越剧的简介
戏曲素材
干货|中华传统文化专题——戏曲文/张雨桐张甲燚曹馨予戏曲简介中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
我们中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
今天，我们就简单来给大家介绍一下昆曲和越剧。
昆曲01简介昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
【发展】在余秋雨先生的《极端之美》中，曾经分析昆曲脱胎于元杂剧，但又带有着南方基因。
并且，在魏良辅等人的改革下，加入了提琴、箫管、筝、琵琶等乐器，因此，“昆曲火了，几乎燎烧了半个中国的审美莽原，燎烧了很久很久。
”据记载，当时杭州一个戏班的昆曲演出，曾出现过‘万余人齐声呐喊‘的场面，而苏州的某些昆曲演出，几乎到了’通国若狂‘的地步。
”（这里的“国”是指某一地区或乡土）。
也是在这时，昆曲界里人才辈出，昆曲的戏本和表演技巧也在此时到达了顶峰。
【注】就如同当代的流行文化，热情的“粉丝”群体才是艺术形式精益求精日臻完美的巅峰之态的“皮鞭”。
02艺术家——阮大铖明朝后期的士大夫们纷纷养起来家庭戏班，而且极其专业，有些士大夫本人就是剧作家。
这其中就有那个在《桃花扇》中臭名昭著的大奸臣阮大铖。
“阮大铖位高、权重、财厚，又懂得艺术，他的家庭戏班演他自己创作的剧本，整体水准也就明显地高于一般。
张琳越剧简介
张琳越剧简介赵志刚主演越剧剧目简介1.《浪荡子》越剧现代戏，徐进1947年编剧，取材于上海现实生活。
上海越剧院1982年复排此剧时，由徐进重新编剧，赵志刚主演，对“叹钟点”一段唱又作了加工。
剧情简介：讲述青年教员金育青与李萍情投意合结为夫妇，后育青受纨绔子王波儿引诱蜕变，沉湎于荡妇杨柳丝的艳窟里，赌牌、酗酒、吸鸦片直到床头金尽，被一脚踢开。
此时，李萍为供养公公和抚养女儿小青，当了女佣。
一天夜里，家中失火，育青拖着沉重的脚步归来，见在瓦砾堆中哭泣的小青，只好带她在芦苇棚内安家，靠拾垃圾、乞讨度日。
小青生病，育青为买药抢了一个从当铺中出来的女子的钱，不料她正是为给公公买药当掉衣服的李萍，育青羞愧无颜，徘徊在黄埔江边，回忆往事，悔恨交加，欲跳入江心自杀，巧遇朋友朱复华，引他走上正路。
2.《汉文皇后》越剧历史剧，张波1982年编剧，胡越导演，上海越剧院于1982年10月18日首演于人民大舞台。
金采风饰窦皇后、张国华饰汉文帝、赵志刚饰窦广平、沈永明饰贾大夫、袁东饰赵通、董觉君饰赵芙蓉。
剧情简介：讲述汉文帝即位不久，册立窦姬为皇后，并找回了与窦姬失散12年的弟弟窦广平。
正当姊弟沉浸在团圆欢乐之际，不料广平因幼稚无知，中人奸计，犯下死罪。
文帝与窦后情深，对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定。
然窦后深明大义，闻知弟弟凶讯虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。
3.《玉镯记》越剧古装戏，上越越剧院三团1983年演出此剧，赵志刚饰严天民，许杰饰贾水镜，张承好饰刘松。
剧情简介：写知县贾水镜贪赃枉法，妻舅杀人却嫁祸于忠厚善良的店主刘松。
刘松不服，贾水镜便将刘松女儿刘少英囚禁，刘松疼爱女儿，便违心招供以救女儿。
大清官严天民到此巡查，其妻程氏被表弟贾水镜利用，误将假证据放进了严天民的案卷中，致使严天民错杀了刘松，刘松老伴气恼而死，刘少英叱严天民。
严天民重审此案，终于水落石出，严天民舍亲情取大义将妻子打入大牢，妻子欣然赴法，严天民自摘乌纱请求治罪。
戏剧庐剧
谢 谢
花旦
越剧服装
• 概述 • 越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活 中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。 后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村 跑镇，这是越剧最早出现 • 的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主， 行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。 • 古装衣 • 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇 女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带； 长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、 长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为 仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧 ，形体分明。
流派形成
• 流派形成 • 1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《 越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、 傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳 已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之 为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院 戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同 行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、 范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人 的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越 剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由 浙江人民越剧明星版《梁祝》 • 清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名） ，由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了 昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧 到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍 兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。 1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧” 称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成 立后才统一称“越剧”。 • ”全国第二大剧种“，是流传最广、影响最大的地方 剧种。
越剧简介
越剧简介越剧是中国五大戏曲剧种之一,中国第二大剧种。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气,多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
越剧起源于浙江嵊州,最初是从曲艺“落地唱书”发展而成,是当地的一种说唱形式,艺人初始均为是半农半艺的男性农民,故称男班。
后来小歌班进军海和杭州,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
“文革”期间,越剧同其他地方剧种一样受到了冲击,流传的范围大幅度缩减。
20世纪80年代中期,越剧界经过一系列改革后,重新焕发了生机,浙江的“小百花”效应和上海的“红楼”现象造就了一大批年轻有为的青年演员和编、导、音、舞、美专业人才,越剧在新时期走上了更加广阔的发展之路。
越剧发展中,有一个引人注目的现象,就是自全面艺术改革以来,不断繁衍出众多的艺术流派,它们犹如一朵朵绚丽夺目的奇葩,争奇斗艳,各具独特的色和香,装点着越苑的满园春色,使人们为之倾倒,为之陶醉,人们喜爱越剧的原因之一是因为越剧拥有一批独树一帜的流派、专业和业余的演出经常有流派演唱会,观众中有许多人是某派迷,对某一流派格外喜爱,直到入迷的程度,这说明流派具有不同寻常的艺术魅力,具有特殊的审美价值。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
其流派形成于60年代,上海越剧院作曲项管森在《越剧唱腔研究》中队当时著名的越剧演员唱腔特点作了分析,称之为“流派”,后来该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册,并在同行中流传。
1964年,浙江的戏曲音乐专家——贺仁忠,芦炳容,周大风,陈献玉等,根据浙江著名演员自己独有的,又明显区于[上海六大流派]的唱腔风格,对外公布——浙江省有四大女小生越剧流派。
越剧
越剧的介绍
越剧，又名绍兴戏，是中国汉族 五大戏曲种类之一，是目前中国第二 大剧种。越剧长于抒情，以唱为主， 声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动 人，极具江南灵秀之气；多以“才子 佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、 广西等少数省、自治区外，全国都有 专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万， 不胜统计。在海外亦有很高的声誉和 广泛的群众基础，当为流传最广之地 方剧种。2006年5月20日经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录
但我为了让你明白 就让白娘娘用越剧唱出心怀 西湖山水还依旧 憔悴难对满眼秋
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瞧你著感动 要不为了你 还为谁诉说
别听别人说 人戏弄 法海和尚他是恶意破坏 是人是妖不再重要 就没事别在拿雄黄酒出来乾 hu~~ 千年走过来 白娘娘也只是为了报恩才~ 死而复身 仍相爱 无处不玩乐 真正的意含 修炼千年只为报恩 那为了为了为的不就是真爱 ya~
《 梁 山 伯 与 祝 英 台 》
第一场：草桥结拜 第二场：托媒
第三场：十八相送
第四场：思祝 回忆 第五场：劝婚 访祝
第六场：楼台会
第七场：山伯临终 第八场：逼嫁 第九场：祷墓
《白蛇传》
《白蛇传》的传说源远流长，家喻户晓，是中国四 大民间传说之一（其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟 姜女》《牛郎织女》）。 白蛇传在清代成熟盛行，是中 国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇 精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞，白娘子盗 灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭 塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女 自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
中国传统文化戏曲简介
中国传统文化戏曲简介
中国传统文化戏曲是中国文化的重要组成部分，它源远流长，历史上曾经是皇室贵族的娱乐方式，也是百姓喜闻乐见的戏剧艺术形式。
戏曲包括京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、川剧等多种形式，每种戏曲都有自己的特点和表现方式。
京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一，它将舞蹈、音乐、唱腔、表演、戏服、装饰等各方面融为一体，是中国传统文化的杰出代表。
豫剧是河南地区的传统戏曲剧种，以其激情澎湃、纯正朴实的表演风格和唱腔著称。
越剧是浙江地区的戏曲剧种，以其细腻婉转、柔美动人的唱腔和表演方式闻名。
评剧是山东地区的传统戏曲剧种，它的表演风格清晰明了、节奏明快，以其擅长表现人物心理和情感为特点。
黄梅戏是湖北地区的传统戏曲剧种，以其多样化的表演形式和丰富的表演技巧著称。
川剧是四川地区的传统戏曲剧种，以其豪放热情、戏剧性强的表演风格和独特的变脸技巧而闻名于世。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，还有助于增强人民的文化自信和民族自豪感。
因此，传承和弘扬中国传统文化戏曲是我们每个人的责任和义务，也是保护中华民族精神文化遗产的重要举措。
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音乐戏曲类型简介
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表演艺术家。
黄梅戏--对花
《 对 花 》 视 频 赏 析
《 对 花 》 歌 曲 赏 析
豫剧--谁说女子享清闲
越剧简介：别称“绍兴戏”，主要流行与浙江、上海、江 苏、福建等地，多以“才子佳人”题材的戏为主，声腔清幽 婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
《谁说女子享清闲》作者：常香玉，原名张妙玲，河南巩
县人，著名的豫剧表演艺术家，9岁开始随父学戏，10登 台献唱，13岁在开封小有名气，在表演的生涯中，逐渐形 成了自己的演唱风格。1951年为支援抗美援朝，以演出收 入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。
豫剧--谁说女子享清闲
常香玉
香玉剧社号--战斗机
豫剧--谁说女子享清闲
我是花木兰
越剧--我家有个小九妹
演唱：何英 我家有给小九妹 聪明伶俐人钦佩 描龙绣凤称能手 琴棋书画件件会 我此番杭城求名师 九妹一心想同来 我以为男儿固需经书读 女儿读书也应该 只怪我爹爹太固执 终于留下小九妹
《我家有个小九妹》歌曲赏析 《我家有个小九妹》视频赏析
湖南花鼓戏--手拉风箱呼呼响
花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成
花木兰（412年-502年），花木兰的事迹流传至今，中 国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传 千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。 花木兰故籍贯等，史书并无确载。 花木兰事迹被多种文艺作品所表现，电影、电视剧、歌 舞豫剧等。
豫剧--谁说女子享清闲
黄梅戏--对花
黄梅戏简介：黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，它发源于湖 北、安徽、江西山省交界处黄梅一带，黄梅戏的表演质朴 细致，唱腔温婉，2006年经国务院批准列入第一批国家级 非物质文化遗产名录。 《对花》作者：严凤英。严凤英（1930—1968），乳名鸿 六，学字黛峰，桐城（今宜秀区罗岭镇）人。著名黄梅戏
越剧十相思简介
越剧十相思简介
越剧《十相思》是一部脍炙人口的经典剧目，其曲调动听，唱腔婉转，被誉为越剧艺术的代表之一。
下面将为大家简要介绍越剧《十相思》的曲目谱表：
第一场：
1. 《十二年前》
2. 《青楼梦》
3. 《花轿慢》
4. 《绸缪缝》
第二场：
1. 《香囊记》
2. 《碧云天》
3. 《金凤钗》
4. 《梦里人》
5. 《古剑篇》
第三场：
1. 《十二年后》
2. 《金玉盘》
3. 《风入松》
4. 《梦中人》
以上就是越剧《十相思》的曲目谱表，每一首曲目都叙述了不同的人物情感和故事情节，表现了越剧特有的文艺气息和情感表达手法。
若想欣赏越剧《十相思》，这些曲目可是必不可少的呢！。
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越剧的简介
亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。
今天就为大家简要地介绍一下越剧。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书，后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。
第一次称“越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班，首次在《申报》广告上称为“越剧。
[9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧。
但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧的动机和意义的文章，告诸观众。
自此以后，各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧，新中国成立后，更是统一称为“越剧。
因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏的说法，实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称，但“越剧实际上并非“绍兴戏。
[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。
但正规表述，对“越剧剧名的翻译，应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。
《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。
具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。
越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧。
新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔，一变为哀婉
舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔和“弦下腔，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。
越剧的所有流派都是在“尺调腔和“弦下腔的基础上发展并丰富起来的。
后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
二胡，主要伴奏乐器，一人为主胡，二到三人为二胡越剧的艺术特色越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
进入上海后的初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。
后来演古装戏仿效绍剧学，大花面开脸，小丑画白鼻梁。
1942年10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩妆，之后编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。
此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。
20世纪70年代末至80年代初，越剧在编演现代题材剧目时又吸收了美容方法和绘画化妆法、毛发粘贴法，塑造了毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人形象。
发式和头饰男班初期，男演员解开自己头上的辫子梳上发髻插朵花，这是最早的发式与头饰。
后演古装戏仿照绍剧。
用小玻璃管串成排须装饰发髻，在发髻上用顶花装饰。
20世纪20年代学京剧，包大头，因无条件制备全套“头面，改用木质或铁皮做成定型水片，很少使用全副头面来装饰演出。
自女班诞生后因女演员留有辫子，就用作“包头的“发帘子和顶级假发，并与服装的“私彩行头相配合，学习京剧使用“铜泡包头(如《别窑》中的王宝钏)、“水钻包头(如《盘夫索夫》中的严兰贞)、“点彩包头(如《碧玉簪》中李夫人)所使用的头饰。
20世纪40年代初，袁雪芬演《恒娘》时，改为用自己的头发梳古装头，把头面饰件按需选择使用。
之后演员们纷纷改革头饰，从古装仕女画中找根据，开始创造越
剧旦角特有的古装发式和头饰，头饰改繁为简，改华丽为清丽，头上以戴珠凤为主，装饰花不多，具有简洁明快的特点。
20世纪50年代，为发式的需要和化妆省时始做假发头套。
髯口在小歌班初期演古装戏中男角，有用庙里泥塑神像的髯口，亦有用黑白纱线制成一排当髯口。
开始租用演出行头后即采用绍剧的髯口。
1917年男班进入上海后采用京剧的髯口，后女班演出仍然沿袭之。
20世纪30年代末，越剧兴起改革，髯口也开始改良。
将髯须改短、改轻。
20世纪40年代初，老生不用传统挂须，学习话剧的“粘胡。
后因“粘胡化妆法既不方便又化时间较多，遂改用铜丝作架子制作各种胡须。
大面需用满腮胡须时不再用“虬髯，改用“套胡，小丑不再用“八字胡、“吊搭，而用“夹鼻胡、“翘胡，被统称为“改良胡。
传统“满口不见嘴唇，改良胡用粗铜丝弯曲成型，嘴唇外露可见。
20世纪60年代上海越剧演古装剧时全部用改良胡，胡须原料以人发和牦牛毛为主，掺入羊毛，后将毛发勾在肉色丝绢或网眼纱上。
演现代剧目：少数民族剧目及外国题材剧目时，一般均采用粘贴的办法。