从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式-精选文档
舞蹈表演中的美学观点探讨
舞蹈表演中的美学观点探讨舞蹈是一门艺术，它通过身体的动作和姿态表达情感、展示美感。
在舞蹈表演中，美学观点起着重要的作用，决定了舞蹈作品的审美价值和艺术效果。
本文将探讨舞蹈表演中的美学观点，从不同角度分析舞蹈作品的美学特点。
首先，舞蹈表演中的美学观点与人体美有着密切关系。
人体是舞蹈表演的主要媒介，舞者通过肢体的运动和姿态展现出身体的美感。
在舞蹈中，舞者的身体线条、肌肉的张力、舞姿的优美都是表达美的重要元素。
例如，芭蕾舞中的优雅舞姿、现代舞中的肢体表达、街舞中的动感节奏，都是通过舞者的身体美展现出来的。
舞蹈表演中的人体美不仅仅是外在的形态美，更是内在的情感和灵魂美的体现。
其次，舞蹈表演中的美学观点与音乐美有着紧密的联系。
音乐是舞蹈表演的重要伴奏，舞者通过对音乐的感悟和理解，将音乐转化为身体的动作和节奏。
音乐的旋律、节拍、情感都会对舞者的表演产生影响。
例如，快节奏的音乐会让舞者的动作更加活跃、激情四溢，而慢节奏的音乐则会使舞者的动作更加柔和、细腻。
舞蹈表演中的音乐美与舞蹈美相互融合，共同创造出一种独特的艺术体验。
此外，舞蹈表演中的美学观点还与舞台美有着密切关系。
舞台是舞蹈表演的重要背景，舞台布景、灯光、服装等都会对舞蹈作品的美感产生影响。
舞台的设计与舞蹈的主题相呼应，能够加强舞蹈作品的表现力和感染力。
例如，一片幽暗的舞台可以营造出神秘、悲伤的氛围；而明亮的舞台则能够给人带来活力、欢快的感觉。
舞台美的设计要与舞蹈表演的内容相协调，共同展现出最佳的艺术效果。
此外，舞蹈表演中的美学观点还与情感美有着紧密的联系。
舞蹈是情感的表达，舞者通过身体的动作和表情传递自己的情感和内心世界。
在舞蹈表演中，情感的真实和深度是决定作品艺术价值的重要因素。
舞者需要通过对角色和情境的理解，将自己的情感融入到舞蹈中，使观众能够感受到舞者内心的起伏和变化。
舞蹈表演中的情感美能够触动观众的心灵，引发共鸣和思考。
综上所述，舞蹈表演中的美学观点涉及人体美、音乐美、舞台美和情感美等方面。
论现代舞蹈艺术的美学特征
论现代舞蹈艺术的美学特征现代舞蹈艺术是一种新兴的艺术形式，具有独特的美学特征。
现代舞蹈以展现人的内心世界和情感为核心，通过舞蹈动作的表现来传达情感和思想。
现代舞蹈的美学特征主要表现在以下几个方面。
一、舞蹈形式的多样性现代舞蹈的形式非常丰富多样，通常不受传统的舞蹈规范和形式的限制。
现代舞蹈的形式可以是抽象的，可以是解构的，可以是实验性的，可以是交互性的。
现代舞蹈通过创新的形式来带给观众新的视觉和体验，同时也在传统和现代之间寻找一种融合点。
二、舞蹈动作的自由和氛围的创造现代舞蹈放弃了传统舞蹈中固定的姿势和动作，讲究的是舞者自由舒展身体的各个部位，并且通过舞者的飞跃、旋转和摔倒等动作表现情感和思想。
同时，舞者还会通过创造出一种特定的氛围或者环境来让观众可以更好地理解舞蹈作品中所表现的情感和思想。
三、个性化的表现现代舞蹈中，舞者通常会根据自己的内心世界和感受来表现出不同的风格和特色。
这种个性化的表现方式，让舞蹈作品具有了更多的生命力和真实感，更加接近观众的内心体验。
四、舞蹈表达的情感深度现代舞蹈是一种深度抒发人内在情感的舞蹈艺术，它能够通过各种动作和情节，表现出人们内心深处的情感和世界观。
现代舞蹈中，表达的情感更加真实、深刻，观众也能够更加深刻地感受到舞蹈作品传达的情感和思想。
五、个性化的音乐和舞美设计在现代舞蹈中，音乐和舞美设计都具有独特性和个性化的风格。
音乐通常不是传统的舞蹈音乐，而是更加现代化和富有情感色彩的音乐，舞美设计也会以创意、独特性和高科技为特征来表现出舞蹈作品的主题和思想。
总的来说，现代舞蹈艺术具有多样性、自由性、个性化、情感深度和高科技性等美学特征，它是一种更加自由、创新和个性化的艺术形式。
在现代社会中，它也成为了一种越来越受欢迎的艺术形式，具有重要的文化和历史意义。
浅析舞蹈艺术的形式美
浅析舞蹈艺术的形式美【内容摘要】美是舞蹈的第一要素，形式美是舞蹈美中最容易被受众感知的重要表现范畴。
舞蹈用纯视觉化的艺术语言阐释人类无尽的情感，舞蹈艺术的独特性决定了舞蹈形式美的表现尤为突出。
文章通过剖析舞蹈艺术的特征，探究舞蹈艺术中的形式美感及其形式美感的实现。
【关键词】舞蹈形式美感视觉化舞蹈的形式美感是一个不断演进的历史范畴，在不同的时代被赋予了不同的特质。
随着时代的发展，人们对舞蹈美学的理解和认知，为舞蹈形式美感提供新的内涵。
本文从舞蹈的艺术特征、舞蹈中的形式美、舞蹈形式美的实现三者之间的内在联系，对当今舞蹈形式美感的内涵特质进行有益的探索和概括，以期为舞蹈形式美感的不断丰富做出自己的努力。
一、舞蹈的艺术特征舞蹈表演者的身体充满了暗示性和感官性，这些富有美的人体正是舞蹈的材料。
观者通过对舞蹈表演者曼妙的身体轮廓、灵巧的身体姿态和柔软细腻的身体动作的观赏，达到一种爱欲的满足。
这种审美上的满足，成为人类欣赏舞蹈最普遍的动机，也是舞蹈最内在的审美奥秘之一。
作为人体动作艺术，舞蹈的生命在于动作和动觉。
最能体现舞蹈特性的本质原则――人体按照节奏有规律的运动，也是舞蹈创作的首要原则。
一部舞蹈作品能够成功，表演者人体各部位的连接的动作必然是有节奏、有韵律的。
舞蹈动作一般都由两个以上部位参与，按照不同的角度、方向和速度，有目的地、规律性地运动，具有较强的复合性。
正是由于舞蹈动作的复合性，保证了舞蹈动作能够千变万化，从而实现舞蹈形式的丰富化和多样化，达到对完美形态的追求。
舞蹈的动作形象是一种动态的形象，通过单一动作的重复、不同动作的组合，以及中间加入辅助过渡连接动作，使动作的运动和静止得以实现，体现出鲜明的形式特征。
舞蹈动作的鲜明性为舞蹈作品情感的表达提供了巨大空间。
任何表现性动作都具有抒情优势，即使在表达情感不太具体的情况下，仍可以被受众感知。
舞蹈的美还体现在艺术与技术的完美结合中。
判断一部舞蹈作品技巧水平的高低，关键在于该作品是否实现了高难度的舞蹈动作与完美形体姿态造型的结合。
论现代舞蹈艺术的美学特征
论现代舞蹈艺术的美学特征现代舞蹈艺术是20世纪现代艺术的一种表现形式，它以身体的动态和舞台表演为媒介，通过创新的方式表达艺术家的情感和意义。
现代舞蹈艺术具有独特的美学特征，以下是其中几个重要的方面：1. 非传统的舞蹈技巧：现代舞蹈艺术强调个人的表达和独创性，摒弃了传统舞蹈的技巧规范，突破了舞蹈的限制。
艺术家运用各种身体动作、姿态和肢体表达自己的情感，以及对世界和人类问题的思考。
这种非传统的技巧使用使现代舞蹈显得更加自由和多样化。
2. 实验性和创新性：现代舞蹈艺术具有强大的实验性和创新性，艺术家尝试新的舞蹈形式、技术和概念，挑战常规观念和既定的审美标准。
他们通过打破舞蹈的传统结构，引入戏剧、音乐、视觉艺术等多种元素，创造出富有独特风格的舞蹈作品。
3. 踏实和富有感情：现代舞蹈艺术追求真实和深入的情感表达。
艺术家通过身体的动作和姿态，传达出内心的感受和思考。
他们借助肢体的灵活性和表现力，将个人情感与社会现实相结合，呈现出力量、脆弱、讽刺、悲伤等情感。
4. 非线性叙事：现代舞蹈艺术不局限于传统的线性叙事形式，而是借助肢体语言、舞蹈动作和舞台布景等多种手段，创造出丰富的象征性和隐喻性。
它在表演中使用意象、符号和非语言的方式来传达信息和情感，观众需要通过主观性的思考和感受，去解读和理解舞蹈作品。
5. 社会和政治性：现代舞蹈艺术经常关注社会和政治问题，以及人类存在的困境和挑战。
艺术家通过舞蹈作品表达对社会问题的思考、对不平等和不公义的关注，以及对人类尊严和自由的追求。
这种社会和政治性质的艺术创作使得现代舞蹈成为一种具有社会意义的表达方式。
现代舞蹈艺术具有非传统的舞蹈技巧、实验性和创新性、踏实和富有感情、非线性叙事以及社会和政治性等美学特征。
这些特征使得现代舞蹈成为一种个人和社会表达的媒介，通过舞蹈的力量和艺术家的创造力，带给观众深刻的思考和感受。
从美学的角度看待舞蹈艺术的表现形式_对海德格尔_艺术作品的本源_的分析思考
2010.01（上旬刊）摘要舞蹈是用身体自身创造自身的美，随即又通过自身而享受自身美的创造。
人体即是舞蹈创造美的材料，又是达到人体自身美的目的。
而从美学及哲学的角度去看艺术作品，又有着另外一层的意义。
关键词舞蹈美形式本质西方哲学舞蹈艺术是门综合艺术，它与音乐、绘画、诗歌和戏剧等，都可以在不同的形式范围内联姻，在审美心理上，形成一种以舞蹈艺术为主的综合艺术。
所以，舞蹈艺术的运用，还可以结合其他艺术综合起来表现。
而这些表现形式的应用上，马丁·海德格尔就是个代表，他是德国现代著名哲学家、美学家。
在整个哲学思想的背景下，海德格尔实现了对传统美学的超越，并阐述了极富创见的美学思想，进而对现代美学、哲学乃至整个现代西方思想产生了极其深刻的影响。
海德格尔从美学上对艺术进行了分类，都是通过他所提出的“形式指引”这一现象学阐明的方法来说明的。
从美学上对艺术进行分类探讨，就在于揭示出各类艺术之间的联系和区别，寻找和发现它们的审美特性。
以艺术形象存在、呈现的方式作为分类的依据，就可把各种艺术分为空间艺术和时间艺术两大类。
这两种分类，既考虑到艺术的内容，又考虑到艺术的形式，即按照艺术的内容来分类，可以分为再现和表现艺术两类；按照艺术形式来分类，可分为空间静态的艺术和时间动态的艺术两大类。
把二者综合统一起来，大体可将艺术分为五类：（1）表现性的空间艺术，包括工艺、书法、建筑等；（2）表现性的时间艺术，包括音乐、舞蹈等；（3）再现性的空间艺术，包括绘画、雕塑等；（4）再现性的时间艺术，包括戏剧、电影、电视等；（5）语言艺术，即文学。
五类艺术中语言艺术有其特殊性，因它兼具表现、再现的特性，而对不同的文学样式来说又有所侧重，如抒情诗侧重于表现，叙事诗侧重于再现。
以上五种分类方法，比历史上分类更加符合艺术的审美本质，既考虑到人类艺术活动中审美意识的特点及物态化的方式，又考虑到艺术活动成果的存在方式及其在审美活动中的效果。
论现代舞蹈艺术的美学特征
论现代舞蹈艺术的美学特征现代舞蹈艺术是一种表达思想、情感和感受的舞蹈形式，具有独特的美学特征。
以下是有关现代舞蹈艺术美学特征的一些思考。
第一，身体自由。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈着重于身体的自由运动。
现代舞蹈不像传统舞蹈那样追求规矩和整齐划一，它允许舞者在自由运动的基础上表现出个人风格和独特性。
第二，个性表现。
现代舞蹈强调个性的表现，每个舞者都有自己的身体语言和表达方式。
舞蹈制造者的意图是围绕每个舞者的个性和身体状态进行发挥，从而创造出一种个性化的表达方式。
第三，多元化的舞蹈形式。
现代舞蹈不局限于一种单一的舞蹈形式，而是多元化的，包括了室内舞蹈、现场舞蹈、立体舞蹈以及多媒体舞蹈等。
多元化的舞蹈形式丰富了表现形式，同时也为观众带来不同的审美体验。
第四，强烈的情感反应。
现代舞蹈强调舞者对舞蹈主题的情感反应。
在表现舞蹈的过程中，舞者将自己的情感与主题相连，以此来展示其身体对情感的表达能力。
通过不同的舞蹈主题、音乐和灯光等元素的组合，现代舞蹈可以引导观众在情感上与之产生共鸣。
第五，现代性和前卫性。
现代舞蹈艺术具有强烈的现代性和前卫性。
它将人类的社会、文化和时代等因素融入其中，反映出人类当前社会发展的各种现象。
现代舞蹈通过舞蹈语言表达出对人类与社会现实的关注和探究，从而让观众在艺术中感受到现代和前卫的气息。
综上所述，现代舞蹈艺术融合了身体自由、个性表现、多元化的舞蹈形式、强烈的情感反应以及现代性和前卫性等美学特征。
这些特征丰富了舞蹈的表现形式，使得观众可以在情感和认知上都得到更加深入的体验。
舞蹈艺术的美学探究
舞蹈艺术的美学探究舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
作为艺术的一种形式，舞蹈艺术来源于客观现实，经过艺术家的创造性劳动而产生。
由于受众的欣赏角度的不同，对于舞蹈艺术的审美呈现多元化的特点。
首先，舞蹈艺术形象源于客观现实，体现艺术对生活的再现。
生活是艺术家进行创造的前提和基础。
舞蹈艺术家的创作素材、创作激情都来源于现实生活。
舞蹈艺术并不是完全凭个人臆想而产生的。
它以人体的运动来表达艺术，这些形体上的律动并不是杂乱无章的，也不是毫无意义的。
它必须是美的，反映现实生活的，抒情的，具有一定感染力的。
否则就不能达到与受众进行“心智交流”的目的，自然也不会使受众产生共鸣。
那么为什么说舞蹈艺术源于生活呢？其一，舞蹈艺术家的创作取材于现实生活。
生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。
在艺术家进行创造的时候，必须依靠在生活中积累的大量感性材料。
将这些感性材料进行比较分析，才能把握住对象的特征，以此进行创造。
例如，2007年春节联欢晚会的舞蹈《进城》，是以农民工的城市生活为素材的舞蹈。
农民工问题在城市生活中属于一个比较热门的话题，但并没有许多表现农民工生存状态的艺术作品。
在现实生活中，农民工离开闭塞落后的农村初到城市，繁华的街景，壮观的建筑，花花世界都展现在他们眼前。
他们显得兴奋和喜悦，甚至为自己也将成为这花花世界的一员而骄傲不已。
然而随着时间的推移，他们发现花花世界不属于自己，自己只是这花花世界的过客。
他们身上背负着重重的行囊、重重的压力。
现实的压力使他们开始怀疑自己的选择，现实使他们细数城市生活的种种不易。
创作者以现实生活中农民工的生活状态为创作基础，在舞蹈中将农民工的情绪变化加以表现。
舞蹈中，演员们穿着粗布衣，背着鼓鼓的行囊，踩着铿锵有力的步伐走上舞台，极目望去，一脸激动与期待。
但是随着表演的进行，舞蹈演员们开始表现踌躇、低落。
舞蹈艺术的美学价值分析
舞蹈艺术的美学价值分析一、舞蹈艺术的美学基础美学是研究艺术美和自然美的规律及其价值的科学。
在舞蹈艺术中，其美学价值的基础主要体现在以下几个方面：1.集中表现人类情感与精神世界舞蹈艺术是以人类身体的特殊形式表现情感和精神的艺术，是人类最为原始、最为朴素的表演形式。
在舞蹈的演绎中，舞者通过肢体语言、动作、舞蹈造型、音乐等多种艺术表现手段，把人类丰富的情感和精神内涵，通过情境和形式的升华，向观众传达出来，从而实现与观众之间的共鸣和情感沟通。
2.将人体表现的极致发挥舞蹈艺术是通过人体的动态表现技巧，实现形体美的最高境界，体现出人类肢体艺术的独特魅力。
在动作和表情的协调配合中，舞者通过极致的技巧和实力表现出身体的柔美、力度、韵致，从而营造出一种至美、至真、至深的身体表现艺术效果。
3.体现人类文化的传承与演进舞蹈艺术在人类文化中具有十分深远的历史渊源，是众多文化艺术价值汇聚的体现，实现着人类文化的传承和演进。
不同国家和民族的舞蹈形态不同，但在每个文化背后，都注定了表现着该文化所具有的独特价值创造和精神传承。
二、舞蹈艺术的美学特点1.艺术性和体验性舞蹈艺术在艺术世界中具有十分重要的地位，因其独特的艺术表达方式，更能唤起观众的情感共鸣。
同时，作为一种实现身体和心灵、情感和情境的完美结合的艺术形式，舞蹈艺术不仅充满艺术性，也具有强烈的体验性。
2.灵活性和变化性舞蹈艺术在表现形式上非常灵活，可以使用各种动作、音乐等元素，在不同的背景下以不同的风格呈现出来。
由于这种多元的表现形式，使得舞蹈艺术具有千变万化的特点，更能满足不同观众的审美和欣赏需求。
3.情感和表现的分离舞蹈艺术在情感表达上有其独特之处，情感来自于舞者的表现，但是却不等同于表现。
舞者通过肢体语言、动作和舞蹈造型等来表达情感，观众则通过欣赏、理解、感知等方式来体验和理解表达的情感，二者之间并不是简单的直接传输，而是产生了一种独特的美学体验。
三、舞蹈艺术的美学价值1.拓宽审美领域，并提高审美素质舞蹈艺术的美学价值在于帮助人们在欣赏和创造艺术成果时，发现艺术的美、把握美、提高审美素养。
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从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式
、舞蹈表现形式的美学因素
1. 动作
从舞蹈的美学角度看，动作是首先呈现在欣赏者面前的画面，是舞蹈艺术的语言，更是舞蹈的主要表现手段，舞蹈动作与生活动作存在很大差异，在具体的作品中，还要求有和独特内容相结合的独特性格，形象性是其首要的要求，动作的形象性不是指能够逼真的模拟生活中的现象，而是指对人物内心的思想、情感、性格、心理活动等方面的揭示，舞蹈就是要求淋漓尽致地展现内在的神气、神态、精神，这种形象性有一个“形似”与“神似”的关系，舞蹈动作妙在这“似与不似之间”，刻板的模拟，失去了舞蹈的本义，完全脱离事物的原型，失去了真实的基础，
也就谈不上“神似”，在舞蹈作品中，舞蹈的大部分动作是由传统的舞蹈动作发展而来，甚至有一部分是程式化的动作，象我们经
这种现常会见到，其实各民族的艺术形式也都有自己的传统
语言”，这些语言在舞蹈创作中运用时，就需要有一个个性化的过程，无论叙事舞蹈和抒情舞蹈都是这样，舞蹈动作还必须有自己鲜明的风格，风格是舞蹈艺术美感作用极其重要的一个方面，缺乏鲜明的民族风格的舞蹈，就象“言之无文”，必然是“行之不远”的，当然，民族风格并不单纯是动作问题，但是由于舞蹈艺术表现手法上特殊性，动作的风格在形成舞蹈作品的民族风
格中起着极关键性的作用。
2. 音乐
不单是形式， 也有内容的因素， 舞曲旋律本身能够表达出丰富的 情感内容， 通过听觉作用和动作的视觉形态相结合， 共同构成审 美感知中的艺术形象， 让欣赏者能够更加陶冶其中， 舞曲和舞蹈 是一个能够独立表达主题内容的作品， 所以， 舞蹈音乐同样要求 形象化、个性化和鲜明的民族风格，新鲜活泼的音乐语言，变化 有序的节奏组合， 感人肺腑的感情色彩， 都是展现舞蹈动作在舞 蹈中不是谁服从谁的关系， 而是在统一的主题思想下的紧密结合 和共同创造。
二、舞蹈艺术与舞蹈艺术的审美特征
1. 舞蹈艺术
舞蹈艺术表现的最大载体就是人体动作， 舞蹈艺术需要通过 人的肢体动作来完成其表现形式， 舞蹈演员主体性的再创作最是
能够展现舞蹈的美学价值， 通过生动传神的舞蹈动作来传递舞蹈 作品中丰富的内在情感， 从而展现出舞蹈艺术的审美特征， 者注入浓浓的情感，通过舞蹈演员的主体动作、表情、舞蹈构图 等表现形式来传递创作者的思想情感、 生活感悟及艺术情操， 舞 蹈演员通过塑造不同的舞蹈形象来传递舞蹈作品中的不同艺术
音乐是舞蹈作品美学形态的另一个重要要素，
音乐在舞蹈中
动作结合构成了一个和谐的整体，
当然好的舞曲在单独演奏时也
在我 国，舞蹈艺术已有数千年的发展历史， 舞蹈的肢体动作中被创作
员必须将高超的舞蹈技能和舞蹈作品中丰富的感情融为一体， 样的舞蹈形象与舞蹈表演才具有审美性， 才能满足观众越来越挑 剔的审美追求。
2.舞蹈艺术的审美特征
(1)舞蹈艺术的审美本质特征一一肢体美
通常情况下，人们利用特殊的声音来表现音乐的时间审美，
利用色彩与线条来描绘美术的空间审美， 而舞蹈艺术的审美则是 通过肢体表现来凸显出具有时间与空间并存的审美特征， 以说，舞蹈
艺术充分挖掘了人的肢体美， 通过独特的肢体动作来 构成舞蹈艺术的表现形式， 于是肢体美便成为了舞蹈艺术审美的 本质特征，舞蹈艺术给人们最深的印象便是其肢体美，独特、新 颖的肢体语言能让观众在视觉上真切的感受到来自舞蹈艺术的 美学价值， 舞蹈演员柔软、 灵动的肢体不仅让观众见证到舞蹈艺 术的独特之美， 而且还深深的震撼了观众的内心， 为舞蹈演员高 超、精湛的肢体动作所折服，杨丽萍是我国一位出色的舞蹈家， 她一直专研孔雀的生活习性， 慧眼识珠的发现孔雀身上的舞蹈艺 术审美， 于是在舞蹈创作中她充分利用手指、 腰等身体上可以调 动的肢体部分来模仿孔雀，通过唯美、精妙、流动、灵活的肢体 动作让观众欣赏到了孔雀另一层面的艺术美，于是杨丽萍那美 丽、空灵的孔雀形象便一直深入人心。
(2)舞蹈艺术的审美基本特征一一动态美
动作表演可以说是舞蹈艺术最基本的表现形式， 一个舞蹈作 品完全是通过肢体动作来完成演绎过程， 同时舞蹈又是一种动作 性极高的艺术表现形式，舞蹈作品中的内容与情感都需要通过舞 蹈演员的动作表演来传递，因而舞蹈演员的表演的过程中便一直 处于律动的状态，通过身体律动来呈现出舞蹈艺术的审美基本特 征，即动态美，当然，舞蹈艺术对于动作表演的要求非常高，舞 蹈动作必须具备较高的艺术审美性，凸显出舞蹈动作的动态美,
这样的舞蹈艺术表演才能够勾起观众的兴趣， 从而获得观众的喜 爱与追捧，于是乎，每一部舞蹈作品的创作者都致力于追求舞蹈 动作的动态美，通过富含生活性与艺术性的舞蹈动作来凸显舞
情感，可以说情感是舞 蹈艺术中的灵魂， 在演绎的过程中舞蹈演 由此可
蹈艺术的动态美，从而满足观众的审美要求，在舞蹈作品
《水》中，创作者就从傣族人们日常生活的动作中汲取灵感，如汲水的动作、脱衣服的动作、沐浴的动作等，通过艺术性的审美观来完善这些动作，将其运用到舞蹈的表演中，以富于生活化的动作与场景来构建观众与舞蹈艺术之间的沟通桥梁。
三、结论
舞蹈是一门非常独特的艺术，它讲究肢体、形态、动作、内在美等，因此，在欣赏舞蹈时，要从美学的角度来观看，从而去更加深刻的理解舞蹈艺术美。