声乐呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。
无论是训练青少年的声乐演唱，还是成人的职业歌唱，掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。
下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。
在声乐演唱中，气息是声音的源泉，良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。
通过正确的腹式呼吸，歌手可以将气息储存在腹部，并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。
这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题，还可以让声音更加持久、丰满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。
呼吸是人体与情感之间的桥梁，通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送，从而更好地表达歌曲中的情感。
在演唱激情澎湃的歌曲时，歌手可以深深地吸入气息，以增加声音的力度与张力；而在演唱温柔柔情的歌曲时，歌手可以轻轻吐出气息，以增加声音的柔和与感觉。
正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。
许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。
正确认识和掌握了呼吸技巧后，歌手可以更好地调节气流的流动，减轻对声带的冲击，避免声音的过度紧张和喉咙的不适。
正确的呼吸技巧还可以提高肺活量，增强呼吸系统的健康度。
那么，如何进行呼吸训练呢？以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸练习：平躺或坐下，放松身体，将手轻轻放在腹部，通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。
2. 唇筒呼吸练习：将手掌合拢，掌心对着面部，轻轻地将其放在嘴巴前方，然后进行吸气和呼气，感受气流在手掌中的流动。
3. 呼吸节奏练习：在一段慢速的音乐旋律中，循序渐进地增加呼吸的时间，逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度，进行呼吸和声音的协调训练。
4. 呼吸与声音的连贯练习：利用音乐或者练习曲目，将呼吸与声音完全结合起来，通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种集体艺术表现形式，合唱团的演出水平不仅取决于每个歌手的个人实力，还取决于歌手之间的配合、呼吸与共鸣等技巧与训练。
本文将从呼吸与共鸣两个方面深入探讨合唱训练的重要性与方法。
合唱呼吸是指在合唱曲目演唱过程中，合唱成员一致完成呼吸的协调动作。
在声乐训练中，呼吸是声音的基础，而在合唱过程中，呼吸则更是影响到整个合唱团的演唱质量和效果。
1. 合唱呼吸训练的基本要点(1) 呼吸幅度要一致：合唱团中每位成员的呼吸幅度应当尽可能地一致。
(3) 呼吸方式要正确：呼吸要顺畅，鼻子吸气，嘴巴呼气，肚子呼吸。
(1) 肚脐呼吸法：合唱成员尽量将呼吸的重心移至下腹，通过肚子的膨胀与收缩，达到放松全身、深呼吸、改善歌唱音质等效果。
(2) 呼吸无动于衷法：在接到指挥员口令“发声”之前，成员们通过调整呼吸方式，使肺部处于舒展状态。
接着指挥员向合唱团发送“发声”口令，合唱团成员自然对气，完成合唱呼吸的协调动作。
(3) 对位呼吸法：合唱团成员按照指挥员的口令，分别进行1、2、3号部分的呼吸动作练习。
通过对口型部分的呼吸紧密合作，提高合唱团的口型美感和表现力。
共鸣是声音产生、发展、承载和传递的过程中非常重要的科学概念。
共鸣有两种含义：一种是空气共鸣，是指空气的震荡;另一种是体共鸣，是指身体组织的震频共振。
对于声乐工作者来讲，体共鸣更加重要。
(1) 体位要正：合唱成员在演唱过程中，合理调整头部姿势、颈部、背部、骨盆、脚的位置等，使身体更加自然地调整，获得更多的共鸣。
(2) 身体要放松：合唱成员应做到呼吸自然、肌肉放松，未演唱之前可以通过松懈躯干、活跃手臂等方式促进身体的放松。
(3) 离体共鸣：通过练习，成员们可以把声音感觉从头部“下放”，感受到身体内部的共鸣，一边唱，一边感受到腹部、胸部等区域的震颤，从而获得更加丰富的共鸣。
2. 合唱共鸣训练的方法(1) 身体震动法：让合唱成员进行一些身体锻炼，如提脚、摆胳膊，增加身体的活跃度。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性唱歌是一种极富表现力的艺术形式，而呼吸则是唱歌中至关重要的一环。
唱歌呼吸不仅仅是为了维持生命的必要之举，更是为了帮助歌手更好地表达音乐、控制音量和保护声带。
在声乐艺术中，良好的唱歌呼吸技巧将直接影响歌手的声音质量、音准和音域的控制。
学会正确的唱歌呼吸技巧对于声乐艺术家来说至关重要。
正确的唱歌呼吸可以帮助歌手更好地控制音量。
在唱歌时，气息充沛的歌手能够更好地控制声音的大小和强度。
通过深呼吸和腹式呼吸，歌手可以保持充足的气息，从而在演唱时保持稳定的音量，同时也能够更好地控制高音和低音的过度。
这种呼吸方式能够让声音更加充满力量和魅力，在演唱中表现更加出色。
正确的唱歌呼吸可以保护歌手的声带。
唱歌时，特别是在演唱高难度的曲目时，声带往往会受到较大的压力，长时间的不正确呼吸方式会导致声带疲劳和损伤。
而通过正确的唱歌呼吸方式，可以减少对声带的损伤，降低嗓音疲劳的可能性。
这对于声乐艺术家来说是非常重要的，因为声带是他们的“乐器”，只有保护好自己的嗓音，才能有更长久的演艺生涯。
在声乐教学中，唱歌呼吸是至关重要的一环。
声乐老师会教导学生们正确的呼吸方式，并通过各种练习来强化学生的呼吸技巧。
深呼吸、腹式呼吸、以及吸气与发声的配合等技巧都是声乐教学中非常重要的内容。
通过不断的练习和指导，学生们才能够逐渐掌握正确的呼吸方式，并将其运用到实际的演唱中。
除了日常的声乐练习，学生们还可以通过一些专门的呼吸训练来提高呼吸技巧。
练习腹式呼吸可以通过躺在地上，将手放在腹部，尽量用腹部来呼吸，并感受腹部的升降运动。
这样的训练可以帮助学生更好地掌握腹式呼吸技巧。
还可以通过练习吸气和发声的配合来提高呼吸的灵活性，使得呼吸与演唱更加紧密地结合在一起。
唱歌呼吸在声乐艺术中的重要性不容忽视。
正确的唱歌呼吸不仅能够帮助歌手更好地控制音量、保护声带，还能够帮助歌手更好地控制音准和音域。
声乐教学中需要注重对学生的呼吸技巧的培养，通过不断的练习和训练，学生们才能够逐渐掌握正确的呼吸方式，并将其运用到实际的演唱中。
声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)
美声唱法：强调 声音的圆润、饱
满和共鸣
民族唱法：注重 声音的民族特色
和地域风格
流行唱法：强调 声音的个性化和
情感表达
摇滚唱法：注重 声音的力量感和
爆发力
爵士唱法：强调 声音的即兴和变
化性
古典唱法：注重 声音的纯净和清
晰度
呼吸训练：掌握正确的呼吸方法，提高 气息控制能力
发声训练：学习正确的发声技巧，提高 声音的稳定性和音质
呼吸是人体最 基本的生理功 能之一，是生 命活动的基础
呼吸分为吸气 和呼气两个过 程，吸气时肺 部扩张，呼气
时肺部收缩
歌唱呼吸需要 控制呼吸的深 度、速度和节 奏，以保持声 音的稳定和流
畅
歌唱呼吸的训 练可以帮助提 高歌唱技巧， 增强声音的表
现力
呼吸方式：胸腹式呼吸，吸气时腹部自然扩张，呼气时腹部自然收缩 呼吸节奏：与歌唱节奏相匹配，保持呼吸的均匀和稳定 呼吸深度：根据歌曲的难度和长度，调整呼吸的深度和频率 呼吸控制：在歌唱过程中，保持呼吸的稳定和控制，避免呼吸过快或过慢，影响歌唱效果
声乐基础训练的实践应用
呼吸技巧：运用正确的呼吸方法，保持气息的稳定和流畅 发声技巧：运用正确的发声方法，保持声音的圆润和清晰 共鸣技巧：运用正确的共鸣方法，保持声音的饱满和立体 情感表达：运用正确的情感表达方法，保持声音的情感和感染力 节奏和音准：运用正确的节奏和音准方法，保持声音的节奏和音准 舞台表现：运用正确的舞台表现方法，保持声音的舞台表现力和感染力
汇报人：XX
呼吸技巧：掌握正 确的呼吸方法，提 高歌唱的稳定性和 持久性
发声技巧：学习正 确的发声方法，提 高歌唱的音质和音 量
音域拓展：通过声 乐基础训练，拓展 音域，提高歌唱的 表现力
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中，呼吸是非常重要的一环。
呼吸不仅对音乐的表现和感染力有直接影响，也会对健康有积极作用。
因此，如何正确呼吸，就成为一个歌手必须掌握的基本技能。
在声乐演唱中，呼吸的重要性体现在以下几个方面：1. 呼吸决定声音的质量和强弱正确的呼吸可以为声音提供足够的能量，使得声音富有深度、韵味、动感，同时也增加了发音的清晰度和强度。
相反，如果呼吸不足或者呼吸不正确，那么声音就会变得无力、单薄，在表达音乐情感的时候也会显得力不从心。
2. 呼吸可以帮助节奏感和音乐表达呼吸在音乐中也有很重要的作用。
很多乐曲都会有特定的呼吸点，歌手需要明确这些点，以便按照音乐的旋律和节奏来呼吸。
正确的呼吸可以增强歌曲的节奏感，帮助歌手更准确地表达音乐中的情感和内涵。
3. 呼吸可以保护声带和身体健康正确的呼吸也能够保护歌手的身体，特别是对于声乐演唱者而言，正确的呼吸技巧可以减少声带的损伤，保障嗓音的稳健。
此外，好的呼吸习惯还能够增强身体的免疫力，并且对肺部呼吸系统的健康也有好处。
上述几点都充分表明了呼吸在声乐演唱中的重要性。
接下来，一起了解一下呼吸训练的方法。
1. 手指训练法将左右手的食指和拇指分别放在嘴唇旁边和胃口旁边，深呼吸时，尽可能扩大腹部，然后呼气时，用手指轻轻按住胃口，感受到腹部肌肉逐渐放松的过程，帮助控制呼吸。
2. 腹式呼吸法这种方法可以帮助歌手放松肌肉、练习深腹呼吸，强化音乐中的节奏感和内涵表达。
腹式呼吸的方法：将手放在腹部，将气息拉入腹腔，想象将气息一直送到腹部，让腹部向前伸展，然后再慢慢呼出气息。
这种方法可以帮助歌手放松呼吸肌肉，减轻呼吸紧张感。
方法: 慢慢吸气到肺部最深处，然后再慢慢吐气，吐气时，让肺部尽可能放空，训练呼吸深度和匀速性。
总之，呼吸对于声乐表演是至关重要的，需要在训练中认真掌握。
以上三种训练法对于提高声乐表演质量和保障身体健康都有积极作用。
建议歌手在自学或者就业期间，多花时间和精力去掌握这些方法，提升完美表演！。
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声乐呼吸的重要性及训练
发表时间：2019-09-05T15:34:02.927Z 来源：《教学与研究》2019年8期作者：李燕飞[导读] 呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。
李燕飞（陕西省榆林市第二中学陕西榆林 719000）
摘要：在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。
演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。
关键词：歌唱中的呼吸；胸腹式结合呼吸；练习；重要性中图分类号：G625.7 文献标识码：A 文章编号：1672-1128（2019）08-055-01 美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。
美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。
然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。
它是歌声的动力，是支持力，是基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安
排。
它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。
呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。
歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。
但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。
演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。
演唱的呼吸分为吸气、保持、呼气和发声四个过程。
而呼吸的方法则有主要的三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式结合呼吸。
胸腹式结合呼吸结合了吸收了前两者的优点，避免了前两者的缺点，它是利用胸腔、横膈膜与两肋，腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
通过这种方法，可以有效地控制气息，产生合理的呼吸支点，扩大音域的范围，协调高、中、低三个声区。
本文将通过浅析呼吸的过程及方法来说明呼吸训练在声乐演唱中的重要性。
美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。
1 呼吸的过程分为吸气、保持、呼气和发声
吸气，决定了发声时间的长短、音量的高低等，所以吸气时不要抬肩，使肋骨抬高展开，横膈膜逐渐扩张，胸腔扩大，肺叶准备充气，空气从口鼻同时吸入，经过咽喉和气管和支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部，也就是我们常说的“腰围扩张”。
保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。
呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。
发声，这是呼吸的最后一个过程。
发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。
2 胸腹式结合呼吸
这是一种到目前为止，被许多学者和教育家们认为最为科学的，最佳的一种呼吸方法。
这种方法是运用胸腔和横膈膜还有腹部肌肉，共同控制气息，它特别强调膈肌，肋肌，腰围肌和腹肌对获得深而有力的呼吸作用。
这种呼吸法的特点就是，充分调动了所需要的肌肉的积极性，并且促进它们共同配合，相互作用，一起完成控制气息的任务。
并且，由于吸气时，横膈膜下降，同时肋骨张开，膈肌有很大的弹性和收缩张力，使胸腔得到全面的扩大，可以吸收并且储存气息，为气息的运用留有更多的余地。
而且，有明显的呼吸支点，腰部的动作非常的明显，呼吸很均匀并且很有节制，并且能够对呼吸的强弱进行调节，很容易掌控，是呼吸的理想部位，并且能够使声区达到和谐的统一。
掌握好这种方法，是制造美妙歌声的关键，也是学生在练习中很重要的一个环节。
意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步”。
世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子”。
意大利声乐专家吉诺?贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌。
气，是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样，这是最基本的条件”。
戏剧艺术家莎士比亚也曾说过：“一个出色的歌唱家，无论是在唱最柔弱的音还是在唱最强烈的音的时候，都要保持连绵不断的气息，通过自然的发声，把声情并茂的效果传达给听众”。
我国著名声乐大师沈湘教授认为：“歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持”。
可见，呼吸在声乐演唱中的地位是多么的重要，所以练好呼吸是能够把握好演唱技巧的基础所在，也是重中之重。
另外，美声唱法的呼吸练习过程中，是一种抽象的，看不见吗，摸不着的自我感觉。
所以在练习的过程中，也会比较容易产生很多的错误，比如在吸气时容易吸得过饱，过于僵硬，在发声过程中死撑着，胸肌、腹肌和肋肌缺乏弹性和灵活性，以至于僵持严重，导致无法完整的唱完一首歌，便会累的上气不接下气。
或者说，吸气时，吸得很浅，还没有到位，气息浮在上面，等唱的时候又把气息逼迫在两肋处，发声的气息要出来，逼迫的气息又压制着，两种气息发生了冲突，导致气息循环不顺畅，也无法发声歌唱了。
掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。
能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。
这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。
所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。
参考文献
[1]（意）马腊费奥迪著郎敏秀译，《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2003
[2]田鸣恩著，《科学的唱法》，人民音乐出版社，1987
[3]甑立夫著，《科学练声》，广西师范大学出版社，2003
[4]石惟正著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002。