摇滚乐在西方——自由与反抗 以迈克尔.杰克逊为例
摇滚乐的反叛精神：不羁旋律下的自由追求
摇滚乐的反叛精神：不羁旋律下的自由追求从20世纪50年代的美国街头巷尾诞生的那一刻起，摇滚乐就像是一颗冲破束缚的种子，迅速在年轻人的心田里生根发芽。
它以独特的节奏、激昂的吉他和富有挑战性的歌词，成为了一种文化标志，象征着反叛和自由的精神。
摇滚乐的节拍通常快速而强烈，鼓点仿佛能击穿内心的沉闷与压抑，让听众感受到一种前所未有的释放感。
电吉他的尖锐而富有穿透力的旋律，如同年轻人心中那股不满现状、渴望突破的呐喊。
这种音乐形式所蕴含的巨大能量，很容易引起共鸣，尤其是在那些对现实充满质疑、对未来抱有期待的年轻人中间。
摇滚歌曲的歌词经常直面社会问题，诸如战争、贫富差距、权威的挑战等，这些都是年轻一代想要大声说出的心声。
他们通过摇滚音乐来表达自己对现实的不满，以及对改变世界的渴望。
这种直接而有力的表达方式，让摇滚乐成为传递反叛精神的重要媒介。
许多摇滚乐队及其音乐作品，如披头士乐队的《Twist and Shout》或是滚石乐队的《(I Can't Get No) Satisfaction》，都成为了那个时代的文化象征。
这些乐队和歌曲代表了年轻一代的声音，他们勇于挑战传统价值观，追求个性解放和精神独立。
摇滚乐所倡导的不仅仅是音乐风格的变革，更是一种生活态度和精神追求的革新。
它鼓励人们打破固有框架，勇敢地表达自我，不断探索和实现个人的自由与梦想。
这种精神一直激励着一代又一代的年轻人，去追寻更为宽广的人生道路。
随着时间的推移，摇滚乐也在不断地演变和融合，产生了多种多样的子流派。
从硬摇滚到重金属，再到朋克摇滚，每一种风格都承载着不同年代年轻人的反叛精神和自由追求。
尽管形式上各有千秋，但内核中那种对旧有秩序的挑战和对个体自由的追求始终未变。
摇滚乐的反叛精神，是对旧世界规则的一种颠覆，是对个体自由与表达权利的一种坚持。
在摇滚乐那不羁的旋律下，蕴藏的是对生命深沉的热爱，以及对自由无悔的追求。
如今，虽然摇滚乐的面貌已经历了无数次的改变，但那份执着于心、呼喊于世的反叛精神，依然在无数音乐和年轻人的生活当中，燃烧着、闪耀着。
世纪代欧美摇滚乐及精神
内容提要亚文化作为一种相对于主文化而言的文化概念，本身就有对主文化的解构与对立，而作为青年亚文化的主要代表之一的摇滚乐以及那些着名的摇滚英雄仿佛从一出世就连带着反抗的基因。
所以如果要真正深入探究摇滚乐的历史及其精神内核的话，摇滚乐的反抗精神就是一个恰当的切入点与落脚点，而这一研究的最佳载体就是摇滚的童年历史，即20世纪60年代的摇滚与嬉皮文化。
当然也有许多不同的观点，认为所谓的“摇滚精神”只是一种虚无的文化建构、情感投射，或者是文化霸权主义的阴谋。
【关键词】摇滚乐嬉皮士亚文化反抗前言摇滚乐产生于上世纪50年代左右，起源于美国黑人南方布鲁斯音乐，融合白人民谣与乡村音乐等，形成一种节奏强烈、音节简单、声音巨大、歌词粗糙的新音乐形式，并迅速跨越种族界限在青年中间飞速传播，在60年代蔚然成风。
而此时一群奉行波西米亚主义的青年发起的反战、性解放、无政府运动正好通过摇滚乐这一渠道发泄了自己的力比多和政治诉求。
直至60年代末，雅皮们抱着棺木在海特街上象征性地为嬉皮士送了终，这一伟大的时代及运动算是画上了一个淡淡的句号。
可以说六十年代是摇滚乐的童年，而根据弗洛依德的精神分析理论认为，童年经验在人格形成中起绝对重作用，弗洛伊德认为个人所有表现可以在其过去的经验尤其是童年时期的经验中寻找根源，所以我认为摇滚乐原始的精神和信仰全部蕴藏在60年代之中。
我们对于摇滚乐的种种误解与错觉也许也正是由于我们没有对六十年代的历史及人物进行深入和全面了解。
摇滚乐的精神内核最初到底是什么也许我们应该回到狂飙的六十年代去问一问扭着骨盆的埃尔维斯普莱斯利，问一问带着圆框眼镜的约翰列侬，问一问点燃吉他的吉米亨德里克斯，问一问躺在浴缸里的吉姆莫里森……一、摇滚乐与“反叛精神”的关系着名乐评人、亚文化研究者颜峻在《灰飞烟灭——一个人的摇滚乐观察》一书中的自序中曾说：“我对别人好的主要方式，就是让自己变得更好。
让自己变好友很多方法，因人而异。
我还在学习中。
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史摇滚乐--20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。
作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。
在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。
一. 猫王，披头士，MJ音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。
埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。
他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。
在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的4／4节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。
“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。
迈克尔·约瑟夫·杰克逊（MJ)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
试论摇滚乐的风格及演唱
试论摇滚乐的风格及演唱摇滚乐是一种充满激情和能量的音乐风格，起源于20世纪50年代的美国。
它在后来的几十年里逐渐发展成为一种重要的音乐流派，深受全球各地年轻人的喜爱。
摇滚乐的风格多种多样，充满了变化和创新，每个乐队和艺术家都有自己独特的表达方式。
在这篇文章中，我将尝试探讨摇滚乐的不同风格和演唱方式。
我们来看看摇滚乐最早的风格之一——经典摇滚。
经典摇滚起源于20世纪50年代和60年代的美国，它的代表人物包括“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利和披头士乐队。
经典摇滚的特点是简单而有力的节奏和强大的吉他独奏，通常以三和弦进行演奏。
经典摇滚歌曲的歌词大多表达年轻人的愤怒、反叛和追求自由的心声。
这种风格的摇滚乐常常给人一种充满活力和热情的感觉，是年轻人们释放情感和发泄压力的良好出口。
随后，摇滚乐又出现了一种更为硬朗而重型的风格——硬摇滚。
这种风格的摇滚乐在20世纪70年代兴盛起来，代表人物包括莱德·齐普林、深紫乐队和黑色安息日乐队等。
硬摇滚的特点是更加沉重和强烈的音乐节奏，吉他独奏通常使用扭曲的效果，给人一种震撼的感觉。
硬摇滚歌曲的歌词内容多与社会现象和个人情感有关，批判和探讨的角度更加深入。
这种风格的摇滚乐也常常吸引那些对音乐和社会问题有深入思考的听众。
在20世纪80年代，一种更加激进而快速的风格出现了——朋克摇滚。
朋克摇滚的代表人物包括冲击乐队和性手枪乐队等。
朋克摇滚的特点是简单而粗糙的音乐风格，快节奏和充满愤怒的歌词表达。
这种风格的摇滚乐更加直接和激进，通常用来批判社会不公和体制束缚，鼓励人们追求真实和自由。
朋克摇滚乐曲通常不计较技巧和修饰，更强调力量和表达能力。
它吸引了很多痛恨现实和追求反叛的年轻人。
除了以上几种主流风格外，摇滚乐还有很多分支和衍生风格。
轻摇滚是一种更加柔和和轻盈的风格，常常用来表达柔情和爱情主题。
另类摇滚则更加独特和前卫，通常将摇滚乐和其他音乐元素结合，创造出新颖的声音和风格。
音乐初一第五章西方流行音乐的特点案例分析
音乐初一第五章西方流行音乐的特点案例分析在音乐初一第五章中，我们学习了西方流行音乐的特点。
本文将对几个典型的西方流行音乐案例进行分析，以便更好地理解和掌握这一音乐形式。
1. 案例一：Michael Jackson的《Billie Jean》这首歌是迈克尔·杰克逊的一首经典作品，它展现了西方流行音乐的几个特点。
首先，歌曲以鲜明的节奏感和强烈的节拍开始，让人不禁跟随着音乐的节奏摇摆起来。
其次，歌曲的编曲非常丰富，运用了电子合成器、贝斯和打击乐等多种乐器，给人一种强烈的视听冲击力。
最后，杰克逊的精湛演唱技巧和舞蹈表演更加突出了这首歌的流行特色。
2. 案例二：Taylor Swift的《Love Story》这首歌是泰勒·斯威夫特的一首著名流行歌曲，它展现了西方流行音乐的浪漫特点。
首先，歌曲的旋律非常优美，给人一种轻松愉悦的感觉。
其次，歌曲的歌词表达了爱情的美好与激情，引发了听众的共鸣。
最后，斯威夫特甜美的演唱和自己创作的词曲更加凸显了这首歌的浪漫气息。
3. 案例三：Coldplay的《Viva La Vida》这首歌是英国摇滚乐队科尔普雷的代表作之一，它展现了西方流行音乐的叙事性特点。
首先，歌曲以独特的管弦乐器合奏开头，给人一种史诗般的感觉。
其次，歌曲的歌词讲述了一个具有故事性的主题，引发了听众对于人生、权力和命运等话题的思考。
最后，乐队成员的深情演唱和激昂的演奏让这首歌更具感染力。
通过以上几个案例的分析可以看出，西方流行音乐具有丰富多样的特点，包括强烈的节奏感、丰富多样的编曲、浪漫的情感表达以及叙事性的表达方式等。
这些特点使得西方流行音乐成为了世界乐坛中不可忽视的一部分，深受全球听众的喜爱。
然而，需要注意的是，西方流行音乐的特点并不是一成不变的，它随着时间和潮流的变化而不断演进。
因此，我们在学习和欣赏西方流行音乐时，也要积极关注最新的音乐作品和发展趋势，才能更好地理解和把握这一音乐形式。
The Cultural Significance of Rock and Roll Music
The Cultural Significance of Rock andRoll Music摇滚乐的文化意义摇滚乐是一种饱含激情和能量的音乐形式，它在人们的精神生活和文化传统中扮演着极为重要的角色。
除了给年轻人带来兴奋和狂欢，摇滚乐还具有深远的文化意义和历史价值，今天，我们就来探讨一下摇滚乐的文化意义是什么。
一、反叛精神摇滚乐的反叛精神是它最为显著的文化特征之一。
从1960年代初期的披头士乐队到20世纪末期的什么金，摇滚乐一直在宣传和鼓励年轻人去挑战传统、反抗权威，让人们有勇气去做真正的自己。
这种反叛精神不仅体现在歌曲的歌词和节奏上，更体现在乐手和歌手的形象和行为上。
例如，吉米·亨德里克斯的演出堪称精神上的狂欢，比利·艾略特则常常穿着异装装扮亮相，这些都是在呼唤年轻人抛弃传统、勇敢地展现自我。
二、成为文化象征作为20世纪后半叶最为流行的音乐类型之一，摇滚乐已然成为了西方文化的象征之一，许多人将它作为文化认同感的标志。
无论是最初的摇滚乐主题电影“疯狂的音乐家”还是世界各地举办的摇滚音乐节，都证明了它在文化影响力上的不可忽视性。
特别是在当今社会，在摇滚乐的影响下，诸如摇滚时尚、摇滚艺术、慈善摇滚等等都已经成为了现代印记，这些文化象征的出现，也使摇滚乐的文化意义愈发显著。
三、为民间音乐带来新生摇滚乐也为民间音乐带来了新生。
民间音乐在全球都有着庞大的支持者群体。
然而，人们对于传统的乡村音乐或民谣的认识却停留在旧时的秧歌短剧或是在家谷颂唱。
而摇滚乐的出现与发展，不仅补充了音乐市场的空缺，更打破了传统音乐形式的陈旧格局。
同时，摇滚乐也吸纳了大量的民间音乐元素，重新诠释着民间音乐的精髓和特点。
因此，摇滚乐的出现和发展，无疑将民间音乐重新带入人们的视野之中，让更多的人能够欣赏和体验到真正的民间音乐。
四、在全球传播美国文化摇滚乐是一种源自美国的音乐类型，在全球的传播中扮演了重要的角色。
正因为如此，摇滚乐成为了现代美国文化的重要创造者和代表者。
摇滚乐的历史演变
摇滚乐的历史演变摇滚乐作为一种重要的音乐流派，其历史可追溯到20世纪中叶。
它的演变过程不仅反映了音乐艺术的发展，也体现了社会文化的变迁与人们对自由表达的追求。
早期起源摇滚乐的起源与多种音乐类型密切相关，特别是布鲁斯、爵士及乡村音乐。
这些音乐风格在20世纪40年代和50年代交汇，共同为摇滚乐的诞生奠定了基础。
布鲁斯音乐的即兴演奏和情感表达，成为摇滚乐的重要特征。
而乡村音乐则为其加入了简单直接的旋律和节拍，使得摇滚乐在その后也能快速获得大众的喜爱。
1950年代的爆发1950年代初，摇滚乐以艾尔维斯·普雷斯利、查克·贝里等音乐人为代表迅速崛起。
普雷斯利的音乐风格融合了布鲁斯与乡村元素，诠释出了"摇滚乐"的概念。
此时，摇滚乐不仅是一种音乐风格，更象征着当时年轻一代对传统文化的反叛和追求自由的态度。
与此同时，这一时期还出现了诸如“小费特”乐队和“比尔·哈利及其欢乐四重奏”等乐队，推动了摇滚乐的广泛传播和影响。
1960年代的革新进入1960年代，摇滚乐开始向多样化和复杂化发展。
披头士和滚石乐队等英国乐队的崛起，标志着这一波澜壮阔的变革。
披头士不仅在音乐上创造了多种风格，还通过视觉艺术和流行文化，增加了摇滚乐的影响力。
此外，嬉皮士文化的兴起，也使得摇滚乐与社会运动结合，音乐成为反战、平权等运动的声音，例如鲍勃·迪伦的“像风一样自由”等作品，推动了社会的思想变革。
1970年代的多元化1970年代是摇滚乐的多元化发展的黄金时期。
不同的子流派应运而生，包括重金属、庞克、迷幻摇滚等。
重金属乐队如黑色安息日、齐柏林飞艇等，展现了更强的音效和更复杂的歌词。
而庞克音乐则强调简单的编曲与直接的歌词，代表乐队如性手枪（Sex Pistols）和冲撞者（The Clash），成为年轻一代的不懈追求。
同时，融合爵士、布鲁斯等元素的艺术摇滚也在这一时期崭露头角，音乐的多样性为人们提供了更丰富的选择。
关于迈克尔杰克逊的作文（共五则范文）
关于迈克尔杰克逊的作文（共五则范文）第一篇：关于迈克尔杰克逊的作文我喜欢你的浅浅一笑，那么请不要走，好不好。
幸福是什么，永远又有多远啊，你浅笑的样子就是无数人幸福的含义，而永远就是从现在到我不再热爱你的那一天。
迈克尔·杰克逊，这个曾使世界年轻人热血沸腾的传奇，如今静默了。
当他静静躺着，不知他善舞的灵魂将以何种姿态飞向天堂，不知他纯净的嗓音是否给天堂带来了些许欢乐？沉睡着的迈克尔·杰克逊，永远不会再次歌唱了。
也许命运从来不是公平的。
尽管他才华横溢招来嫉妒，尽管娈童的丑闻让他几乎身败名裂，尽管白化病让他疲于应付，尽管当时的世界怀疑他。
但当他顶着巨大的舆论压力复出的时候，没有人在意他是否是一个“变态歌星”，没有人在意他是否漂白了皮肤，没有人在意在那些记者的笔下他是怎样的一个形象，没有人在意他的鼻子是否真的会掉下来，只有歌迷为他欢呼为他鼓掌，为他的坚强和淡泊所震撼，感谢世界还给了我们一个天王。
可叹的是，他的一生从他生命结束的一刻就开始被漂白，生前对他进行诋毁诽谤的所有谎言全部不攻自破地澄清，它们结束的一笔竟出人意料地简洁。
当当年娈童案的主角钱德勒承认这是他撒下的一个弥天大谎之后，不会有人没有欲哭无泪的感觉。
因为那确实是一个残酷的事实，对他，对我们。
对音乐的热爱早已深深印进了杰克逊的血液，纵是再令人无奈的命运也无法将它抹去。
记得他用《2 Bad》反击那些毫无根据的诋毁与攻击，他用《黑或白》控诉到底为什么肤色成为了一种标签，他用《拯救世界》唤醒人们麻木的心灵。
舞台上歌唱的他像一个奇迹，舞台下的他又仿佛遭受了魔鬼的诅咒。
我们也会想象，如果他不是一个黑人，如果他没有白化病，如果他拥有正常而快乐的童年，如果没有人觊觎他的巨大成功，我们也就不会有一个会惹得人有些心疼的迈克尔·杰克逊，没有一个感动世界的流行音乐之王。
迈克尔·杰克逊，你可以休息了，你会在天堂跳着你那令人不可思议的舞蹈，我依旧会在人间为你鼓掌！因为，你是那带着伤痕的天使。
简析美国摇滚乐的兴起与演变
简析美国摇滚乐的兴起与演变论文摘要美国摇滚乐是在布鲁斯、乡村音乐以及叮砰巷音乐的基础上，经过改编和融合而形成的一种新的音乐表达方式。
它之所以受到年轻人的追捧，不仅在于它音乐形式的新奇，更在于通过音乐在消弭种族、文化隔阂等方面的努力。
论文关键词摇滚乐音乐表达文化摇滚乐是由《我们要去摇，我们要去滚》引申而来的一种充满律动、充满激情的，与传统音乐表达形式不同的“另类”音乐形式。
它在20世纪50年代的美国一经产生，便受到青少年群体的热捧，继而形成一股强大的音乐流，冲击着美国主流音乐，风靡世界，影响至今，成为世界音乐文化的重要资源。
原因不仅仅在于其音乐表达形式的新奇，更有超越音乐的更深层次的文化根源和某种政治诉求。
它呼喊出的自由、平等的声音以及叙述生活的共同体会所引发的共鸣，不仅道出了他们的真实想法，而且也引发了社会的集体思考。
一、美国摇滚乐的缘起美国摇滚乐兴起在20世纪50年代，但起源却可以追溯到20世纪30年代或者更远的布鲁斯。
布鲁斯是美国黑人音乐的一种典型曲调。
起初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，其主要的演唱特征是沙哑的嗓喉和不加修饰的喊叫。
后来，布鲁斯这种来自于乡野演唱风格，进入城市，与乡村音乐、“叮砰巷音乐”融合，经由改造，就是我们听到的配以电声乐器、钢琴等乐器的摇滚演唱。
如果说布鲁斯是源自于美国黑人的音乐形式，那么摇滚乐中的第二个构成元素即乡村音乐则是根源于英国民谣，在20世纪20年代美国南部兴起的演唱方式。
尽管乡村音乐的演唱风格曲调简单、节奏平稳，同样带有山村气息，但配以吉他、小提琴、班卓琴等乐器的演唱，显然与布鲁斯不同，而且演唱工作主要是由白人完成的。
而包含了好莱坞音乐、百老汇音乐、摇摆音乐，来自敲打破铜烂铁街巷的“叮砰巷音乐”，是美国白人主流音乐，从演唱形式上看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用“节歌-叠歌”（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式。
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关于摇滚乐在西方的发展
——Michael Jackson 带给我的灵魂洗礼
摘要：Michael Jackson是二十世纪八九十年代流行音乐史上的奇迹，他为流行音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，他打破了流行音乐通过电台传播的形式，创造了MV的音乐表演方式。
同时Michael Jackson以他极具个人特点的舞台表现方式征服了全世界的迈迷们。
本文意在透过Michael Jackson优秀的音乐作品，分析Michael Jackson作品背后深厚的人文情怀和伟大的人格魅力。
关键词：社会问题人文关怀艺术天赋
金老师在讲述八十年代的文学及文化反抗的时候曾经提到了“摇滚乐在西方——自由与反叛”这一小话题，偏巧我对于八十年代西方的流行音乐之王：Michael Jackson 非常钟爱，所以对于这个人物我有一些小感悟希望于老师分享。
事实上，我对于Michael Jackson的崇拜与喜爱并不是基于他生前在流行音乐史上不可超越的贡献，由于他主要活跃在20世纪的八九十年代，那个时候的我还处于懵懂无知的幼年，所以对Michael Jackson一直是只闻其名。
九十年代以后，Michael Jackson 一直被舆论媒体狂轰滥炸：“数次整容”“怪异的行为”“漂白肤色”“背叛种族”“娈童事件”等等都深深的中伤着Michael Jackson，并且Michael Jackson对于绯闻的不解释态度也使得这些捏造的事件变得更加真假难辨。
这些事件使得世界众多歌迷对于Michael Jackson的印象大打折扣。
包括我，对于Michael Jackson的最初印象都是：他是一个整容失败了的怪人。
观念的改观始于Michael Jackson的死亡，2009年6月25日，Michael Jackson 在准备他的巡回演唱会“This it is”的过程中，由于过度疲劳再加上服用了过量药物而猝死于洛杉矶，这意味着流行乐史上一个伟大时代的终结，因为无论是音乐还是舞蹈，Michael Jackson惊人的天赋和开创性的创作都实属百年难遇。
美国嘻哈歌手亚瑟评价Michael Jackson：“他打破了无数的界限，他改变了电台播放音乐的样式。
他所留下的遗产是举世无双的。
”著名的美国流行乐歌手约翰.梅尔坦诚的说：“我们非常重要的一股文化DNA已经离我们而去。
”Michael Jackson的生前好友，著名的影星伊丽莎白.泰勒在听闻此讯后悲痛异常“这个悲剧让我彻底崩溃，我从来没想到会听到这个噩耗。
Michael Jackson的离开，对我们来说，太过突然了。
他还那么年轻！我不知道要说和能说什么。
”
处在当下漩涡中的人永远无法对身边发生的一切给出客观公正的评价，只有历史可以，经过时间的冲刷，正邪黑白自会一目了然。
Michael Jackson走了，他生前的一切成为了历史，而人们也可以一颗客观公正的心去看待这个歌手，以及他短暂却有意义的生命之旅。
对Michael Jackson的了解就是始于那时，当Michael Jackson的死讯传遍地球的每一个角落，人们开始疯狂的纪念他、怀念他，他的MV、写真集、画册、演唱会都开始热卖，而我也是出于纪念的心情随意的挑选了一张1996年Michael Jackson在韩国汉城的History历史演唱会的纪念光盘，我想这就是我开始进入Michael Jackson的世界的开始。
与所有的人不一样，我听到的Michael Jackson的第一首歌是他的Earth song，没有著名的太空步、没有神奇的反地心引力前倾，只是简简单单的一首歌，一首呼唤保护
地球的歌曲。
我一向理性自持，但是在看到那段MV的时候，我难以控制的泪流满面，那一瞬间Michael Jackson先前在我心中那个被媒体污染中伤捏造出的形象瞬间倒塌了，我相信，能创造出这样作品的人，他心中一定满怀对世界的爱与深情，他一定是敏感的、善良的、温柔的、宽容的。
我一步步的进入Michael Jackson的世界，了解他的艺术、了解他的经历、了解有关他的一切，我欣喜的发现他是那样的善良、童稚、单纯，他表达的思想或美好而单纯，带给人无限的希望；或犀利而深刻，给人沉静的思考。
Michael Jackson是个人文主义者，他的歌词是有高度的，绝非咿呀哼唱的情爱小调，他是个人道主义和平卫士，他的精神境界绝非寻常：Jam（困境）号召全世界的各个国家应该团结一致，才能走出困境； We are the world （四海一家）表达了人类本是一家人；Screaming是对于快节奏生活带来的过大压力的反抗； The stranger in Moscow抒发了他作为一名歌手，即使走遍世界，但有时依然觉得孤单的真情实感； You are not alone是音乐史上最知名的情歌，展现了Michael Jackson柔情的一面； Heal the world直到今天都是世界上关于保护地球传唱率最高的歌曲； They don’t really care about us犀利的指出了现在的美国社会依然存在的种族歧视和社会不公现象； Bad （真棒）教育青少年要积极向上，不要误入歧途；Beat it（避开）教育青少年遇事要冷静，不要动用武力，反对暴力； Goon too soon是Michael Jackson写给一位患有艾滋病男孩的歌曲，Michael Jackson生前一直和这个孩子保持联系，帮助他、鼓励他，直到那个孩子满含着对世界的爱与留恋幸福的离开； Black or white讲述不管人的肤色是黑色还是白色，我们都是平等的，都是兄弟姐妹； Men in the mirro是Michael Jackson的反思，他时时刻刻都想着为世界上还在贫穷与苦难中的人们做一些事情，他看着镜中的自己，想象着同一时刻在地球其他角落的人们也许正在遭受到战争、饥饿、疾病的伤害，号召所有的人都向身边需要帮助的人伸出援助之手……Michael Jackson 的歌曲从独到的角度批判着美国社会甚至整个人类社会存在的问题，尤其是他后期创作的歌曲，对于美国敏感的种族问题、自由问题、人权问题多次提及，这也使得他逐渐受到了主流话语的排挤。
Michael Jackson所传达的思想单纯而美好，他的一生也如他的歌曲一样，由于他五岁就已经走上了舞台，开始了他的表演生涯，所以他对童年有着非同常人的向往和喜爱他的童年充斥着父亲严厉的教训和表演生活重大的压力，这一切对于五岁的孩子都太过沉重，他五岁出道，十岁成名，十二岁就拥有了冠军曲，却从未享受过普通人拥有的童年。
这就导致了Michael Jackson成年了以后对孩子特殊的情感和依恋，他关爱孩子，不惜出巨资建造了一个Neverland（梦幻岛）供孩子们免费玩耍，虽然这期间他受到了两次儿童性骚扰案的无端诬陷，但是他对孩子的爱却丝毫没有改变，有心理专家称Michael Jackson的心理年龄应该一直停留在十二岁。
Michael Jackson从小浸淫在音乐教育中，他几乎是伴随着节奏布鲁斯长大的，他的母亲则给他带来了乡村歌曲，他的哥哥杰梅恩则是一位出色的灵魂歌手，多元的黑人音乐文化给他带来了丰富的创作灵感，再加上黑人对自然所具有的天生的超凡领悟力，Michael Jackson自如的表达着人类灵魂深处激荡的感情。
Michael Jackson生前经常说，他并不是天才，他的灵感全部来自于自然，有时候他自然而然的就创作出了一些精妙无比的旋律、舞步，他甚至觉得是大自然透过他向世人展示着自然的神奇，他的成就不是源自于他自己，而是源自于自然的赋予。
他对自然世界有着超凡的虔诚和领悟力，正是带着这种单纯而美好的品质，他的创作有如神助，每一部作品都能掀起流行音乐史上的狂潮。
Michael Jackson从来不是一个人文意义的预言家，他更是一个编织改变人命运故
事的强者，他不会给你带来后工业时代的愤怒，他是流行殿堂里的咏叹调，他用唱片销量和MV收视率来树立神话。
他的诞生，给青年文化带来了无穷的快感和节奏征服。
Michael Jackson的出现是继安迪.沃霍尔画了一连串梦露和猫王之后，是继黑人街舞和涂鸦艺术成就了一段交媾狂欢后，西方流行文化最辉煌的一个坐标。
这个热爱米开朗琪罗的受难的身体更敏感于狂欢的意义，他的旋风似的舞台表演是20世纪80年代时尚文化变革中的绝妙一笔。
他离开了，带着对世界的深爱和情感。
尽管这个世界没有对他的爱给予温暖的回报，甚至残忍的将他纯真的善良曲解为龌龊不堪，但他依然微笑着原谅了他们，就像他当年默默的接受那个控告自己的小男孩一样，他给了那个孩子一大笔钱，因为他相信这个男孩一定是遇到了困难不得已才会以这样的借口来诈取金钱。
Michael Jackson离世后，当年的那个男孩受不了良心的巨大谴责澄清了当年的事情，随后自杀。
我想这不会是Michael Jackson希望看到的结果，他善良、纯真，他爱孩子、爱童年，他无条件的相信儿童的纯真和美好，他一直带着最纯粹的心灵去聆听自然的声音，并用自己的歌曲和舞蹈来传译自己的理解。
Michael Jackson，他的人生态度对我的影响非常深远。
做自己，爱世界，是Michael Jackson传达给我的，也是我一直提倡并坚持的。
时渐6月25日，Michael Jackson离开人世已经两年了，但是他的价值必然会随着人类历史的发展而愈发体现其不可替代的价值。