越剧调研报告
新时期越剧表演人才需求情况调研报告

越 剧 表 演 人 才 应 具 有 鲜 明 的 艺 术 个 性 和 强 劲 的 发 展 能
力 , 体 要 求如 下 : 具
1 根 据 表 演 人 才 的 基 本 要 求 , 员 应 具 有 较 扎 实 、 演
的 专 业 基 础 理 论 、 础 知 识 、 本 技 能 , 专 业 技 能 必 基 基 且 须 极致 化 ;
情 况见 下表 :
上 海 越 剧 院 男 演 员状 况 ( 0 0年 1 2 1 0月 统 计 )
年 龄 4 5岁 以上 3 .9岁 53 3 .4岁 03 2 7岁
5 0多 个 , 时 性 演 出 的 剧 团 近 2 临 0个 , 业 人 员 3 0 从 60
余 人 , 年 演 出 16万 场 左 右 , 入 约 5 0 万 元 。 民 营 全 . 收 00 越 剧 团 , 成 为 越 剧 艺 术 事 业 中 的 一 个 亮 点 。面 对 特 殊 已 的消 费需 求和 自身的 营运 状 况 , 营 越剧 团的 复合 型 、 民
剧 院 、 兴 越 剧 团 、 波 越 剧 团 、 州 越 剧 团 都 有 男 演 嘉 宁 嵊
( ) 营 越 剧 团 需 要 通 才 演 员 二 民
浙 江 农 村 有 着 广 泛 的 戏 剧 基 础 , 群 众 的 文 化 需 求
员。 自 19 然 0年 代 末 起 , 剧 男 女 合 演 陷 入 尴 尬 境 地 。 9 越 在 女 子 越 剧 的 大 环 境 下 , 演 员 的 地 位 每 况 愈 下 , 台 男 舞
创 新 型 人 才 就 有 别 于 国 有 越 剧 团 的要 求 , 更 趋 于 “ 通
人 数
合 计
6 一 级 l
l
越剧调研报告ppt

越剧调研报告ppt越剧调研报告PPT一、调研背景近年来,越剧作为中国传统戏曲之一,一直备受关注。
为了更好地了解越剧的发展现状、表演特点及其影响力,我们进行了一次调研活动。
二、调研目的1. 了解越剧的历史渊源和演变过程。
2. 研究越剧的表演特点和艺术特色。
3. 探讨越剧的传承和发展现状。
4. 分析越剧对中国传统戏曲及文化的影响。
三、调研方法1. 文献资料调研:通过查阅相关书籍、文献、期刊等资料,梳理越剧的历史演变过程。
2. 实地调研:参观越剧表演,观察越剧演员的表演技巧和台词唱腔,与艺术家进行交流。
3. 访谈调研:采访越剧表演者、导演、观众等,了解他们对越剧的认知和态度。
四、调研结果1. 越剧的起源与发展:- 越剧起源于浙江绍兴地区,起初受到崑曲的影响,后逐渐形成独立的艺术门类。
- 经过多年的发展,越剧不断吸纳各地戏曲元素,逐渐形成独特的表演风格。
- 20世纪50年代后,越剧开始在全国范围内得到广泛传播和演出。
2. 越剧的表演特点:- 以唱为主,兼有说、做、打、舞等表演元素。
- 唱腔婉转悠扬,以浓厚的感情表达角色内心。
- 姿态优雅、身段柔美,注重面部表情和手势动作的协调。
3. 越剧的传承和发展:- 越剧传承主要通过师徒传承的方式,后期也有学校培养专业越剧人才。
- 越剧近年来积极开展海外交流,提升国际影响力。
- 根据现代观众需求,越剧表演形式和内容也在不断创新和发展。
4. 越剧对中国传统戏曲及文化的影响:- 越剧推动了中国传统戏曲的发展,丰富了戏曲艺术库存。
- 越剧通过独特的表演风格和美学审美观念,为中国传统文化注入了新的元素。
- 越剧的传承与发展,也助推了中国传统戏曲的国际传播。
五、调研总结通过对越剧的调研,我们更加深入地了解了越剧的历史渊源、表演特点及其对中国传统戏曲及文化的影响。
越剧作为中国的文化瑰宝,应当得到更多的传承和保护,让更多的人能够欣赏、喜爱越剧,同时也需要与时俱进,创新发展,使其与现代社会相结合,焕发新的活力。
学校越剧课题研究报告

学校越剧课题研究报告越剧是中国的一种传统戏曲剧种,源于浙江绍兴,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
近年来,学校越剧课题的研究逐渐受到重视,旨在推动越剧的传承和发展,提升学生对传统文化的认知。
首先,学校越剧课题研究的目的是为了促进越剧的传承。
越剧作为一种重要的文化遗产,深受人们喜爱。
学校越剧课题的开展,为学生提供了了解、学习和传承越剧的机会。
通过开设越剧课程,学生能够了解越剧的基本知识和表演技巧,培养对越剧的兴趣和热爱,为越剧的传承打下基础。
其次,学校越剧课题研究的目标是提升学生的艺术修养。
越剧是一种高度艺术化的表演形式,对演员的音乐素养、舞台表演技巧等都有较高要求。
通过开展越剧课题研究,学生能够学习和掌握越剧的基本演唱技巧、舞台动作和表演技巧等,提高他们的音乐感知能力和表演能力。
同时,越剧课题研究还可以培养学生的艺术鉴赏能力,使他们对越剧艺术有更深入的理解和欣赏。
第三,学校越剧课题研究的意义在于弘扬优秀传统文化。
越剧是中国传统文化的瑰宝之一,代表着浙江文化的精髓。
越剧以其独特的表演风格和优美的旋律深受观众喜爱,是中国戏曲文化的重要组成部分。
开展越剧课题研究,使学生能够更全面地了解越剧的历史文化背景、剧种特点和艺术价值,培养他们对传统文化的认知和理解,促使他们自觉传承和弘扬优秀传统文化。
最后,学校越剧课题研究的方式和方法多种多样。
可以通过组织越剧比赛、演出和学术讲座等形式,让学生接触、体验和研究越剧,并在实践中不断提升自己的表演水平和研究能力。
同时,还可以利用现代科技手段,如互联网、多媒体教学等,提供更丰富的学习资源和信息,拓宽学生的视野和学习途径。
总之,学校越剧课题研究的开展旨在推动越剧的传承和发展,提升学生对传统文化的认知。
通过培养学生对越剧的兴趣和热爱、提升学生的艺术修养、弘扬优秀传统文化等方式和方法,学校越剧课题研究成为了学生艺术教育中不可或缺的一部分。
随着越剧课题研究的深入开展,相信越剧的传统和文化将得到更好的传承和发扬。
关于越剧普及率的社会调查报告

关于越剧普及率的社会调查报告越剧作为中国传统戏曲之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,曾经是江南地区最受欢迎的戏曲艺术形式之一、然而,随着时代的变迁和新兴娱乐方式的涌现,越剧的普及率逐渐下降。
本文将通过社会调查对越剧普及率的社会现状进行分析,并探讨其原因及对策。
一、调查目的和方法本次调查的目的是了解越剧普及率的社会现状,以掌握人们对越剧的了解和接受程度。
通过问卷调查的方式,采集样本群体的数据,结合相关资料和访谈,从多个角度综合分析越剧普及率的原因和对策。
二、调查结果分析1.人们对越剧的了解程度根据调查结果显示,有70%的受访者对越剧有一定程度的了解,了解越剧的主要途径包括民间传统、学校宣传和电视传媒。
但相比于其他流行文化形式,越剧的认知度并不高。
2.人们对越剧的喜欢程度调查结果显示,仅有30%的受访者表示喜欢越剧,主要理由包括其独特的表演风格、优美的音乐和剧情的丰富性。
然而,有70%的受访者对越剧不感兴趣或者没有接触过。
3.观看越剧的频率根据调查结果显示,超过80%的受访者从未或很少观看越剧演出,仅有少数人表示每年会观看一到两场越剧演出。
这也从侧面反映了越剧观看的频率较低。
三、原因分析1.变革缺乏创新现代社会文化多元化,人们对于艺术形式的需求也有所变化,越剧作为一种传统戏曲形式,其演出形式和剧本创作相对固化,未能及时调整适应现代观众的需求。
2.市场推广不足调查结果显示,大多数人对越剧的认知主要通过民间传统和学校宣传,而对于更广泛的社会推广,如电视、电影、音乐会等宣传渠道的利用程度相对较低,导致越剧在社会上的知名度不高。
3.新娱乐方式的竞争随着互联网的快速发展和新兴娱乐方式的涌现,人们的文化娱乐选择更加多样化,如电视剧、综艺节目、网络游戏等,这些新兴娱乐方式在一定程度上抢占了越剧的观众。
四、对策建议1.保留传统,注入新元素越剧艺术可以通过保持其传统特色的同时,注入新的元素,创新表演方式和剧本创作,以更好地吸引现代观众的兴趣。
越剧调研报告

拿什么来拯救你,越剧关于对保护非物质文化遗产的调查越剧作为我国第二大剧种,一直以其清悠婉丽的声腔,真切动人的表演,极具江南地方色彩而为人喜爱。
2006年5月20日,越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、目的从上个世纪80年代开始,包括越剧教育在内的戏曲教育开始面临困境。
随着各种文化娱乐活动的兴起,越剧演出愈来愈面临观众减少、专业剧团难以生存的尴尬局面,许多剧团已纷纷停演或转业。
从种种迹象来看,越剧正面临着重大的考验。
通过对越剧发源地——嵊州市市民的问卷调查,我们希望能了解越剧在发源地的发展状况,并预测其可能的发展方向。
二、越剧之现状虽然政府采取了相关措施来保护越剧的传承和发展,但是越剧的前景仍是令人担心。
全国的专业越剧院团已从20世纪五六十年代的260多家锐减到现在的不足35家。
而大多数的民间职业越剧团则以农村市场为主,但由于市场较小,剧团得不到较大的发展。
而受各种文化娱乐活动影响较大的城镇地区,则前来观看的观众较少,并基本集中在40岁上下,而年轻一代少有人问津。
三、调查、统计通过对200位嵊州市市民分年龄段的问卷调查,我们发现越剧的观众越来越趋向老龄化,年轻观众特别是青少年观众越来越少。
与此同时,在受调查的市民中会唱越剧的比例随年龄的递减而减少。
在200位受访者中,有78.72%的50岁以上的受访者表示喜欢越剧,且有70.21%会经常观看越剧节目,更有53.19%会唱越剧,而且几乎每人都会哼几句。
36~50 岁的受访者有66.67%喜欢越剧,并且有51.11%的市民会经常观看越剧节目,42.22%会偶尔观看,并有51.11%的市民会唱越剧,60%的市民校课堂,逐步探索出了一条从幼儿园到高中的越剧特色教育的新路子,取得了良好的效果,获得了市民的广泛支持。
在对200位嵊州市有必要的。
有近40.3%的10~25 岁的受访者表示喜欢越剧,并有19.3%的人表示会观看越剧,42%的人会唱一点越剧,并有63%的人表示愿意去学习越剧。
百年流变 张扬如斯—嵊州越剧调查报告

化遗产基地提供参考。
【 I 剧 被 确 定 为 首 批 国 家 级 专 业 性 越
试 点 项 目 , 0 6年 5月 3 日 , 浙 江 “ 化 遗 产 日 ” 20 0 在 文 中越 剧 再 次被 列 为第 一 批 保 护 名 目 。20 0 7年 暑 期 . 省 文化 厅 委 托浙 师 大 非 物 质文 化 遗 产 研 究基 地 进 行 调研 。在 杨 和平 教 授 的带 领 下 , 兵 、 秀 、 瑾壕 、 闫 陈 池 陶 海 燕 一 行 四 人 奔 赴 嵊 卅I 2 0 。 0 7年 7月 1 1 日 , 5、 6 在浙 江 省 嵊州 市 文 化 馆 、 物质 文化 遗 产 办 公 室 、 非 民
式及 程度 ” 可 能作 全 面 、 观 的考 察 , 以此 作 为 尽 客 并 相关 研 究 的 补充 。
目, 至今 已近四年 , 这四年 间经历哪些变化 , 抑或 其生存现 状发 生何种改变。 通过 2 0 0 7年暑期调研 . 对此问题有 了更 深刻 的认识 , 同时提 出一些 中肯的建议 , 为建立非物质 文
职 办 、 剧 博 物 馆 的大 力 支 持下 , 其是 在 非 物 质 文 越 尤
化遗 产 办 公室 钱 增 法 主 任 和嵊 州 市 一 中音 乐 教 师 陶
万 , 著 名 的 “ 剧 、 带 、 棋 、 叶 、 编 之 乡 ” 是 越 领 围 茶 竹 。
嵊 卅I 景 独 好 , 明 山 、 白 山 横 贯 东 西 , 姥 风 四 西 天
二 、 文 背 景 及越 剧 概 况 人
( ) 文 背景 一 人
嵊 州 ( 称剡 县 ) 于浙 东 , 娥 江 上 游 ( 称 剡 古 位 曹 古 溪 )北 靠杭 州 , 邻 宁波 , 临东 南 沿 海 。全 市 总 面 , 东 濒 积 18 7 4平 方 公 里 , 辖 2 现 1个 乡 、 、 道 , 人 口 7 镇 街 总 4
越剧与京剧之比较研究报告

越剧与京剧之比较研究报告
越剧与京剧是中国传统戏曲的两个重要分支,它们在表演形式、音乐、剧目等方面存在一些差异。
本文将从多个角度对越剧与京剧进行比较研究。
首先,越剧和京剧在表演风格上存在一定差异。
越剧强调身段柔美、细腻,注重情感的表达,更加注重细节的刻画。
而京剧则以刚健、豪迈、气魄宏大的形象为主,以声腔和身段的协调为特点。
在表演技巧上,越剧以“水袖”为代表,追求舞台上的柔美和流畅;京剧则以功夫表演和脸谱变化为特色。
其次,越剧和京剧在音乐方面也存在差异。
越剧的音乐表演注重曲调的婉转动听,以唱腔为主,形成了独特的越剧音乐风格。
京剧则更加注重宏大的唱腔气势和表演音乐的变化,以其独特的乐器合奏和声腔表演成为中国戏曲音乐的代表。
再次,越剧和京剧在剧目选择上也有所不同。
越剧主要演绎民间故事、传统戏曲、小说等题材,强调个人情感的表达。
京剧则更多地演绎历史故事、传统戏曲等经典题材,注重人物角色的塑造和历史背景的再现。
最后,越剧和京剧在发展历程和地域分布上也有区别。
越剧源于浙江越南一带,发展成为具有鲜明地方特色的戏曲形式。
京剧则起源于北京,后来成为全国性的戏曲剧种,并且在华北地区得到广泛传承和发展。
总的来说,越剧和京剧在表演风格、音乐、剧目等方面存在一
定的差异。
越剧注重情感的表达和柔美的身段,以唱腔为主导;京剧则强调豪迈的形象和气势磅礴的音乐,以其独特的唱腔和声乐表演成为中国戏曲的代表之一。
两者各有特色,并且在传统戏曲的发展中发挥着重要作用。
百年流变张扬如斯_嵊州越剧调查报告

12008[摘要]嵊州越剧自2004年被审批为首批国家级项目,至今已近四年,这四年间经历哪些变化,抑或其生存现状发生何种改变。
通过2007年暑期调研,对此问题有了更深刻的认识,同时提出一些中肯的建议,为建立非物质文化遗产基地提供参考。
[关键词]越剧非物质文化遗产生存现状调研2004年嵊州越剧被确定为首批国家级专业性试点项目,2006年5月30日,在浙江“文化遗产日”中越剧再次被列为第一批保护名目。
2007年暑期,省文化厅委托浙师大非物质文化遗产研究基地进行调研。
在杨和平教授的带领下,闫兵、陈秀、池瑾璟、陶海燕一行四人奔赴嵊州。
2007年7月15、16日,在浙江省嵊州市文化馆、非物质文化遗产办公室、民职办、越剧博物馆的大力支持下,尤其是在非物质文化遗产办公室钱增法主任和嵊州市一中音乐教师陶兆智、艺校音乐教师陈兰(均为杨和平的学生)的鼎力相助下,对嵊州市越剧进行了较为深入的调查,了解其历史、现状、演出活动及现状等。
一、越剧研究现状之评述越剧自1909年诞生以来,便成为世人瞩目的焦点。
在著述方面,1979年到2005年期间,《越剧史话》《越剧戏考》《中国戏曲剧种大辞典》《中国音乐词典》《民族音乐集成·戏曲卷》等相继出版,近两年,又出现诸如《越剧改革现状研究》等一批有较高学术价值的论文,越剧研究走上纵深发展之路。
纵观其研究成果,虽已初具规模,但仍显不足,主要体现为对“生存现状”的忽视。
戏曲学界的研究,历来偏重“本体”,往往忽视“客体”,尤其是生存现状分析,或语焉不详,或顾左右而言他,甚至只字不提。
越剧音乐一直是戏曲音乐研究的重要领域。
早在1979年,浙江人民出版社便对越剧戏文进行研究。
随着人们对民族音乐遗产保护的日益重视,戏曲音乐的研究呈现出新的气象。
特别是上世纪80年代以来,对各地的民俗音乐进行了系统整理,促使“五大集成”的陆续出版。
笔者目前查阅到的、较早对越剧音乐进行系统描述的资料,为浙江人民出版社1979年出版的《越剧戏考》,简略地介绍了越剧历史、表演形式、唱腔流派。
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拿什么来拯救你,越剧关于对保护非物质文化遗产的调查越剧作为我国第二大剧种,一直以其清悠婉丽的声腔,真切动人的表演,极具江南地方色彩而为人喜爱。
2006年5月20日,越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、目的从上个世纪80年代开始,包括越剧教育在内的戏曲教育开始面临困境。
随着各种文化娱乐活动的兴起,越剧演出愈来愈面临观众减少、专业剧团难以生存的尴尬局面,许多剧团已纷纷停演或转业。
从种种迹象来看,越剧正面临着重大的考验。
通过对越剧发源地——嵊州市市民的问卷调查,我们希望能了解越剧在发源地的发展状况,并预测其可能的发展方向。
二、越剧之现状虽然政府采取了相关措施来保护越剧的传承和发展,但是越剧的前景仍是令人担心。
全国的专业越剧院团已从20世纪五六十年代的260多家锐减到现在的不足35家。
而大多数的民间职业越剧团则以农村市场为主,但由于市场较小,剧团得不到较大的发展。
而受各种文化娱乐活动影响较大的城镇地区,则前来观看的观众较少,并基本集中在40岁上下,而年轻一代少有人问津。
三、调查、统计通过对200位嵊州市市民分年龄段的问卷调查,我们发现越剧的观众越来越趋向老龄化,年轻观众特别是青少年观众越来越少。
与此同时,在受调查的市民中会唱越剧的比例随年龄的递减而减少。
在200位受访者中,有78.72%的50岁以上的受访者表示喜欢越剧,且有70.21%会经常观看越剧节目,更有53.19%会唱越剧,而且几乎每人都会哼几句。
36~50 岁的受访者有66.67%喜欢越剧,并且有51.11%的市民会经常观看越剧节目,42.22%会偶尔观看,并有51.11%的市民会唱越剧,60%的市民校课堂,逐步探索出了一条从幼儿园到高中的越剧特色教育的新路子,取得了良好的效果,获得了市民的广泛支持。
在对200位嵊州市有必要的。
有近40.3%的10~25 岁的受访者表示喜欢越剧,并有19.3%的人表示会观看越剧,42%的人会唱一点越剧,并有63%的人表示愿意去学习越剧。
四、数据分析从上述数据中我们可以看出随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展,越剧面临着严峻的挑战。
虽然越剧教育起到了一定的积极作用,使更多的嵊州学生从小接触越剧,学习越剧,培养了他们对越剧的兴趣。
但同时,我们也应该看到我们面临的情况依然很严峻,不会唱越剧的比例正在迅速增长,同时会唱的比例却在迅速下降。
我们可以预测将来越剧很有可能面临泛而不精,缺少高水平演员的尴尬局面,甚至重演男班后继无人而被取代的悲剧。
因此,虽然越剧教育有利于越剧的推广和普及,但是仍不能解决其生存的根本问题。
同时,随着现代流行的娱乐节目的增加,使得大批的青年观众不再关注越剧的相关节目,导致其收视率远没有其他节目的高。
同时还缺少一些大型的越剧活动吸引观众。
种种以上这些使越剧在年轻人中缺少影响力,从而失去了一大片的市场。
因此,越剧求发展求生存的突破口就在这年轻的一代。
五、对越剧发展的建议越剧正面临着后继无人的局面,需要有新的血液加入。
想要吸引年轻一代加入越剧的行列,越剧本身就应该有其特有的魅力。
这样才能获得更多的关注,获得更多的后继之人。
越剧作为一个影响巨大的地方剧种,不能仅仅局限于地方,应该追求更大的舞台。
越剧具有良好的群众基础,在嵊州每天有成百上千的越剧戏迷自发的在文化广场等处自娱自乐,另外,还有百余个民间职业越剧团常年活跃在农村舞台上。
所有这些使越剧这样一个地方剧种具有开放性。
而越剧在艺术题材、表现手段等方面也具有世界性,且早在20世纪五六十年代就飘香世界许多国家和地区。
小提琴协奏曲《梁祝》,至今还深受世界各地听众的青睐。
越剧的表演风格讲求唯美主义,如细腻婉约的表演程式,绢、丝、绸等极具东方特色的服饰,都是越剧富有抒情性,并具有强烈的浪漫主义倾向。
越剧源于嵊州,却繁于上海。
上海作为一个国际性的大都市,中国面向世界的前沿阵地,完全可以担负起作为越剧面走向世界的跳板作用。
以上种种都赋予了越剧闯世界的“资本”。
同时,越剧的编导们不能局限于现有的剧本,应该不断的挖掘现实中的材料,结合时代意义,创作出一些具有划时代意义的作品。
越剧演员更应该不断提高自身的表演水平,不断摸索新的演唱方式方法,向兄弟剧种学习,取长补短,不断完善越剧的各个方面。
越剧只有不断完善现有体制,不断改革创新,保留原来的特有风格,面向全国观众,走出国门,走向世界才能获得更大的发展空间,才能取得更大更好的发展前景,才能吸引更多的人才投身到越剧事业中来,才能使越剧有更长足的进步和发展。
六、尾声越剧经历了百年的风风雨雨,虽然曾经风靡一时,但终究敌不过岁月的变迁。
随着改革开放带来的巨大冲击,市场经济的不断深入,使得包括越剧在内的许多剧种处在后继无人,观众迅速减少的巨大的危机之中。
如果任其发展,我们可能不得不面对优秀文化遗产流失的惨痛现实。
为此,希望所有喜爱越剧的人赶快行动起来,动员所有的人加入到保护越剧的行列中来,为越剧的传承和发展,为拯救越剧,为保护人类的文化遗产做出应有的贡献。
附: 关于越剧普及现象的问卷调查1.您的年龄a.10~25b.26~35c.36~50d.51~2.您是否喜欢越剧a.喜欢b.较喜欢c.一般d.不喜欢3.您是否会去观看越剧节目a.经常b.偶尔c.从不4.您是否会唱越剧a.会b.会一点c.不会5.您是否愿意在业余时间学习越剧a,愿意 b.不愿意6.您是否了解越剧的发展情况a.了解b.不了解7.您认为现在越剧的发展情况怎样a.好b.不好8.对在小学开展越剧教育,您认为是否有必要a.有b.没有9.对越剧现在的发展状况,您有什么看法.10.越剧,作为一项国家级的非物质文化遗产,您认为我们应该从哪些方面来保护和发扬越剧.篇二:新时期越剧表演人才需求调研报告新时期越剧表演人才需求情况调研报告浙江艺术职业学院王涛(《艺海》,2011年4月)摘要:以浙江省越剧院团为主要调查对象,在对新时期越剧表演人才需求全面调查的基础上,介绍并分析了不同类型越剧院团人才需求情况,并简单提出人才培养的对策。
关键词:越剧表演;人才需求;文艺院团体制改革;复合型国家文艺院团体制改革自1980年起开始部署至今已有30年,相关越剧团在体制改革的要求下对自身的运行机制进行了改革和调正,取得了一定的成效。
然在市场经济条件下,越剧艺术各领域依然面临着前所未有的新问题和新情况,尤其是对越剧舞台表演人才能力要求方面更是提出了新的要求。
为深入了解新时期越剧表演人才需求现状,进一步理清思路,制定和完善越剧表演专业教育发展规划,以新的理念和姿态把握机遇、迎接挑战,课题组于2010年7-10月份以浙江省各越剧团为主要对象对越剧表演人才(演员)需求及人才规格要求进行了全面调研。
课题组采取实地走访、重点抽样、问卷调查、资料查阅、电话咨询等形式,深入开展调研工作。
调研结果表示:新时期,越剧院团对表演人才的专业技能、文化修养、艺术气质、舞台表现力、艺术鉴赏力等素质都提出了更加严苛的要求,总结起来,新时期需要全能复合型、创新型的越剧表演人才,其中尤以实践和创新两个能力为首选。
一、越剧表演人才现状此次调研结果表明:由于在戏曲艺术的不景气、多元文化的冲击、体制改革的推进等多种因素的共同作用下,越剧表演人才正逐步的流失,无论是国有越剧团还是民营越剧团都面临着表演人才匮乏的问题。
现时期越剧表演人才(演员)青黄不接,总体状况不佳。
各个剧团均表现为台柱子少且主要演员年龄趋向“高龄”;年轻演员较多,但学历偏低,经验不足难当大任,磨合和再教育投入巨大等情况。
这种情况尤以规模小的地县级越剧团为甚。
课题组曾抽样调查了相关地县级越剧团,也都呈现出上述状况,如下表:以上抽样数据虽不是所有越剧团尤其是省市大越剧团表演人才状况,但却也说明了一个情况:当下越剧团的越剧表演人才无论是结构状况还是能力状况都有待提高和调正,否则难以适应新时期艺术、文化发展的需要。
二、越剧表演人才需求情况根据调研结果我们得知,新时期急需以实践和创新两个能力为重点的全能复合型越剧表演人才。
当然,根据越剧院团本身属性和院团艺术风格,对人才的需求也会不同。
(一)国有越剧院团需要个性鲜明、发展强劲的优秀演员每一个剧院都有自己的风格和艺术传统,有自己追寻的艺术境界。
对于新进人才,院团对他们有一个再教育的过程,在不断的磨合中,帮助他们扬长避短,去糙取精,继承剧院的艺术传统。
在本次调研中,课题组特别对省级、市级、地县级的国有越剧院团进行了抽样调查,被抽样剧团是浙江小百花越剧团、浙江越剧团、杭州越剧团、绍兴小百花越剧团、嵊州市越剧团。
抽样调查显示,根据剧团行当需求,剧团表演艺术风格的继承要求,院团除对演员要求道德高尚、基础扎实、技能娴熟外,鲜明的艺术个性,更是院团频频提及的字眼。
然在现今,原本的戏曲教育规律渐渐被冲淡,表面上看是越剧表演人才的综合素质提高了,可实际上鲜明艺术个性却在消褪。
在艺术院团体制改革的推进下,越剧院团对演员的能力要求也提出了新的要求。
国有越剧团的演员必须具备适应新的竞争机制的强劲的发展能力和竞争能力。
介于院团艺术风格和体制改革的要求,新时期越剧表演人才总体来说要求鲜明的艺术个性和强劲的发展能力,具体要求如下:1、根据表演人才的基本要求,要具备较扎实的专业基础理论、基础知识、基本技能,但专业技能必须极致化;2、根据院团艺术风格的继承和发扬要求,演员要从应用型转向复合型,要具备初步的创造意识与创造能力,富有鲜明的艺术个性;3、根据体制改革的需求和市场竞争的需要,新进的演员要有强劲的发展潜力,必须具备较强的实践能力(剧团已无太多时间去对新进人才进行磨合和再教育)与继续深造的学习能力(这是舞台表演与时俱进的需求,也是体制改革中不可避免的人员转岗安置问题的未雨绸缪)。
(二)民营越剧团需要通才演员浙江农村有着广泛的戏剧基础,文化需求旺盛,人们崇尚聚会式的集中消费方式,节庆、婚丧活动性文化消费强劲。
于是看戏成为许多人、特别是老人生活中的消费目标。
所以在国有越剧团普遍遭遇生存困境的情况下,民营越剧团却大多经营状况良好,像烂漫的山花,开遍了浙江农村。
来自浙江省文化厅的最新统计数据显示,浙江全省目前共有登记在册的民营越剧团452家。
以越剧之乡嵊州为例,2006年民营剧团共101个,其中常年演出的剧团30多个,季节性演出的剧团50多个,临时性演出的剧团近20个,从业人员3600余人,全年演出1.6万场左右,收入约5000万元。
民营越剧团,已成为越剧艺术事业中的一个亮点。
面对特殊的消费需求和自身的营运状况,民营越剧团的复合型、创新型人才就有别于国有越剧团的要求,更趋于“通才”,主要原因如下:1、你点什么,我唱什么,观众的要求就是剧团的标准。
为满足观众要求,一般的民营越剧团必须具备50个以上剧目及不同种类的戏如生日戏、周岁戏、寿年戏、体面戏、吉利戏、彩头戏、庆贺戏、造屋戏、乔迁戏、庙会戏等等,甚至一些歌舞节目。