我对古典器乐的认识
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
器乐教学_心得体会
作为一名器乐教师，我有幸见证了无数学生在音乐道路上的成长与蜕变。
在这几年的教学过程中，我深刻体会到了器乐教学的魅力与挑战，以下是我对器乐教学的一些心得体会。
一、尊重学生的个性，因材施教每个学生都是独一无二的个体，他们在音乐素养、性格特点、学习能力等方面都存在差异。
因此，在器乐教学中，尊重学生的个性，因材施教显得尤为重要。
首先，了解学生的音乐背景和兴趣爱好，有助于我们更好地制定教学计划。
例如，对于喜欢流行音乐的学生，可以引导他们学习吉他、钢琴等流行乐器；而对于对古典音乐感兴趣的学生，则可以推荐他们学习小提琴、长笛等古典乐器。
在教学中，我们要关注学生的兴趣点，激发他们的学习热情。
其次，针对学生的性格特点进行教学。
有的学生性格内向，不善言辞，我们可以通过一对一的教学方式，让他们在轻松的氛围中学习；而有的学生性格外向，善于表现，我们可以鼓励他们参加各类演出和比赛，锻炼他们的舞台表现力。
在教学过程中，我们要关注学生的心理变化，适时给予鼓励和支持。
最后，针对学生的学习能力进行教学。
有的学生接受能力强，进步较快；而有的学生则需要更多的耐心和指导。
我们要根据学生的实际水平，制定合理的教学进度，适时调整教学方法，确保每个学生都能在器乐学习中取得进步。
二、注重基础训练，培养良好习惯器乐学习是一个循序渐进的过程，基础训练是学生能否取得优异成绩的关键。
在教学中，我们要注重以下方面：1. 注重乐理知识的学习。
乐理是器乐学习的基础，掌握基本的乐理知识有助于学生更好地理解音乐作品，提高演奏水平。
我们要引导学生认真学习乐理知识，为后续的学习打下坚实基础。
2. 注重基本功训练。
基本功包括音阶、琶音、和弦等，是器乐演奏的基础。
我们要引导学生每天坚持练习基本功，养成良好的练习习惯。
3. 注重节奏感培养。
节奏是音乐的生命，培养学生良好的节奏感对于器乐演奏至关重要。
我们要通过拍手、打拍子等方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受节奏，提高节奏感。
古典音乐中的器乐演奏和声乐演唱的比较
古典音乐中的器乐演奏和声乐演唱的比较在古典音乐中，器乐演奏和声乐演唱一直是两个备受瞩目的方面。
虽然这两者都是音乐的基本元素，但它们的表现方式却截然不同。
器乐演奏依靠乐器来传达音乐信息，而声乐演唱则需要歌唱者利用喉咙、呼吸和表情等因素来表现音乐感觉。
虽然这两种表现方式各有优点，但它们也有一些差异，让人们在欣赏古典音乐时会有不同的感受和体验。
首先需要明确的一点是，器乐演奏和声乐演唱在古典音乐中的作用是不同的。
器乐演奏往往被用于表达旋律、和声和节奏等音乐元素，而声乐演唱则通常被用于表达歌词和情感。
因此，这两种表达方式需要针对不同的音乐要素进行处理。
在器乐演奏中，各种乐器的音色和声音质感通常是人们最为关注的方面。
不同的乐器在演奏时产生的音色是独特的，这也是器乐演奏的魅力所在。
例如，在小提琴演奏时，它表现出的优美而又高亢的音色，可以令人心神荡漾，陶醉其中；在古典吉他演奏时，平衡而和谐的音感和清晰的旋律，使人感受到一种民间和抒情的气息。
乐器的音色和音质往往会左右人们对作品的感受，这也是器乐演奏在表达音乐要素方面不可替代的重要作用。
然而，在声乐演唱中，歌唱者的表现能力和演绎技巧更为关键。
在古典音乐中，歌唱者不仅需要具备极高的音乐素养，还需要有较强的表演能力，把歌曲中的情感娓娓道来。
歌唱者的呼吸、喉咙的韵律以及面部表情等方面的掌控，甚至能直接影响到作品的感染力和表现效果。
这也是为何有时候两位歌唱家唱同一首歌的效果截然不同。
例如，玛丽亚·卡拉斯和莎拉·布莱曼，她们的演唱风格各有所长，但在表现情感和细节方面都是极为出色的。
虽然器乐演奏和声乐演唱各有特点，但它们也有一些共同点。
例如，在同时表现旋律和和声的时候，器乐演奏和声乐演唱都需要注意到这两个要素的处理。
在器乐演奏中，需要在不失去旋律美感的前提下，掌握好乐器间的和声关系。
与此类似，在声乐演唱中，也需要在处理歌词和情感的同时，把握好旋律和和声的关系，使得整个作品能够更自然地呈现。
中国古典音乐
乐种
燕乐
中乐单音性
燕乐
燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”隋唐燕乐继承了乐 府音乐的成就，是汉族俗乐与西域俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得 到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐，即清乐（汉族 传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺（印度）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚） 乐、疏勒乐、安国（中亚）乐、高丽乐、礼毕（最后所奏，一说即文康乐）。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万，设5 所教坊加以管理，并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐，包括：燕乐（杂用中外音乐）、 清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到 唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻， 要求乐师有较高的技艺；立部伎在室外立奏，人数较多，常有很喧闹的合奏，有时还加入百戏等。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上 有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思 想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。 于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。
中乐起源
中乐起源
中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至 七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时 的人类已经具备对乐音的审美能力。
春秋战国时期的古典音乐和器乐艺术
春秋战国时期的古典音乐和器乐艺术中国古代音乐史上最重要的时期之一就是春秋战国时期。
在这个时期，音乐和文化蓬勃发展，成为了当时社会中最重要的组成部分之一。
在古代中国，音乐和语言一样被认为是文化传承的重要途径，所以音乐是春秋战国时期思想、文学、艺术的重要部分之一。
春秋战国时期的音乐史可以追溯到周朝晚期。
当时的音乐和文化非常的保守，但是在春秋战国时期，大量的融合和进步促进了音乐文化的繁荣。
在这个时期，古典音乐的表演和创作已经有了显著的进步。
例如，音乐器材被改进，各式各样的乐器逐渐出现。
除了已经使用的歌钟、乐箫和竹笛等器乐之外，还有播放方法特别的新乐器，如琵琶、筝、瑟、鼓等。
春秋战国时期，古典音乐的名称也逐渐多样化。
从古代的雅乐和颂乐发展到更多的子类别，如君乐、宴乐、舞乐等。
不同类型的音乐和艺术表演也被用于不同场合的祭祀和宴会中，如君主的庆祝活动、宗教仪式、婚礼或葬礼等等。
除了音乐和乐器进步之外，春秋战国时期还见证了古典音乐的文艺复兴，出现了一系列杰出的音乐家和创作者。
其中最著名的就是左丘明，一位著名的文学家和音乐家，他创作了多部歌曲和作品，影响了古代文学和音乐。
就像其他所有的艺术形式一样，音乐也是当时文化交流和国家间和平的促进因素之一。
例如，秦国（战国时期的一个国家）的音乐影响了其他国家，如安吴（另一个国家），并且安吴（另一个国家）也开创了其他不同类型的音乐。
在中国古代音乐史上，春秋战国时期是一个非常重要的时期。
它不仅见证了音乐和器乐的发展，而且是文化和思想传承的坚实基础。
从君主到平民百姓，每个人都可以从音乐和艺术中得到灵感和激励。
虽然这个时期已经过去了几千年，但是它对于中国古代音乐和器乐的发展仍有着重要的贡献。
古典主义时期主要器乐体裁及其含义
古典主义时期的音乐体裁主要有四种：序曲、协奏曲、交响曲和奏鸣曲。
1 序曲是一种以轻松、娱乐的乐曲为开场的管弦乐作品。
通常用于
歌剧或话剧的开场。
2 协奏曲是一种由独奏者和乐队共同演奏的作品。
协奏曲通常有三
个乐章，分别为快板、慢板和快板。
独奏者演奏时会与乐队进行对话。
3 交响曲是一种以乐队演奏为主的作品。
交响曲通常有四个乐章，
分别为序曲、小步舞曲、有序乐章和快板。
交响曲的音乐风格通常很丰富，涵盖了浪漫主义、古典主义、巴洛克等风格。
4 奏鸣曲是一种以独奏者演奏为主的作品。
奏鸣曲通常有三个乐
章，分别为快板、慢板和快板。
奏鸣曲的音乐风格通常很丰富，涵盖了浪漫主义、古典主义、巴洛克等风格。
器乐作品赏析心得体会
器乐作品赏析心得体会器乐作品赏析心得体会近日，我在音乐欣赏课上聆听了几首经典的器乐作品，这些作品各具特色，给我留下了深刻的印象。
通过欣赏这些作品，我领略了器乐音乐的独特魅力，并加深了对音乐的理解。
下面将就其中几首作品进行赏析，并分享我的一些心得体会。
首先，我听到了贝多芬的《小奏鸣曲》，这是一首充满情感和内省的作品。
整首曲子以温柔的钢琴旋律为主线，将听众带入了一个安静而平和的世界。
我注意到，贝多芬运用了大量的装饰音和配器，使得这首曲子更富有层次感和变化。
在这里，我不禁联想到人生的起伏和变化，当我们经历了一段困扰或苦痛之后，也会迎来宁静和平和。
因此，我对这首曲子有着深深的共鸣。
随后，我听到了巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》，这是一首纯粹而复杂的器乐作品。
巴赫的音乐总是充满着严谨和复调，而这首奏鸣曲则更是展现了他的才华和技巧。
整首曲子由小提琴独奏，没有任何伴奏，这使得音乐更加纯粹和透明。
我被巴赫那流畅而繁复的旋律所吸引，仿佛每一滴音符都在诉说着自己的故事。
通过这首作品，我更加明白了音乐的表达力是无穷的，即使没有歌词，也能够传达出一种强烈的情感和思绪。
再来，我听到了肖邦的《夜曲》，这是一首浪漫而富有诗意的作品。
肖邦是波兰的作曲家，他的作品常常充满了民族情感和浓郁的色彩。
《夜曲》是其中的经典之作，以柔美的旋律和抒情的情感著称。
整首曲子以优美的钢琴旋律为主线，如同一首优雅的诗歌，将听众带进了浪漫的夜晚。
我被肖邦那独特的音色所吸引，感受到了他对音乐的深厚感情和细腻的表达力。
同时，肖邦的音乐也让我感受到了他对祖国的热爱和对人类的浪漫情怀。
最后，我听到了莫扎特的《小夜曲》，这是一首轻快而欢乐的作品。
莫扎特是古典音乐的代表人物之一，他的作品常常富有活力和韵律感。
《小夜曲》无疑是莫扎特最为著名的作品之一，以其明快的旋律和活跃的节奏，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
整首曲子以管弦乐器为主，展现了莫扎特对管弦乐的独到运用。
我对这首曲子赞叹不已，因为它让我感受到了音乐的力量和魔力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
我国的民族乐器约有百余种。
1、在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。
根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类2、按中国民间传统习惯，我们将乐器分为：吹、拉、弹、打四类。
一、吹管乐器
我国吹管乐器大部分属于木管乐器，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮的特点，善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律。
按其不同构造，分为三类：无簧哨的吹管乐器笛、萧；带哨的吹管乐器管、唢呐；簧管乐器笙、芦笙
二、弹拨乐器
弹奏乐器音色明亮、清脆。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
三、打击乐器
中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。
技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
四、拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
民族器乐的音乐特征；1、具有强烈的实用性。
乐曲多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等； 2、以写实为主。
通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。
如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。
3、以写意、写情为主。
有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》。
有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。
通过这一学期对音乐的学习,我对古典音乐有了一定的认识, 乐器是为了音乐表现而有意识地制作并运用的音具，是一种在音乐活动中使用的器具。
中国的民族乐器历史悠久、渊源流长且种类繁多，具有鲜明的民族特色，是我国劳动人民辛勤智慧的结晶,随着时代的进
步，中国民族乐器以其较快的速度发展着。
但是不管怎么发展，作为乐器，它毕竟是一定时代的产物。
无论何时何地，它都将展现在我们心中。