
五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法,被世界各国普遍采用。
第一节定义记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。
无论什么样的记谱法,不外乎用文字或符号来记录音乐,主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。
掌握好记谱法,对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。
乐谱是用来记录作曲家的创作意图的;也是表演家进行表演的依据;也是记录音乐所必需的工具。
没有记谱法,就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱,也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。
我们下面着重对五线谱和简谱两种记谱的方法进行介绍。
第三课第二节简谱记谱法第二节简谱记谱法简谱也叫数字谱,是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。
简谱的创造和发展过程,也是一个长期的进化过程,它最早的出现是在1742年8月22日,法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的,1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。
是经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。
在这一过程中,法国的加林(1786-1821)和谢维(1804-1864)、英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面,作过研究和整理,并进一步研究、推广,才有了当今的简谱体系。
其中,法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大,所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与谢维的体系已有所不同。
按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。
第二章 记谱法

第二节 音符、休止符及其写法
• 一、在音乐中,用来记录音的进行的符号, 叫做音符。 • 音符由符头、符干、符尾三部分组成。
• 全音符,一个圈,二分音符加符干; • 四分音符黑符头,加个符尾短一半。
• 音符可分为单纯音符和附点音符两种: 1.单纯音符:又称基本音符,常见的有:
由音符的产生过程我们看到这样一 个规律:从全音符到六十四分音符,每 一个较大时值的音符与离它最近的较小 的音符的时值都是2:1的关系。
• 2、F谱号:谱号的两个小圆点夹住五线谱的第 四线,就称为低音谱号,表示第四线的音位是 小字组的f
• 3、C谱号:是一种种类较多的谱号,它可以把 中心点记在任何一条线上,中心点对到哪条线, 该线的高度均为小字一组的c
第四节 谱表
• • • • • 标有谱号的五线谱叫做谱表。 1、标有G谱号的叫G谱表,又称高音谱表。 2、标有F谱号的叫F谱表,又称低音谱表。 3、标有C谱号的叫C谱表,又称中音谱表。 以上三种谱表可以单独使用,也可以变换使用; 可以单行使用,也可以双行或多行联合起来使 用。 • 两行或多行联合起来使用的谱表要用“连谱号” 连起来。 • 连谱号分为“起线”和“括线”两种,而括线 又分为直括线和花括线两种
谱号是用以确定五线谱上音级名称和高度符号。 常用的谱号有三种:G谱号、F谱号、C谱号。 1、G谱号:谱号的中心点在第二线上,确定该线上的音 高为g1,所以叫做G谱号。由于经常被高音乐器或人声 的高声部所使用,所以,又称为高音谱号。
在高音谱号的上方加一个8字所构成的谱表,演奏时要 移高八度。 在高音谱号的下方加一个8字所构成的谱表,演奏时要 移低八度。
的谱表与伴奏乐器使用的大谱表组合起来,称为 联合谱表。在总谱中,用直括线连接同类乐器。
音乐基础与欣赏——第二节记谱法

第二节 记谱法
(二)五线谱
1.五线谱的定义 五线谱是目前世界通用的一种记谱形式,又称为正谱。 五线谱具有音高形象感强,既能记录单声部乐曲又能 记录多声部乐曲的特点。 五线谱就是用五条平行的横线来记录音符的,线与线 中间产生的距离称为间。因此,完整的五线谱是由 “五线四间”构成的。
第二节 记谱法
2.谱号 在五线谱上,音的位置越高,音也越高;反之, 音的位置越低,音也越低。但到底高多少或者低多少 却无法确定。因而,为了确定五线谱上音的高低就必 须用谱号来标记。 目前常用的谱号有以下三种。 (1)G谱号,也叫高音谱号
(2)F谱号,也叫做低音谱号
第二节 记谱法
使用不同的谱号是为了避免较多的加线不便于读谱和 写谱。这些谱号可以单独使用,也可以连接起来使用, 如高音谱号和低音谱号所组成的大谱表。
第二节 记谱法
3.调号
用来标记调的记号叫做调号。调号一般记在每行五 线谱开始之前,谱号之后,在乐谱中途改调时,调号也 可以记在五线谱的中间。调号的作用在为改变成新调之 前,它对音列中所有各组同音名的音都生效。 (1)升号调 调号用升记号(#)来表示的就叫做升号调..它是以 C大调为基调,按纯五度关系向上方移位而产生的。就 大调而言,一个大调音阶处于不用高度,其调号就不同。 如前面所列举的C大调音阶,是从主音C音开始的,这 个音节没有任何升降号,所以没有升降号的就是C大调 的调号。
第二节 记谱法
音符的上下方不带小圆点的音符称为“中音”,带高音点的音符 称为高音,带低音点的音符称为低音,带两个高音点的音符称为 “倍高音”,带两个低音点的音符称为“倍低音”。
3.简谱的调号
为了使各音符能够准确的标记出音高,乐谱上必须要有调号。简 谱的Байду номын сангаас号是标记在一首乐曲开始出的左上方,如1=C 1=D 1=G等 如1=G就是指把1唱成G的音高。当中音1的高度确定,其余各音 的高度也就容易确定了。但是在演唱或演奏时要遵循大小调的音 级排列规律。
记谱法(乐理与视唱练耳课件)
3. 视唱过程中要尽量唱准每一个音,可以用钢琴校对音高的准 确。
4.视唱时要注意乐曲的分句、强弱记号、速度记号以及表情术语 等记号。
5.视唱练习时必须用手击拍,开始时可以用节拍器帮助控制速度 的稳定性。
第 58 页
四二拍练习
图例6
单纯休止符
单纯休止符表示
图例7
第 45 页
谱法?
代表拍子的记号,称作拍号。拍号 用分数来标记,分母表示以几分音符为 一拍,分子表示每小节有几拍。如2/4, 表示以四分音符为一拍,每小节两拍。 第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
谱法?
简谱乐曲前面的1=C或1=D等用以表示 乐曲音阶的位置,也就是简谱的调号,它 标明了“do”的高度。如1=D,表示“do” 的高度是“d¹”。
1234567
中音
高音
倍高音
低音
倍低音
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音的长短
音的长短记录1
记在音符右边的短横线,称作增时线。每增 加一条增时线,表示增加一个四分音符的时值 (即一拍)、增时线越多,音符的时值越长。如 图:
图例2
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音的长短
音的长短记录2
记在音符下面的短横线,称作减时线。每增加 一条减时线,表示减少原有音符时值的二分之一。 减时线越多,音符的时值越短。如图:
助辅助线表示音的长短。
什么是五线谱法谱??
谱法?
五线谱 是由五条距离相等的平行横线组
成线与线之间的部分称为“间”,线和间 用来记录音符的高低,不够时还可上下加 短线(越往上音越高,越往下音越低)。
五线谱
第9页
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1.线与间
音乐理论基础课程—2、记谱法
两个声部共用一行谱表时,休止符的书写位置随着声部的位置而变 化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示:
第9页
Part 1 五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分 别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第 四线、第四间、第五线。
Part 1 谱号和谱表
1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字 一组的g1。
2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字 组的f。
3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一 组的c1。
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Part 1 谱号和谱表
1.高低音谱表
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Part 1 谱号和谱表
b)与强弱变化有关的术语 crescendo 或cresc.(简写) 渐强 decrescendo 或decresc.(简写) 渐弱 diminuendo 或dim.(简写) 渐弱
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Part 2 表达情绪的术语
affetuoso furioso agitato giocoso animato grave brillante grazioso con brio maestoso cantabile
meno mosso 转慢(对于速度而言)
基本乐理:记谱法(二)
基本乐理:记谱法(⼆)⼀. 五线谱怎样记录⾳的⾼低五线谱是根据⾳符符头在各种谱表上的位置来确定⾳的⾼低的。
五线谱由⽤来记录⾳乐的等距离的五条平⾏横线构成。
五线谱有时也指五线谱记谱法。
五线谱的五条线,由下⽽上依次叫做:⼀线,⼆线,三线,四线,五线。
由五条线所构成的四个间,由低到⾼依次叫做:⼀间,⼆间,三间,四间。
五线谱在五线谱上⾯的加线,叫上加线;由上加线⽽形成的间,叫上加间。
上加线和上加间都是⾃下⽽上计算。
在五线谱下⾯的加线,叫下加线;由下加线⽽形成的间,叫下加间。
下加线和下加间都是⾃上⽽下计算。
五线谱加线和间以上所谈五线谱上⾳的⾼低只是相对⽽⾔,要确定五线谱上⾳的准确⾼度,必须在五线谱的开始处写上谱号。
常⽤谱号按其形状分,共有三种:五线谱谱号1.G谱号代表g1,就是说将这⼀谱号记在五线谱的某条线上,某条线上的⾳就是g1。
G谱号很多⼈习惯称作⾼⾳谱号,把G谱号与⾼⾳谱号等同起来。
实际上所谓⾼⾳谱号是专指记在五线谱⼆线上的G谱号。
将G谱号记在五线谱的⼀线上,就不能叫⾼⾳谱号,⽽应叫古法国⼩提琴谱号。
因此,G谱号与⾼⾳谱号是不完全相容的。
2.F谱号代表f,就是说将这⼀谱号记在五线谱上的某条线上,某条线上的⾳就是f。
3.C谱号代表c1,就是说将这⼀谱号记在五线谱上的某条线上,某条线上的⾳就是c1。
谱号与五线谱相结合,叫做谱表。
⾼低⾳谱表如下:⾼低⾳谱表⼆. 变⾳记号⽤来表⽰⾳级的升⾼(包括重升)或降低(包括重降)的记号,叫做变⾳记号。
变⾳记号有五种:升号,降号,重升号,重降号,还原号。
变⾳记号在简谱中,变⾳记号只有升号,降号和还原号。
重升号和重降号⼀般是不⽤的。
由于简谱中没有重升号和重降号,所以问题就变得⽐较简单。
升号表⽰将原来的⾳升⾼半⾳,降号表⽰将原来的⾳降低半⾳。
还原号表⽰将已升⾼或降低的⾳还原。
在五线谱中,⾸先必须明确,所有变⾳记号都是针对基本⾳级⽽⾔的。
所谓升号就是表⽰将基本⾳级升⾼半⾳,降号就是表⽰将基本⾳级降低半⾳,重升号表⽰将基本⾳级升⾼全⾳,重降号表⽰将基本⾳级降低全⾳,还原号就是将以升⾼(包括重升)或降低(包括重降)的⾳还原成基本⾳级。
技工学校幼教乐理知识备课——五线谱记谱法 二
技工院校
教案首页
课题:五线谱记谱法(二)
教学目的要求:学会五线谱记录音长短的方法
教学重点、难点五掌握五线谱中各音符、休止符的写法与时值比例关系
授课方法:讲授法
教学参考及教具(含多媒体教学设备):教材、琴房
授课执行情况及分析:
板书设计或授课提纲
教案用纸【复习回顾】
五线谱记录音的高低的方法
【新课导入】
介绍五线谱音的长短引入新课
【新课讲授】
五线谱记录音的长短的方法
1、音符
用以记录音的长短的符号,叫做音符。
(1)音符的分类
①单纯音符
②附点音符
(2)音符的写法
2、休止符
(1)单纯休止符
(2)附点休止符
(3)休止符的写法
【课堂小结】
五线谱记录音的长短的方法
【作业布置】
在五线谱上写出不同的音符。
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法则二:如果单位拍内的音符时值都是基本划分,音符较多且节奏比较复杂,可 以将一拍内的音符群组划分为两部分,第一条符尾不分开,第二条以上的符尾分开, 如例3-28所示。
例3-28
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
法则一是关于“单位拍彼此分开”的规则。法则二是关于“单位拍内音符群组分 开”的规则,但还有一些情形是单位拍和单位拍内不分开的特殊情况。
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
③ 在三拍子中,两拍时值的音符不需要“单位拍彼此分开”,如例3-31所示。 例3-31
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
④ 小于一拍的音符处在强位不需要在拍内分开来记,如例3-32所示。 例3-32
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
(2)例3-33所示的几种切分形式不遵守“单位拍彼此分开”。
例3-26
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
法则一:以二分音符和四分音符为一拍的单拍子,以一拍为基本单位,每一个单 位拍彼此分开,把一拍内的符尾连起来而成为一个音组。拍号每一小节有几拍,就划 分成几个群组。以八分音符为一拍的单拍子,每小节内的第一条符尾需要连在一起, 但第二条符尾需要单位拍彼此分开,如例3-27所示。
例3-14
第三节 各种拍子
二、复拍子
例3-15
第三节 各种拍子
二、复拍子
例3-16
第三节 各种拍子
二、复拍子
例3-17
第三节 各种拍子
三、混合拍子
混合拍子:两个或两个以上不同类型的拍子组合称作混合拍子。在混合拍子中,每一小节 只有一个强拍,但可以有一个或若干个次强拍。
混合拍子常见的有五拍子和七拍子。
第四节 切分节奏与弱起小节
例3-22
第四节 切分节奏与弱起小节 一、切分节奏
切分节奏:一个音由弱拍或弱位延续到下一强拍或强位,从而改变了原有节拍的 强弱规律,就形成了切分节奏。
常见的切分节奏有两种形式。一种是弱位延续到强位或次强位的切分节奏,如例 3-23所示。
例3-23
另一种是弱拍延续到强拍或次强拍的切分节奏,如例3-24所示。 例3-24
第五节 音值组合法
三、复拍子及混合拍子的音值组合法
复拍子与混合拍子都是由单拍子组合而成的。因此,复拍子与混合拍子应该 先分割成单拍子,然后以单拍子为单位,遵循单拍子的音值组合法进行音符群组 划分。
不管是以四分音符、二分音符还是八分音符为一拍的复拍子或混合拍子,每 小节内的若干单拍子都必须彼此分开。因此,如何正确地将复拍子与混合拍子划 分成单拍子成为音值组合法中最重要的环节。例如,把54看成是(24+34)的组合, 还是(3+2)的组合,其音值组合法的划分结果是完全不同的,如例3-36所示。
三、复拍子及混合拍子的音值组合法
4 特例2:在 4 中,前三拍是附点二分音符时,可以不把这个附点二分音符分开来记,
如例3-38所示。 例3-38
第五节 音值组合法
三、复拍子及混合拍子的音值组合法
4 特例3:在4中,例3-39所示的这个切分节奏,第二拍和第三拍可以不分开记。
例3-39
除了上述几种特例之外,其他复拍子与混合拍子的音符和休止符都应遵从单拍子 的音值组合法。
第四节 切分节奏与弱起小节 一、切分节奏
切分节奏的强弱关系:切分节奏打破了拍子的强弱布局,产生了两个连续的重音——拍 子重音和切分重音。其中,切分重音比拍子重音更明显突出,如例3-25所示。 例3-25
第四节 切分节奏与弱起小节 二、弱起小节
弱起:音乐结构开始于小节的弱拍或弱位,叫弱起。 弱起小节:小节的强拍强位缺失,只保留弱起部分,叫弱起小节。因为缺失了小节的强 拍强位,因此弱起小节属于不完全小节。弱起小节只出现在乐曲的开始部分。如果乐曲开始 时是不完全小节(即弱起小节),那么结束时也是不完全小节。开始部分的不完全小节和结 束部分的不完全小节拍数上相加应该等于一个完全小节的拍数。计算乐曲小节数时,弱起小 节并不计入在内。 弱起与弱起小节的区别:弱起可以发生在乐曲的任何部位,弱起小节只能出现在乐曲的 开始部位。 例3-26是一个使用弱起开始的乐曲,因此作品第一小节之前是一个弱起小节。。
例3-1
第一节 节奏与节拍的概念
节拍:相同时值的单位律动,强律动与弱律动有规律地循环出现,称为节拍。节 拍中每一个相同时值的律动叫节拍单位。例如,钟表里的秒针每秒响一下(见例3-2所 示的空心圆),这就是相同时值的“节拍单位”在律动。
例3-2
第一节 节奏与节拍的概念
如果人为地将秒针每三秒就强响一下(见例3-3所示的空心圆和实心圆分布),那 就是“强律动与弱律动有规律地循环”,我们可以称这种强弱循环为节拍。 例3-3
例3-4
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第二节 拍子与拍号
拍:以某一个固定时值的音符作为节拍的律动单位称为“拍”。较为常见的是以 二分音符、四分音符或八分音符作为节拍的律动单位,即以二分音符、四分音符或八 分音符为一拍。
44
例3-36
第五节 音值组合法
三、复拍子及混合拍子的音值组合法
当然,复拍子与混合拍子的音值组合法也有特例。 特例1:等于全小节时值的音符,不需要分开记。复拍子比较容易出现这种情况。 混合拍子因为很难找到“等于全小节时值的音符”,所以还是要分开来记,如例3-37 所示。
例3-37
第五节 音值组合法
例3-18
例3-19
第三节 各种拍子
三、混合拍子
七拍子的组成有以下三种可能。 (1)二拍子+二拍子+三拍子。 (2)三拍子+二拍子+二拍子。 (3)二拍子+三拍子+二拍子。
例3-20
例3-21
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
记谱法(二)
本章学习要点
➢ 节奏 节拍 拍 强拍与弱拍 拍子 ➢ 小节 小节线 拍号 单拍子 复拍子 ➢ 强位与弱位 切分节奏 弱起 ➢ 弱起小节 音值组合法
上一章我们主要讲解了音符与休止符、五线谱与谱号、音符时值的 基本划分与特殊划分等相关知识,这一章我们主要讲解节拍与节奏。这 方面的记谱法大多与音乐的时间和时值有关。。
强拍与弱拍:有重音的“拍”叫强拍,无重音的“拍”叫弱拍。 拍子:将“拍”按照一定的强弱关系组织起来,叫拍子。 小节:从一个强拍到另一个强拍出现前的部分,叫小节。 拍是组成小节的基本单位,小节则是计算乐句、乐段和整首乐曲的计量单位。 小节线:划分小节的纵线叫小节线,如例3-5所示。乐曲在段落结束处用段落双纵 线,在乐曲终止处用终止双纵线。
(1)从强位开始的大于或小于一拍的音符或附点音符,不遵守“单位拍彼此分 开”。
① 大于一拍的附点音符不论是处在强拍强位,还是处在弱拍强位,都不需要“单 位拍彼此分开”。例3-29所示为处在强拍强位、弱拍强位的大于一拍的附点音符。
例3-29
第五节 音值组合法
一、单拍子的音符组合法
② 等于全小节时值的音符,不需要“单位拍彼此分开”,如例3-30所示。 例3-30
习题
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例3-5
第二节 拍子与拍号
例3-6
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第三节 各种拍子
一、单拍子
例3-7
第三节 各种拍子
一、单拍子
例3-8
例3-9
第三节 各种拍子
一、单拍子
例3-10
第三节 各种拍子
一、单拍子
例3-11
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第一节 节奏与节拍的概念
节奏:长音和短音组合在一起形成有特征的律动,称为节奏。例如,贝多芬《第 五交响曲》第一乐章的“命运动机”,它的组成是八分休止加三个八分音符,再加一 个二分音符。我们称这样的长短组合为节奏,如例3-1所示。
例3-12 例3-13
第三节 各种拍子
二、复拍子
复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合称为复拍子。复拍子与单拍子的不同之处在 于增加了一个“次强拍”。在复拍子中,每一小节只能有一个强拍,但可以有一个或若干个次 强拍。
次强拍:介于强拍和弱拍之间的一种“拍”,比强拍弱一些,比弱拍强一些。 复拍子最常见的是四拍子和六拍子,四拍子是两个二拍子的组合,六拍子是两个三拍子的 组合。
例3-33
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
单拍子的休止符组合法原则上与单拍子音符组合法相同。 但休止符与音符组合法也有以下两点不同。第一,在三拍子中连续两拍休止,每 拍要彼此分开,如例3-34所示。
例3-34
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
第二,不管是什么拍子,全小节休止都要用全休止符,如例3-35所示。 例3-35
第一节 节奏与节拍的概念
在实际音乐中,节拍和节奏是密切关联的,例3-4所示的这段音乐就是节奏与节 拍交织在一起。
节奏与节拍的区别:①节奏的律动是有长短组合的,且很自由,节拍的律动没 有长短组合,是相同时值的单位律动,且是固定的;②节奏的强弱律动分布是自由的, 节拍的强弱律动是固定的,且不断循环。
节奏与节拍的联系:节奏的律动常常暗含节拍的律动。节奏的律动是比较自由 的,这样可以使音乐更为活泼;节拍的律动是固定的,这样可以使音乐更有规律可循。