影视照明技术与艺术实验教学大纲
课程编号：1293025
《影视照明技术与艺术》实验教学大纲
英文名称：Film and television lighting technology and art
课程性质：教育技术必修课适用专业：教育技术开课学期：第二学期是否独立开课：是
一、学时学分
总学时：32 总学分：2 实验时数：8
二、实验目的和作用
影视照明技术与艺术实验，是在学生学习掌握影视照明的基本理论之后，将理论与基本应用技能融合在一起的一门为以后配合摄像技术、非线性编辑与制作课程所设的专业实验课程。实验内容主要包括技术操作与艺术创作两个方面。学生通过实验能得到影视照明布光与拍摄等方面的训练。
三、实验原理及课程简介
实验原理：影视照明技术与艺术的相关理论知识。
课程简介：《影视照明技术与艺术》主要是使学生对影视摄影的用光技术有一个基本的掌握，其中包括了自然光效以及室内光效果两部分，通过学习使学生具有一定的影视灯光造型能力，可以依据不同的需要以及情感因素设计用光方案，体现拍摄意图。同时，通过与摄像机技术的结合，可以灵活的影调及色调等方面有基本的掌控能力，学习过程中既要注重理论学习也要重视实践操作。四、实验基本要求
学生要按要求认真完成实验内容，实验前要做好相应的准备工作，实验时要注意爱护设备，每次实验完成要及时归还实验设备。
五、实验报告与考核办法
对实验报告做如下要求：
（一）写清楚所使用的仪器设备的名称及编号等信息；
（二）写出实验的步骤,要详略得当；
（三）实验中所用技巧有哪些；
（四）实验中有哪些注意事项、存在哪些问题、哪些方面有待进一步完善和提高等。
考核办法：采用以学生实验态度以及所实验效果，对学生予以考核评价
六、主要仪器设备及材料配置
影视照明灯具，摄像机，磁带等。
七、实验指导书及主要参考书
实验指导书：《现代电视照明》李宏虹主编中国广播电视出版社
主要参考书：《影视照明技术》夏光富等编著西南师范大学出版社 2007.11.1
《影视光线艺术与照明技巧》
《电视照明》
《电视和电影照明技术》
《电视照明艺术》
八、实验项目与内容提要
说明：无
撰写人：戴云武审定人：
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
英语影视赏析课程教学大纲
《英语影视赏析》课程教学大纲 （2003年制订，2006年修订） 课程编号：100190 英文名：English Movie Appreciation 课程类别：专业选修课 前置课：基础英语 后置课：无 学分：2学分 课时：34课时 主讲教师：李丽萍褚玉襄 选定教材：Andrew Lynn，英语电影赏析，北京：外语教学与研究出版社，2005年。 课程概述： 本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。 学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力，达到学习语言的能力。 教学目的： 通过对影视英语的分析与欣赏，让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话，了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段，充分利用各种可能的途径，获得各种特点的素材和资料，在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境，尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣，进一步认识电影思维、电影语言的独特规律，并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴，通过教师分段的各种提问与讲解，使学生能对影片的内容有个透彻的了解，从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习，可以提高自身通过听觉获取信息的能力，可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等，了解英语国家的人文特点，提高英语文化素养，能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
浅析灯光在电影中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1318298090.html, 浅析灯光在电影中的应用 作者：王小文 来源：《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要：光作为影视艺术作品的有机构成，在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中，光线的作用不仅仅是照射物体，更是整个影视作品创作的基础，导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征，根据影视作品情节的需要为镜头设计光线，以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的，同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点，以部分具体影片实例为依据，分析光线在电影艺术中的作用及特点。 关键词：电影；光线；灯光 一、光线在电影中的地位 在人类文化积淀的历史长河中，电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一，它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面，并辅助其达到影片所需要的视觉效果，它直接影响了画面整体基调，也成为了画面造型的重要组成部分，同时保证了影视画面的真实性和观赏性，并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延，起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术，若没有光线照射，任编排再优秀、情节再跌宕，影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前，这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性，一为功能性，二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉，各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格，需要通过照明设计来表现不同的效果。 一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外，巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化，不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感，而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此，光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件，就是影片的光影效果必须要精心设计，以达到独具匠心。在电影剧组里，灯光师的起着至关重要的作用，摄影本身就是一门光学艺术，灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分，灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光，营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
中外影视纪录片赏析课程
中外影视纪录片赏析课 程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季 课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。 拟选用教材：自编 钱锡生简历 钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》
（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。 《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲 课程编号：JOUR1035 课程类别： 授课对象： 开课学期：每学年 学分：3学分 主讲教师： 指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的： 优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快
浅谈影视灯光照明的设计原则及布光技巧
浅谈影视灯光照明的设计原则及布光技巧 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些 （2）演播室照明演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，亮度需高于主光，光比宜在2:1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉 （3）电视新闻照明电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果. 背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如电影强（电影为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比最好为1:2或1:1.5、1:1.2，主光与辅光之比是1.5:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。 电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
中外影视欣赏大纲剖析
《中外影视欣赏》课程教学大纲 课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课 一、教学目标： 中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。 二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。 三、预修课程： 五、讲授内容
第一章世界电影简史 教学目的的和要求： 了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现； 掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点 苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。 教学内容： 第一节电影诞生期 一、光影理论的发现 二、电影原理的发明 三、活动电影的问世 第二节电影成长期 一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统 二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片 三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色 四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金 五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951） 第三节电影成熟期 一、有声电影和彩色片的问世 二、美国电影的鼎盛
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
中国当代艺术电影赏析教学大纲
《中国当代艺术电影赏析》课程教学大纲 课程代码：15040011 名称：中国当代艺术电影赏析 授课专业：全校学生 学时：2学分： 预修课程：美学原理 课程内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授中国当代艺术的审美基础，电影艺术的审美特性、电影艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分国产电影经典影片从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。 一、课程的性质和目的 本课程是本科生的校内选修课。精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片，以及近年来的优秀电影进行有重点的鉴赏和评论。通过大量观摩，使学生增加电影阅读量，增强对电影语言的感受，学会从专业的角度欣赏和分析电影，学会写作影视评论文章，认识到电影的多元化，在今后创作和理论研究工作中，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。 二、课程教学内容 第一讲电影的鉴赏（4学时） 了解艺术鉴赏活动的一般规律，电影鉴赏活动的基本特点，培育影视观念。掌握影视构成，影视语言。理解影视的功能类型，创作方法，体裁样式，审美型范。 第二讲影视的评论（4学时） 理解不同的风格样式构成互文本关系的语言现象，叙事动机。掌握景深镜头的长镜头。课外观摩影片《盲井》。 第三讲电影《启示录》赏析（4学时） 理解影片对野蛮的战争进行的深层次审视，采用超现实主义的表现手法。掌握黑白分明的用光象征手法，主题的强化。 第四讲《城南旧事》赏析（2学时） 了解本片是一部散文结构的诗电影，理解“沉沉的相思，淡淡的哀悉”的情感渲染。掌握场景的重复手法，音乐重复的作用，小英子的主观镜头，影片色彩。
《影视美学》自学考试教学大纲.doc
课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。 二、课程目标与基本要求 本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。 通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。 三、与本专业其他课程的关系 本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。 第二部分考核内容与考核目标
第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
影视艺术基础课教学大纲
影视艺术基础》课程教学大纲 课程编号：00011123 课程类别：全校性任意选修课程 授课对象：全校所有各本科专业 开课学期：每学期 学分：2学分 主讲教师：倪祥保 指定教材：《影视艺术概论》，苏州大学出版社，2002年 教学目的：艺术类课程作为大学“通识教育”的重要内容之一，是中国现当代大学生非常需要加强的。由于电影电视是大众文化中的强势媒介，影视艺术对年轻大学生的影响力又特别大，因此，怎样增进大学生对影视艺术及其传播的了解，进一步提高相关的鉴赏能力，尤其显得重要。本课程的开设，就是为了通过对影视艺术基础知识的很好掌握，提升大学生的影视文化修养和人文素质，更好地培养德才兼备、全面发展的社会主义建设者和接班人。 第一课影视艺术概说 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影是什么艺术 一、综合艺术 需要综合大量人力、物力进行创作和制作；运用其他多种艺术形式来进行审美表达。 二、蒙太奇艺术 蒙太奇艺术构思与技术处理是电影艺术的核心。 三、时空声像复合艺术 以上三点对电视剧艺术来说同样如此。 第二节电影、电视剧艺术比较 一、画面声像空间可能性不同
就目前而言，影院电影画面的空间面积之大、清晰度与色彩和声音的还原度之好，都是电视声屏所无法比拟的。 二、观看环境效果不同 电影是集体观看，仪式感强，期待值高；电视观看是家庭性的，相对随意自如，消遣性与娱乐性要求更强。 三、电影更注重造型动作，电视剧则更多使用人物台词 这第三点主要是基于上述两点而来的。 第三节影视艺术基本属性 一、形象生动 二、雅俗共赏 三、大众文化 要点与思考：电影是什么艺术 （布置需要阅读的参考书和观看的影片） 第二课影视画面——构图元素及其美学意义 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影画格、电视帧及影视画面定义 一、电影画格、电视帧 二、影视画面定义 拍摄（观看）对象及背景相对稳定、视听兼备、时空复合而有独立表意内涵的光电活动声像。 影视画面不仅具有三维空间性，还有声音这第四维；通常由多个画格（帧）组成。 第二节构图元素及其美学意义 一、时间与空间 二、色彩与明暗 三、角度与景深 四、音乐与声响 要点与思考：画面定义和构图元素
影视照明技术与艺术实验教学大纲
课程编号：1293025 《影视照明技术与艺术》实验教学大纲 英文名称：Film and television lighting technology and art 课程性质：教育技术必修课适用专业：教育技术开课学期：第二学期是否独立开课：是 一、学时学分 总学时：32 总学分：2 实验时数：8 二、实验目的和作用 影视照明技术与艺术实验，是在学生学习掌握影视照明的基本理论之后，将理论与基本应用技能融合在一起的一门为以后配合摄像技术、非线性编辑与制作课程所设的专业实验课程。实验内容主要包括技术操作与艺术创作两个方面。学生通过实验能得到影视照明布光与拍摄等方面的训练。 三、实验原理及课程简介 实验原理：影视照明技术与艺术的相关理论知识。 课程简介：《影视照明技术与艺术》主要是使学生对影视摄影的用光技术有一个基本的掌握，其中包括了自然光效以及室内光效果两部分，通过学习使学生具有一定的影视灯光造型能力，可以依据不同的需要以及情感因素设计用光方案，体现拍摄意图。同时，通过与摄像机技术的结合，可以灵活的影调及色调等方面有基本的掌控能力，学习过程中既要注重理论学习也要重视实践操作。四、实验基本要求 学生要按要求认真完成实验内容，实验前要做好相应的准备工作，实验时要注意爱护设备，每次实验完成要及时归还实验设备。 五、实验报告与考核办法 对实验报告做如下要求： （一）写清楚所使用的仪器设备的名称及编号等信息； （二）写出实验的步骤,要详略得当； （三）实验中所用技巧有哪些； （四）实验中有哪些注意事项、存在哪些问题、哪些方面有待进一步完善和提高等。 考核办法：采用以学生实验态度以及所实验效果，对学生予以考核评价 六、主要仪器设备及材料配置 影视照明灯具，摄像机，磁带等。 七、实验指导书及主要参考书 实验指导书：《现代电视照明》李宏虹主编中国广播电视出版社 主要参考书：《影视照明技术》夏光富等编著西南师范大学出版社 2007.11.1 《影视光线艺术与照明技巧》 《电视照明》 《电视和电影照明技术》 《电视照明艺术》
艺术概论-教学大纲
《艺术概论》教学大纲课程编号：061392B 课程类型：√通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：36 讲课学时：32 实验（上机）学时：4 学分：2 适用对象：广告学 先修课程：无 一、教学目标 艺术概论是广告学人才培养方案中关于素质教育的一门重要基础课程。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用，同时能为今后专业课程教育打下一个良好的理论基础。 目标1：通过学习艺术概论课程，学生能了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，还能熟悉各种主要艺术门类的基本知识。 目标2：能初步按照各门类艺术的特点与规律进行艺术欣赏，并能从传统与当代两个文化角度，结合社会学、心理学、传播学知识，了解和认识艺术现象与艺术接受。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系 教学内容讲授上的要求：艺术概论课程的主要内容有三个部分，第一部分是
讲述关于艺术的一些基本概念、理论与观点；第二部分是分别介绍各种艺术门类特殊的功能、手段与表现技巧；第三部分从艺术接受角度对艺术进行总体分析。 所采取的教学方法和手段：教学方法主要是艺术概论原理讲授、艺术样式具体案例介绍和学生对艺术作品的分析与解读。课程讲授过程中将组织学生自己选择艺术样本，进行分析、研究，并在课堂上作PPT演示。 对实践教学环节的要求：要求学生能进行较好的艺术作品分析与鉴赏，有一定的理性思考能力和理论研究能力。 对课后作业以及学生自学的要求：要求学生按时按质完成课后作业；学生在学习这门课程时应有美学、文学等方面的知识储备；学生务必在上课之前认真阅读本周任课老师委托本班学委转发的相关文章和资料链接，为课堂教学做好准备。学生在完成课程作业时应能运用课堂讲授原理，结合实际情况努力去分析问题和解决问题。学生可自学介绍中外优秀艺术作品的书刊及优秀案例。 该课程从哪方面促进了毕业要求的实现：本课程对于提升学生的艺术认知能力、艺术鉴赏能力、文化分析能力、综合表达能力有一定的促进，能较好地帮助学生有深度地思考古今中外的文化艺术问题，并提高学生从综合角度结合时代背景考察艺术作品价值的能力。 教学过程中应注意的其他问题：本课程的教学过程中还应注意处理好理论联系实际问题、课堂讲授与主题讨论之间的关系问题等方面的内容。 三、各教学环节学时分配 教学课时分配