民国时期瓷器常见纹饰解释
浅谈民国瓷器的纹饰与特征！
浅谈民国瓷器的纹饰与特征！民国时期窑场分布范围虽广，但品种却远不及宋元明清时期丰富。
因为时段短，国内相对安定的时间更短，瓷器装饰品种的创制甚少，产品以彩瓷为主，特别是高档瓷器基本都是彩瓷，也有一些青花瓷器和颜色釉瓷器，绝大多数都是对于清朝瓷器装饰工艺的直接继承。
海外市场的不振，对于瓷器装饰的发展创新也缺乏有利的刺激。
除社会因素外，机械化或半机械化生产，也使产品装饰更加趋向单调、统一。
如《景德陶调查书》所说：“改良瓷器以省工速效为主旨，趋于便捷一途云尔。
以印花镀金为长技，以玻璃代釉为简当，故其瓷光泽，质甚莹洁，殊少沉著浑厚之气。
以之日用则过于珍，以之收藏则伤于冶，只供俗好，无关雅赏。
”以景德镇窑为代表的浅绛彩和“新粉彩”、以醴陵窑为代表的釉下五彩，以其鲜明的装饰特色，可以看作是民国、特别是民国早期(抗战开始以前)瓷器装饰的代表。
在器型方面，除大量的盘、碗、茶壶、茶碗等饮食器外，烟灰缸、肥皂盒、花盆等各类日常生活用品一应俱全，还多见各式用于陈设或婚嫁的花瓶、捧盒，另外，还有大量的仅具装饰意义的瓷板画。
浅绛彩、“新粉彩”和釉下五彩“浅绛彩”是因色彩而不是因原料或工艺而得名。
以浅绛彩装饰瓷器大约始于清朝嘉庆、道光时期，其特点是模仿元代黄公望以来传统的浅绛山水画传统，色调淡雅清新，因其纹样主要以水墨及淡赭等色来描绘，故名。
民国浅绛彩的祖本出自清晚期的咸丰、同治之际，但总体上文人气息更浓重，传世品大多是民国早期作品。
“新粉彩”从彩料归属上说仍然是粉彩，但其所用颜料不再是天然矿料，而是人工合成料，对于烧成温度的要求比清代的粉彩要宽松，其料以油调和者称“油料”，以水调和者则称“水料”。
“新粉彩”还改变了绘画技法，不再用勾线、填涂的方法，而是用笔蘸料直接绘画于瓷器上，用笔、设色类同于中国传统的没骨画法。
“新粉彩”原料成本较低，绘制工艺亦不复杂，因而很快就得到了推广。
传统的五彩瓷器有些是单纯的釉上彩，也有一些是釉上和釉下(主要是青花)混合彩，都是两次烧成，先高温烧成白釉瓷器，或是白瓷连同以青花表现的蓝色部分，经釉上彩绘后再低温烧成。
个人整理——民国瓷器鉴定——民国瓷器款识大全
民国瓷鉴定之（一）年号款年号款即以帝王年号为纪年的款识，是标明瓷器制作年代的一种款识，又称其为朝代款。
最早的年号款见于三国时青瓷虎子，上有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作” 铭文，为公元251年器物。
虽然出现较早，但非严格意义上的年号款。
真正意义上的年号款始于明永乐朝，以后成为定制。
年号款在几经变化中延续了五百余年，后随着帝制的推翻，在1911年后戛然而止。
但就如同再好的乐队在演奏乐曲时总会有一两个音符不甚和谐一样，瓷器上的年号款识并没有随着帝制的推翻而消声匿迹，这就是在民国已经成立四年之后的1915年12月，袁世凯改中华民国为中华帝国，把大总统的称号换成了洪宪皇帝，虽然1916年3月23日在全国一片反对声中被迫取消帝制，再复位为大总统，并在同年6月6日病死，但落有“洪宪”年号字样的瓷器却给后人留下了争论不休的话题。
综观现存落有“洪宪”年号的瓷器款识大致有以下几种：“洪宪年制”四字楷款和篆款、“洪宪御制”楷款等几种。
中外学者有的认为不论何种款识均为仿款，有的学者认为“洪宪御制”为仿款，“洪宪年制”中有少数为真款。
据史料和传世晶可知汪晓棠、汪大沧与刘希任等人的一些作品的底款署有“洪宪年制”款识。
如图l为汪晓棠粉彩息猎图瓶底款，图2为汪大沧粉彩松荫对弈图瓶底款。
图3为民国粉彩碧桃纹胆瓶底款，此器造型极为规范，釉质莹润细腻，纹饰绘画精致逼真，具有晚清官窑的典型特征。
其造型之精细，用料之考究，纹饰之俊俏，显系出自制瓷高手。
图4为民国粉彩牧牛图卷口灯笼瓶底款，外壁纹饰没有清末民初遗风，为民国20—30年代风格，款识写法亦不及上述二款精细。
图5为红彩描金二龙戏珠纹印泥盒底款，款字外不见有围栏，款字书写不工。
此印盒为原民盟中央主席楚庄先生捐赠(楚庄先生为原民盟中央主席，全国人民代表大会前副委员长楚图南先生之子)。
图 6为民国红彩描金云龙纹天球瓶底款，款式较为新奇，总体呈圆形，左右各有一条立龙，中间为竖写的“洪宪年制”篆款，款字结体方正，横细竖粗，颇具装饰韵味，空白处点饰蓝料彩云纹。
瓷器纹饰中的植物纹饰，从瓷器纹饰读懂传统文化寓意
瓷器纹饰中的植物纹饰，从瓷器纹饰读懂传统文化寓意中国有着悠久的文化历史。
体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。
归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。
释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。
中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。
表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
今天给大家整理的就是瓷器中的植物纹饰，欢迎大家指点，整理不易，喜欢请收藏转发。
莲花纹莲花纹，也称为“荷花纹”，是一种典型的传统陶瓷器装饰纹样，也是典型的宗教纹样之一。
南北朝至唐代，作为主题纹饰，当时盛行佛教，莲花被视为佛门的“圣花”。
宋代莲花纹开始变为辅助纹饰。
期间佛教逐渐世俗化，文人墨客开始最求莲花的高洁、典雅、美好的特有品质。
元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常与动物纹组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲瓣纹以莲花花瓣为主题装饰纹样而得名。
春秋战国时期主要是用立体莲瓣作壶盖上的装饰。
宋代以后，莲花图案占主流，莲瓣纹退居角落。
元明清瓷器上所绘莲瓣纹或变变形莲瓣纹，就是以辅助纹饰出现在器物上。
晋青釉宋耀州窑清顺治黄釉宝相花纹通常是指将某些自然界花卉（主要是莲花）的花头进行艺术处理，使之图案化、程式化、变成一种装饰化的花朵纹样。
它的灵感来自于金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
清雍正青花明成化斗彩牡丹纹牡丹纹，主要指以牡丹花为主题的纹饰。
其种类繁多，以色彩绚丽、芳姿艳丽、天然娇美被冠以“花中之王”，更享有“国色天香”的盛誉。
唐代人们开始崇尚牡丹，视牡丹为富贵花。
宋代既有细密繁缛之风，又有粗率简约之气，可见牡丹纹饰欣欣向荣的景象。
元明清三代牡丹纹久盛不衰。
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗菊花纹菊花是“长寿”之花，据传朱儒子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶，后成了神仙。
古人认为菊花能轻身益气，令人长寿。
民国瓷器鉴定要点
民国瓷器鉴定要点民-国瓷器鉴识要点所谓民-国瓷，是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。
这近40年的时间，上连清末，下接现代，因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。
民-国瓷中，大量的是日用生活瓷，其中的制作精良者，也值得收藏。
鉴识民-国瓷，也应从胎、釉、彩料和老气4个方面入手去进行。
民-国瓷的胎质，早期普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。
也有精细的，与晚清精品相类。
现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。
民-国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。
另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。
民-国瓷的釉面，一般来说大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。
现代仿品则光感过强，没有柔和感。
民-国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是由于时间在里面起作用。
民-国期所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质，因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。
另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。
民-国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而采用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。
仿品色彩死板，少有鲜活之气。
识民-国之器，要多从老气着手。
民-国至今，至少五六十年以上，传世品上应有包浆，凡釉面色泽全无者，多数是为去浮光而用酸作假过的。
此外，民-国器绝大部分是传世品，应有擦痕和使用之痕。
但若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民-国期大量仿制历代名瓷，但仔细观察不难区别。
民-国所仿的三国、两晋和南北朝瓷，其釉面和胎土的结合不如真品紧密，胎质也不如真品坚致。
仿隋唐五代白瓷，胎骨过白，釉色过亮，与该几朝的胎釉特点不一。
其所仿宋元名窑瓷，一是制作粗糙，颜色不纯，釉质也较粗。
所仿的钧窑、汝窑、哥窑等瓷，均不能做出这些名窑瓷的特定特征。
民国瓷器
民国瓷器彩绘彩是美化瓷器的重要手段，是通过图案或纹饰来表现的。
民国时期瓷器上的彩大致可以釉上彩与釉下彩两大类，尤以釉上彩最为丰富，有古彩、粉彩、浅绛彩、新彩、贴花、刷花、金彩等。
釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩等。
而作为釉上彩与釉下彩相结合的斗彩，在民国时期已经没落，基本上无人从事正规的生产，所见产品也少得可怜。
民国时期的彩绘所表现的内容有三大类：传统中国画、西洋画及图案。
以传统中国画的表现内容最为丰富，从技法上讲，有工笔、写意及兼工带写，从画面上讲，有人物、山水、动物、花鸟、花卉虫草等，由于这种分类方法与中国传统绘画的分类雷同，极难反应瓷器彩及彩绘的方方面面，故多以釉上或釉下的装饰形式加以称谓，这种称谓的好处是不仅说明了器物所表现的内容，也说明了器物的烧制方法与彩的表现形式。
如“青花人物图瓶”，它所表达的完整内容是釉下施彩在高温条件下烧成的饰有人物纹饰的器物。
由于彩是美化瓷器的重要手段。
而美化程度则决定了瓷器的受欢迎程度和市场价格。
如前所述，最高档的是以文人画派为代表的彩瓷艺人，他们具有较高的绘画造诣，博采众长，对彩料性能掌握得很好，所以，他们的作品或自创纹饰，或摩前人纸绢之作，或借鉴明清瓷器纹饰，深受欢迎，市场价格也最高，名之为美术瓷业。
而一些在中低档瓷器上从事略显粗糙的绘画（如刷花、贴花），故产品受一般市民阶层欢迎，市场价格虽低，但销路很广，也许是因为其绘画多少有些随意，时人称之为意彩业。
而在中低档瓷器上饰以粗劣粉彩的一般水平红店，文化水平不高，绘画技巧不足，加之对新的颜料掌握不好，其作品画面较为粗俗，产品多为下层市民所用，也许是画面多为明清五彩之类，时人称之为古彩业。
在充分了解了国民瓷器彩及彩绘的种类、彩的产生方式、装饰形式及美化程度后，同时佐以民国瓷器的胎、釉特征及绘画的时代风格，就可以大致划分民国与清晚期，民国与新仿品的差异，并从中找出规律性的东西。
一青花青花是民国瓷器釉下彩中的大宗产品，是以天然赤铜石为原料经过粉碎、掏净、研磨、沸水搅拌、淀清去水等多道工序后得到的彩料。
明、清、民国瓷器款识
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。
在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。
并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
附注：1．郭葆昌介绍：郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。
曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。
特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。
这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。
郭葆昌为了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。
但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。
郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。
他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。
郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。
他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。
他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。
当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。
郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。
世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。
1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。
当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。
“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。
个人整理——民国瓷器鉴定——民国瓷器款识大全
民国瓷鉴定之（一）年号款年号款即以帝王年号为纪年的款识，是标明瓷器制作年代的一种款识，又称其为朝代款。
最早的年号款见于三国时青瓷虎子，上有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作” 铭文，为公元251年器物。
虽然出现较早，但非严格意义上的年号款。
真正意义上的年号款始于明永乐朝，以后成为定制。
年号款在几经变化中延续了五百余年，后随着帝制的推翻，在1911年后戛然而止。
但就如同再好的乐队在演奏乐曲时总会有一两个音符不甚和谐一样，瓷器上的年号款识并没有随着帝制的推翻而消声匿迹，这就是在民国已经成立四年之后的1915年12月，袁世凯改中华民国为中华帝国，把大总统的称号换成了洪宪皇帝，虽然1916年3月23日在全国一片反对声中被迫取消帝制，再复位为大总统，并在同年6月6日病死，但落有“洪宪”年号字样的瓷器却给后人留下了争论不休的话题。
综观现存落有“洪宪”年号的瓷器款识大致有以下几种：“洪宪年制”四字楷款和篆款、“洪宪御制”楷款等几种。
中外学者有的认为不论何种款识均为仿款，有的学者认为“洪宪御制”为仿款，“洪宪年制”中有少数为真款。
据史料和传世晶可知汪晓棠、汪大沧与刘希任等人的一些作品的底款署有“洪宪年制”款识。
如图l为汪晓棠粉彩息猎图瓶底款，图2为汪大沧粉彩松荫对弈图瓶底款。
图3为民国粉彩碧桃纹胆瓶底款，此器造型极为规范，釉质莹润细腻，纹饰绘画精致逼真，具有晚清官窑的典型特征。
其造型之精细，用料之考究，纹饰之俊俏，显系出自制瓷高手。
图4为民国粉彩牧牛图卷口灯笼瓶底款，外壁纹饰没有清末民初遗风，为民国20—30年代风格，款识写法亦不及上述二款精细。
图5为红彩描金二龙戏珠纹印泥盒底款，款字外不见有围栏，款字书写不工。
此印盒为原民盟中央主席楚庄先生捐赠(楚庄先生为原民盟中央主席，全国人民代表大会前副委员长楚图南先生之子)。
图 6为民国红彩描金云龙纹天球瓶底款，款式较为新奇，总体呈圆形，左右各有一条立龙，中间为竖写的“洪宪年制”篆款，款字结体方正，横细竖粗，颇具装饰韵味，空白处点饰蓝料彩云纹。
民国瓷器的工艺特征
民国瓷器的工艺特征
民国瓷器在工艺特征上有以下几点：
1. 窑烧工艺：民国瓷器主要采用传统的中国窑烧工艺，其中以景德镇的窑烧工艺最为著名。
经过多次烧制和细致的控温过程，使得瓷器具有均匀的质地和细腻的釉面。
2. 绘画技法：民国瓷器的装饰多采用手绘技法，绘画主题广泛，包括花卉、人物、山水等。
绘画风格上注重写实，刻画精细，色彩鲜艳。
3. 釉色处理：民国瓷器的釉色处理多样，常见的有单色釉、双色釉、五彩釉等。
釉色艳丽，釉面光滑细腻，能够增加瓷器的观赏价值。
4. 雕刻工艺：民国瓷器的雕刻工艺精湛，常见的雕刻技法有浮雕、刻线、剔刻等。
雕刻内容多样，包括花卉纹饰、动物纹饰、人物造型等。
5. 瓷胎材质：民国瓷器的瓷胎多采用高岭土和瓷石等材料制作，瓷胎质地坚硬、致密，具有较高的透光性和声音清脆的特点。
以上是民国瓷器的一些工艺特征，这些特征使得民国瓷器在瓷器艺术界具有独特的地位和观赏价值。
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所有都不顾及他而下船,并且麦克斯劝他下船,告诉他陆地上的魅力
瑞鹿上，或一女子担花篮，内有仙桃，旁有瑞鹿， 一女子手持酒坛，旁有瑞鹿及童子相随。寓意吉 祥，多为祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
瑶姬献寿
传统题材。据戏曲《瑶池全母》说，西王母 为古代神话中女神，曾赠给汉武帝一枚三年方成
熟的仙桃。每到仙桃成熟时，西王母大开寿宴， 上界天仙纷纷来祝寿。画面多为西王母之女手捧 托盘，上有仙酒及它物，招待众仙，后有两个童 子背仙桃相随。或是两个女子，一个手持灵芝， 一个捧酒坛，旁有瑞鹿相随。寓意吉祥，与麻姑 献寿同为祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
民国瓷器纹饰题材之丰富，为我国陶瓷史上 之最。这些纹饰或承袭传统，或来自民间，或互 为借鉴。虽绘画精粗不一，但多有寓意。尤其是 红店之作，题材之丰富，寓意之广泛，为文人所 作之不及。其上多有题辞，但遗憾的是多辞不达 意。有鉴于此，现将民国时最为常见的纹饰加以 简单的解释，供读者参考。
麻姑献寿
传统题材。据晋代葛洪的《神仙传》说她是 建昌人，在牟州东南姑余山修道。三月初三日西 王母寿辰时，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王 母祝寿。因画手众多，画面各异，或一女子持酒 坛，旁有一寿星；或一女子手捧仙桃，寿星骑在
彩鸾文萧
所有都不顾及他而下船,并且麦克斯劝他下船,告诉他陆地上的魅力
传统题材。据《列仙传》讲，彩鸾为唐人吴 猛之女，嫁与书生文萧，十年后，与文萧去越王 山，各骑一虎越岭而走。画面多为一男一女骑虎。 近人多不知此典故，多称为仙人骑虎或志同道 合。此纹饰寓意夫妇和谐。红店多有绘画。
吹箫引凤
传统题材。据《列仙传》讲，春秋时秦穆公 之女弄玉，喜好吹箫，后嫁给更擅吹箫的萧史。 夫妇二人吹箫能引来凤凰。一日萧史乘龙，弄玉 乘凤，升天而去。画面多为一仙女在楼台吹箫， 一只凤凰从空中飞来。或一男一女骑龙凤吹箫而
和合二仙
所有都不顾及他而下船,并且麦克斯劝他下船,告诉他陆地上的魅力
传统题材。民间传说寒山、拾得二人共爱一 女子，并先后逃婚出家为僧。后为中国神话中象 征夫妻相爱的神仙名。画面或为两个蓬头笑面之 人，一持荷花，一捧有盖圆盒，取荷、盒谐和好 之意。另有所捧盒中有飞蝠的画面。亦有把二入 画成童子状的画面。寓意夫妻和谐、幸福美满。 红店多有绘画。
天女散花
传统题材。画面为一仙女手持花篮，花瓣飘
洒，或众女相陪，洒花而下。寓意春光长在，锦 上添花。艺人红店均有绘画。
布袋和尚
传统题材。布袋实有其人，传说常挑一布袋 乞讨，形如疯癫，民间视其为弥勒佛转世。画面 多为一胖大袒腹、开口而笑的和尚，身旁有童子
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去。寓意夫妻和美。红店多有绘画。
所有都不顾及他而下船,并且麦克斯劝他下船,告诉他陆地上的魅力
牛郎织女
传统题材。民间传说织女为天上之仙，爱慕 人间生活，私自下凡嫁给牛郎。后西王母得知大 怒，令织女回返天界，牛郎挑一子一女在后急追， 王母用手中的银钗画出一道银河将夫妇阻隔，每
年的七月初七准许相会一次。又，织女会牛郎时， 鸟鹊在银河之上搭桥。画面多为织女在上，牛郎 挑担在下。另见有二人在银河边相会的画面，多 称之为七夕会，或鹊桥会。寓意祈祷婚姻美满， 过上男耕女织的小康生活。红店多有绘画。
刘海戏金蟾
传统题材。画面为一蓬发少年，手中以连成 一串的金钱为绳戏钓金蟾，金蟾为三足青蛙，古 人认为得到三足青蛙可以致富。寓意财源兴旺， 幸福美好。红店多有绘画。
寿星
所有都不顾及他而下船,并且麦克斯劝他下船,告诉他陆地上的魅力
传统题材。旧俗以南极老人星为寿星，民间 将其人格化。画面多为一白须、持杖、头部隆起 的老人，常伴以鹤鹿、仙桃等。寓意长寿，为 祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
在戏耍，童子数量不等，或一，或二，或五。传 说其手中布袋为子孙口袋，故此纹饰有求子之 意，也象征多子多福。艺人及红店均有绘画。
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