美学元素在《古诗十九首》翻译中的再现
美学元素在《古诗十九首》翻译中的再现
作者：万钧
来源：《校园英语·下旬》2016年第11期
【摘要】《古诗十九首》是古典诗歌史上的重要作品，蕴涵丰富的美学特征，而这些特征，也是古诗的精华部分之一。
本文借助了阐释学的观点，将对如何在翻译中体现这些美学元素做一些探讨，希望能从中收获启示。
【关键词】《古诗十九首》翻译美学特征阐释学
一、《古诗十九首》的美学特征
《古诗十九首》最早收录在南朝梁政权期间太子萧统编汇编的《昭明文选》之中，被认为是一批名姓失传的文人所作，为我国古诗由四言发展成五言的过程中做出了有益的尝试。
现存十九首，主题内容主要是男女别离伤情和对人生的思考，它们关注人的生存状态，风格质朴却不失优雅，是古诗优良传统的组成部分。
同时，它们写的是人类感情的“基型”或者“共相”，即使是千百年后的读者，也能超越时空产生共鸣。
情感的表现离不开恰当的表达方式，《十九首》的美学特点有形式上和内容上的：
首先，是音韵上的美感，《十九首》运用了大量叠词，如，“行行重行行”“冉冉孤生
竹”“长路漫浩浩”等，这些叠词富有韵律感和节奏感，使诗句低回婉转，一唱三叹，表现出绵长幽怨的情感，与诗句的本意交相辉映。
另外，《十九首》继承了《诗经》中的“兴”的传统，先言他物，借以联想，烘托情感。
如，《青青陵上柏》中首句以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，由常年郁郁葱葱的柏树，水流冲刷的石头，联想到“人生天地间，忽如远行客”。
同时，《十九首》运用了不少的典故和民间传说，这是中国古典诗歌的特点之一，也是翻译中最有难度的文化隔阂。
比如，《迢迢牵牛星》一诗，写的是天上牵牛织女的故事，表达的却是人世间的离别之情。
二、《古诗十九首》的翻译难点
诗歌的翻译被认为就是文学翻译中最高级的翻译，同时也是最有难度的，很长一段时间内，人们甚至认为，诗歌是不可译的。
古典诗歌翻译的难点主要有两个，分别来自形式上和内容上：
1.首先是音韵上的。
“由于音美与语言本身固有属性紧密结合，从符号学的观点看，那部分仅仅依赖符号本身的结构才能产生艺术效果的东西往往是不可译的，故而在英译过程中完全再现古诗的音韵几乎不可能，只能通过调整来符合英语的音韵规律，达到一定的音韵效果。
”意思是说，古诗的韵律和节奏都是依赖于汉语存在的，那么说来，一旦翻译成其外语，其依赖汉语音韵的这部分艺术效果便不存在了。
另外，古诗翻译的难点还表现在文体上，《十九首》
是整齐的五言诗，但是英语诗歌的句式却是长短不一的，所以，翻译成英语后，便不能满足整齐划一的形式。
2.其次是内容上的。
中西方文化存在巨大的差异，许多意象已经根植于中国读者的文化记忆之中，很容易就能理解诗人的含义，但是完全陌生的西方读者能明白多少呢？“一切景语皆情语”，中国读者很熟悉客观意象与主观情感融合在一起的表达方式，但对于西方读者来说就不一定好理解了。
三、阐释学的翻译观点
阐释学是一种关于理解和解释的哲学，翻译家在它的基础上发展出了阐释学的翻译观。
这种观点认为，翻译即是阐释，文本的意义就是在不同译者不停的阐释中形成的。
“译文只有阐释的不同，而无正确与错误之分。
只要是合理的，就是可以接受的”。
而在翻译的过程中，译者是翻译的主体，其它因素如文本，作者，读者以及社会历史条件等，只能作为影响译者的因素。
译者在翻译的过程中要发挥自己的主体性，但是创造力是不能无限发挥的，总要受到原文本和读者期待视野，以及本身能力的限制。
期待视野是指读者在阅读之前就在脑海中形成的前理解，也就是先结构。
四、《古诗十九首》汪榕培译本分析举例
例：叠词的翻译
原文：
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牗。
（《青青河畔草》）
译文：
Green， Green spreads the bank-side grass； lush lush grow the garden willows/ Fine， fine stands upstairs the lass； fair， fair her shape behind the widows.
汪榕培
这四句诗每一句都有叠词，“青青”描写的是草木青翠的样子，“郁郁”是指树木茂盛的样子，“盈盈”用来形容女子优美的体态，“皎皎”形容的是女主人公光彩照人的样子。
汪榕培的译本采用了直译与意译相结合的方式，为了体现原诗的节奏感，译者仍然使用两个英语形容词来翻译原诗中的“叠词”，比如将“青青”翻译为“green green”，用“lush lush”来翻译“郁郁”，用“fine fine”来翻译“盈盈”，在译文中，读者仍然可以感受到充满活力的青翠之色，以及女主人公美好的想象，为下文描写她孤寂的心绪做了铺垫。
五、结论
《古诗十九首》作为古典诗歌的经典之作，如何在翻译中保留原诗的美学特征，是摆在每个古诗译者面前的难题，在汪榕培的译本中，译者采用了直译与意译想结合的方式，保留原诗的旨趣，兼顾其节奏感和形式上的美感，同时又加以适当的解释。
按照阐释学的观点，翻译即是阐释，不同时代的不同译者对同一个译本都会有不同的阐释，它们只有不同，并没有对错。
参考文献：
[1]Gadamer，Hans -Georg.Truth and Method[M].New York：Cross -road，1989.。
浅谈《古诗十九首》的艺术魅力
浅谈《古诗十九首》的艺术魅力
《古诗十九首》的艺术魅力是不可磨灭的。
它融合了古典、现代、中国及外国流派，具有深厚的文化内涵和卓越的艺术审美品质。
首先，《古诗十九首》的艺术美学，不仅有着浓郁的诗歌气息，而且还用活力和丰富的形式来表达它的艺术特质，例如押韵押韵、节奏节奏、和文字表述等等，把一种艺术美学深深地扎根与古巷深处，精准地感受“水滴石穿”的美好。
第二，《古诗十九首》的文化也是根深蒂固的，它反映了一个时代文化的复杂性，描述了当时生活的现实，如果从古代文化角度来看，古诗是一个充满信息的艺术载体，传达出社会底层人们的苦难，但也表达着对爱情和生活的热情期待。
从技法角度看，古诗的艺术性及魅力表现无疑有助于深思与体悟。
最后，《古诗十九首》充满了引人入胜的艺术魅力。
随着时代的发展，老古董的品牌仍在演进，古诗的语言也从抑扬顿挫中充满了更多的情感及精神象征，此外，它在诗歌写作时采取了叙事风格，让人们对古诗更加熟悉，更加了解它们背后所传达的真实内涵，更能体会它的情感与意境。
古典诗歌是中国文化的精粹，《古诗十九首》也是一部活的古典诗歌，中外的文化融合就是它的魅力所在，越古而珍贵；它弥漫着独特的艺术气息，其艺术魅力之所以能够长久流传，不仅仅因为它有着丰富的内涵，更是由于它隐藏着真诚与深情，可以深深打动读者的心灵。
论《古诗十九首》的审美意蕴
论《古诗十九首》的审美意蕴
《古诗十九首》是明朝时期诗人袁胤兰创作的一组十九首古诗。
诗中充满哲理思考和审美情趣，引起了历代读者的共鸣。
诗中的审美思想主要体现在对人生的描述上，诗中描述犀利而形象生动，将人生比作江河湖海等天然水域，对人生对浮沉中珍贵的把握以及水中溢出诗人对未来的展望都传达出了深刻的思想意蕴：人生不断变换，未来永无止境；今日努力，将创造更多精彩明天。
诗人还在诗中恢弘壮观地描写出纵横交错的江河湖海，巨峰连绵，惠星拱月，神秘莫测，彰显出浩瀚的大自然景象，这里也充满着诗人的审美情怀，对理想的描绘以及顶礼膜拜之情，让人从中体会到诗人梦想追求的魅力。
《古诗十九首》在审美上的独特魅力使其历史悠久，其中的抒发情绪以及精妙的词句逻辑也被广大读者所喜爱，令人深受震撼。
千教万教，十九首诗对现代读者来说仍然是一处宝藏，其中隐藏着丰富的文学审美以及思想意蕴，可以让我们深入思考，从中看到关于人生的各种真善美与道理。
《古诗十九首》论文：《古诗十九首》美学风格研究
《古诗十九首》论文：《古诗十九首》美学风格研究内容摘要：《古诗十九首》以其“文温以丽、意悲而远”被誉为“一字千金”与“五言冠冕”。
本文从美学风格的划分入手,探讨优美与弱美之区别，随后以抒情主人公所面临现实与理想的巨大反差为切入点，分析其形象所体现的依赖特征，内在意蕴的哀情、愁绪特点以及下行、婉曲的情感表现与主人公感伤激情之间的联系，认为其所呈现的为弱美形象的审美特点。
进而分别以“气”、“韵”为基点探讨《古诗十九首》作品风格具有气弱韵显的弱美的审美形态。
关键词：《古诗十九首》优美弱美《古诗十九首》最早著录于梁昭明太子萧统《文选》卷二十九，以其“文温以丽、意悲而远”被誉为“一字千金”与“五言冠冕”,自问世即受历代批评家高度关注。
今人也涌现出许多研究成果，然对其美学风格的研究却趋于将之划为“优美”的美学风格。
这与我国对于古典诗词总体风格的划分不无关系。
我国多以豪放、婉约之分与阴阳、刚柔之别来划分美的形态，并在此基础上将诗歌风格划分为壮美、优美两类，即传统意义上的阳刚美、阴柔美，将诗词作品中“内容婉转含蓄，感情缠绵细腻，文字秀丽纤巧，以及多含韵味”者均归入了“优美”的美学风格。
而照此划分，叙离情、表别意，韵味悠古的《古诗十九首》无疑被归入“优美”范畴。
然在笔者看来，此种划分却有值得商榷之处。
一.美学风格划分之辨有关美学风格的划分，并不仅存壮美、优美两类，我国胡家祥教授在其美学风格三分法中提出了弱美的概念，而叶嘉莹院士也曾将词之美感特质称为“弱德之美”，认为“这种美感所具含的，乃是在强大的外势压力下所表现的不得不采取约束和收敛的一种属于隐曲之姿态的美。
如此我们再反观前代词人之作，我们就会发现，凡被词评家们所称述为‘低徊要眇’、‘沈郁顿挫’、‘幽约怨徘’的好词，其美感之品质原来都是属于一种‘弱德之美。
”叶嘉莹“弱美之德”的探讨与胡家祥“弱美”概念的提出有异曲同工之妙。
胡家祥曾指出：“弱美形态的实质在于：它体现了人的心灵中要求自我实现的倾向贫弱乏力，被要求和谐整一的倾向所遮掩。
《古诗十九首》赏析与解读
《古诗十九首》赏析与解读创作背景编辑《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。
东汉末年，社会动荡，政治混乱。
下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。
《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。
关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。
”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，但没有根据，后人多疑其不确。
犹又如曹植《送应氏》描写过洛阳被焚毁后的萧条景象，而《十九首》的诗人眼中的洛阳还是两宫双阙，王侯第宅尚未然无恙，冠带来游宴如故，更何况洛阳未遭破坏之前，王粲尚幼，曹植并未出生。
今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人一地之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即汉末建安之前几十年间。
作品鉴赏编辑整体赏析《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。
但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。
思想内容这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。
具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。
有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。
这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。
如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。
总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。
以接受美学看《古诗十九首》中的意境
一
朦胧 空白的审美张力
确切含义 。但音乐 的声音却 能表现人 的感情 ，并 激发人 的感情 ，在表情的功 能上与其它 艺术类 型
相 比 ，它 甚 至是 最 有 优 越 性 的 ，音 乐虽 然 可 闻 不
古人对意境 的有无一直持有 两套标准 ：一是
情景交融 、神形兼 备即意境 ；一是必须有 言外 之
音是人按照美 的规律创造的 ，以人声和 乐器作 为 材料 ，在时间过程 中进行 ，不塑造直接形象 ，无
反响 ，使本文从词 的物质形态 中解放 出来 ，成为
一
种当代 的存在。” …而意境的创造既是创作者的
Hale Waihona Puke 心理营构 ，也是接受者心灵创造时的情景。因此 ，
由于其特征的决定 ，我们可 以从接受美学 的视角 ，
者独特的审美感受 ， 《 古诗 十九首 》 （ 文 《 本 古 凡琐细的场景突然具有 了一种 ‘ 永久 的生命形 式 ’ 诗 十九首 》作 品均选 自余冠英 《 汉魏六朝诗选 》 ， 的形态 。 ］ 人民文学出版社 １７ 年版 ）也不例外 。如 ： ９９ 诗歌语言 的简 沽性 的存 在使 读者捉到 了乐曲 西北 有 高楼 ，上 与 浮 云 齐 ； 交疏 结 的灵魂 ，感受到 了音乐 的蕴涵 ，而与声 音等听觉 相联的是色彩的视觉冲击 。从色彩 的物 质和人对 绮窗，阿阁三重阶 。上 有弦歌声 ，音响 何 悲！谁能为次 曲？无乃杞 梁妻 。清 他 的生理感觉 中，都没有注定 的感情 意义 ，但 是
‘ 游移视点的视野 ’ 。这一参照域 ，是理解过程中 的最小 的组织单位 ，它包括结构 上的价值相当的 部分 。各部分之间的对峙造 成一 种张力 ，这种张
力只有读者的观念才能消解 ，一部分上升为主导 ， 其它则逐渐退后…． ． 每当某部分成 为主题 ，前任主
古诗十九首的美学内涵
古诗十九首的美学内涵1 真情美《古诗十九首》在美学风格上表现出来的特色是真实，具有真实美。
它以抒情为主，主要表现为情感的真实。
真实记录了作者的思想、感情和生活，具有真实美。
作为抒情诗而言，情真仍是它的第一生命，《古诗十九首》之最动人处，还在于它的真率之情。
它一反诗骚传统下被伦理化，道德化的情感。
剔除了人生命欲求、情感本体蒙上的所有道德外衣，将人生的感慨，生命的叹息赤裸裸的展现出来，没有丝毫的约束与刻意的遮掩。
荣名，利禄，女色这些士大夫长久以来所不敢正视、被儒家视为道德的对立面的东西也被抒发出来。
人们读到是源自作者内心深处的真正自然呼喊。
描写的是人间最现实最普通的情感：爱情、别情、亲情，对人生无常与时空永恒的矛盾纠结。
这种矛盾，这种纠结使思妇愁思更绵长邈远。
如：《行行重行行》“道路阻且长”一句，通过“阻”“长”的“路”的意象，表达对于爱人可望不可及的惆怅，两情绻缝，又生别离，相会不得，悱恻相思。
对于爱人的思念使自己的“衣带日已缓”，将虚与实紧密结合，既拓展了时空的自然流动，又给我们真实地记录下思妇心灵的轨迹。
2 自然美《古诗十九首》的语言风格深衷浅貌，直而不野，浅而不露。
不矫情，不晦涩，不闪烁其辞。
既有乐府歌谣的纯真，又有文人诗的文雅，质朴、自然，纯真、高妙，具有一种纯真的自然美。
《古诗十九首》的语言平淡、自然、浅近不加雕琢。
谢榛的《四溟诗话》中称《古诗十九首》语言为“家常话”。
用语平平道出，字无雕琢之痕，如同对朋友说家常话一样活力自然。
如：“客从远方来，寄我双鲤鱼。
呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。
即使引经据典，都是信手拈来，丝毫没有做作之感，不留痕迹，自然流畅。
如“不念携手好，弃我如遗迹”（《明月皎夜光》）一句中的“携手”便出自《〈诗经・邶风〉》。
又如“北风其凉，雨雪其�。
惠而好我，携手同行”。
采取了化用的手法，但不觉生硬，并且与诗作整体融为一体，通脱自然。
语言自然流畅，为本色之作，具有了自然的美学风格。
浅谈《古诗十九首》的语言美
《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。
他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。
其语言之美主要体现在语言精练。
《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。
不做艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。
传神达意，意味隽永。
遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。
此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
《古诗十九首》美学趣味
《古诗十九首》美学趣味作者：范朝信来源：《文学教育·中旬版》2011年第02期[摘要]文章就《古诗十九首》美学趣味的表现形式试作探索，认为其审美趣味主要表现为自然、含蓄、悲凉和浑雅等四个方面。
这些表现对后来的文学审美产生了很大的影响。
研究、分析《古诗十九首》，对于中学语文教学工作，有着十分重要的指导、借鉴意义。
[关键词]自然；含蓄；悲凉；浑雅《古诗十九首》标志着五言诗的成熟，崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。
正如叶幼明所说：它是我国诗歌由“言志”向“缘情”的方向发展的开端，由叙事向抒情方向转变的伊始。
它尽情地毫不掩饰地抒写个人情怀，为我国古典诗歌开拓了新的描写领域。
”在艺术形式上，《古诗十九首》也为文人五言诗的创作开辟了一条新路，创作出了一种雅俗相间的文人五言新诗体。
一、《古诗十九首》的自然之美首先，语言上。
《古诗十九首》的作者，一方面积极汲取《诗经》“国风”民歌和汉乐府民歌质朴、清新、自然的语言营养，一方面将自己的喜怒哀乐直泻笔端，从而使诗歌中活跃着民歌所特有的清新而浓郁的生活气息，呈现出一种生动自然，平易畅达而带有文人色彩的语言风格。
如“荡子行不归，空床独难守”“何不策高足，先据要路津”“不如饮美酒，被服执与素”等，无一奇字，无一奇句，只是用平易通俗的语言，但又无一处不生动，无一处不妥帖，把诗人的感情表露得那中体味到诗人深广而激切的愤慨。
其次，叠词使用上。
如《青青河畔草》前六句诗：“青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗墉。
”这四个叠音词分为三个类型，而在每个类型中彼此之间又有区别：“青青”和“郁郁”同样是形容植物的生机畅茂，但“青青”是植物的颜色，而“郁郁”则是植物的形态；“盈盈”和“皎皎”同样形容人的风姿，但“盈盈”指体态，“皎皎”则指意态。
这四个叠音词，不但形容的对象不同，而且在用法上也错综变化：“草”的“青青”和“柳”的“郁郁”是自然景色的配合；“柳”的郁郁和“楼上女”的“盈盈”是物的形态与人的风姿的配合，这些都是青春活力的象征；“皎皎”是少妇的青春光彩。
《古诗十九首》意象浅析
《古诗十九首》意象浅析《古诗十九首》意象浅析意象是客观景物在审美主体想象力的加工之下形成的形象显现。
中国传统美学认为“美在意象”。
在中国古典诗歌中，意象作为作者情感的载体，与诗人的感情紧密地连接在一起，从而达到中国传统美学中情景交融的意境美。
在《古诗十九首》中诗人选取了丰富的意象，而这些物象又是日常生活中触目所及的自然意象，因此拉近了与读者的距离感，使读者读来颇感亲切从而产生情感的共鸣。
《古诗十九首》中景与情的紧密糅合可谓“婉转附物，怊怅切情”，这也使得《古诗十九首》形成了朴素自然、不假修饰的文风。
同时《古诗十九首》大量运用了“比、兴”手法，体现了其文人化的特点，使其意象整体呈现出一种悲情的气质。
《古诗十九首》中的常见意象有“草”、“风”、“石”、“道路”、“月”、“星”、“柏”等。
本文将逐一加以分析，在此基础上，再对意象进行分类，并讨论它们在《古诗十九首》中的作用与意义。
（XCY执笔）（1）草1.“青青河畔草，郁郁园中柳。
”—《青青河畔草》2.“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
”—《涉江采芙蓉》3.“过时而不采，将随秋草萎。
”—《冉冉孤生竹》4.“四顾何茫茫，东风摇百草。
”—《回车驾言迈》5.“回风动地起，秋草萋已绿。
”—《东城高且长》6.“白露沾野草，时节忽复易。
”—《明月皎夜光》“草”这一意象在《古诗十九首》中被高频使用。
其中有象征活力的河畔“青青草”，有象征美好高洁的“兰泽芳草”，它们是年轻而充满活力的人的象征，寄托了诗人轻快的思想活力。
有随秋风枯萎的“秋草”，也有随东风飘摇的“百草”，这些又是饱经风霜、身心疲惫的诗人的精神寄托。
“野草”可以是天涯游子的象征，沾上了露珠的“野草”让诗人内心的孤独以感知的方式得以诉说。
孤独和悲伤犹如露珠一样，在不经意间凝结在身心，而“时节忽复易”，光阴已流散。
“草”这一意象在以上这些诗句中都是诗人自身际遇的真实写照。
《古诗十九首》中的“草”的意象总体上有美好的譬喻和哀伤心情的寄托两种，形容美好事物时表现了诗人心情的愉悦，寄托哀思时又显得凄凉无比，但无论是哪一种，“草”作为意象主要用于表现在追求仕途或羁旅天涯的诗作中的诗人的情感。
浅析《古诗十九首》之美
浅析《古诗十九首》之美摘要：《古诗十九首》是形成于汉末的一组著名抒情五言诗，具有极高的文学价值和审美价值。
本文试图从“自然之美”、“距离之美”“情感之美”三个角度来分析《古诗十九首》的美学内涵。
这组诗作的自然审美既在前代基础上有进一步的发展创新，又开魏晋自然审美之先河。
诗人们还巧妙地运用空间切换的艺术，极具技巧地拉开了审美主体与审美对象间的距离，为读者带来了全新的审美体验。
诗中的蕴含的丰富情感则记录了乱世下中的人性闪光与美好。
关键词：《古诗十九首》，审美，汉末一．自然之美《古诗十九首》虽为抒情诗，但其中不少描写自然美景的句子同样具有极高的审美价值。
这些小巧精妙的诗句有力地证明了汉末时期的诗人已经能够在创作过程中自发熟练地融入一系列自然审美的技巧了，其中最重要的要数“比德”和“畅神”的尝试实践。
所谓“比德”，就是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操。
我国比较成熟的比德自然审美观，形成于春秋战国时代[[.凌继尧.美学十五讲第2版[M].北京：北京大学出版社2014年，第31页]]。
汉末《古诗十九首》中比较典型的例子有其一《行行重行行》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”，动物尚能以微薄力量来靠近故乡，而人却只能各奔东西，四散天涯。
两相对比，表达了诗人被迫流离的凄楚和对家乡亲友的无尽的牵挂，令人体悟到了“生别离”的沉重。
其八《冉冉孤生竹》中的“冉冉孤生竹，结根泰山阿。
与君为新婚，菟丝附女萝。
”用孤竹在泰山中根须缠绕、柔弱的菟丝缠绵于女萝之上来比喻女子与丈夫新婚后相依相伴、和谐美满的生活，与后文的“思君令人老，轩车来何迟”、“过时而不采，将随秋草萎”形成了鲜明的对比，表达了思妇对往昔幸福生活的思念和当下的哀怨。
尽管《古诗十九首》中“比德”手法的运用尚未最终成熟，但对后代诗歌的影响却极为深远，如后世的柳永的“衣带渐宽终不悔”、李白的“君为女萝草，妾做菟丝花”均从这组诗中化出。
“畅神”审美是魏晋南北朝时期中国传统美学的重大新突破。