(完整word版)对古典音乐高雅音乐的看法
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处古典音乐作为一种充满历史底蕴、精致细腻的音乐形式，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它的美妙之处在于它的丰富情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
本文将探讨古典音乐的美妙之处，并介绍如何获得更好的音乐学欣赏体验。
一. 情感的表达古典音乐通过丰富的调子和和声结构，以及情感充沛的旋律，向听众传递情感和表达思想。
它能够引发我们内心深处的情感共鸣，让我们感受到喜悦、哀伤、温柔等各种情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，庄严壮观的音乐蕴含着对生命坚韧不拔的赞美；莫扎特的《安魂曲》则充满着悲伤和安静，引导听众沉思。
二. 创作方法的独特性古典音乐作曲家们常常使用独特的创作方法来打造音乐作品。
他们注重对音乐结构的探索和挑战，追求和谐和对比的平衡。
例如，巴赫的《赋格曲》是一种以主题的叠加和变奏展开的音乐形式，它要求作曲家在有限的主题素材上进行无尽的变化和发展，展示了音乐的丰富性和多样性。
三. 对细节的追求古典音乐对细节的追求是其独特之处。
作曲家们注重音符的排列、和声的运用、乐器的配器等各个方面的细节，力求使音乐作品更加完美。
比如，贝多芬在他的钢琴奏鸣曲中，精心安排了各个声部的旋律和和声关系，使每个音符都承载着特定的情感。
这种对细节的追求使得古典音乐充满了层次感和内涵。
如何获得更好的音乐学欣赏体验1. 学习音乐理论：了解音乐的基本知识和常见的乐器，可以让你更好地理解和欣赏古典音乐。
2. 多听多练：多听古典音乐，培养对音乐的感知能力；同时，尝试亲自演奏或唱歌，可以更深入地理解音乐作品。
3. 参加音乐会和音乐节：到现场聆听音乐会或音乐节，可以感受到演奏者和作品所传达的真实情感，增强音乐的感染力。
4. 阅读音乐评论和乐评：通过专业人士的评论，了解作品的背景、形式和特点，更好地欣赏和理解音乐。
5. 用心聆听：将注意力集中在音乐上，用心去感受每一个音符、旋律和和声，同时与作品中的情感进行共鸣。
结语古典音乐之所以美妙，源于它的情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
如何欣赏中国古典音乐
如何欣赏中国古典音乐如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化，那该如何欣赏中国古典音乐呢?欢迎阅读下面的文章，了解中国古典音乐。
一、清楚中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。
据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。
至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。
经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”(4)和“变宫”(7)，形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年;公元前2500年颛顼时期造出了鼓;女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》古典音乐，作为世界上最古老、最经典的一种音乐形式，一直以来都是被人们所喜爱和追捧的。
它所传递的不仅是一种声音，更是一种精神，一种美的享受。
这种音乐之所以被称为“古典”，不仅仅是因为它的年代比较久远，更因为它所具有的高雅、高贵、精致，这些都成为了古典音乐的代名词。
在整个音乐历史的发展过程中，古典音乐无疑是一个重要的里程碑。
从巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，古典音乐一直以它独特的韵律、和谐以及良好的结构形式，吸引着音乐爱好者的关注。
音乐大师们通过他们的激情和执着，创造出了许多难以超越的经典之作，这些精髓被一代又一代人传颂流传，至今依然深受大众的喜爱。
古典音乐所具有的高雅，源自于它所秉承的音乐理念。
古典音乐强调的是一种对于完美的追求，这种完美不仅体现在音乐的和谐上，还体现在对于乐器和演奏者的完美要求上。
这种完美体现了作曲家的精神追求、演奏者的专业技能、以及爱好者的精神素质。
无论是作曲家、演奏者还是听众，都需要有一种高雅的精神和良好的素质，才能真正的领略古典音乐所蕴含的美感与完美。
高贵是古典音乐的另一种特点。
这种高贵不仅体现在乐曲本身的气质上，还体现在它所受众的文化水平、社会地位以及审美眼光上。
古典音乐被赋予了高贵的象征意义，它所代表的是一种精英文化，可以说是不同社会阶层的人们都梦寐以求的精神象征。
精致则是古典音乐的又一种特点。
古典音乐的每一个音符、每一个节拍，都有其严谨的结构和意义。
这种精致体现在古典音乐的创作和演奏中，不仅需要具备一定的技术功底，还需要具备一种高度的音乐敏感性和艺术鉴赏力。
只有这种精致，才能真正地体现出古典音乐所具有的厚重感、细腻感和精华感。
在当今社会，古典音乐无疑是一种非常重要的文化符号。
它不仅代表了过去人们的审美眼光和精神追求，更体现了现代人们精神文化的发展和完善。
古典音乐不仅对于提高人们的文化素质、开阔人们的眼界和鉴赏力有所帮助，还对于增进人与人之间的感情和凝聚力也有着积极的作用。
古典音乐欣赏与分析
古典音乐欣赏与分析古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
古典音乐的欣赏不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够启迪人们的心灵，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉。
而要深入欣赏古典音乐，除了倾听音乐本身，还需要对其进行分析，了解其背后的历史、文化和艺术内涵。
本文将从古典音乐的欣赏和分析两个方面进行探讨，带领读者走进古典音乐的奇妙世界。
一、古典音乐的欣赏古典音乐作为一种高雅艺术，具有独特的审美价值和情感表达方式。
在欣赏古典音乐时，首先要做到专心致志，将注意力集中在音乐的旋律、节奏和表现力上。
古典音乐通常具有丰富的内涵和复杂的结构，需要仔细聆听才能领略其魅力。
此外，了解音乐作曲家的生平和创作背景也有助于更好地理解和欣赏其作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就是在他聋了的情况下创作的，这首作品蕴含着作曲家对命运的思考和挣扎，听众在欣赏时可以更深刻地感受到其中蕴含的情感。
古典音乐的欣赏还需要注重情感的表达和体验。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏传达情感和思想。
在欣赏古典音乐时，可以尝试将自己的情感与音乐融为一体，感受音乐所带来的愉悦、悲伤或振奋。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《降B小调赋格》以其庄严肃穆的气质和复杂的赋格结构，给人以深沉的思考和内心的震撼，让人仿佛置身于一片宁静而神秘的境界中。
古典音乐的欣赏还需要注重细节的品味和体会。
古典音乐作为一种精致的艺术形式，充满着细腻的音乐构思和精湛的演奏技巧。
在欣赏古典音乐时，可以留意音乐中的细节变化，如音色的变化、乐器的运用、节奏的变化等，这些细节往往能够为音乐增添更多的魅力和情感。
例如，莫扎特的《多纳提婚礼》中的《小夜曲》以其优美的旋律和流畅的节奏，展现了作曲家对爱情的赞美和祝福，让人感受到爱的力量和美好。
二、古典音乐的分析古典音乐的分析是对音乐作品结构、风格和表现形式的深入研究和解读。
通过分析古典音乐作品，可以更好地理解作曲家的创作意图和音乐的内涵，从而提高对音乐的欣赏水平和审美能力。
古典音乐的天地
古典音乐的天地音乐，是世界的一种语言，是一种可以触动人们心灵的艺术。
古典音乐，是一种高级的音乐形式，它具有高雅、深沉、独特的魅力，令无数音乐爱好者陶醉其中。
本文将带领读者走进古典音乐的天地，探索它的奥秘。
一、古典音乐的历史与风格古典音乐是一种古老的音乐形式，源远流长，可以追溯到古希腊、罗马时期。
古典音乐以其独特的音乐风格和表现形式，成为音乐历史上的重要组成部分。
古典音乐通常具有优雅、深沉、悠扬的旋律，以及丰富的和声和节奏。
它通常以管弦乐、室内乐等高级音乐形式呈现，需要演奏者具备较高的音乐素养和技巧。
二、古典音乐的演奏形式古典音乐的演奏形式多种多样，包括独奏、室内乐、管弦乐团演奏等。
其中，独奏是最常见的演奏形式之一，演奏者通过自己的乐器（如小提琴、钢琴等）来表达音乐情感。
室内乐则是由两种或多种乐器共同演奏的音乐形式，通常需要演奏者之间的默契配合，才能达到完美的效果。
而管弦乐团演奏则是古典音乐中最具代表性的演奏形式之一，它是由多种乐器组成的交响乐团，通过指挥家的协调，演奏出气势磅礴、情感丰富的音乐。
三、古典音乐的欣赏与体验欣赏古典音乐需要具备一定的音乐素养和欣赏能力。
在聆听古典音乐时，我们需要关注音乐的旋律、节奏、和声等元素，感受音乐所表达的情感和内涵。
同时，我们还需要注意聆听音乐的结构和层次，了解作曲家的创作背景和意图，从而更好地理解音乐作品。
除了聆听古典音乐外，我们还可以通过参与音乐会、音乐节等活动来亲身感受古典音乐的魅力。
在这些活动中，我们可以近距离地欣赏到各种形式的古典音乐表演，感受到现场音乐的震撼力和感染力。
此外，我们还可以通过学习乐器、参加音乐培训等方式，亲身参与到古典音乐的演奏中，感受音乐的乐趣和成就感。
四、结语古典音乐是一种高级的音乐形式，它具有独特的魅力，令无数音乐爱好者陶醉其中。
通过了解古典音乐的历史与风格、演奏形式和欣赏方法，我们可以更好地走进古典音乐的天地，感受它的美妙和独特。
浅谈如何欣赏中国古典音乐
浅谈如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐源远流长，历史悠久，具有独特的韵味和美感。
要欣赏中国古典音乐，首先要了解其背景和特点，然后深入其中，感受其魅力和美好。
首先，要了解中国古典音乐的背景和特点。
中国古典音乐起源于先秦时期，经过漫长的发展和演进，在唐朝和宋朝时达到了巅峰。
中国古典音乐的特点主要有以下几点：一是注重意境和意象，强调以音乐表达情感和思想。
二是追求和谐、均衡和稳定的音乐结构，注重调式调性的选择和使用。
三是注重情感的流露和表达，重视音乐的情绪传递和塑造。
四是注重演奏技巧的独特性，例如中国特有的弓弦乐器琵琶、二胡以及演奏技巧的独特性。
了解这些背景和特点，有助于我们更好地欣赏中国古典音乐。
其次，在欣赏中国古典音乐时，我们可以从几个方面入手，如音乐的节奏和韵律，乐器的演奏技巧和美妙的旋律等。
从节奏和韵律来看，中国古典音乐中的节奏多样，韵律变化多端。
通过仔细聆听，我们可以感受到音乐的起伏跌宕、变化多样的特点。
乐器的演奏技巧也是中国古典音乐中的独特之处，例如二胡擅长表达激烈情感，琵琶擅长演奏细腻柔和的旋律。
同时，这些乐器的演奏技巧也是中国传统文化的一部分，欣赏中国古典音乐也是一种了解和传承中国文化的方式。
此外，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以关注其中所表达的情感和意象。
中国古典音乐注重意境和意象的表达，通过音乐的旋律和节奏，将丰富多彩的情感和意象传递给听众。
在欣赏时，我们可以尝试用画面的方式去理解音乐的情感和意境，例如一首古筝曲，我们可以想象自己置身于江南水乡，流水潺潺，鸟语花香，领略到中国古典音乐独特的韵味和美感。
最后，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以了解其历史文化背景和故事。
中国古典音乐与历史文化紧密相连，很多曲目都带有丰富的寓意和故事。
例如《广陵散》是描写古代宫廷音乐家曲洧的故事，琵琶曲《渔舟唱晚》是描写渔夫在湖上歌唱的情景。
通过了解这些背景和故事，我们可以更深入地理解和欣赏中国古典音乐。
总之，要欣赏中国古典音乐，我们需要对其背景和特点有所了解，并深入其中，感受其魅力和美好。
对古典音乐的感悟文章
对古典⾳乐的感悟⽂章 ⾳乐是⽣命的语⾔,是⽣命最原始的旋律,⽽古典⾳乐是⾳乐中的“经典”,是⽣命精神的集中。
下⾯就是店铺给⼤家整理的对古典⾳乐的感悟⽂章，希望⼤家喜欢。
对古典⾳乐的感悟⽂章⼀：对古典⾳乐的感触 ⼀直我都喜欢听⾳乐,⽆论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择⾛古典路线. 摇滚⾳乐给⼈⼀种难以形容的激情,⽽且会令⼈充满拼劲,以前每当⼼情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种激情可以重新点燃我的⽃志,重新站起来再奋⽃. 古典⾳乐给⼈⼀种幽雅的感觉,⽽且必须要有⼀种平静的⼼境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典⾳乐,会让⼈联想起以前的点点滴滴,⼀边思念,⼀边感触. 我选择古典路线,是因为我是⼀个很喜欢想东西的⼈,⼀遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象⼀下未来,总之,每当我在听古典⾳乐时,我都感到⼼境⾮常安定,感觉⾮常舒服,就如⼝渴时马上来⼀杯凉快的⽔,当然,不要⼀下⼦灌进⼝⾥,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是⼈们所说的内涵. 古典⾳乐的道路⾮常漫长,但我既然选择了,就会坚持的⾛下去,坚持⾃⼰的⽅向,⼀直⾛到成功. Come on ! 对古典⾳乐的感悟⽂章⼆：关于古典⾳乐的⼀点感想 是谁扼杀了古典⾳乐?⼜是谁扼杀了传统⾳乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。
社会发展的狂澜⼀次次对⾳乐发起冲击，⾳乐紧随科技与现代的脚步，甚⾄已有跨越时间的趋势。
之所以说它是跨越时间，完全是因为⼈们对⾳乐已经达到了超级感性的程度。
许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便⾜够了。
不管是⽂艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，⾳乐的因素⾄少也要包括⾳⾼和节奏，⽽新⽣代的⾳乐可以只是⾳⾼或只是节奏，任何⼀种声⾳都可以编织成⾳乐看待。
说它跨越时间不⼀定要理解为超前，也可以理解是对远古时期⾳乐的继承吧。
在东⽅，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的⾳乐了吧，古希腊和罗马⽂明时期，直⾄早期的中世纪，他们的⾳乐也是从只有⾳⾼发展来的，后来才有了节奏。
我对古典音乐的认识[合集5篇]
![我对古典音乐的认识[合集5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/bd245b9ed0f34693daef5ef7ba0d4a7302766cae.png)
我对古典音乐的认识[合集5篇]第一篇：我对古典音乐的认识我对古典音乐的认识曾经，古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
现在，经过了自己学习，我知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐，也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。
中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的，从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴，音域更宽，音色更多，音乐也更为丰富。
它在渐渐渗透到社会的各个角落，宫廷里，宴会时，喜事时，丧事时，送别时，战场上，各种不同类型的音乐丰富了人们的生活，也留下了一曲曲宝贵的文化遗产，在世界的历史长河中熠熠生辉。
在经历了原始社会，奴隶社会和封建社会的发展后，历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品，有的虽然失传或者只剩下很少一部分，但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。
令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，尽管无从考证，但是古琴声起便将我带入了山间，时而澎湃，时而舒缓，仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈，风声水声包围着，而他们却丝毫不去理会，因为有了音乐和知己，其他的一切便也不再重要了。
音乐的发展是自然而然的，是人们对情感的另一种表达，只要对事物的感情存在，音乐就会不断发展，新的创作会源源不断地淌出。
由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿，将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。
在那个歌舞升平，安居乐业的时代，美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇，这正是人们享受生活的反映。
在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》，这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心，这个气势恢宏的歌舞大曲，听到乐曲响起，我能感受到战场上冲锋向前，奋勇厮杀的场面。
有人这样评价道“全曲浑然天成，磅礴之中不乏温润，大气之下不失高雅，于冲和平淡中见精妙，可谓绝品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去进行再创作。
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对古典音乐高雅音乐的看法
不知不觉选修课已经结课。
通过这几周的学习，感觉自己学到了不少东西。
不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。
是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。
”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。
古典音乐就属于高雅音乐。
不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。
即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的先锋。
听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就不会那么快下定义了。
从18世界开始到19世纪初，这一时期是音乐史上所谓的“古典时期”，这时期的3为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象和情绪。
这也是为何我只衷心于老贝的原因。
在琴键上，一个个音符诉说的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信仰。
贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。
在音域和力度方面，他将音乐扩展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。
古典音乐并非西方国家的专利。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐，即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，中国古典音乐的独特魅力，并不一定要用民族乐器来体现，也并不是来了一把二胡，就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，在于它的婉转、沉静、悠扬、欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。
通过对其的欣赏，不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。
别人怎样就不提了，只针对我自己，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。
如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
班级：Z100451
姓名：孙俊生
学号：Z10045125。