王国维的意境论浅析
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈古雅与意境是王国维美学中的两个重要概念，也是中国古典文化中深受重视的审美标准。
在王国维的美学理论中，古雅与意境被视为构建艺术作品的重要元素，是评判文学艺术价值的重要标志之一。
古雅与意境的统一在很大程度上决定了一件作品的艺术价值和审美效果，同时也对传统文化的传承和发展产生着深远的影响。
古雅，即古风雅致。
在王国维看来，古雅是指对古代文化和文学艺术的传承与继承，是对文学作品中所展现的古代风韵和雅致的追求。
王国维认为，古雅并不是一味地模仿古人，而是在继承和发扬古代文化的基础上，赋予现代文学作品以古人的风貌和韵味，使之具有历史的深度和文化的底蕴。
古雅是中国传统文化所积淀的千年历史与文明的结晶，是中国人民对古代文化的尊重和传承，是中国文学作品所体现的文化自觉和审美理想。
王国维在《人间词话》中提到：“文学之为艺术，吾始终以为人性最高之事，合乎人性最高之美则为最佳，故老者之风韵，诚高尚之美也。
”这句话表明了王国维对古雅的看法：古雅是一种高尚的美，是一种自然与人性的和谐之美，是一种超越时代的文化精神与审美境界。
古雅在王国维的美学理论中扮演着非常重要的角色，它不仅是对古代文化的传承和继承，更是中国文学审美的根本基础和审美标准。
在古雅的指引下，中国文学不断追求博大精深的文化内涵和高尚雅致的审美精神，也为中国文学注入了永恒的魅力和超越时空的庄严。
意境，即意味所在。
在王国维看来，意境是文学作品所具有的深远的意蕴和广阔的想象空间。
意境是一种精神境界，是一种意气风发的精神力量，是一种意味深长的审美情趣。
王国维在《人间词话》中指出：“其意有余而意境不足，觉其浅俗；其意不足而意境有余，则觉其冗拙。
”这说明了王国维对意境的重视和看重。
他认为，一个文学作品如果只有意，没有境，则会显得浅俗俗气；一个文学作品如果只有境，没有意，则会显得冗拙无趣。
只有意与境的统一，才能构成一件真正的艺术作品。
意境在王国维的审美理论中是非常关键的，它是文学艺术作品所具有的灵魂和内在精神，也是文学作品所具有的审美特质和价值观。
浅谈意境说
浅谈意境说在《意境杂谈》中，李泽厚对“境界”说则进行了专门深入地论述，他说：“‘意境’也可称作‘境界’”，但“比稍偏于单纯客观意味的‘境界’二字似更准确。
，”所以他就用“意境”一词代替了“境界”。
他认为，诗画中的“意境”与小说戏剧中的“典型”是美学中平行相等的两个基本范畴，两个概念彼此渗透，可以互相交换。
他说：“‘意境’，有如‘典型’一样，如加以剖析，就包含着两个方面：生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。
为了简单明了起见，我们姑把前者叫做‘境’的方面，后者叫做‘意’的方面，‘意境’是这两方面的有机统一中所反映出来的客观生活的本质真实。
”接着，他又分别对“境”和“意”两方面加以分析：“境’和‘意’本身又是两对范畴的统一：‘境’是‘形’与‘神’的统一；‘意’是‘情’与‘理’的统一。
在情、理、形，神的互相渗透，互相制约的关系中或可窥破‘意境’形成的秘密。
”很显然，李泽厚是用自己对于“典型”的认识来分析“意境”的，他认为“‘形——神’的问题实质上就是典型形象的问题。
”而情理的矛盾统一形成的‘意’则是“创造典型和意境的主观创作方面的必要条件。
”尽管在具体论述的过程中，李泽厚也引用了刘勰，司空图、严羽，王土祯等人有关“意境”的言论作根据，但他对“意”和“境”的解释仍然带有很大的逻辑演绎的色彩，他用来进行理论演绎的基础是“典型”、“形象”等从西方引用来的现代文论的概念，属于横的移置。
这种思辨性的研究具有一定的理论高度，便于从整体上把握“意境”概念，如他认为意境“是客观景物与主观情趣的统一”。
这样就从一般意义上对意境概念作了总的概括，后来的人在谈论意境问题时都不能离开情景交融这一基本的范畴。
但是李泽厚对“意境”的分析更多地代表了现代人对于意境的认识，至于前人对这个问题是怎么看的就应该从纵的历史的角度加以考察了。
在前人关于“意境”问题的论述里，王国维在《人间词话》里提出的“境界”说无疑是最有理论价值的一种认识，它涉及到意境的创造，意境的深浅，“隔”与“不隔”，“有我”与“无我”等重要问题，所以人们在对意境概念作历史的考察研究时首先注意到它也是理所当然的。
王国维词的意境分析
学 士 学 位 论 文王国维词的意境分析姓 名：学 号：指导教师：学 院：专 业：完成日期：姓名：学号：指导教师：学院：专业：完成日期：摘要我国古代意境理论发展经历了四个阶段：先秦至汉代是其萌发阶段，魏晋南北朝时期时自觉形成，至中唐时期走向成熟，以"境象"关系为内涵，揭示了意境的审美特征。
宋代以后广泛地移用意境概念于小说和戏剧批评当中，晚清王国维以西方美学为参照来分析意境的构成，对这一理论作了最终的总结。
王国维的《人间词话》提出了“境界说”（意境），使意境理论终至归结。
《人间词话》中的“人生三境界”以及最重要的“有我之境”和“无我之境”更是在意境理论有着很重要的作用和意义。
【关键词】：意境理论；《人间词话》；王国维；有我之境；无我之境AbstractOur country ancient times the ideal condition theory development has experienced four stages：Pre-Qin to the Han Dynasty is its germination stage，the Wei Jin Southern and Northern Dynasties time starting from thinks the formation，moves toward maturely to the Tang time，take " the boundary elephant " the relations as the connotation，has promulgated the ideal condition esthetic characteristic. Middle Song Dynasty later widely will divert to another use the ideal condition concept criticizes in the novel and the play，latter Qing dynasty Wang Guowei will analyze the ideal condition take the Western esthetics as the reference the constitution，has made the final summary to this theory. Wang Guowei "the World Notes and comments on ci" proposed “the boundary said” (ideal condition)，causes the ideal condition theory to result in the conclusion. "the World Notes and comments on ci" “the life three boundaries” as well as most important “have me the boundary” and “bo undary of the altruism” have the very vital role in the ideal condition theory.Key word，s Ideal condition theory; "World Notes and comments on ci"; Wang Guowei; Has me the boundary and the altruism boundary of.目录第一章 (1)1.1先秦意境学说的发展 (1)1.2汉魏六朝意境学说的发展 (1)1.3唐代意境学说的发展.................................................... 错误！未定义书签。
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈“古雅”和“意境”是中国古代文人美学中的两个重要概念，也是王国维美学思想中的核心要素。
王国维在《人间词话》中对这两个概念进行了深入的阐释和论述。
我们来谈谈“古雅”。
王国维认为，“古雅”是古代文人的审美情趣和审美标准的集中体现。
他认为，古人之所以具有“古雅”，是因为他们具备了一种与众不同的精神境界和审美眼光。
古代文人相信，有真情实感、有诗意的东西才是真正的美。
他们对事物的审美追求主要是以古人的经验和智慧为基础，注重对人性、情感和生活的深刻洞察，追求一种至善至美的境界。
这种古雅的审美观念一直影响着中国文学和艺术的发展，并成为中国传统文化的重要组成部分。
王国维在《人间词话》中指出，古雅的审美经验不仅是一种审美标准，更是一种生活方式。
他认为，人们应该向古代文人学习，培养自己的文化修养和人文素养，从而纠正现代社会中的一些浮躁和功利之风。
只有通过对古雅文化的深入研究和借鉴，才能拥有一种超然的审美视角，从而更好地欣赏和体验艺术的美妙。
古雅还需要通过一种“修炼”的方式来实现，也就是通过对自己的心境、情感和智慧的培养和提升。
只有当个体内外在一体、天人合一的境界实现时，才能够真正理解和体会到古人所追求的那种“古雅”的美感。
与“古雅”相辅相成的是“意境”。
王国维认为，“意境”是一种通过艺术作品所传达出来的情感和意境。
他认为，不管是文学作品还是艺术作品，最重要的是要有一种抒发情感和追求真理的内在需求，通过艺术的形式表达出来，从而使观者在欣赏的过程中感到心灵的震撼和触动。
这种意境是一种非凡的艺术境界，能够引起人们的共鸣和思考，并使人产生对美的追求和向往。
在王国维看来，一个艺术作品能否给人以美的享受，关键在于它是否具备了一种独特的意境。
艺术家应该通过精心创作和表达，使自己的情感和思想以一种独特的方式通过作品传达给观众。
这种意境不仅是一种情感的共鸣，更是一种以引人入胜和触动观众内心为目标的审美追求。
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈王国维是中国古代文学研究与美学批评领域里的重要人物，他的理论思想对于中国文学发展有着深远的影响。
其中，“古雅”和“意境”是他最为重要的美学概念之一。
本文将对这两个概念进行简要阐述，并探讨其对于我们理解中国文学的意义。
“古雅”是王国维所提出的一个美学概念，它承袭了中国古代文人雅士的审美观念。
王国维认为，“古雅”首先要具备的是一种清新脱俗、自然优美的视觉感受。
这种古朴、古雅的美感是一种文化传承，需要由文化传承者利用自身的审美经验和心灵体验把握，并传递下去。
王国维认为，“古雅”美感可以从文化、精神、艺术等多个方面体现出来，例如古诗词、古乐器等。
在王国维看来，“意境”是诗歌艺术的灵魂所在。
他认为，“意境”既是诗歌中产生的独特的审美情感，也是文化传承的一个关键环节。
但是，他同时认为，“意境”并非只是诗歌的题材或者主旨，而是包含在诗歌的文艺形式之中。
因此，他提出“文学艺术气息”的概念，这包括了诗歌语言的音韵、形象、情感等方面，从而产生了一种独特的情境和视听感受。
王国维认为，一个好的诗歌作品必须具备古雅的美感和独特的意境，才能被称为真正的经典之作。
“古雅”和“意境”这两个美学概念不仅仅是美感体验的表述，更是代表了王国维美学思想的核心观点。
通过“古雅”这个美学概念，王国维强调了以自然朴实的审美为中心的态度，其中包括对于文化传承的巩固和推广。
这种以清新、自然、优美为美的审美观念，体现了中国文化传统中的特有精神。
而通过“意境”这个概念，王国维强调了文艺作品的整体性和内在价值的体现。
他提出的“文学艺术气息”的概念，也为我们深入理解文艺作品的深度和广度提供了更为精准的目标。
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈王国维（1877-1927）是中国近代著名的文艺美学家、文学家、教育家，他曾著有《人间词话》，提出了“古雅”与“意境”等一系列理论，对于中国古代文学和美学的发展产生了深远的影响。
在《人间词话》一书中，王国维详细地论述了“古雅”与“意境”的概念，这两个概念成为了中国传统文学美学的核心范畴之一。
本文将从王国维的美学要论入手，探讨他对“古雅”与“意境”的研究及其在中国文学美学中的意义。
一、“古雅”与“意境”的内涵及其在文学创作中的应用1. 古雅在《人间词话》中，王国维将“古雅”定义为：“古者，正也；雅者，美也。
他们千年来至此代及未来万精、万美不可详极他们叠加於细微丝缕中，滋长益美、区别淀雅。
”（《人间词话》卷一）这里的“古雅”并不是简单的古老和优美的意思，而是指古代的文学作品经过岁月的精华积淀，成为经典之作，具有无穷无尽的美感，成为了后人的楷模和典范。
王国维认为，“古雅”的作用是能够激发文学作品的审美情感，使读者在欣赏文学作品的过程中得到心灵的陶冶和滋养。
2. 意境王国维在《人间词话》中对“意境”的定义是：“人之形骸，可感而役谐；其所谓风化，实感而通要。
具此理，韵味所发，正是意境之感。
”（《人间词话》卷一）在王国维看来，文学作品中的意境，是由作品所传达出来的情感和思想构成的。
这种情感和思想并非表面的文字和词句所能表达的，而是通过文字的表面意义所无法触及的深层意蕴。
意境不仅体现了文学作品的审美特质，更重要的是，它能够带领读者进入到一种特有的心灵境界，产生共鸣和共鸣的感情体验。
“古雅”和“意境”是中国传统文学美学的两个重要概念，它们贯穿于整个中国古代文学和美学的发展历程中，并在文学创作中发挥着极其重要的作用。
王国维的美学理论对于中国古代文学的研究和理解具有极其重要的意义，它为我们提供了一个从美学角度解读中国古代文学的新视角。
二、王国维美学要论对现代文学与美学的启示1. 对于文学创作的启示从王国维的美学要论中，我们可以清楚地看到，他对文学创作的关注主要集中在文学作品的审美品质上。
《人间词话》中的意境与人物情感探析
《人间词话》中的意境与人物情感探析《＜人间词话>中的意境与人物情感探析》《人间词话》是国学大师王国维所著的一部文学批评著作，它以独特的视角和深刻的见解，对中国古代诗词的意境和人物情感进行了精彩的探析。
这部作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的文学研究产生了深远的影响。
在意境的营造方面，《人间词话》提出了“境界说”。
王国维认为，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”这意味着，意境不仅仅是对客观景物的描绘，更是将人物内心的情感融入其中，使读者能够通过诗词感受到作者所传达的独特氛围和情感世界。
例如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，通过对广袤沙漠中孤烟笔直升腾和黄河边落日浑圆的描绘，营造出了一种雄浑、壮阔而又略带孤寂的意境。
读者在欣赏这两句诗时，仿佛能够亲眼看到那辽阔的沙漠和壮丽的落日，同时也能感受到诗人内心的那份宁静与超脱。
再如，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，以豪迈奔放的语言和宏伟的想象，展现出了一种积极向上、勇往直前的意境。
诗人尽管身处困境，但依然坚信自己终有一天能够实现理想，这种坚定的信念和不屈的精神通过意境的营造深深地感染着读者。
在人物情感的表达上，《人间词话》强调了“真”的重要性。
王国维认为，只有真实的情感才能打动人心，诗词中的情感应该是发自内心、毫不做作的。
比如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，用一连串的叠词，将自己内心的孤独、寂寞和愁苦表达得淋漓尽致。
这种真实而深切的情感，让读者能够产生强烈的共鸣，仿佛能够亲身感受到她的痛苦和无奈。
又如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将自己亡国之痛的哀愁比作滔滔不绝的江水，形象而生动地展现了他内心无尽的愁苦。
这种真实而深沉的情感，使读者在阅读时也不禁为他的遭遇感到悲哀。
《人间词话》还对不同类型的意境和人物情感进行了分类和比较。
例如，有“有我之境”和“无我之境”之分。
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈王国维是中国近代著名的文化学者和美学家，在美学领域有着重要的贡献。
他对古代文化和传统美学进行了深入的研究，提出了“古雅”和“意境”两个美学概念，成为中国传统美学理论的重要组成部分。
“古雅”是王国维对中国古代文化的特点进行总结和归纳所提出的美学概念。
他认为，中国古代文化的最大特点是古雅，即古代文化给人以高雅、深邃之感。
古雅具有明显的审美特征，与妆著、作品等无关，而是与人自身的修养和品味相关。
王国维认为，古雅美是通过古代文化的传承和沉淀而形成的，它是一种精神层面的美。
古雅美体现了古人对人类生活的高度审美追求和艺术创造，是古代文化对人类心灵的塑造和教育的体现。
古雅美的核心在于其高尚的情感和内涵，它通过对古代文化的学习和理解，使人们能够提高自身的情感修养和品味，感知和欣赏古代文化的美。
与“古雅”概念相辅相成的是王国维提出的“意境”美学概念。
他认为，意境美是一种超越形式、追求内在意义的美。
意境美不依赖于形式的艺术表现，而是通过艺术家的感悟和创造，将精神世界中的情感和意义转化为艺术作品中的形式和形象，使人们在欣赏作品时能够产生共鸣和共同感受。
王国维认为，意境美是一种深邃的审美体验，它超越了感官层面的美感体验，而是通过精神感悟和心灵共振来达到。
意境美与古雅美相辅相成，它们都强调传统文化的传承和精神追求，都要求人们从内心深处去感受和体验，而不是单纯地停留在表面的形式和外观上。
王国维的“古雅”和“意境”美学概念对中国传统美学有着重要的影响。
它们强调了传统文化的价值和意义，提醒人们要积极学习和传承古代文化，从中汲取智慧和力量。
它们也对当代艺术和审美体验提出了一种新的思考和启示，要求人们超越形式和外在的表象，注重内在情感和意义的追求，通过内心的感悟和体验去欣赏和理解艺术作品。
在王国维的美学理论中，“古雅”和“意境”这两个概念是相互依存、相互补充的。
它们都是中国传统美学的重要组成部分，体现了中国传统文化对美的追求和价值观念的体现。
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王国维的意境论浅析
河南省温县第一高级中学宋敏
摘要：王国维“境界说”的构成因素一是“情（意）”，二是“景”（物），境界”之特征在“真”，审美效果在于“不隔”。
关键词：王国维境界情景真不隔
王国维是我国境界说的集大成者。
关于“境界”，以及与之含义相当的“意境”，在王国维的著述中有两处较为明确的阐释。
一处是《人间词话》中所说的：
境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
另一处是《宋元戏曲考》中所说的：
文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
元曲亦然。
综观王国维的有关论述，我们可以将王国维境界说的理论内涵，大体概括为如下三个方面内容：
一、“境界”之本质在“情景交融”
王国维在《人间词话》中强调“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”。
在王国维看来，历代优秀的作品之所以感人者，都在于作者善于生动传神地描写景物，细腻入微地传达感情。
情（意）与景（物）即是文学作品境界本体存在的基本构成因素，只有当作品表现了主体与客体的相互融合，才有“境界”可言。
对情与景的处理有两种效果类型，即王国维所说的“有我之境”和“无我之境”：
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
“无我之境”的创造不是要消弥“我”（情、意）的存在，而只是要求这种存在表现得尽可能的隐晦和宛转。
他将“景”（物、境）在“境界”创造中的积极作用，概括为两个方面：一是从审美认识论的角度来看，“以物观物”的审美态度其实是华夏文化天人合一观念的必然产物，因此“无我”，其实是将“我”与外物合一了。
二是从审美表现论的角度来看，“状难写之景如在目前”的作用，就在于要“含不尽之意在于言外”。
因此“无我”，其实是
为了更强烈地表现“我”。
“景”（物、境）所具有的这种积极作用。
与对“无我之境”的充分肯定和对“景”的积极作用的强调、突出相一致，王国维对“有我之境”和“情”的积极作用同样给予了充分肯定和强调、突出。
他指出：词家多以景寓情。
其专作情语而绝妙者，如李清照“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
顾敻之“换我心为你心，始知相忆深”。
柳永之“衣带渐宽终不诲，为伊消得人憔悴”。
美成之“许多烦恼，只为当时，一饷留情”。
此等词古今曾不多见。
王国维强调的所谓“专作情语”，意在表明言情不必一味含蓄，直抒胸臆也不失为以真诚感人的一条有效途径。
这种理论见解和创作倾向，一方面体现了王国维对诗的情感表达要真实、自然的要求；另一方面，它也是王国维以创作主体的气质因素为作品“境界”之生命本原的心理倾向一种自然的理论延伸和创作追求。
二、“境界”之特征在“真”
“真”即真景物、真感情。
王国维将“真”视为作品“境界”生成的基本特征，例如，王国维赞叹文学史上那些有“境界”的“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无一矫揉装束之态”，并认为他们之所以能达到如此“境界”的根本原因，在于他们“所见者真，所知者深也”。
怎样才能使作者具备“境界”创造的这种基本要求呢？对此，王国维认为最根本的是要处理好审美主体与审美客体之间的辩证关系。
这就是王国维所提出的“出入”说：诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。
王国维所谓“入乎其内”，即要求诗人深入生活，体验生活，如此才能用清新的诗句写出生活中蓬勃的生机。
所谓“出乎其外”，则是要求诗人不为现实之种种利害关系所羁绊，能够超然物外，用一种超功利的审美静观之心境来感受生活。
诗人于自然、于社会皆能“入”能“出”，从而做到“所见者真，所知者深”，这是保证能够写出“真景物”、“真感情”，从而创造出诗之“境界”来的基本前提。
三、境界的审美效果在于身临其境，感同身受。
王国维将作品“境界”的审美效果概括为“不隔”：
问“隔”与“不隔”之别，曰：……“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等句，妙处唯在不隔。
词亦如是……如欧阳公《少年游》“泳春草”上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。
千里万里，二月三月，行色苦愁人。
”语语都在目前，便是不隔。
“不隔”的含义，那就是指诗人之言情写景能令读者产生身临其境、感同身受的审美效果。
诗人面对生活而能“入”能“出”，故此“所见者真，所知者深”，因而能够写出“真景物”、“真感情”。
总之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，从根本上决定了“境界”的审美效果必定在于“不隔”。
综观上述对王国维境界说理论内涵的分析，我们不难发现在王国维的文艺美学心理建构活动中存在着一种无所不在的基本心理倾向，那就是将任何对立或对应的双方都视为是可以相互沟通乃至融合的。
而所谓作品“境界”，正是世界中所存在的这种无形的整体性关系的一种审美形态的表现。
参考文献：（版本、出版社）
〔1〕王国维.《人间词话》. 上海: 古籍出版社, 1998年版.
〔2〕樊志厚.《人间词乙稿序》. 北岳文艺出版社, 1987年版.
〔3〕王国维.《宋元戏曲考·序》. 中国戏剧出版社, 1957年版.
〔4〕刘勰.《文心雕龙·物色》. 上海: 古籍出版社, 1998年版.
〔5〕《文论专题》. 中央广播电大出版社, 2007年版.。