艺术设计教学计划
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议，帮助他们发掘自己的创作潜能，培养其审美能力和创作思维。
2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术，提升其设计实践能力和专业水平。
3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览，拓展其视野和交流平台。
4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊，激发学生的创造力和设计灵感。
5. 建立良好的师生关系，鼓励学生自主学习和自我探索，引导他们树立正确的职业规划和价值观。
6. 积极参与学校相关会议和活动，与同事共同讨论教学方法和课程改进。
7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念，为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。
8. 注重学生作品的实际效果和市场应用，帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。
中职艺术设计教学计划
中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。
学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。
二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。
2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。
3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。
4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。
5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。
6. 产品设计:设计可行性产品原型。
三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。
2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。
3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。
4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。
5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。
四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。
2. 购置各类设计软件和电脑。
3. 购置各类设计材料和手工制作设备。
4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。
5. 聘请一线设计企业导师参与授课。
6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。
以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。
本科艺术设计专业(环境艺术设计方向)学分制教学计划
本科艺术设计专业（环境艺术设计方向）学分制教学计划
一、培养目标：
本专业主要培养德、智、体、美的全面发展的，能在各有关企业、事业单位从事环境艺术设保护计所涵盖的专业设计工作及研究的高级专门人才。
具体要求是：
1、坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，努力学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论，有思想、有道德、有文化、有纪律，具有艰苦奋斗精神和勇于创新的科学态度。
2、系统掌握本专业的理论、知识和技能，熟悉我国有关环境艺术设计方面的方针、政策和法规，了解中外艺术和设计的历史、现状和发展方向，具备较强的现代设计意识和能力，能够独立完成以环境艺术设计为主的各种设计任务。
3、具有较高的文化素质和审美能力。
二、主干学科：艺术学文学
三、主干课程：环境规划景观设计环境生态学建筑设计植物栽培与绿化园林设计室内设计
四、学士学位课程：毕业设计、毕业论文、英语、景观设计
五、本科四年总学时：
2844学时，其中必修课988 学时，限选课1856 学时，任选课240学时，毕业设计、毕业论文、毕业考察144学时。
六、本科四年总学分：
163学分，其中必修课52学分，限选课79学分，任选课12学分，毕业设计、毕业论文、毕业考察16学分，军政训练、艺术实践、就业指导4学分。
七、本科艺术设计专业(环境艺术设计方向)学分制教学计划进程表。
艺术设计专业教学计划(1)
艺术设计专业教学计划一、培养目标本专业培养面向21世纪，德、智、体、美全面发展的，具备装潢艺术设计、环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的高级应用型专门人才。
二、培养规格1、具有坚定的政治方向，拥护中国共产党的领导，热爱祖国，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色的社会主义理论的基本观点，树立科学的世界观、人生观和价值观，具有奋发向上、乐于奉献、团结协作的精神和遵纪守法的观念，有强烈的事业心和责任感。
2、掌握装潢艺术设计、环境艺术设计方面的基本知识和技能、技巧,具备厚基础、宽口径、专业化的知识结构。
了解所择专业的发展动态和最新成果，有较高的审美水平和设计创新能力，具有宏观把握能力和实际操作能力。
3、掌握一门外语和计算知识和技能水平，具有较宽的知识面和较强的适应能力。
4、掌握资料查询、文献检索的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
5、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健知识与能力，不断提高自身的文化修养和审美水平，具有健全的人格和健康的人性。
三、课程设置与教学学时分配本专业学制为全日制四年，第三年开始选择专业方向。
教学计划中课程的设置共分五个板块即公共基础课、科内共同课、学科基础课、专业方向课、专业综合课，总学时为2502学时，其中公共基础课 812 学时，45学分，占总学分的26 %，科内共同课476学时，27.5学分，占总学分的16 %，学科基础课538学时，30.5学分，占总学分的18%，专业方向课（二个方向即装潢艺术设计A、环境艺术设计B）学时分别为484学时，28.5学分，占总学分的18%左右。
在公共基础课中，通识教育课为108学时，6学分，占公共基础课的11%。
总学分为170学分（包括必修课、选修课、体育达标、军训、创新、毕业设计与毕业论文、集中实践环节等），其中，选修课学分共有11学分，实践环节29.5学分（不包括军训、毕业教育、心理健康）。
艺术设计课程教案模板(共3篇)
艺术设计课程教案模板〔共3篇〕第1篇：艺术课程教案艺术课程教案南川乡奕龙希望小学小学美术课教学教案----我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“老师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。
”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探究、创造性地进展自主表现”。
为了打破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。
为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目的。
一、教学目的1、知识与技能方面：通过老师示范和学生优秀作业展示，让学生理解有“关”飞的原理，通过分析^p 飞时机飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。
【重点难点】创造性地进展会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生理解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录 1、谈话导入通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。
〔出示课题：会飞的玩具〕2、探究学习 A、提升体验：师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?〔学生欣赏玩具，互相交流〕师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊？生：…师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！ B、创造设计： 1、欣赏师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。
〔师生一同玩纸飞机。
玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望〕师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精巧绝伦的会飞的玩具呢？〔一同欣赏实物玩具〕师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野) 2、制作步骤师：假如是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞) 师:刚刚咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.如今你们想自己也创作一个好吗?C、学生学习，老师巡回辅导〔分发作业要求板〕师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有时机翻开这个魔术盒,最先理解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
艺术设计教学课程设计
艺术设计教学课程设计一、教学目标本课程旨在通过艺术设计的学习，使学生掌握基本的艺术设计原理和方法，培养学生的创新意识和审美能力。
在知识目标上，学生应了解艺术设计的基本概念、原则和方法，熟悉各种艺术设计形式的特点。
在技能目标上，学生应能够运用所学知识进行创意设计，提高艺术表现能力。
在情感态度价值观目标上，学生应培养对艺术设计的兴趣，增强自信心，提升审美素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括艺术设计的基本概念、原则和方法，以及各种艺术设计形式（如平面设计、立体设计、环境设计等）的特点和应用。
具体包括以下几个方面：1.艺术设计的基本概念：艺术设计的定义、历史和发展趋势等。
2.艺术设计的原则：对比与和谐、对称与非对称、重复与变化、平衡与对比等。
3.艺术设计的方法：创意思维方法、设计流程、表现技巧等。
4.艺术设计形式的特点和应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
在讲授基本概念和原理时，采用讲授法，使学生掌握艺术设计的基础知识；在讲解具体案例时，采用案例分析法，使学生了解艺术设计的实际应用；在实践环节，采用实验法，让学生亲自动手进行艺术设计实践，提高实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的艺术设计教材，为学生提供系统、科学的学习材料。
2.参考书：提供相关的艺术设计参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：收集各种艺术设计作品的图片、视频等资料，用于课堂展示和分析。
4.实验设备：准备相应的实验设备，如画具、材料等，保障学生的实践教学需求。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，以全面、客观、公正地评价学生的学习成果。
平时表现主要考察学生的出勤、课堂参与度和团队合作能力；作业分为练习题和项目设计，分别考察学生的基本知识和实际操作能力；考试为期末笔试，涵盖课程所有知识点，以考察学生的综合运用能力。
数字艺术设计教学计划
数字艺术设计教学计划一、教学目标数字艺术设计教学计划的首要目标是培养学生对数字艺术设计的兴趣和热情，引领他们探索数字艺术设计的魅力和无限可能。
通过本教学计划的实施，学生将能够掌握数字艺术设计的基本原理和技巧，提升自身的创意能力和审美修养，培养独立思考和解决问题的能力，为日后从事相关行业奠定坚实的基础。
二、教学内容1. 数字艺术设计概论：介绍数字艺术设计的定义、历史、发展及其在当代社会中的重要性。
2. 数字艺术设计工具与软件：学习常用的数字艺术设计软件及其基本操作技巧，包括Adobe Photoshop、Illustrator等。
3. 基本设计原理：学习构图、色彩、形状等基本设计原理，掌握数字艺术设计的基本技巧。
4. 创意设计与实践：通过案例分析和实践操作，培养学生的创意思维和设计能力，引导他们进行数字艺术设计实践。
5. 数字艺术设计作品展示与评判：学生完成作品后，进行展示和评判环节，促进学生间的交流和学习。
三、教学方法本教学计划将采取多种教学方法，包括讲授、案例分析、实践操作、小组合作等，以满足学生不同学习风格和需求。
教师将根据学生的学习情况和实际情况进行个性化指导，激发学生的学习兴趣和积极性。
四、教学评估1. 日常表现评估：包括课堂表现、作业完成情况等，评价学生的参与度和学习态度。
2. 作业设计评估：通过学生完成的设计作品评估其设计水平和创意能力。
3. 考试评估：定期进行知识考核，检验学生对数字艺术设计基础知识的掌握情况。
4. 综合评价：综合考虑学生在课堂表现、作业设计和考试评估等方面的综合成绩，进行最终评定。
五、教学资源1. 教学设备：教室应配备投影仪、电脑等相关设备，以方便教师展示教学内容。
2. 教学材料：提供相应的教材、案例分析资料及设计软件，用以辅助学生学习。
3. 教学环境：营造艺术氛围浓厚的教学环境，激发学生的创作灵感和想象力。
六、教学计划本教学计划将根据教学内容和学生的实际情况进行灵活调整，确保每一个学生都能够获得充分的学习机会和个性化指导。
艺术设计培训教学计划
艺术设计培训教学计划一、课程设置1.设计基础本阶段主要包括素描、色彩、构图、设计原理等基础课程，通过教学让学生掌握绘画基本技能和表现能力，培养学生的艺术感知能力和创造力。
2.平面设计本阶段主要包括平面设计原理、排版设计、海报设计、包装设计等课程内容，通过案例分析和实践操作，让学生掌握平面设计的基本原理和技能。
3.时尚设计本阶段主要包括时尚设计原理、服装设计、配饰设计等课程内容，通过教学让学生了解时尚设计常用的工具和软件，掌握时尚设计的基本技能。
4.创意设计本阶段主要包括创意思维、设计创意、设计实践等课程内容，通过教学培养学生设计创新能力和实践能力。
5.综合设计本阶段主要包括多媒体设计、展示设计、空间设计等课程内容，通过综合设计项目实践，培养学生的综合设计能力和团队合作能力。
二、教学方法1.案例分析通过分析国内外优秀设计作品，让学生了解不同设计风格和技巧，激发学生的创作灵感。
2.实践操作通过实际的设计项目和操作，让学生运用所学知识和技能进行实践，提升学生的设计能力和实际操作能力。
3.导师指导通过导师的指导和辅导，定期对学生的设计作品进行点评和指导，帮助学生及时发现和解决设计问题。
4.团队合作通过团队合作项目，培养学生的团队合作意识和沟通协作能力，从而提升学生的综合设计能力。
5.实习实训安排学生进行实习实训，让学生接触真实的设计生产环境，锻炼学生的实战能力，提升学生的综合素质。
三、实践教学1.校内展览组织学生参加校内设计作品展览，让学生了解其他学生作品，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
2.外出考察组织学生参加行业内相关领域的外出考察，了解最新的设计潮流和前沿技术，开阔学生的设计视野。
3.参与比赛组织学生参加各类设计比赛，提升学生的设计水平和比赛经验，为学生未来的职业发展做好准备。
4.设计实习安排学生进行设计实习，让学生在实际的设计项目中进行实践操作，锻炼学生的实战能力。
5.毕业设计安排学生进行毕业设计，实施设计实践项目，通过毕业设计展示，对学生进行综合考核和评定。
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艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务，坚持理论联系实际、与生产劳动相结合，培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求，本专业教学计划还遵循以下原则：（1）加强基础，在保证基础课课时的前提下，开设其它课程；（2）体现教师教育特色，加强教师职业技能训练；（3）设计符合专业特点的专业必修课，构建合理的知识结构，注重拓宽知识面，加强应用能力和实践能力的培养；（4）专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质，加强学生将来就业和升学的适应性；（5）体现素质教育，注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标：本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格：该专业培养德、智、体全面发展，学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质；掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法；具有独立进行艺术设计实践的基本能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规；了解国内外艺术设计的发展动态；掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力，具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力：1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下：教学116周，约占总周数的74%。
其中课堂教学98周，考试12周，实习（教育实习、专业实习）6周；生产劳动、军事训练和社会调查12周，约占总周数的7%；机动时间4周，约占总周数的3%；寒暑假一、二学年每学年10周，第三学年5周，共25周，约占总周数16%。
见下表表1 教学活动时间安排表五、课程设置课程设置分三大模块：公共课，约占24%；学科专业课程，约占24%；专业选修课程、约占24%；艺术实践课程，约占24%。
见下表。
表2 课程结构比例六、实习通过技能实习使学生全面了解设计工作，学习设计工作的经验，进一步认识设计从事人员的职责，增强热爱设计事业的思想感情。
使学生深入设计领域工作实际，调查研究市场规律，学习艺术设计的基础知识、运用灵活的思维方式和基本技能、发展自己所擅长的的设计经验，培养从事设计工作的能力。
使学生深入设计领域工作实际，了解整个市场及现代的艺术设计的趋势与方向，注意在实践中存在的问题、不足，及时补充设计方面的最新的知识和独立的操作能力。
技能实习时间按教学计划规定安排6周，一般安排在最后一学期开学后两个月内完成。
七、毕业论文（设计）通过撰写毕业论文（设计）培养学生综合运用本学科的基础理论、基础知识和基本技能的能力；提高分析问题与解决问题的能力；对学生进行选题、查阅文献、实验技能以及文字表达等方面的训练。
毕业论文(设计)安排在最后一个学期，结合技能实习完成。
八、生产劳动、军事训练和社会调查组织学生参加一定的生产劳动、军事训练和社会调查，是贯彻理论联系实际原则、加强劳动教育和军事素质教育、培养劳动观念、促进学生全面发展的重要环节。
九、考核考核分考试和考查两种，可采取笔试、口试、实际操作等多种方式。
考试应当注意信度和效度，从命题、监考、评定成绩三个方面严格要求，使考试能够准确、客观地评价教学质量。
艺术设计专业课考核依照美术教研室《艺术设计专业课考核集体评分管理规定》执行。
考核成绩（包括教育实习、毕业论文（毕业创作）、军事训练等）不及格者，按学生管理有关规定办理。
十、毕业学生修完教学计划规定的课程（包括修满规定的选修课，达到12学分以上），经考试、考查成绩合格，技能实习、毕业论文、毕业设计合格，思想品德鉴定合格，达到大学生体质健康标准，取得规定的等级证书，准予毕业，颁发大学专科毕业证书。
十一、主要课程介绍：目前，三年制艺术设计教育专业课程设置大体为：公共课、专业必修课程、专业核心课程、专业选修课程、艺术实践课程五部分。
a、公共课5门课程共计：570学时，占总学时数的 27%。
“思政”概论、“思政”基础、大学英语、计算机基础、体育、大学语文b、专业类课程：专业必修课：9门课程共计：490学时，占总学时数的 23%。
素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、中国设计史、外国设计史。
专业核心课：8门课程共计：810学时，占总学时数的38%。
图形设计、基础版面设计、平面设计（包括coreldraw设计软件及Photoshop设计软件的学习掌握）、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告创意与策划、CI设计（企业形象识别系统）。
c、专业选修课(选三门108学时)：占总学时数的5%。
艺术设计专业专业选修课，即学生在三年的学习过程中完成所有公共必修课和必修课的同时，于三年中（前五个学期）在六门专业选修课中任选三门，以达到一专多能的培养宗旨。
计算机美术设计、艺术美学、书法、摄影艺术、音乐鉴赏、平面广告设计十二、主要课程介绍素描总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：素描基础知识与理论，素描体积、空间、色调、质感的表现，研究正确的观察方法和认识方法，掌握形体结构，点、线、面造型，明暗变化规律，以及素描写生方法步骤和表现方法。
教材：《设计素描》高等师范院校美术专业教程色彩总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：色彩理论原理，光色变化的基本规律，以及色彩知识在造型过程中的合理运用。
色彩画一般工具材料的技法性能和正确表现物象形体结构、空间关系、色彩搭配等。
教材：《中国美术学院教材——色彩》安徽美术出版社设计概论总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：设计的基本理论、基础知识。
教材：《艺术设计概论》曹天泉编著上海人民美术出版社基础图案总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：主要介绍基础图案设计的艺术设计专业基础教材，主要内容包括：图案艺术法则、图案色彩法则、图案造型法则、图案的技法与表现、基础图案的组织形式和创作范例、优秀作品点评与欣赏等。
教材：《图案设计教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社平面构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：本书就平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。
通过构成的理性思维和构成理论对图形、构图关系和设计的实际分析以及构成理论的拓展和延伸，从理性和感性两个方面强调平面构成理论在设计中的实际运用，强化平面构成对于平面设计的基础作用。
教材：《平面构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社色彩构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：主要介绍了色彩构成基础理论。
对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
教材：《色彩构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社立体构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：立体构成是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。
既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。
通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
教材：《立体构成》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社参考书目：《现代立体形态设计》（东华大学出版社沈黎明编著）中外设计史总学时：72学时开课学期：第2、3学期课程简介：中外设计的发展历史。
通过对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，使学生对世界范围内的近现代艺术设计的发展历史有一个比较全面系统的认识。
教材：《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社《外国工艺美术简史》高教出版社图形设计总学时：72学时开课学期：第3学期课程简介：针对国内图形设计教学的现状，较为系统的叙述了图形设计的基本问题。
教材：工业美术设计丛书——《现代图形设计》辛敬林编著西南师范大学出版社基础版面设计总学时：108学时开课学期：第3学期课程简介：报纸、杂志、平面的版式设计及形式，版式设计的基础知识。
教材：二十一世纪设计家丛书——《版式设计》西南师范大学出版社平面广告设计总学时：162学时开课学期：第4学期课程简介：现代广告设计是一门实用性很强综合学科，主要学习制图软件的学习，PhotoshopCS、CorelDraw等。
教材：《实战前沿-Photoshop实用技能案例详解》祁连山、薛欣人民邮电出版社《中文版coreldraw标准教材》欧阳雨龙王建伟北京工业大学出版社2003-6书籍装祯设计总学时：108学时开课学期：第4学期课程简介：学习书籍装帧设计的理论知识和设计方法及技巧，培养学生的设计思维，从而提高学生的设计能力与技巧。
使学生了解书籍装帧设计相关的理论知识,以及从原稿到成书的整体设计工作,掌握书籍封面设计的程序,创意,表现形式及制作程序，同时了解相关的印刷知识。
教材：《书籍装帧设计》武汉大学出版社何方、尹章伟、熊文飞、宋新娟编包装设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：了解各类产品包装设计的基本理论，产品的包装策划。
在全球经济化的今天，包装与商品已融为一体，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。
包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
内容为货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《包装设计》西南师范大学出版社标志设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：标志设计的基本理论、标志与文字的结合等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《标志设计》李巍吕曦毛德玲编著西南师范大学出版社广告创意与策划总学时：36学时开课学期：第5学期课程简介：广告策划与创意是研究广告的选择、广告作品的形式、广告创作的全过程。
CI设计（企业形象识别系统）总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：企业整体形象的策划、识别系统的设计学习。
教材：二十一世纪设计家丛书——《CI设计》西南师范大学出版社定西师专_艺术设计_专业课程教学计划进度表艺术教师培训计划说明：总学时2100-2200学时页脚内容21。