从碑刻题跋重探《多宝塔碑》书法美
《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》比较赏析
《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》比较赏析引言《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》是中国历史上的两部重要碑刻作品，它们在内容、艺术风格等方面都有独特之处。
本文将通过比较分析，展示两部碑刻的异同点，帮助读者更好地理解和欣赏这两部文化瑰宝。
一、背景介绍1.《多宝塔碑》《多宝塔碑》是南唐时期的一件名贵碑刻，刻于李煜统治时期，以其内容丰富、书法工艺精湛而闻名于世。
碑文以唐帝李世民赞叹方丈澄观的多宝塔为主题，揭示了佛教在南唐时期的影响。
2.《颜勤礼碑》《颜勤礼碑》则是北宋初年的一部重要碑刻，刻于仁宗宝祐年间。
碑文以宋太祖对江南守臣颜勤礼的褒奖为主题，抒发了当时对仁义忠勇的崇尚和推崇。
二、内容比较1.主题和内容《多宝塔碑》主要描写了多宝塔的壮丽与庄严，展示了佛教教义对南唐社会的影响。
而《颜勤礼碑》则以太祖对颜勤礼的褒奖为核心，以史实为基础，弘扬忠诚和奉献的精神。
2.书法风格《多宝塔碑》的书法风格秀美流畅，行笔如行云流水，充满了艺术感；而《颜勤礼碑》则追求刚劲有力的筆触，字体醇厚、沉稳，体现了北宋初年书法的特点。
3.艺术表现手法《多宝塔碑》运用了大量的夸张手法，通过描述塔的高大和庄重，营造了一种宏伟壮丽的氛围。
而《颜勤礼碑》则更加着重于情感的表达，通过太祖的赞美和赞颂之辞，表现出对颜勤礼忠诚奉献的敬意。
三、赏析与意义1.文化内涵《多宝塔碑》凸显了南唐时期佛教文化的盛行与影响，反映了该时期文化与信仰的状况，对后世有重要的历史意义。
《颜勤礼碑》则展示了北宋初年忠诚、奉献等传统美德，对于推崇这些价值观念具有积极的文化启示。
2.艺术价值《多宝塔碑》以其精湛的书法和艺术手法，成为南唐碑刻艺术的代表之作。
而《颜勤礼碑》则通过书法的刚毅、端庄，展现出北宋初年碑刻艺术的风貌。
结论通过对《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》的比较赏析，我们可以看到两部碑刻作品在主题、内容、书法风格和艺术手法等方面的异同。
它们不仅反映了不同历史时期的文化特征，更显示出中国古代碑刻艺术的独特魅力。
颜体入门绝佳碑帖《多宝塔碑》，原碑字体仅3厘米大！超清版
颜体入门绝佳碑帖《多宝塔碑》，原碑字体仅3厘米大！超清
版
《多宝塔碑》是书法入门的绝佳碑帖，共计三十四行，满行六十六字，是由文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法精品。
整体刚劲秀美，简洁明快。
用笔横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。
结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多。
学颜体者多从此碑下手，来进行入门。
《多宝塔》原碑在西安碑林的第二展室里面，原碑字体3厘米不到，但是一般市面上买到的帖都是放大了的，临帖建议选等大的来买，尽量不选放大帖，放大的话尽量放大的越小越好，这样更能掌握到原作者的用笔以及章法。
书法临摹范本 颜真卿《多宝塔碑》
颜真卿是唐代著名书法家，他的《多宝塔碑》是我国书法艺术中的经典之作。
颜真卿的书法以气势磅礴、气象万千而著称，他的《多宝塔碑》更是展现了他的艺术造诣和书法境界。
学习书法临摹范本颜真卿《多宝塔碑》，对于提高书法技艺和艺术修养都有着重要意义。
本文将从多个方面对书法临摹范本颜真卿《多宝塔碑》进行介绍，并探讨其在书法艺术中的重要性。
一、颜真卿《多宝塔碑》的艺术价值颜真卿的《多宝塔碑》是他晚年的代表作之一，其书法风格融合了隶书和楷书的特点，结体婉约纤秀，笔力雄健有力，气韵生动。
整篇碑文气度非凡，洒脱自然，端庄大方，堪称唐代书法的极致之作。
颜真卿在这件作品中展现了他的写意风范和艺术创造力，成为了后人学习和临摹的经典范本。
二、书法临摹范本颜真卿《多宝塔碑》的意义1. 提高书法功底。
通过临摹颜真卿《多宝塔碑》，可以锻炼自己的字体结构、笔画技法和用笔技巧，提高自己的书法水平。
2. 增进艺术修养。
颜真卿的书法风格极具艺术美感，通过临摹他的作品，可以感悟到他的艺术境界和意境，提升自己的艺术修养。
3. 传承经典文化。
颜真卿《多宝塔碑》作为我国书法艺术的经典之作，临摹它有助于传承和弘扬优秀的我国传统文化。
三、如何进行书法临摹范本颜真卿《多宝塔碑》1. 选取合适的临摹工具。
临摹颜真卿《多宝塔碑》可以选择毛笔和宣纸，毛笔要选择尖端柔软、能储墨的优质笔，宣纸要选择白皙平滑的纸张。
2. 练习碑文结构。
先用铅笔或淡墨在纸上勾勒出碑文的结构和布局，确定好每个字的位置和大小。
3. 逐字逐句临摹。
可以先从整体布局开始，逐渐深入临摹每个字的笔画和结构，注意模仿颜真卿的用笔力度和节奏。
4. 反复练习。
临摹一次不足以掌握颜真卿的书法精髓，需要反复练习，直至熟练掌握颜真卿《多宝塔碑》的书法特点和气韵。
四、临摹颜真卿《多宝塔碑》的注意事项1. 尊重原作。
临摹颜真卿《多宝塔碑》不是简单的模仿，更重要的是要尊重原作，理解其中的艺术内涵和情感表达。
2. 注重笔墨品质。
颜真卿多宝塔碑赏析
颜真卿多宝塔碑赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：颜真卿多宝塔碑是中国书法艺术的珍品之一，被誉为颜真卿的代表作品之一。
这幅碑刻于唐代，至今已有千余年的历史，但其书法风采至今依然独领风骚，被誉为“颜家之绝”，堪称中国书法艺术的典范之一。
多宝塔碑是一处石刻碑，内容是唐代宗教人士在唐玄宗贞观十四年（640年）为纪念在佛寺建塔而立的碑。
整个碑文共分为序文、记事、附录三部分，古朴简练，行云流水，极具书法价值。
颜真卿在创作这幅碑时，以奋笔疾书、笔势雄浑著称，运用了楷书的书写手法，并且收放自如，构思巧妙，气定神闲，有质有度，丰富多彩。
其正楷字构图高挺，线条流畅，笔力遒劲，意气风发，极具书法特色。
多宝塔碑的书法作品有着极高的艺术价值，成为了唐代书法艺术的代表之一。
颜真卿的多宝塔碑不仅在书法技艺上有着极高的水准，同时其所表现的情感也令人为之震撼。
颜真卿在书写这幅碑时，不仅仅是书写文字，更是将自己对历史的理解和感悟融入用笔墨展现出来。
在书写过程中，他的独具匠心和创新意识，使得作品无论是在构图上还是在书写技法上都达到了极高的境界。
他在运笔时不拘泥于形式，而是随心所欲，挥洒自如，表现出了他内心的独特情感和个性。
多宝塔碑所呈现出的书法风采，显示了颜真卿在书法艺术方面的卓越才华和对书法艺术的高超造诣，在中国书法史上拥有重要地位。
颜真卿多宝塔碑不仅仅是一种书写艺术，更是一种文化的传承和艺术的创新。
通过对多宝塔碑的赏析，我们可以看到颜真卿的书法艺术在唐代书法艺术中的独特地位，他对书法的理解和表现，为后人树立了一个学习的典范。
第二篇示例：多宝塔碑，是唐代著名书法家颜真卿的代表作之一，也是中国书法艺术史上的经典之作。
这块碑文刻于唐代开元十二年（724年），位于陕西省西安市临潼区的多宝塔下，故得名多宝塔碑。
这块碑石长2.32米，宽1.07米，恢宏大气，书法端庄而雄浑，气势宏伟，堪称是古代碑刻艺术中的杰作。
颜真卿多宝塔碑书法风格严谨正大，气势雄浑壮丽。
颜真卿最完美的楷书《多宝塔》
颜真卿最完美的楷书《多宝塔》颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
后世凡成大家者，多半都学习过颜体，而其中有明显成就者，受益的往往不是颜真卿成熟期的《颜勤礼》《颜家庙》，而是壮年时的《多宝塔》。
这是为什么呢？我们先看看这两位书法大咖——一、蔡襄蔡襄是北宋著名书家，位列宋四家（苏黄米蔡）。
他是四人中年纪最长的，但是排在最后，可即便如此，已经在地位上超越大宋绝大多数书家了。
蔡襄《蒙惠帖》宋四家里的几位，除了米芾比较狂傲，其他人都比较客气，比如黄庭坚就说苏轼是本朝第一；而苏轼则说蔡襄本朝第一。
蔡襄《暑热帖》蔡襄的书法继承多于发挥，属于传统功力型。
而他的功力，主要就来源于对颜真卿的研究。
从碑拓《多宝塔》到墨迹《自书告身》，蔡襄无不涉猎，可谓颜真卿的铁杆粉丝。
蔡襄《澄心堂帖》当然，作为北宋大家，蔡襄也和同代很多人一样，取法五代杨凝式，他以颜楷为根基，加以挥洒，最终还是写出了个人气象。
二、董其昌董其昌虽出现在晚明，但他博采众家，横扫众多前辈，成为有明一代最可称道的书法宗师之一。
董其昌《临颜真卿书》对大多数书法爱好者来说，董其昌是励志的，因为传说他起初写得很差，后来考试受到刺激，才发愤练字，终于成才。
董其昌《临苏东坡书》而他发愤后努力写的第一帖，就是颜真卿的《多宝塔》，写了没两年他就自我感觉超过文徵明了，又超过赵孟頫了。
然后他跳过唐朝，奔晋代而去，一接触二王行草，就把行草搞成了云里雾里的样子。
可是他一写小楷，就暴露了自己的“出身”，晚年所写《千字文》里，随便一划拉，都是噼里啪啦的《多宝塔》。
董其昌《临颜真卿蔡明远帖》董其昌之后，学颜有成就者，刘墉、何绍基、钱南园、谭延闿……不过越往后，颜的痕迹就越重，自己的味道就越轻，到了华世奎这儿，几乎就成了山寨版颜体的代言人了。
究其根源，只是因为后来者多取法颜真卿成熟时期的楷书，个性太明显，所以一入其境，终生难逃；反观蔡襄、董其昌，因为他们从《多宝塔》入手，颜的特征尚不明显，而笔画精到，气足神完，是入门的极佳范本。
颜真卿多宝塔碑字帖讲解
颜真卿多宝塔碑字帖讲解
颜真卿的多宝塔碑字帖是他在唐代初期创作的一部著名书法作品。
这幅碑石由石雕而成，碑面矗立于多宝塔前，因而得名。
整个作品高达3.65米，展现了颜真卿雄浑大气的书法风格。
多宝塔碑字帖以大篆实心厚重而著称。
整幅碑石的字体端庄秀美，线条流畅有力，每个字形都极为饱满。
此作品延续了颜真卿自身的书法特点，即以方笔为主，并注重笔画粗细和书写的平衡。
多宝塔碑字贴的内容是关于多宝塔的记载和建造经过。
颜真卿以扎实的书法造诣，精确地书写了文中的每个字，展现了他对碑刻题材的深入理解和掌控。
颜真卿的多宝塔碑字帖被誉为书法艺术的珍宝，它融合了作者的才华和时代的艺术风格。
无论是从字体造型还是内容所表达的意境，都彰显了颜真卿的独特艺术魅力。
多宝塔碑字帖是中国书法史上的重要作品之一，被誉为颜体书法的代表之作。
它不仅对后世的书法家造成了深远影响，也成为了艺术爱好者研习和欣赏的对象。
颜真卿多宝塔碑书法特点
颜真卿多宝塔碑书法特点
颜真卿的《多宝塔碑》是楷书书法作品，具有以下几个特点：
1. 用笔丰厚遒美：颜真卿的用笔特点在于起笔重，行笔轻提，收笔重按，整体笔画粗细分明，有篆籀气象。
2. 宽博浑厚：颜真卿的楷书字体宽博浑厚，给人以雄壮大气之感。
3. 力度老到：颜真卿的楷书字体线条有力，老到入骨，富有趣味。
4. 结构严谨：颜真卿的楷书结构严谨，笔画之间的比例和布局合理，整体美观大方。
5. 字体独特：颜真卿的楷书字体独特，有自己独特的风格和特点，不易被人模仿。
总之，颜真卿的《多宝塔碑》具有雄壮、浑厚、严谨、独特的特点，是中国书法史上的重要代表之一。
书意匠心——颜真卿《多宝塔碑》中呈现的书法艺术分析
792023/09 No.259意义”。
[1]颜真卿在《多宝塔碑》中的点画已脱离了魏晋碑刻的厚重峻峭感，不似唐初欧阳询书法的严肃平正感，也不似褚遂良书法的刚柔并济，而是把行书和初唐诸家楷书的使转笔意渗透其中，使作品中的字横画细瘦，而单点、双点抑或三点水亦多讲究提按顿挫分明，棱角突出，精致而外显，展现出颜体特有的风格。
2.极重笔势，清雄秀媚东汉书法家蔡邕在《九势》里说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。
”从书法创作来看，“形”和“势”在结体上称为“体势”，即字形结构造型的运动之感；而在用笔上则被称为“笔势”，即字体的笔画不凝滞、不僵硬并隐隐有延展之意。
而颜真卿的《多宝塔碑》便极重笔势，其不囿于初唐的楷书行笔，而自成一家，从笔势尽显其书法清雄秀媚之风。
一方面，颜真卿的《多宝塔碑》在笔法取势上倾向横向取势，显得字体非常雄浑。
颜真卿作为唐代有名的忠义之臣，其具有宽阔的胸怀和光明磊落的品质，自然在笔势上厚博强劲，显得体势开阔，隐隐有猛将赫赫之风。
如《多宝塔碑》中的“其”字下半部的主横展露出强劲的横向取势，而与上半部的纵势形成鲜明对比，体现出节奏的动态感。
又如“群”字（图5），其中“君”字上部纵向的撇画写得张扬而开阔，与上部的主笔长横侧面交叉，让这个“君”字看上去更加笔势宽宏。
与此同时，正如董其昌在《画禅室随笔》中所说的那样，“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”[2]，颜真卿在《多宝塔碑》中会在撇、捺画上以笔势来增加笔画的动态感，从而回避了纵笔平行而可能产生的僵硬感。
例如“颜”字（图6）左右两半部分的用笔都有向左侧微倾的趋势，从而使字整体上生发出向右上方昂扬的灵动感。
另一方面，颜真卿的《多宝塔碑》在创作上采用同字异形、同字异势的方式，使作品整引言作为“楷书四大家”之一，颜真卿在中国书法史上地位卓然，对后世书法界产生了巨大的影响。
颜真卿性格刚正不阿、为人忠直，也正因此其书法庄肃有法、圆润厚朴，体现出浓郁的个人品质，可谓“字如其人”。
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从碑刻题跋重探《多宝塔碑》书法美摘要：楷书四大家之一颜真卿的书法作品迄今为止临习者众多，《多宝塔碑》是颜鲁公早期书法作品，虽不及晚期碑帖的雄浑古拙，但此碑端正秀媚，深受大众喜爱，适于初学者学习楷书技法。
然唐后书法家和鉴赏家因时代不同、经历各异，故言人人殊，或评其“遒劲婉熟”，或有“小远大雅”“第微带俗”截然不同之说。
结合《多宝塔碑》技法、风格及其对后世影响，从历代书家题跋中探究多宝塔碑的书法美学价值。
关键词：多宝塔碑;颜真卿;题跋;书法美《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，由徐浩题额，颜真卿四十四岁时所写，年唐天宝十一载，现存于西安碑林。
《多宝塔碑》平底镌刻深一二寸，历经千年仍保存相对完整。
此碑除了颜真卿的书法价值外，还有佐证历史的重要作用。
我国古代以毛笔作为书写工具，实用性大于艺术性，今人从艺术角度来分析其作品有些不妥，不若历代书家、鉴赏家从书写临摹方面来评议的题跋客观具体。
他们是否被自己时代所崇尚的审美观念影响，也可以从题跋中探究一二。
不同的审美接受者因其自身的经验、阅历等方面的不同，会对同一个审美主体产生不同的感觉。
对于审美接受者而言，有权利选择是否喜欢书法、是否喜欢颜真卿，所以在不同的历史时期，不同的人对《多宝塔碑》看法各异，或褒或贬。
其中，部分评论以题跋的形式记录保存下来，有利于后世临习研究，更好地体会《多宝塔碑》书法风格特征。
有人喜欢颜真卿晚期作品的古拙大气，也有人倾慕他早期作品的端庄秀媚。
客观分析《多宝塔碑》的美学价值，结合历代书家题跋了解多宝塔碑的优点和不足，有利于更好地认识、学习、临摹、研究颜真卿的书法作品。
一、技法之美笔法变化之美。
清朝何焯在《何义门题跋》中谓：“颜出于褚而仍还匀整，不可谓之不善变也。
况丰碑与小字不同，上下左右必如造凌云台，称平众木，使轻重无锱铢偏复乃成章法邪？”该题跋指出多宝塔碑笔法变化精妙，端庄秀媚。
以此碑中“不”字的十二种写法来分析，横画左低右高，但每字各有变化，或提按轻重，或长短相宜，每笔收尾皆异，十二个点也各有其姿态。
横细竖粗，以竖为主笔重心，舒展有力，整体端庄沉稳。
左亦在长短、粗细上有所不同。
一成不变的事物会引起审美疲劳，笔画之间的变化则会带给人美感的体验，临摹时体会手指、笔画与笔尖的微妙变化，把同一个字以不同的笔力写出同种端庄风格，便觉趣味盎然。
“鲁公书《多宝塔碑》最窘束，而世人最喜，正如杜少陵诗，住处满卷，而学者徒取其硬涩，此殆曹子建所谓‘兰馨香，人之所嗜，而海畔有逐臭之夫者也。
嗟嗟！世人苦不具只眼，而人语言以评古书，此又曷足以言心赏邪？余故聊为渊泉道破，必且能为我下一转语也。
”明盛时泰所撰《苍润轩碑跋》中也提及“《多宝塔碑》佳处满卷，后人学书者能悟其几分，未能学得笔法精妙处，却谓之不美”。
颜鲁公与柳公权并称“颜筋柳骨”，是继“二王”后著名书法家。
《多宝塔碑》是颜真卿早期作品，唐代之初书法仍崇尚魏晋之书法美，从颜真卿始“尚法”。
《多宝塔碑》是颜真卿结合了民间书法、经体、篆隶、“二王”各家之长后所书，虽不及晚期作品笔力雄厚，但可初见其精神。
宋朝朱长文《续书断》评此碑：“遒劲婉熟，已与欧、虞、徐、沈辈笔相上下。
”可谓是相当高的赞赏了。
清王澍《虚舟题跋》中文：“此碑书法腴劲，最有态度。
鲁公书多以骨力健古为工，独此碑腴不剩肉，健不剩骨，以浑劲吐风神，以姿媚含变化，正其年少鲜华时意到书也。
”颜体以蚕头燕尾、耸肩顿挫为主要特点，观其节选，也可觉笔笔筋道有力、字字端庄平稳。
二、雅俗之辨中国书法最能代表中国传统文化的特征，我们也可以从名家的作品中品出其道德理念，甚至书写时的情绪，观鲁公的《祭侄文稿》就会被他的愤懑所触动。
好的书法应同音乐一样，做到雅俗共赏，我们听一首曲子，不论其词，全凭节奏和音调，我们也能产生共鸣，好的书法也应当如此。
了解一幅书法作品的优劣，不仅要了解笔法、笔力，还要感受字里行间的精气神，字如其人便是说看字与看人的感觉是相通的。
书法与绘画的多样性、丰富性不同，只能通过点画之间的变化来表达自己的所感所思，因此，评价书法作品首先要了解书法，才能看到许多旁人看不见的东西。
书法作品之雅可谓其具有观赏性。
现今大众用“始于颜值，忠于才华”评价恋爱中对另一半的感觉，笔者认为此说法也适用于观赏书法作品。
无可否认，人类是视觉动物，婴儿也喜欢与更好看的人相处。
人类欣赏书法作品时，首先从视觉感官上选择最好看的，然后仔细探究自己所选书法作品之美，若从其中并未发现“才华”，便舍弃这个重新去寻找“颜值与才华”并存的书法。
流传至今历代书家的名作是历代人民筛选出来的，大众眼中的“雅”，是符合不同层次人的审美品味的。
明朝王世贞《弇州四部稿》评此碑云：“此帖结法尤整密，但贵在藏锋，小远大雅，不无佐史之恨耳。
”《多宝塔碑》整碑排列整齐有序，布白疏略得當，“颜值”颇高，可以满足大众审美。
在研究学习书法的专业人士看来，此碑不仅记录了修建多宝塔的经过，从中还可以探究唐朝佛教观念的传播，佛教的地位以及民众崇尚何种优秀品质。
书法作品的“雅”在于多方面的结合。
鲁公至今在书坛的重要地位是由其书法和人格共同决定的，不能单纯以某个特点来决定整个作品的雅俗。
客观全面地看待分析每一个书法作品，提高自身审美素质，不局限于某个作品、某个时代背景之中，还应结合自己的观帖临摹与生活经验，认真体会作品，为何称雅，雅在何处。
笔者认为，“俗”简单来说就是趋从大众审美，为博大众眼球故意矫揉造作，故不赞同明朝孙《书画跋》中题跋，“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世掾史家鼻祖。
”此批评虽有其道理，但确实过分严苛。
书法在唐代主要还是作为书写的工具，当时入仕要求之一就是能书，颜真卿书与其谓之俗，不若称其为实用性强。
古代掾史家记录文字，学习模仿《多宝塔碑》写法也是因为其清晰可读，实用性强，若用行书、草书记录，则不伦不类，怕是要贻笑大方。
现代书本、教材中字体也多吸取了颜真卿的楷书笔法，不仅适合读者阅读和学习，也比较符合中国人的传统观念。
明代戏曲理论家何良俊《四友斋书论》中记：“正所谓世下最传者，盖鲁公书妙在险劲，而此书太整齐，失之板耳。
”整齐、刻板是此碑的不足之处，但也有其缘故。
《多宝塔碑》记录楚金禅师修建多宝塔碑，立于千佛寺之中，今碑在西安府学。
古人信奉佛教，对神有敬畏之心，故颜真卿此碑严谨刻板，无一懈笔，此原因一。
另楷书又谓正书，特点便是方正平稳，与其他楷书作品相比，可论此优彼劣，或以风格区分，而非与行草论长短，强人所难。
《多宝塔碑》俗，与现代江湖体之俗大有不同，此俗非彼俗，称之为实用性更为准确。
江湖体之俗，完全不顾用笔结构，更似艺术字，以夸张的写作形式或独特的内容被大众所熟知，的确更得大众喜爱。
现代社会写书法的包括两种：一种是未具体学习，不求古法，凭个人感觉喜好所书;一种是专门学习研究书法的，重视书法文化，认真临习创作。
学习书法的人少，专门研究者少之又少，他们不屑于趋从大众审美写艺术字，所做研究只能使极少的那部分人受益匪浅，而使普通没有接触、练习书法的大众望而却步。
江湖体随着网络、自媒体的发展，不断出现在大众视野，字体千奇百怪，甚至“书法大师”都被污名化。
有些文章说《多宝塔碑》“俗”本不错，但大众无法分清二者之“俗”有何区别，若一概而论，便有失公允。
所以，称《多宝塔碑》实用性强更为妥帖。
大众对颜真卿早期的书法持不同观点，“第微带俗”便很中肯，鲁公应该也是认识到自己的不足，并不断探索创新，才得以写出后期《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》这样的绝世精品，成就一代雄浑大气书法风格。
三、书法遗响钱大昕《潜研堂金石文跋尾》云：“鲁公之书，模楷百代，独此碑后人尤嗜之，几于家有一本矣。
”清孙承泽《庚子消夏记》：“字法差小平易，《多宝塔》近人故学，书家无不收置一本。
”由此题跋可见鲁公《多宝塔碑》之地位，练习正书必了解。
苏轼、黄庭坚、米芾等人都是学习颜真卿书法，结合各家所长，成为一代大家。
《多宝塔碑》比较易于初学者把握，几个月便可大致相像，有利于培养初学者的自信心。
而且，多宝塔全文两千多字，是记事文，可读性强，临读几遍可领会其含义，临摹也不易生厌。
20世纪以来，人们的经济水平、文化水平提高，教育理念和审美观念也随之变化，有经济能力的长辈也乐意为子女教育投资，以期子女可以德智体美劳全面发展。
幼时学习书法，可以磨练心性，也有利于培养孩子的观察能力。
《石墨镌华》赵记：“鲁公正书，惟此碑最著，以其字比诸碑稍小，便于展玩耳。
”《多宝塔碑》文原字大小约三厘米，但临摹时可大可小，大不会字体松散，小也不觉拘束，可根据临习者自身书写习惯调整。
好的作品经得住大众和时间的考验，颜真卿的书法作品世代流传，被后人推崇，也必有其过人之处。
马宗霍先生《书林藻鉴》所评：“唐初脱晋为息，终属寄人篱下，未能自立。
逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长……于是始卓然成为唐代之书。
”《多寶塔碑》是颜体书法形成的转折点，也是楷书变革的开端。
颜体自出现以来，便成为楷书书法艺术的一面旗帜，颜真卿与柳公权有“颜筋柳骨”之美誉。
由于颜体端庄深厚，便于题署书丹、撰写官场文书，所以很受士大夫和皇室贵族的青睐，拓本众多。
可见，颜真卿影响了历代书法爱好者。
而且，近年来国学兴盛，书法亦被大众重视，书写者要想客观全面鉴赏每一个书法作品，需提高自身审美素质，观赏、临摹好的书法作品，坚持正确的审美观念，便不至于鱼目混珠、迷失自己。