浅论中国古典舞中的“身韵”(一)
浅论古典舞立身之本一身韵
第２ ６卷第 ２ 期
２０ ０６年 ４月
惠 州学 院学报 （ 社会科 学版）
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ＯＦ ＨＵ１， Ｕ ＵＮ Ｖ Ｓ ＴＹ ７ ＨＯ Ｉ ＥＲ Ｉ
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因此 ，对 古典舞 身韵 的 特性 、作 用 、价值 和教 学方 法等进行 系统性 研究 ，也就成 为 发展 古典 舞 的 必然要 求 ，具有极 为 重要 的历 史 作用 和现 实意 义 。
一
是形 象 艺 术 最 基 本 的特 征 ， “ 之 不 存 ，毛将 焉 皮
附” ，没有 “ 形”作为艺术表现和传达的媒介。任 何艺术 的审美 性 都 是 不 能 存 在 的 。１当然 ，不 同民 Ｅ Ｊ 族和时代都有着对形式美不 同的要求。作为中国古 典舞而 言 ，它在解 决 “ ” 的训 练上 要 注意 以下 ３ 形 点要领 ：ｌ 、舞蹈者在静止 的体态 （ 或姿态）情况 下所必 须具 备的 自我 审美 意 识 与 气质 。 比如 ： “ 挺
有对 比的力 度 处 理 。 比“ 、竖 、点、撇”是有极其严格 的规范 而 横 又有充分的发展余地 的， “ 没有规矩，不成方 圆” ， 人体运动艺术也是 具有其 自身严谨 的规范 和规律 的。３ 由动到静”或 “ 、“ 由静到动”这瞬间变化的
作者简介 ： 佟欣婷 （９７ ，女 ，江苏徐 州人 ，惠州学 院艺术教育系舞蹈教师。 １７ 一）
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惠州学院学报 （ 社会科学版）
２０ 年第２ 卷 ０６ ６
程 中所 经过 的路线 与 轨迹 。正如 书法 艺术 上 的笔法
一
存在戏曲艺术中，以手 、眼、身、法、步的完美结 合和高度统一为其主要特 色，是一 门借鉴、汲取 、 综 合戏 曲 、杂技 、武术 等艺 术精 华 的表 演艺术 ，曾 度被一些 人称作 “ 曲舞 蹈” … 近几 十年来 ，经 戏 。
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结：
总结一下教学中国古典舞“身韵”的心得体会，我认为以下几点是关键：
1. 注重基本功：中国古典舞注重舞者的身体素质和基本功的培养。
教学过程中，应注重培养学生的舞蹈感觉和身体灵活性，同时重视舞姿的修正和细节的完善。
2. 强调舞蹈表达：中国古典舞注重表达情感和意境。
在教学过程中，应引导学生深入理解舞蹈的内涵和情感表达，通过音乐和动作的结合，让学生能够真正地体验和表达情感。
3. 推崇传统美学：中国古典舞有着悠久的历史和丰富的传统美学。
在教学过程中，应注重传统美学的传递和培养学生的审美能力。
通过教授经典舞段和经典动作，让学生了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。
4. 结合现代元素：中国古典舞并不是停留在传统中，而是可以与现代元素相结合的。
在教学过程中，可以适当引入一些现代元素，让学生更好地理解和接受中国古典舞，同时也能开拓学生的舞蹈思维。
5. 培养舞蹈素养：中国古典舞的学习不仅是学习动作的技巧，更是培养学生的舞蹈素养。
在教学过程中，应注重培养学生的舞台意识、舞蹈修养和专业态度。
通过参加演出和比赛等活动，让学生有更多的舞台经验和展现自己的机会。
总之，教学中国古典舞“身韵”需要注重基本功、舞蹈表达、传统美学、现代元素的结合，同时也要培养学生的舞蹈素养。
只有综合考虑这些方面，才能够更好地教授中国古典舞，使学生在舞蹈中得到全面的提升和发展。
中国古典舞“身韵”释义王雅萌
中国古典舞“身韵”释义王雅萌（最新版）目录1.引言：介绍中国古典舞“身韵”的重要性2.“身韵”的定义与特点3.“身韵”的来源与历史4.“身韵”在古典舞中的应用5.“身韵”的现代发展与传承6.结论：总结“身韵”在中国古典舞中的地位与价值正文中国古典舞是一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，其中“身韵”是其核心要素之一。
作为表现舞蹈美感的关键，它既体现了舞蹈者的身体技巧，也展现了舞蹈作品的艺术内涵。
“身韵”一词，指的是舞蹈者通过身体动作和韵律的协调，表现出来的优美姿态和韵律感。
在中国古典舞中，它主要体现在舞蹈者的身体线条、动作幅度、节奏变化等方面。
其特点是柔美、流畅、和谐，强调舞蹈者与音乐、环境和谐共处，达到身心合一的境界。
“身韵”的来源可以追溯到古代的祭祀舞蹈和宫廷舞蹈。
在那个时候，舞蹈主要是为了表达对神灵的敬仰和对国家的忠诚。
随着时间的推移，这种舞蹈形式逐渐演变成了古典舞，而“身韵”则成为了古典舞的重要组成部分。
在古典舞中，“身韵”不仅体现在舞蹈动作上，还蕴含在舞蹈者的情感表达和审美追求中。
在古典舞作品中，“身韵”的具体应用可以通过以下几个方面来阐述。
首先，舞蹈者需要通过身体动作的幅度、力度和速度，表现出不同的韵律感，从而塑造出丰富的情感和意境。
其次，舞蹈者要善于运用身体线条的变化，创造出优美的舞蹈形象。
最后，舞蹈者需要在舞蹈过程中，保持与音乐、灯光、舞美等元素的协调，形成一种和谐统一的艺术效果。
随着时代的发展，中国古典舞“身韵”也在不断地创新和发展。
一方面，舞蹈者们开始关注如何将“身韵”与现代舞蹈技巧相结合，使古典舞更具表现力和观赏性；另一方面，舞蹈教育者们致力于研究如何更好地传授“身韵”技巧，培养新一代的古典舞人才。
总之，“身韵”在中国古典舞中具有举足轻重的地位和价值。
它是表现舞蹈美感的核心要素，也是展现舞蹈者技艺和审美追求的重要途径。
浅谈中国古典舞中的身韵
一、中国古典的起源、形成及其发展 中国古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯 到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，在周礼 乐《六代舞》，在汉魏“舞戏”中，在唐代《十部乐》等乐舞中 都有其痕迹。新中国建立以后五十年代初期，舞蹈工作者 为发展创新民族舞蹈艺术，建立了一套中国古典舞教材， 一直到八十年代，中国古典舞不断发展，从外形到内涵突 破局限，整理和创造出许多别具一格的古典舞，更创建了 古典舞身韵。它把以往古典舞中的动作规律提炼为以腰为 中心、进行圆运动的基本动作，极大的拓展了中国古典舞
五、结语 综上所述可见，身韵的产生并非是简单的由“身段”到 “身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃，是一次升华，是从 审美的角度来继承和研究传统的身法，是根据舞蹈自身的 特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。它的出现解 决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈 与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷 的局面，它在发掘人体的表现力上，起到充分的作用。身韵 与舞蹈艺术中其它门类也是相同的，同样具有派生、演变 和发展的时代特性，把握身韵的时代性，是身韵训练成败 与否的关键所在，所以在身韵训练中应当充分的体现当代 人的精神风貌，达到身韵与时代精神相统一的境界！唐满 城教授曾经诙谐地说： “身韵训练是一本万利的”。由此可 见，身韵体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓，它强有 力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中 国古典舞艺术灵魂的所在！
中国古典舞“身韵”释义王雅萌
中国古典舞“身韵”释义王雅萌
（原创实用版）
目录
1.引言：介绍中国古典舞“身韵”的概念
2.“身韵”的含义：身体与韵律的结合
3.“身韵”的表现形式：舞蹈动作与音乐的完美融合
4.“身韵”的特点：内敛、含蓄、柔美
5.“身韵”的传承与发展：融入现代元素，发扬光大
6.结论：总结中国古典舞“身韵”的魅力
正文
中国古典舞是一种富含文化底蕴和艺术魅力的舞蹈形式。
其中，“身韵”是中国古典舞的核心概念之一，意指舞蹈演员通过身体动作与音乐韵律的完美结合，展现出一幅富有节奏感和动态美感的画卷。
“身韵”的含义可以分解为两个部分：身体和韵律。
身体部分是指舞蹈演员通过身体的运动，展示出一系列具有特定意义的动作；而韵律部分则是指音乐的节奏感，它是舞蹈演员在表演过程中需要严格遵循的。
这两部分的结合，形成了“身韵”这一独特的艺术表现形式。
“身韵”的表现形式多种多样，但其中最为突出的特点就是内敛、含蓄和柔美。
这种特点在舞蹈动作的编排上体现得尤为明显。
舞蹈演员在表演过程中，会通过一系列柔和、流畅的动作，营造出一种宁静、祥和的氛围，给观众带来深刻的艺术享受。
随着时代的发展，中国古典舞“身韵”也在不断地传承与发展。
现代的舞蹈演员们在继承传统舞蹈的基础上，积极地融入现代元素，使得“身韵”这一艺术形式更加丰富多元，更具时代感。
总的来说，中国古典舞“身韵”以其独特的艺术魅力，为我们展现了
一个丰富多彩的艺术世界。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化，一种精神。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，以其独特的身韵和高度优雅的姿态而闻名于世。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国古典舞的身韵，并探索其独特魅力的来源。
中国古典舞的身韵来自于中国古代文化的熏陶和中国人民的智慧结晶。
在中国古代文化中，舞蹈被视为一种通过身体表达内心感情和思想的艺术形式。
古代人们相信，通过优雅的舞姿和仪态展示出的身体美感和内心的平和与安宁，可以实现身体与灵魂的和谐统一。
因此，中国古典舞在形态、动作和意义上都注重表达这种内外一致的韵律美。
中国古典舞的身韵不仅通过身体姿势和动作来表现，还通过服饰、音乐和道具的选择与运用来加强舞蹈的艺术效果。
中国古代的舞者往往身穿华丽的传统服装，搭配精致的头饰和饰品。
这些服饰和饰品不仅能够凸显舞者的美感和身份，更能够通过颜色、图案和材质的选择来传达舞蹈的主题和情感。
同时，舞者在表演过程中会配合不同的音乐，通过肢体语言与音乐的和谐配合，使舞蹈更加生动和动人。
此外，舞者在表演中还会使用各种道具，如绸带、扇子、剑等，来增加舞蹈的视觉效果，以及表达舞蹈的意境和情感。
受到优美的身姿和韵律的启发，中国古典舞的身韵也深受中国传统绘画和书法的影响。
中国古代的绘画和书法强调“中和”、“静谧”和“韵律”，这与古典舞所追求的身韵理念不谋而合。
舞者在表演中经常通过一系列曲线、圆弧和直线的组合来塑造舞姿和动作，这些图形元素的设计和运用都与中国古代书画中的线条和结构有着密切的联系。
此外，舞者在表演中追求的平衡与对称也与中国古代绘画和书法中追求的审美理念相契合。
由于这些共同的文化背景，中国古典舞在形式和审美上与中国传统绘画和书法有着密切的联系。
中国古典舞的身韵不仅仅是表达舞蹈的外在美感，更是对中国传统文化和价值观的传承和表达。
通过舞蹈的故事情节和演绎方式，我们可以感受到中国人民对美、善和真的追求，以及对家国情怀和社会和谐的向往。
例如，中国古典舞中的一些经典剧目，如《红楼梦》《梁祝》和《白蛇传》等，都蕴含了丰富而深刻的人生哲学和情感体验，深深触动着观众的心灵。
浅论身韵在中国古典舞中的作用
浅论身韵在中国古典舞中的作用身韵在中国古典舞中是非常重要的，它是舞蹈精髓的体现，是舞者情感和内涵的表达方式。
身韵通过肢体动作、舞姿和表情等多种手法，将舞蹈的意境和情感传达给观众，使观众能够感受到舞者的思想和情感。
首先，身韵在中国古典舞中起到了揭示内在世界的作用。
中国古典舞注重表达思想和情感，而身韵是实现这一目标的最重要手段之一、舞者通过身体的运动和舞姿的展示，表达内心的情感和情绪，让观众能够感受到舞者内心深处的世界。
例如，在古典舞剧《红色娘子军》中，舞者通过身体的姿态和表情，展现出娘子军们的坚定意志和勇气，让观众能够深入地了解她们的内心世界。
其次，身韵在中国古典舞中起到了表现角色特征的作用。
中国古典舞往往根据剧情和角色特点来展示不同的身韵。
舞者通过动作和舞姿的变化，塑造出不同性格和特征的角色形象，使观众能够更好地理解和感受剧情。
例如，在古典舞剧《白蛇传》中，舞者通过舞蹈的形式，展现了白娘子娴静、柔美的特点，表现了她的温柔善良和对情人的深情厚意。
此外，身韵在中国古典舞中还起到了传达艺术表达方式的作用。
中国古典舞追求的是一种抽象而富有象征性的表达方式，而身韵则是最适合实现这种艺术追求的手段。
舞者通过肢体的动作和舞姿的展示，传递舞蹈的意境和情感，让观众通过感知和思考去解读舞蹈所要表达的意义。
同时，身韵也能够带给观众美的享受和审美的快感，使观众产生一种心灵的共鸣和情感的共鸣。
最后，身韵在中国古典舞中也起到了传承和发扬传统文化的作用。
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，而身韵则是中国古典舞的核心特点之一、通过身韵的传承和发扬，可以使观众更好地了解和认识中国传统文化，从而促进中国传统文化的传统和发展。
同时，身韵也可以吸引更多的观众关注和喜爱中国古典舞，推动中国古典舞在当代的传播和发展。
总之，身韵在中国古典舞中起到了非常重要的作用，它是舞者情感和内涵的表达方式，是揭示内在世界、表现角色特征、传达艺术表达方式和传承发扬传统文化的重要手段。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是一门独特而精华的艺术形式，它具有深厚的历史底蕴和独特的身韵。
本文将从舞蹈的起源、表演形式、传承发展等方面进行论述，深入浅出地分析中国古典舞的身韵之美。
一、舞蹈的起源中国古典舞源远流长，可以追溯到两千多年前的周朝时期。
最早的舞蹈形式是宗教祭祀和宴会娱乐中的舞蹈形式，旨在祈愿风调雨顺、丰收吉祥。
随着时间的推移，古代舞蹈逐渐演变为一门独立的艺术形式，富有深厚的文化底蕴。
二、表演形式中国古典舞以其独特的表演形式闻名于世。
其身韵之美主要表现在舞姿的优雅和身体的柔韧性上。
舞者通过舞姿、手势、眼神等细腻的表演手法来表达情感和意境，将诗意、音乐与舞蹈完美地结合在一起。
中国古典舞有丰富的舞曲和舞剧，包括《仙鹤展翅》、《红楼梦》等经典作品，每一个动作都充满了美感和内涵。
三、传承发展中国古典舞在历史的长河中经历了风风雨雨的传承和发展。
在古代，宫廷舞蹈是中国古典舞的代表形式，而今天，它已经成为一门传统艺术的代表。
随着现代舞蹈的兴起，中国古典舞在传承过程中也不断吸收外来元素，注入新的艺术血液。
同时，各地音乐学院和文化机构也开设了相关的培训课程，致力于培养更多的古典舞人才，以确保其传统的延续和发展。
四、身韵之美中国古典舞的独有之处在于它的身韵之美。
身韵是指舞者在舞蹈过程中所展现出的身体的韵律美和姿态的优雅。
中国古典舞要求舞者有优美的身段、敏捷的灵活性和独特的气质。
通过各种动作的流畅转换及身体姿态的变化，舞者能够展示出舞蹈的独特魅力，给人以美的享受和艺术的震撼。
总之，中国古典舞凭借其独特的身韵之美赢得了世人的赞赏和喜爱。
它不仅展现了中华民族的优秀传统文化，也传递了人们对于美好生活的追求。
在今天这个多元化的时代，中国古典舞仍然蓬勃发展，并在国内外的舞台上展示着中国文化的魅力。
让我们一同走近中国古典舞的身韵，感受其中的美妙与魅力。
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浅论中国古典舞中的“身韵”(一)
【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。
鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。
【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。
中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。
它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。
但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。
中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。
北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。
身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。
本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识：
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。
将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。
在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。
根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。
身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。
身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。
二、身韵之“形、神、劲、律”
任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。
身韵便是古典舞的训练体系。
身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。
身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。
所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。
身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。
其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。
所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆
脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。
所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。
所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。
做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。
身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。
这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。
“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。
道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。
这一审美趋向在“身韵”中的体现便是平圆、立圆、8字圆。
抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。
三、身韵中的艺术呼吸
身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。
呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。
而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。
从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。
在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。
因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。
例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。