破解中国舞蹈的生命之美
舞蹈与歌声,畅快体验生命之美
舞蹈与歌声，畅快体验生命之美2023年，舞台上的舞者们踏着优美的旋律，在舞池上畅快地舞动着，而台下的观众们则随着音乐的节奏欢呼着，感受着生命之美。
舞蹈和歌声，是两种不同的艺术形式，但它们都能带给我们难以言传的快乐和感动。
在舞蹈中，人们能够敏锐地感受到身体的每一个动作，让我们感受到自己的存在，同时也将我们的身体和灵魂完美地结合在了一起。
而歌声，则是能够温暖我们的心灵，带给我们美好的梦想和愿景。
舞蹈和歌声，就像生命中的两条河流，流淌着光彩照人的风景。
在这个快速发展的时代里，我们需要舞蹈和歌声，让我们重新审视生命的价值。
在这快节奏的社会生活中，人们经常会忘记自己的内在世界，而舞蹈和歌声能够帮助我们重获内心的平静和力量。
它们有着像一剂强心针的效果，让我们从疲惫的生活中迅速恢复。
从古到今，舞蹈和歌声一直是人们最喜欢的文艺活动之一。
在中国，舞蹈和歌声有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
舞蹈形式也有着多样性，有民族风情的、现代热辣的，有日韩流行的、拉丁风情的，不同的形式带给人们不同的文化体验。
在世界各地，著名的芭蕾舞团、音乐剧、流行歌手、摇滚乐队等大大小小的音乐艺术节目也层出不穷。
现在，舞蹈和歌声也进入了家庭、学校和工作场所，让更多的人可以在生活中享受到它们的荣耀。
在健身房里，流行的健身操和动感音乐也让我们在锻炼身体的同时，获得了愉悦的感觉。
在家庭聚会里，人们也爱模仿各种流行的舞蹈，一起跳着欢快的舞蹈，表达内心的喜悦。
许多研究表明，舞蹈和音乐可以帮助人们克服悲伤和压力，有助于增进身心健康。
舞蹈和音乐治疗也被越来越多的专家所认可，可用于治疗抑郁症、焦虑症、自闭症等多种疾病。
它们能够让患者们重新建立对生活的信心，感受到阳光和希望。
在这个充满快乐和挑战的时代，我们需要保持内心的平衡和谐。
积极参与舞蹈或歌声活动，是一个很好的选择。
无论是在舞厅里热情的舞蹈，还是在卡拉OK里高歌一曲，都能让我们感受到快乐和自信。
而我们也可以通过学习舞蹈或音乐，让自己变得更加充满活力和灵动。
中国传统舞蹈身姿优美艺术之美
中国传统舞蹈身姿优美艺术之美中国传统舞蹈是中华文化艺术的瑰宝，凝结着中华民族的智慧和情感。
其独特的舞蹈形式、丰富的舞蹈动作和优美的身姿给人留下深刻的印象，展现出中国传统文化的独特魅力。
本文将探讨中国传统舞蹈身姿优美艺术之美。
中国传统舞蹈以其独特的身姿和舞蹈技巧给观众留下了深刻的印象。
中国传统舞蹈强调整体的和谐与平衡，在舞蹈动作中注重舞者身姿的美感。
舞者们通过优美的动作和柔和的身姿表达情感和意境，使人感受到内心的安宁和宁静。
舞蹈中的身姿变化多样，既有优雅的曲线，又有刚柔并济的动作，展示出中国传统文化的独特魅力。
中国传统舞蹈注重的是舞者整体的表现力和舞蹈技巧。
在舞蹈中，舞者需要通过精确的身姿和流畅的动作来传达情感和表达艺术。
通过身体的柔韧性和协调性，舞者能够完成高难度的动作，展现出舞蹈的技巧和魅力。
舞蹈中的身姿运动非常细腻，舞者通过身体的微妙变化来表达舞蹈的美感和情感。
这种精准的身姿和优美的动作使观众对中国传统舞蹈的艺术价值产生了浓厚的兴趣。
中国传统舞蹈身姿的优美之美还体现在其表演形式和艺术效果上。
中国传统舞蹈以其精湛的舞技和灵动的身姿使人们陶醉其中。
舞者们在舞台上展现出的身姿和动作，让观众感受到舞蹈的魅力和艺术的力量。
舞者们通过舞蹈的运动和身姿来表达舞蹈所要传达的情感和思想，使观众深深地被舞蹈的美感所吸引。
观众们在看到舞者优美的身姿和精湛的舞技时，常常会被舞蹈的艺术效果所打动，陷入对舞蹈的沉思和感慨之中。
中国传统舞蹈身姿优美艺术之美是一种独特的艺术表现形式，展现了中华民族的智慧和情感。
通过舞者优美的身姿和流畅的动作，观众们可以从中感受到美的力量和舞蹈艺术的魅力。
中国传统舞蹈身姿的优美之美带给观众的不仅是视觉上的享受，更是一种情感上的共鸣和内心深处的触动。
总结起来，中国传统舞蹈身姿的优美之美在于其整体的和谐与平衡、精确的身姿和流畅的动作以及出色的表演形式和艺术效果。
这种优美的身姿和独特的艺术表达形式使中国传统舞蹈成为中华文化艺术的重要组成部分，并深深地吸引着观众们对中华文化的关注和研究。
浅析中国舞蹈艺术的美学追求
浅析中国舞蹈艺术的美学追求【摘要】舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式，具有极高的审美价值。
舞蹈美学是研究舞蹈审美特质的一门科学，也是一般美学、音乐美学和舞蹈学中的一个重要分支。
中国舞蹈的美学追求指向生命的律动，指向含蓄蕴藉的哲理情感，指向诗情画意的意境。
本文将对中国舞蹈艺术的美学追求做一个浅要的探讨。
【关键词】舞蹈艺术；舞蹈美学；美学追求舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
《列子?汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”《易?系辞上》：“鼓之舞之以尽神。
”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是人体动作的艺术，因此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式。
中国舞蹈艺术的美学以“呈现”来创造意象境界，以创造出在时间、空间上没有限制、没有缺失、没有残破、圆实自足的舞蹈境界为最终原则和目标。
一、虚实相生——真实性与创造性的统一虚实相生，真实性与创造性的统一是中国舞蹈艺术的审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。
“虚”与“实”本应该类属于中国哲学的一对范畴，也是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。
“虚”与“实”内涵是相当丰富的，在此，我把“虚”与“实”具体对应到舞蹈表演和创作中的创造性和真实性上边来。
所谓真实性，是指对舞蹈原作的忠实再现（包括舞蹈创作时代、地域、背景、原始动机、意图等等）。
任何一部舞蹈艺术作品，都属于一定的历史时代和风格范畴，在题材形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
这就要求，舞蹈创作和表演必须要充分了解该作品是要表现的主题、地域、历史时代和风格范畴，切实把握舞蹈作品形式和内涵的规定性，准确捕捉舞蹈动作要素的主题指向、动机意图，切不可把舞蹈变成纯主观的表演和炫技，歪曲篡改作品及其风格特征。
然而，舞蹈表演作为第二度创造，仅仅具有真实性还是不够的，它还必须与舞蹈编导和舞蹈表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能真正圆满的实现舞蹈艺术作品的价值。
舞蹈中蕴含的生命之美
舞蹈中蕴含的生命之美全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：舞蹈是一种艺术形式，它通过身体的动作和节奏来表达情感和故事。
在舞蹈中，我们可以看到生命的美丽和活力，这种美丽不仅体现在舞者的身姿和技艺上，还体现在舞蹈所传达的情感和意境中。
舞蹈中蕴含着丰富的生命力量，让人感受到生活的美好和色彩。
舞蹈中的身体动作展现了生命的美丽。
舞者用优美的动作和姿态展现自己的身体美，让人感受到生命的活力和美丽。
舞者们用舞蹈表达自己的内心世界，通过身体的舞动展现情感和情绪，让观众感受到生命的深刻和意义。
舞蹈中的舞者们化身为舞蹈中的角色，展现出生命中各种情感和体验，让观众感受到生命的多样和丰富。
舞蹈中蕴含着生命的力量和活力。
舞者们用优美的舞蹈动作和节奏展现出生命的活力和力量，让人感受到生命的无限可能和可能性。
舞蹈中的节奏和音乐让人感受到生活的韵律和节奏，让人感受生命中的动感和活力。
舞蹈中的能量和力量让人感受到生命的美好和活力，让人感受到生命中的无限可能性和可能性。
舞蹈中蕴含着丰富的生命之美，让人感受到生命的活力和魅力。
舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种表达生命的方式和途径。
通过舞蹈，我们可以感受到生命的美好和色彩，让生命更加丰富和多彩。
舞蹈中的生命之美让人感受到生活的美好和意义，让人体会到生命的深刻和丰富。
让我们一起在舞蹈中感受生命的美丽和活力，让舞蹈成为我们生活中的一部分，让舞蹈带给我们更多的快乐和幸福。
【在此输入您需要的文字……】第二篇示例：舞蹈是一门独特的艺术形式，通过音乐、动作和表达来传达情感、故事和思想。
在舞蹈中，有一种生命之美，是一种只能通过舞者的身体语言传达的美丽。
舞蹈不仅仅是一种技巧和动作的表达，它更是一种内心的表达和情感的传递。
在舞蹈的世界里，有许多美丽的瞬间，是那些动人心灵的瞬间，让我们感受到生命的真谛和美好。
舞蹈中蕴含的生命之美可以体现在舞者身姿和动作之中。
舞者的身体是舞蹈的最重要的表现手段，他们通过灵活的身体展现出独特的韵律和美感。
中国舞蹈史心得体会5000字
中国舞蹈史心得体会5000字舞蹈是表演艺术，用身体完成各种优雅、难易度高的动作，一般有音乐伴奏，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，利用音乐和其他工具跳的舞蹈。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。
是纾解情绪的好方法。
舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。
而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
街舞在中国还算是比较热潮的运动、慢慢到了老一认可、青年人的、培训行业的打造、按这个来推算至少在5年间街舞不会成冷门.私人自办舞社、与健身房、艺术团等、教师流动行业的竞争非常之大、所以师资要稳定、教学要严格，街舞现在是一大热门，所以只要能经营有道，树立良好形象，不管房租多贵，都只能是短期的问题，能做好做大是完全有可能的。
雅乐舞蹈的主要内容是“六大舞”（六代舞）代表六个朝代。
有黄帝的、尧帝的、的、的、的、的。
六大舞又分为“文”、“武”两类。
前四舞属于文舞，后两舞属于“武舞”。
文舞手持龠翟而舞故称龠翟舞；武舞手持干戚而舞，又称干戚舞。
这两种舞都和帝王得天下的手段有关，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。
文舞、武舞，总称雅乐。
“文以昭德”“武以象功”，借以表现一个国家的文化和武力，此后历代相传，如国家以揖让得天下，先演文舞，若以征伐得天下，先演武舞（唐杜佑《通典》）。
周代的雅乐到了秦代只留传《韶》舞和《武》舞（《乐府诗集》卷52）。
汉魏以后有大的改革，每逢改换朝代乐舞不相沿袭，但师法周代所制定的乐舞制度的精神，却是千年一贯制。
唐代以武力得天下，故先奏《神功破阵乐》，次奏《功成庆善乐》。
江苏盱眙东阳汉墓出土有汉代文舞画像砖，画像中二女童左手执龠，右手秉翟，由此可推知文舞的概貌。
杨丽萍就是神我怖知道有哪个跳舞的同学不喜欢她我最早看云南映像就算不会跳舞的人也能看出来那种美感然后是藏迷好好看的会跳舞的都是神我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。
传统舞蹈的艺术之美
传统舞蹈的艺术之美舞蹈，作为一种艺术形式，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们的目光。
而其中，传统舞蹈更是以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，成为了人们关注的焦点。
本文将就传统舞蹈的艺术之美进行深入探讨。
首先，传统舞蹈的动作之美是无可替代的。
在传统舞蹈中，舞者通过各种动作和姿态，展现出身体的柔韧性和力量感。
无论是扭动腰肢、挥动手臂、还是跳跃旋转，都展示出了舞者对于舞蹈的热爱和对于身体控制的极致追求。
这种身体语言的表达方式，使得传统舞蹈成为了一种独特的艺术形式，具有很高的观赏价值。
其次，传统舞蹈的音乐之美也是不容忽视的。
音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐能够为舞蹈增添更多的情感和内涵。
传统舞蹈的音乐通常都是根据舞蹈的节奏和风格而创作的，与舞蹈的节奏相得益彰。
在音乐的伴奏下，舞者能够更好地表达出舞蹈的情感和内涵，让观众感受到舞蹈所传递的深刻意义。
此外，传统舞蹈的服饰之美也是传统舞蹈艺术的重要组成部分。
在传统舞蹈中，舞者的服饰通常都是经过精心设计和制作的，与舞蹈的风格和情感相呼应。
舞者的服饰不仅体现了舞者的身份和地位，更是传达了舞蹈所要表达的文化内涵和情感表达。
通过服饰的装饰和色彩搭配，传统舞蹈的视觉效果得到了极大的提升，使得观众能够更好地感受到舞蹈所传递的美感。
最后，传统舞蹈的文化内涵也是其艺术之美的核心所在。
传统舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。
它承载着历史、文化、宗教、民俗等多方面的信息，是人们对于美好生活的向往和追求的体现。
通过传统舞蹈，人们能够更好地了解和认识一个民族的文化底蕴和历史传承，感受到民族文化的独特魅力和深厚底蕴。
总之，传统舞蹈的艺术之美是多方面的，它包含了动作之美、音乐之美、服饰之美以及文化内涵等多个方面。
这些特点使得传统舞蹈成为了一种独特的艺术形式，具有很高的观赏价值和艺术价值。
在现代社会中，传统舞蹈依然具有重要的意义和价值。
它不仅是民族文化传承的重要载体，更是人们精神文化生活的重要组成部分。
民族舞蹈闪烁着生命之光
民族舞蹈闪烁着生命之光民族舞蹈是各族人民在长期历史过程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映本民族的经济状况和社会生活，如风土人情、生产方式、服装式样、民族历史等，其内容涉及到民族历史、生产、生活等，几乎渗透到人类活动的各个领域。
对待民族舞往往有这样一个观点，民族舞是传统的，只有民间传承的“原生态”才是民族舞，否则便是创作舞蹈。
我以为，这是片面、静止的看法。
民族舞蹈，它是各族人民生活中的一个组成部分，时代每天都在发展变化，人民的现实生活在日益富足、更加美好和更富有情趣，因此，人民群众需要更开心，更时尚的文化生活来包装自己、表现自己。
故而，一尘不变的民族舞（原生态）只能是历史文化“古迹”。
所以，有价值的古老文化艺术需要新生，需要变化，而且是大变化，随着时代的变化而变化。
只有这样，才会赋予民族舞以新的生命力和艺术表现力。
但是，在这个问题上，又得提醒和强调一个不可忽略的原则，既是民族舞，它必须具有本民族自己的风格特色。
中国有句俗话，叫“万变不离其宗”，特别是从事专业民族舞蹈研究、编创和表导演的艺术人员，万不可忘而弃之，因为它是中国特色文化发展建设的一个准则。
民族舞是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象，所以要创作出好的舞蹈作品，必须要有正确的途径，前提是创作者必须要具有较高的专业修养，这些修养要靠持之以恒的实践与积累形成。
1、舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。
大量民族舞能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代的步伐，不断完善自身。
“时代精神”是一种积极向上的，催人奋进的，能鼓舞人们斗志的精神。
这种精神使人迸发出无穷的力量，能使人深知生命的美好，从而对生活充满着希望。
2、观察生活，熟悉生活。
舞蹈作品、形象及创作源泉都来源于生活。
创作者只有在日常生活中认真细致观察生活，积累大量素材，对这些素材进行科学分析、理解和熟悉，并对它们有了真正切身体会和实践感受之后，才有可能创作出好的作品。
生命之舞——浅析中国古典舞蹈的艺术本源意识
生命之舞
浅析中国古典舞蹈的艺术本源意识
马 雪莱
（ 四川音 乐学院 四川 成 都 ６ １ ０ ０ ２ １ ）
【 摘 要】 艺术 的本 源问题势必成 为艺术的本质 问题 ，是艺术发 生、发展 的重要依据。 中国的古典 舞蹈背后 有着强大 的生命 性和 精神性 ，充满着 文化 内涵。本 文主要通过对 艺术 的本 源意识 的简 要概述 ，以及 对 中国古典舞
蹈的基本特 征和 剧 目的分析来 解读 中国古典舞蹈 中所 蕴含 的艺术本源意识。
【 关键词 】 艺术；本源意识；古典舞蹈
中图分类号 ：ｊ ７ ２ ２ ． ４ 文献标志码 ：Ａ 文章编号 ：ｌ Ｏ Ｏ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ６ ） １ ０ — ０ １ ３ ９ — ０ ２
艺术 的生命在 于精神 。可 以被称之为艺术 的东西都几乎 己的头脑 ，支配 自己的舞步 ，完成情感 的表达 。虽然艺术史 艺 术 的 起 源 》 中表 达 了他 对 原 始 舞 蹈 的情 有 隐藏着 一种 艺术 的精神 ，通常可 以表现为精神性 、生命性 、 家 格 罗 塞 曾在 《 乐舞精神 、 “ 和”的思想等等 。艺术 的本源意识广泛地存在 独 钟 ，认 为 原 始 的 舞 蹈 才 能 表 达 出 那 种 纯粹 的超 强 的艺 术 表 于 艺 术 作 品 之 中 ，存 在 于艺 术 家 的 意识 之 中 。这 种 艺 术 的本 现力 。不过我们并不能否认现代的舞蹈艺 术中的本源意识 ， 源 和 人 的 生 命 一 样 重 要 ，需要 丰 富 的 内容 和精 神 性 ， 能够 触 我们 只能说 ，在现代的舞蹈艺术 中艺术的本源意识 确实 和之 及人们的 内心世界 ，才可谓之艺术 ，才能够被人认 可。
第 二 ， 凸现 意 象 。 中 国艺 术 最 讲 究 意 象 、意境 之美 ，在 现出来就是一种美 ，这样就保 留了事 物的本源意识 。在我 国 中国古典舞蹈 的多类舞种里边 ，无不 凸现着意象的魅力 。在 的 传 统 文 化 里 ，也有 “ 清 水 出芙 蓉 ，天 然 去 雕 饰 ”的 自然美 ， 舞蹈表演 中， “ 意 ”与 “ 象”充分体现 了舞蹈的语 言 ，舞蹈 是对美的意识的一种保 留。艺术 的本 源意识具有揭示艺术本 的意 象 经 过 肢 体 语 言 和 舞 蹈 形 象 展 现 出～ 种 内在 的 东 西 ，我 质的功能 ，我们探究的是其 背后 的深层文化意义而非仅是进 们 把 这 种 内在 的东 西 称 为舞 蹈 的意 蕴 、 内涵 甚 至 是 本 源 ，它 行艺术表达和艺术欣赏。 、 体现 的是一种 内在 的舞蹈精神 、艺术精神 、民族精 神 ，展现
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破解中国舞蹈的生命之美
——袁禾《中国舞蹈美学》的启示
朱良志
2012-10-10 11:13:14 来源：中国艺术报
袁禾教授是我国培养出的第一位舞蹈学博士，前些年她在北京大学工作时，我有幸与她同事，共同参与了一些有关中国美学的研究项目，并读过她出版的多本有关中国舞蹈史的著作，有很大收益。
那时我就知道，她正在撰写一本中国舞蹈美学的著作，我觉得这本书一定值得期待，因为国内美学界罕有这样的著作，中国传统舞蹈美学的开山之作由在此一领域中有极深造诣的她来完成，当会有一些新人耳目的见解。
现在这本《中国舞蹈美学》终于出版，拿到这本凝结着她多年心血的著作，感到由衷的高兴。
这部著作对中国舞蹈美学乃至中国传统美学的研究具有积极意义，是一本很有分量的学术著作。
我这里谈一点粗浅的体会。
第一，中国哲学是一种生命哲学，中国美学的核心是生命的超越，舞蹈由于建立在人身体这个自然生物体上，与人的内在生命最是相关，反映出人原发的生命冲动，它在体现中国哲学与美学这一特色方面自然有其独特的联系。
本书对此进行了深入研究，得出的一些结论颇具启发性。
作者认为：“舞蹈是身体的哲学”，“是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术”，这一观点，显示出作者对舞蹈艺术本体性的哲理把握。
古代的“舞者所以激扬其气”的思想，就包含着对原发生命冲动的认识。
《中国舞蹈美学》指出，中国传统舞蹈重视人与宇宙的合一，故其舞蹈远不只是人体生物本能的呈现，它更突出身体、气息乃至人的整体生命与大化流衍节奏的融合。
这一点与西方舞蹈观念很有不同。
该书强调，舞蹈不是纯形式的艺术，也不能以表现情感或观念去概括它。
舞蹈重视人整体生命状态的呈现，表达人对世界的感觉、理解和融会。
袁禾说：“舞蹈借助时空力的式样彰显生命本身，演绎生命的生意和
生趣，演绎生命的自在与今在”；“舞蹈用舞动的人体，唤起人们对宇宙的感悟，对生命的体验，展现哲学和科学难以昭示的宇宙生命的‘生’与‘真’”。
同时，作者从中国传统乐论的一些重要思想中，拈提出舞蹈的“人本”特性这一命题，认为舞蹈作为一种根源于人生命冲动的形式，不可忽视的是它的价值性。
由先秦乐论中就强调的乐者与天地同和的思想，正是这一传统的体现。
我以为作者这方面的研究对于揭示中国传统舞蹈理论的特点非常有价值。
其二，本书以中国舞蹈美学为研究本体的思路，也令人印象深刻。
自上世纪以来，中国美学研究以西律为范的现象十分严重，不少人认为美学的基础是在西方奠定的，从而质疑中国美学的合法性（这样的观点根本不值一驳）。
不少研究急于到西方理论的屋檐下找一席容身之地，其研究越用力似乎离中国美学越远。
中国舞蹈美学的研究也受到此一风气的影响，这一领域中也存在着“舞蹈美学在中国”而不是“中国舞蹈美学”的研究倾向。
袁禾教授对此是有充分自觉的。
她在导论中开宗明义，强调她的这本书要从中国传统舞蹈理论出发，并且突出“舞蹈本体”的地位。
她细心地概括中国舞蹈美学的发展进程，旁搜远绍，互证补苴，梳理出中国传统舞蹈美学的重要概念范畴和基本理论构架。
在她的努力下，中国传统舞蹈美学的基本面貌得以清晰呈现。
这是非常难能可贵的。
作者还突出舞蹈美学作为中国美学组成部分的“这一个”的特征。
作者指出：“不用普通美学理论来套装舞蹈，更不采取某些研究惯用的‘换词’或‘加词’的方式，比如将艺术理论或普通美学的概念、内容作相应的文字调整后巧妙地移植成‘某某（门类艺术）理论’或‘某某美学’等。
”作者这种自觉是非常重要的。
因为就中国传统美学尤其是艺术门类美学研究的现状而言，这类情况比较普遍。
中国传统艺术观念中，各门艺术的确有共同之处，共同的文化哲学背景和相近的观念坚持，导致艺术美学中很多问题存在着相当程度的共通性。
但对这些问
题的研究又不能泛化，忽视各门艺术本身质的规定性的研究，是很难有切实结论的。
比如“传神写照”的观念于六朝时形成，主要是在绘画领域，而且主要是针对人物画的，这一观念后来渗入其他艺术领域，但表现有很大的不同，如书法就不能简单用绘画的“传神”观念来套用。
又如书法美学在汉代就形成了“书势”的理论，但我们不能由此证明“势”也是中国绘画乃至其他艺术的共同审美理想。
本书这方面的处理在中国传统美学的研究中具有重要参考价值。
它注意到传统美学整体的特点，侧重从舞蹈本身的问题出发，如其概括出的“转似回波”的圆和“行云流水”的线两种传统舞蹈美学的审美范式，既应和了中国整体美学之精神，又体现出舞蹈美学的特点。
尤其是该书概括总结出派生于中国美学又有着中国舞蹈本体特质的九对美学范畴——形、神；气、韵；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；轻、重；合、和；技、法，构成了中国舞蹈美学的重要指向。
第三，这部著作从舞蹈美学视角理出的中国传统舞蹈美学的一些重要思想，对我们把握中国美学的整体特色非常有帮助，甚至可以矫正我们原本存在的一些误解。
如中国艺术强调陶染性情的功能，宋元之后几乎成为一种主流观点，在音乐、绘画、书法、园林等领域都有非常充分的思想。
但我们一般认为，先秦两汉时期并不具备这样的思想，那时的艺术主要强调道德教化，陶淑情性有强烈的个性化、娱乐化的特征，早期的道德至上的美学怎么可能有这样的观点呢？而袁禾教授这部新著却认为，中国舞蹈美学有舞祀神、乐人、陶性、彰德、示礼等五种功能，认为在早期的“乐”（诗乐舞）的理论中，就已经重视舞蹈直指人心、娱乐情性的功能，“乐者，乐也”的表述中就包含着陶染情性这一条。
我觉得这一说法很有说服力。
又如本书细致分析了中国舞蹈美学中“无言之美”的思想，舞蹈凭身体而“说话”，它是无言的，身体就是它的语言，它以舞蹈的身躯裹动着生命的节奏和宇宙的声音，从而体现出生命之道。
无言，是中国美学中的一种重要观念，《庄子》中就有“天地有大美而不言”的说法。
作者认为：“舞蹈的这
种美学追求，应和着中国传统的美学观念，承载着宇宙的生命内涵，具体而切实地见证着中国的体验美学。
”我觉得作者从中国传统舞蹈理论中所整合出的这一思路很有价值，虽然论述还不是很充分，但足以引起我们的思考。
袁禾教授的《中国舞蹈美学》有非常丰富的内容，因我于舞蹈完全是外行，对其中微妙的地方体会不够。
我主要是站在中国传统美学的角度，谈一些自己的想法，求教于作者和读者诸君。